1 论文(创作说明)花鸟
美术鉴赏论文花鸟画
美术鉴赏论文花鸟画花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。
下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏论文花鸟画的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文花鸟画篇1刍议民间美术与中国花鸟画摘要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。
中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。
在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。
关键词：花鸟画民间美术意境形式中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。
春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为，龟蛇为，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。
秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。
到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。
民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。
并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。
唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。
论文(创作说明)花鸟 (3)
目录中文摘要 (3)英文摘要 (3)关键词 (3)前言 (4)1灵感来源 (4)2立意构图 (4)3技法 (5)4色彩 (5)5意境 (7)6结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)摘要：创作源于农家小院葡萄满园的一种景象，自小我们家的院子里就有许多的葡萄树，这大概是我童年里最美好的回忆了，借助美好的回忆我想用笔墨表达出我儿时看见满院葡萄的喜悦心情，从而来追忆幸福的童年时光。
这张作品是我对童年的怀念和对农村的喜爱，表达了我对农家小院的这种朴实有趣生活环境的向往。
关键词：农村；中国花鸟画；葡萄Abstract:"Autumn Shuo" writing a scene in the farmyard Grape Garden, since there are many grape trees in our yard, this is about my childhood memories, the memories I want to express my childhood full of joy to see grapes with ink, to recall happy childhood.This piece is the memories of my childhood and the love, the expression of my ashram this simple and interesting life yearning.Key words:countryside; Chinese bird and flower paintings; grape前言中国花鸟画是中国传统三大画科之一，中国花鸟画描绘的对象，不仅仅是花和鸟，而是泛指各种的动物植物。
如果按照传统的分法，可以分成为蔬果、翎毛、草虫、花卉、禽兽等类。
花鸟画不是为了准确的描绘现实中的花卉和禽鸟，而是集中体现了自然生物与人的审美关系，是画家抒发自己情感，间接的来反映社会的生活并体现一定的精神。
论文(创作说明)花鸟 (8)
目录摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1、作品构思 (4)1.1创作的内在情愫 (4)1.2在构思中对自然和生活的体会 (4)2、创作中画面的构图的设置与色彩的运用 (5)2.1创作中画面的整体构图设置 (5)2.2关于创作技法研究 (5)2.3创作中画面的基本色调 (5)3、创作中色彩遇到的问题其解决的办法 (6)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)摘要没骨花鸟画有着很悠久的历史最早可以追溯到五代时的南唐，是中国绘画史上不可或缺的一页，经过多代工笔画家的继承、发展与创新，迎来今天繁盛的局面。
没骨画与写意不同和工笔也有些许区别，没骨画既有工笔的法度也兼备写意画的随意性同时也需要画着对物象有较强的写生能力和对颜色的掌控能力。
本文以创作是对没骨花鸟画介绍为主，简单的叙述的创作中技法的应用以及在没骨画中遇到的问题及解决办法。
