三稿

浅谈呼吸在歌唱中的重要性摘要：歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。

气息是歌唱的原动力,“谁懂得运用气息,谁就会歌唱。

”呼吸的技巧直接影响着共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化。

这说明，只有掌握了正确的歌唱呼吸方法，才会获得完美自如的歌唱。

我在此谈谈这些年的学习经验，希望能帮助学习者掌握更好的的歌唱呼吸。

关键词：歌唱呼吸重要情感一．歌唱中的呼吸关于呼吸，是我们所有声乐学习者老生常谈的话题了，最初是在我高中时，我的音乐启蒙老师就常常要求我一定要通过“吹蜡烛”去练习，只有保证了均匀有力的吐气，才能唱好歌！其实，正是如此，正确的歌唱中的呼吸，它的关键在呼的艺术，而不在与吸。

“我忠告你要极为注意的不是气息的吸入，而是对它的计划使用。

——欧内斯廷•舒曼—汉克”也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就象个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。

那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，这道理无法再进一步解释了，我是经过亲身反复体会以及对各种呼吸理论进行研究思考，以及从老师那里获得的知识中得出的道理。

另外，在歌唱前，呼吸是处在一种生理的状态，我们在歌唱前必须要对呼吸有个控制。

在歌唱中间换气的时候也需要控制呼吸，如果松开呼气力量，而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就也要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时候再松开力量，自然吸气。

这就是我认为正确的呼吸的理论。

世界著名声乐教育家卡鲁索也曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。

我四年来在专业方面的进步，很大程度上是取决于控制呼吸方面的提高。

那么，同样是呼吸为什么有人身形瘦小善于“呼吸”，而有人身宽体磐却没有充足的气息呢？这都是由各自的肺活量决定的！就此.我查阅了一些生理学家关于人类的呼吸的资料，他们将呼吸分为三种：安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。

我们平常说话时呼吸比较浅，不须用很大肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇到较长的乐句，一次呼气可达十几、二十秒钟。

而一首歌曲的高低、强弱、抑扬顿挫的变化，必须依靠呼气和吸气肌肉的坚强而又灵活的运动才能完成。

这是日常说话那种平静呼吸状态所不能做到的，也就是说，气息的保持是需要人为进行控制的，不在于身形大小。

我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，既“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。

”也就是在歌唱中用胸腔、横隔膜和腹肌互相配合，进行呼吸和控制气息的呼吸方法。

这也就是在我们平时的声乐训练时，老师所说的“打通管道”，“头腔上方仿佛有种向上的拉力，而下小腹同时与之相对的有种向下的拉力，两种拉力始终进行着对抗，气息才能有效的上下贯通”。

有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就象管筒，横隔膜就像活塞，打气筒或注射器是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。

这几年来老师曾教给我们三种有效吸气的方法，我是这样总结的1.叹气式吸气吸气前首先将身体里的残余气息呼出，保持一个蓄势待发的吸气状态，这样可以将气息吸的完全、到位。

叹气式吸气具体做法是先呼后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常的被吸入。

注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的歌唱呼吸循环。

如果一时还找不到这种感觉,我们可以一起尝试来做一个实验:使吸入的气息达到憋闷程度,甚至涨红脸,这时口与鼻不出气,让气息留在体内几秒钟后,立即将气息全部吐出。

吐完气息，你就不会感到憋气了，舒畅了，脸也不红了，只觉得腰围稍有些膨胀松开的感觉，随即空气不吸自入。

只要用心记住这种感觉，再多练几次，就会找到良好的叹吸气感觉的。

2.闻花式吸气闻花式吸气方法容易使气吸得深，没有吸气时的抽气和多余的动作，也比较容易体会和掌握。

不妨和我一起来感受一下吧，通常在我们闻花时，会因花的芬香使人的心情松弛而愉快，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时的感觉是：上身（肩、胸）尽量少动且完全放松，随着气息的吸入、腰围自然舒展地向外扩开，胸部同时也有舒张感，因体内空间增大而使空气很自然地“流”进去。

这样的吸气既松畅又适度，不会造成上身任何的紧张，吸入气息后人很兴奋、愉悦，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音松弛。

闻花式吸气可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口，在与鼻子吸气的同时最关键的是要体会气息流入体内，腰腹部有舒展扩开的感觉。

