苏俄动画史
苏俄动画史
苏俄动画简史1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的偶动画片。
斯塔列维奇的作品多以寓言故事里的动物作为主人公，作为世界上最早一批偶动画片，他的作品推动了偶片的发展。
苏联成立之后，对于包括动画在内的电影艺术颇为重视。
在整个苏联的动画发展历史上，有两种创作方向是值得注意的。
首先动画作为一种政治宣传的工具，其政治主导艺术的倾向得到了强化。
苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是60年代之后，作品中的艺术性的加强。
60年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。
其中代表作者是尤里·诺斯坦。
尤里·诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。
《雾中的刺猬》藉由一只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。
尤里·诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。
神秘、幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺术样式无法传达的情境。
可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境地。
苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
代表作品有亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》等。
《老人与海》的成功首先得益于其坚实的原著文学根基，其次影片的独创性的绘制技法也助力颇多。
影片是佩特罗夫用手指蘸着油彩在玻璃板上一帧一帧的画出来的。
这部影片的成功使得佩特罗夫在《母牛》、《怪男人的梦》、《美人鱼》等作品之后，成为了在世界范围内具有巨大影响力的当代俄罗斯动画家的代表。
苏联及俄罗斯动画艺术25页PPT
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
END
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。
《故事中的故事》诗意动画的巅峰之作
俄罗斯诗意动画的巅峰之作-----《故事中的故事》
俄罗斯可能是除法国外最有电影传统的国家。
苏联的动画也有悠久的历史，在40年代以前，苏联动画片作家主要致力于制作一些供儿童们观看的美术片。
这些影片大多是动物寓言片，手法上很受迪斯尼的影响。
50年代以来，苏联动画片趋向多样化，摄制了一些供成年人观看的讽刺片。
在60年代，苏联动画片与捷克、南斯拉夫、中国等社会主义国家的动画片交相辉映，与美国、西欧等国的动画形成两种大相径庭的传统。
70年代以来，日本动画异军突起，与美国动画成为占领世界市场的两大流派。
与此同时，铁幕后的苏联动画也渐渐淡出了全球视野。
如果我们尝试着改变既有的观赏定势，就会感受塔尔科夫斯基的诗性叙事绝不沉闷和乏味，相反，它具有丰富饱满的张力与激情。
在《乡愁》那段著名的长镜头中，主人**德列缓缓移动的孤寂身影，闪烁的烛火与潮湿的绿墙，寂静的风与水滴，安德列抵达终点时令人窒息的呼吸，形成了一种充满存在意味的生命时刻，蕴含着"大音希声"的力量。
尤里-诺尔斯金与塔尔科夫斯基不同，他仍然是快节奏剪接的拥赘。
与塔尔科夫斯基相似的一点是，诺尔斯金也善于应在能唤起象征意味的景观，来建立画面自身的意味和诗性品格。
同样地，当我们放弃观赏商业片的娱乐期待，就会看到两种电影中同样充满的激情和张力，同样对时间和记忆清澈的思考。
苏俄电影发展历程
苏俄电影发展历程苏俄电影产业自20世纪初期开始逐渐发展壮大。
在1914年之前，俄国的电影产业仅有少数几部电影，大部分为短片。
直到1914年爆发一战，电影产业开始快速发展，这也是因为战争期间，电影被用于宣传战争、鼓舞士气。
战争结束后，苏俄电影工业进一步发展，电影制片厂也逐渐出现。
1920年代初期，苏俄电影制片厂开始大量生产电影。
这些电影都是以宣传革命为主题，如《炮火》、《亚历山大·涅夫斯基》、《十月》等。
1925年，莫斯科电影学院成立，成为苏联电影界的重要学术机构。
1920年代末，苏联电影工业已经成为世界最大的电影工业之一。
1930年代，苏联电影工业开始探索不同的电影风格和流派。
著名的电影导演谢尔盖·爱森斯坦、弗拉基米尔·普德夫金等人开始尝试使用剪辑、音乐、画面构图等手法来表现电影。
其中，谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波托马金号》、《十日谈》、《伊凡雷帝》等作品为苏联电影史上的经典之作。
1940年代到1950年代，苏联电影工业进入了一个相对保守的发展阶段，其作品大多为传统的题材和风格。
1960年代，苏联电影工业再次进入繁荣期，涌现出了许多重要的电影导演和作品，如安德烈·塔可夫斯基的《伊凡的童年》、塔克伍德·奥夫琴科的《和你在一起》、谢尔盖·波德洛日尼克的《我在克里姆林宫等你》等。
1980年代，苏联电影工业开始面临一系列的问题，如受到政治局限、制度不足、技术发展滞后等。
直到苏联解体后，俄罗斯电影工业才逐渐恢复发展。
今天，俄罗斯电影工业已经成为世界上最重要的电影工业之一，不断涌现出许多优秀的电影作品和导演。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
苏联及俄罗斯动画艺术
Khitruk)
作品：《罪行始末》(1962) 《框中人》(1966) 《孤岛》(1973) 《狮子与公牛》(1983)
尤里·诺斯坦(Youry
Norstein)
作品：《鹭鸶与鹤》(1974) 《雾中刺猬》(1975) 《故事中的故事》(1979)
勃龙姆堡姐妹(Valentina
Brumberg,1899―1975
Zinaida Brumberg,1900―1983）
作品：《蜻蜓与蚂蚁》（1935） 《费加•扎伊采夫》（1948） 《水手斯德帕》（1955） 《残忍的继母》（1966）
亚历山大·普图什科(Alexander
1973)
Ptushko,1900—
作品：《沙皇杜郎台的故事》（1934） 《长着驼峰的小马》（1947） 《往事》（1957）
伊波利特·拉扎尔丘克(Ippolit
1903—1979)
Lazarchuk，
乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋 作品：《骄傲的小鸡》（1936） 《森林公约》（1937） 《被囚的鹦鹉》（1938，未公映） 《金蛋》（1963）