关键词：创作表达，中国花鸟画，没骨，银藤，玉兰AbstractMogu painting has a long history can be traced back to the five generation of the Southern Tang Dynasty, is an integral part of the history of Chinese painting of a page, through inheritance, development and innovation of several generations of artists, ushered in today's prosperous situation.Mogu painting and freehand brushwork different and slightly differently, Mogu painting with meticulous testimonies also has both freehand painting arbitrariness also need to draw a strong ability to paint the images and color control capability.Based on the creation of Mogu painting is introduced, application techniques of the simple narration in the creation and the problems met in Mogu painting and solutions.Keywords: creative expression, Chinese flower-and-bird painting, boneless, Yito, Yulan前言花鸟画在魏晋以前的绘画里大多为图案装饰或附属陪衬，一些动物、植物，常常搭配在一起，描绘于装饰性或实用性的艺术品中。
工笔花鸟论文(6篇)
工笔花鸟论文（6篇）现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
你写论文时总是无从下笔？下面是书包范文为小伙伴们带来的工笔花鸟论文（6篇），希望可以抛砖引玉，帮助到朋友们。
当代工笔花鸟画之诗意空间花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
花鸟画毕业论文
花鸟画毕业论文花鸟画毕业论文篇1：【摘要】自南北朝开始，由于地理位置的异同，出现了不同的绘画风格，于是有了南北的分野。
在明代，董其昌提出了“山水画南北宗论”，其实，花鸟画也有南北不同山风格分野。
中国画花鸟画始于唐代，它先有工笔，五代时才有“黄宗富贵，徐熙野逸”之说。
从此出现了，两种不同绘画风格。
本文就南宗花鸟画的嬗变，发表一些作者的一些见解。
【关键词】南宗花鸟;风格;表现手段;美学精神一、南宗花鸟画兴起北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语[1]默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”纵观历代花鸟画家人才辈出，如唐代薛稷的鹤、刁光胤的花竹、边鸾的孔雀;五代郭乾晖的鹰，徐熙、黄筌的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
在中国画史上，花鸟画图式的成熟相对要比人物、山水晚一些，然而花鸟画作为文人表达寄兴喻志的载体，则更要迟些，史上记载最早的一幅花鸟画为顾恺之的《凫雁水鸟图》，现虽已遗失不可考证，但仍被史家作为花鸟从山水画中脱离出来独立成科的依据。
直到唐代，涌现出一批各具特色的花鸟画名家，如阎立本、韩干、薛稷、边鸾等等。
尽管他们作品的真迹现在已属罕见，但是还是可以从文献得知，[2]唐代花鸟画尚未形成普遍的象征意义，所以也无法传达艺术家对现实的关注。
《全唐诗》录戴叙伦的一首画蝉诗云：“饮霞身何洁，吟风韵更长。
叙阳千万树，无处避螳螂”，该诗借吟画蝉，自矜高洁，有讽世之意。
但唐代题画诗多非画家本人所作，且尚未见直题画上，实为观者所感，确切来说是一种赞画诗，或画赞。
如大诗人白居易称赞肖悦的竹子言：“古来植物竹难写，肖郎下笔独通真。
”杜甫赞韩[3]干马：“韩干画骨不画肉。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
论文（创作说明）花鸟
目录中文摘要 (3)英文摘要 (3)关键词 (3)前言 (4)1灵感之源 (4)2探索他人作品技法与自我研习 (4)2.1探索他人作品技法 (4)2.2自我研习 (5)3探索 (5)4过程 (5)4.1立意与题材的选取 (6)4.2作品画面构式 (6)4.3笔墨色彩的运用 (6)4.4物象的塑造 (7)5结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)摘要：创作源于农村秋天丰收时节的一种景象，玉米熟称“包谷”在丰收的时候是一种金灿灿的浓香，也象征着农民在一年劳作之后得到好收成的喜悦心情，借助美好的丰收景象我尽量表达我的感悟与对生活的理解，从而得到更深的领悟，把农民用双手创造的劳动成果用中国画的形式表现出来，运用现代思维，根据现在人的审美特点，发挥再创造。