3.惊讶式吸气惊讶式吸气，顾名思义就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气方法既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气在传统声乐中被称为“喘气”。

适合表现悲愤和激昂的情绪。

以上这三种吸气方法，很容易学习和掌握，在练声的时候反复练习一定能达到意想不到的效果。

近年来我就是利用这些方法进行练声的，虽然我的个子不高，偏瘦，但是我的气息也不会输给其他同学，反而比他们更有张力。

所以，由此可以看出这三种吸气的方法，一方面可以通过做一些单纯的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸慢呼的练习（它不是主要的，只作为一种辅助性练习）；另一方面，就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理的吸气动作。

如果不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松状态的吸气就无法得到。

也就是说，良好的歌唱呼吸只有在歌唱实践中才能逐渐形成。

二、呼吸对歌唱技巧的影响1．歌唱技巧的秘密呼吸不仅是发声的动力，也是将声波传导至各共鸣腔的媒体，对唱歌发声质量的优劣起决定作用。

因此，掌握好呼吸技术至关重要。

（曹汝森，《声乐演唱与伴奏》）我认为在歌唱中，良好的共鸣是获得美妙歌声的必要条件。

共鸣腔的打开这种状态，应该说是取决于呼吸的状态。

在此引用邹本初先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。

”只要在深呼吸状态下自然打开共鸣,就能利用共鸣在呼吸的支持下唱出最好的音色。

换句话来说,共鸣的状态就是深呼吸的状态,在这种气息支持下所发出的具有共鸣音响的音色才称得上理想中的那种具有金属感的声音，并且会富有音域最大的张力。

此外，一些声乐老师们常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣自然打开后发出的声音，所以，只有呼吸、共鸣相互配合才能获得好的歌唱效果。

2．歌唱音准的杀手歌唱的音准与歌唱呼吸是紧密相连的。

歌唱者的音不准（主要指音偏低），除了个别人听觉能力差以外，最主要的就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力，没有形成向上抬起的拉力，造成上、下对抗支持力不足。

这样的话，我们通常会在练习稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，老师就会说我们的声音缺乏穿透力，出现偏低的音高。

在我高中的时候时常会遇到这样的情况，音准总是偏低一些，但又不是低很多，通常只有不到半个音高的距离，但对于整个作品而言这就是相当可怕的杀手了。

另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，虽然我没有遇到这种问题，但从一些同学身上我得知，其实这也同样是因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。

音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无法形成对抗；虽然高音也许是上去了，但却偏高了。

无论是音偏低或偏高，长久下去，不但会影响歌唱质量，也会损伤歌唱者的声带，因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。

所以说呼吸是歌唱音准的杀手。

3．歌唱时的字正腔圆无论是世界上哪种语言，吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。

“不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，如果是一位在艺术上造诣较深的人，只须依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。

——P.M.马腊费奥迪”下巴在吐字中对吐字有重要的影响：在发“a”元音是，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。

经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，真不知道开口怎么能唱出来标准的元音来！各种元音的发音都源与自然，发“i”元音是，下巴张的很大，舌头不能远离上颚，然而下巴又是和舌根连接在一起的，这样一来，舌头与下巴之间的拉力很大，必定导致舌头与下巴的紧张从而影响发声。

“把嘴张的太大是最普遍的错误。

——海伍德”如果舌头远离了上颚，那么虽然紧张的问题解决了，但是音已经不是“i”元音了。

所以，下巴的张开幅度要根据要发的元音来要求，不能一律张大。

嘴唇要始终与下巴配合好，根据发音需要来咬字。

“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。

”——潘乃宪。

就此，我们来谈谈关于舌头，因为舌头在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题。

首先，舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，这种变化有点类似与捏橡皮泥。

舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。

在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。

在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。

当歌唱时，由于舌根与喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字。

但是往往我们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这容易紧张，影响正确发声。

通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。

这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。

在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动进行自由的伸缩，舌头做形状的变化来咬字才能配合正确的歌唱。

歌唱中咬字、吐字是否准确清晰是表达歌词思想感情的重要途径，而呼吸技术对歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。

那么，在歌唱中，无论演唱哪种语言的歌曲都要准确地将每个字读准，再随旋律有感情的唱出歌词。