力求一种单纯、劳动喜悦之美。
这张作品也暗含我国农民的辛勤劳作而得到的成果，表达了我对农民不辞辛苦为国家的发展默默的做出贡献的那种精神深感佩服，也传达出我们大家要珍惜粮食，发扬我国勤俭节约的优良品质，寓意我国蒸蒸日上的发展前景。
关键词：麻雀；没骨；中国花鸟画；玉米Abstract:V alley Luzhou language under creation stems from rural fall harvest season of a scene, corn cooked said "corn" in harvest of when is a golden of Luzhou, also symbol with farmers in a years Dr do zhihou are good harvest of joy mood, with better of harvest scene I as expression I of sentiment and on life of understanding, to are deeper of understanding, put farmers with hands created of labor results with Chinese painting of forms performance out, using modern thinking, according to now people of aesthetic features, played again created. To a pure joy, labor in the United States. This also implies farmers ' hard work and get results, expresses my farmers the trouble of States to contribute to the development of the spirit that is deeply admired, also conveyed us to treasure food, carry forward the good qualities of our thrift, implying the prospects of success in China.Key words:he Sparrow; no bone; Chinese bird and fl ower paintings; corn前言美术就是起源于制作劳动工具和生活中的实用产品，人类就是在劳动中创造美，在此，也发展了审美意识。
论花鸟画的趣味性-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要花鸟画是中国绘画艺术的一种独有表现形式，它有着中国文化独有的审美趣味性。
花鸟画是以“意”为先，重视审美情趣，并且审美趣味性是花鸟画创作的一个源泉，是花鸟画精神向导和美感的表达方式。
花鸟画作为我国传统绘画画种之一，有着独有的一种表现形式，画家通过笔墨来描绘竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。
画家笔下的奇花异草等等，我们在画中国画的时候不能只局限于对物象本身的客观摹写和复制，要通过自己的认识来理解它，我们用笔墨来抒写它的美，来抒写画家的情意、情趣、心境等等。
我将从中国花鸟画的笔墨语言、艺术情趣、审美趣味兴等三个方面进行论述，从而表达出我对花鸟画的趣味性的认识研究。
关键词：花鸟画；意蕴；审美趣味性；笔墨意境AbstractKeywords:The income distribution;The gini coefficient;Total population; Disparity目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II一、中国花鸟画趣味性的特点1二、花鸟画趣味性的艺术语言1三、花鸟画趣味性的笔墨意境2（一）花鸟画笔墨意境的特点2（二）花鸟画笔墨趣味的技法探究31、花鸟画中工具材料和技法的运用32、花鸟画中肌理的表现4（三）中国花鸟画笔墨意境情趣的表现4四、花鸟画趣味性的构图形式5（一）构图·形式·节奏5（二）构图·势·节奏5结论6参考文献7谢辞8一、中国花鸟画趣味性的特点花鸟画的趣味性是作品的情趣，意味，是我们感受艺术作品的情感。
花鸟画的趣味性主要是我们在观看作品时，内心寻找到其有意思的东西，以此对作品发出的感慨。
优秀的作品带给人们愉悦，让人产生感想，但一定很有趣味性。
正是如此绘画作品才能让人回味无穷，才能让欣赏者产生鉴赏品味和深层思考。
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目录中文摘要 (2)英文摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1作品构思 (3)2 收集素材 (4)3 作品构图 (4)4 意境安排 (5)5 技法运用 (5)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)摘要：中国画是我国特有的绘画种类，组成多样，历史悠久，工笔花鸟画就是其中一颗璀璨夺目的明珠。
工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。
牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳，雍容华贵，富力端庄，被人们赋予富贵吉祥的寓意。
一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少，因此这次创作以牡丹为表现对象，用墨色代替颜色，使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁，淡雅之美。
关键词：工笔花鸟画；牡丹；墨色；水墨Abstract：Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty.key words: meticulous flower; peony; ink; Ink前言中国画是我国特有的绘画种类，历史悠久，工笔花鸟画是中国画中的一个重要组成部分。
工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
花鸟画在唐代已独立成科，至宋代发展成熟完善，在历史的发展进程中形成了一套独特的理论体系和笔墨程式。
千余年来，名家辈出。
五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。
近、当代也有很多工笔花鸟画家，有陈之佛、田世光、喻继高、周中耀，邹传安等等。
中国画从题材内容到技法都得到了继承、发展和创新，进入到一个新的辉煌时期。
工笔花鸟画的表现工整细腻，先勾勒后染色，设色艳丽。
中国画中的另一个分支水墨画则侧重墨的运用，多表现为写意，设色淡雅。
通过对古代和近、当代画家作品的学习与欣赏，对我的学习和创作有很大的帮助，在创作中将以墨色为主用于工笔花鸟画的表现中，表现出淡雅之美。
1 作品构思中国花鸟画是以花鸟自然景观为主要描写对象的中国画。
工笔花鸟画是中国花鸟画的一个组成部分，也是我喜欢的一种绘画形式。
从工笔花鸟画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和内涵。
再没有那一个画科能像工笔花鸟画那样给人以更多的感触和想象。
工笔花鸟画有着典雅、宁静的意境。
它以细腻、典雅为情调，以宁静为基调，在遵循传统的工笔花鸟画构图的原则下先以白描勾勒，然后以层层分染、逐深递染的方法，形成“线条流畅、设色细腻、层次厚重、墨彩交融、宁静典雅”的鲜明风格，以体现生命的最初意义，给人以心灵上的震撼。
正是工笔花鸟画的这种内在品质，让它在中国绘画门类中脱颖而出，成为我最主要的创作对象。
除了在上课时间认真学习这门课程以外，我还利用课余时间对传统花鸟画的历史、技法和理论进行了学习，再结合自然花鸟写生，加以运用和理解。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳，富丽端庄，雍容华贵，芳香浓郁，品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。
长期以来被人们当做繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。
不仅因为它的这些特点，古时候有“焦骨牡丹”的传说，赞美它不畏权贵，坚定原则的精神，所以我十分喜欢牡丹。
决定这次创作以牡丹为表现对象。
“一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔画，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画中涉足很少，几乎都为写意作品，所以这次创作我以牡丹为主要描绘对象，以墨色为主要色彩进行创作。
”【1】表现牡丹清雅宁静的美，用绘画作品体现出一种恬淡自然的心境、一种对世俗世界的升华和超越。
因此我以水墨和工笔设色为切入点，以工笔层层分染和逐步递染的方法，用不同的墨色代替不同的色彩，使画面既有工笔的厚重也可表现水墨的淡雅，完成我的创作作品《水墨绽放》。
2 收集素材《水墨绽放》是一幅表现牡丹花的作品。
我到牡丹花的种植地对牡丹花进行了认真的观察，并在网上搜集了相关资料进行了解。
对牡丹花朵、叶子、茎杆的特点都进行了了解并写生。
“《水墨绽放》这幅画我采用的取景手法比较传统。
牡丹千姿百态，纷繁复杂。
我在取景时会考虑到取舍，自然景物不可能按照我们的主观想法去生长，它是没有规则的、繁复而杂乱无章的。
因此我会根据自己的画面需要进行适当的增减。
使画面感富有节奏和韵律。
”【2】、【3】首先我会观察对象，古人讲：“万物静观皆自得”，面对要画的牡丹应该认真观察，观察它的自然规律，如结构、纹理、空间等。
将花与花之间相联系。
其次就是构图，对要画的花进行观察后，就要考虑如何去安排画面，怎么去画。
在构思时，在脑子里有一个画面初步效果。
3 作品构图“这次创作中，我将改变一整张纸的构图方式，我将用九张不同大小的完整画面拼接构成一个大的完整画面，九小张画面也可独立成为一张小的作品。
九张小的画幅分别编号一至九，以长方形为基本边框,三、六、九的边框为梯形，其余为长方形。
拼接构成的大的画幅同样是以长方形为基本边框，画面构图饱满，右边所留空白较左边多，使画面留白不至于平均，破坏画面效果，每张小的画幅留白也不会平均，从单独到整体考虑。
”【4】全幅共用三十八朵牡丹花，在造型上，有的含苞待放，有的蓓蕾初放，有的盛开怒放。
整体构图中花朵错落有致，形成高低错落的感觉，在背景上会采用一些技法。
作品以工笔的绘画方法，以墨色为颜色，在勾勒白描的时候就会注意墨色的浓、淡、干、湿的变化，同时会注意花瓣和叶子的层次，叠压遮挡关系，在画白描时就分出层层感。
花朵和叶子采用传统工笔的绘画方法，使花瓣和叶子有上下，虚实的感觉。
花和叶子运用传统工笔染色方法，层层分染，逐深递染，背景用统染的方法进行处理，使画面更统一。
4 意境安排牡丹花、叶子在整张画的安排是供人欣赏品味的物质基础,意境则是花鸟画的灵魂。
工笔花鸟画很讲究白描用笔用墨，同时也很注重意境的营造。
意境，是花鸟画所体现的思想情感的境界。
意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里反映的结果。
也就是说，是画家面对所要表现的对象，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。
这就是意境创造的过程。
这次创作中，我会表现自己对花鸟画的理解，首先是要遵从自然，但也要有所创新和改变，我会根据画面的整体空间关系和整体效果，在自己的理解和感受的基础上，运用不同的表现技法表达出自己的感受和情感。
整幅作品都采用墨色代替颜色来表现牡丹，背景同样用墨通染，使整幅画面为冷色调，虽然画的是雍容华贵象征富贵的牡丹，但通过墨色来表现，可以给人一种安静，典雅的感觉，表现出水墨牡丹宁静、淡雅、高洁之美。
5 技法运用“表现技法是花鸟画的依靠体，在《水墨绽放》这幅画中，我采用传统工笔画的层层分染，逐深递染的方法，以传统的工笔画法为主，画面强调墨色浓淡的对比，以表现不同空间的花朵和画面的空间及虚实关系。
”【5】墨色技法随着花朵的分布和远近而变化，但不失画面的统一。
在整个画面中，重视黑白灰的分布。
为避免白色底色与画面的不协调，会用淡墨或茶水进行罩染，根据画面需要会在底色上做一些肌理效果。
“线是中国画的‘母语’，是有血有肉有气有骨有神有韵的‘生命的线’。
‘骨法用笔’是中国画造型语言的魂。
”【6】这次创作运用工笔的绘画方式，白描是至关重要的。
创作整体都是运用墨色，花朵和叶子的层层，虚实和远近关系的表现很重要，因此在勾勒白描的时候就要用不同墨色勾勒不同层次的花朵和叶子，根据叶子的上下关系，墨色会逐渐加深。
在勾勒时，花朵的线较叶子的线较细，以便表现出花朵的娇嫩。
叶子叶脉的线条会相对粗一些，叶子外轮廓的线条会相对较细，使叶子可以生动。
在染色上区分花朵的层次也很重要。
牡丹花是多层花瓣，因为品种不同花瓣层次的多少也不相同。
花的花瓣层次由花心的部位逐步向外逐渐分染并逐步递染，到最外层的花瓣颜色要淡些，根据牡丹花型做具体的的染色。
“在物象造型上，中国花鸟画的表现技法不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。
画面中花朵的神情生气完全是通过画家不同的表现技法体现出来的。
因此，历代画家十分注重表现技法，而且总结出完整的花鸟画表现技法的理论，讲究技法，追求自然之美。
”【7】“在用不同的技法表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，表现技法就各不相同，就形成花鸟画多姿多彩的艺术风格。
工笔花鸟画之美还表现在以书法的笔法融入白描的形式美。
”【8】这次创作我采用工笔的绘画方法，运用墨色替代颜色，来表现牡丹。
这次创作我以墨为主要颜色，整幅作品都采取墨色表现，通常墨色在工笔画中多用于叶子的底色，只用墨色会给人一种作品没有完成的感觉，所以我会选用偏冷的墨色进行染色。
为避免白色的底色与画面不协调，会用淡墨进行罩染，根据画面需要会在底色上做一些肌理效果。
整幅画都用墨色进行染色，会出现花在叶子中凸显不出来，会根据牡丹不同的种类花瓣的层次大小不同进行染色，注重花朵的层次感。
花周边叶子的颜色在染的过程中会与花的浓淡有所区分，通过浓淡、深浅的墨色变化表现出水墨牡丹的高洁、淡雅之美。
结论《水墨绽放》是一组水墨韵味很强的花鸟画，作品以牡丹为描绘对象，以墨色为主要色彩，主要采用工笔的绘画技法，画面强调墨色浓淡的对比，以浓淡的变化来表现画面的空间及虚实关系。
随自然景物的造型而变化，但不失画面的统一。
背景采用罩染的方法，根据画面需要会做一些肌理效果。
使雍容华贵的牡丹也不失淡雅之美，用画面去表达自己内心的一些感受及自己对大自然的感悟。
在艺术创造过程中探索适合自己的特点和风格是件很快乐的事，在创作中对自己有一些大胆的突破和尝试，不时的思考一些问题，在精心准备之余，寻找突破，中间遇到很多困难和问题，许多时候画着画着就无法进行下去，总想着创新，从而导致画面脱离了传统也不能达到预想的效果，后来在老师的帮助下和自己思索后得到改善，现在知道创新不是对传统的丢弃，而是一种继承和生长，认真完成这幅创作，为自己四年的大学生活画上一个圆满的句号。