1923年 1924年 1927年 1928年 1929年
亚历山大•伊凡诺夫 《苏联玩具》 苏联国家电影技术学校《星际的革命》 伊万•伊万诺夫•瓦诺《溜冰场》 亚历山大•普图什科《运动场事件》 米柯艾尔•柴克汉诺夫斯基《邮局》 伊万•伊万诺夫•瓦诺《蒙奇哈尔森男爵的
历险》
二、发展阶段（1930—1939）
1936年 成立苏联动画制片厂 动画片导演掌握现实主义方法，创作出一些内容 和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画 作品。 例如： 1.伊万•伊万诺夫•瓦诺《黑与白》（1931）
改编自马雅可夫斯基同名诗作 2.亚历山大•普图什科《新格利佛游记》 （1935） 大型木偶与真人表演相结合的动画片 标志着木偶制作的技术的一个新高度。 3.木偶片《金钥匙》，在苏联掀起观影热潮（1939）
俄罗斯动画
斯塔列维奇(B．A．CTapBH-q1882—1965)，俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》 (1923)、《蕨花》(1949)；
苏联的动画制片厂和动画工作室，累计 244个
1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。 该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后 的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星 星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等 等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。 2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其 作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童 话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。 3、塔林电影制片厂· 爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影 制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制 片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。 4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂 每年拍摄2～3部木偶片。
苏联动画片走向创作形式多元化(1991年 以后)
1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在 短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不 复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部 门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更 加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。 如，阿里克山大· 佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 (1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意 识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
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苏俄动画简史
１９０７ 年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便 开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于 １９１２ 年创作的 《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电 影艺术史上最初的偶动画片。
斯塔列维奇的作品多以寓言故事里的动物作为主人 公，作为世界上最早一批偶动画片，他的作品推动了偶片的发展。
苏联成立之后，对于包括动画在内的电影艺术颇为重视。
在整个苏联的动画发展历史上，有两种创作方向是值得注意的。
首先动画作 为一种政治宣传的工具，其政治主导艺术的倾向得到了强化。
苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是 ６０ 年代之后，作品中的艺术性的 加强。
６０ 年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特 性。
其中代表作者是尤里・诺斯坦。
尤里・诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、 《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。
《雾中的刺猬》藉由一 只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。
尤里・诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。
神秘、 幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺 术样式无法传达的情境。
可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境 地。
苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传 达出忧伤和沉重的气息。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上 的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
代表作品有亚历山大・佩特 罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 等。
《老人与海》的成功首先得益于其坚实的原著文学根基，其次影片的独创性
的绘制技法也助力颇多。
影片是佩特罗夫用手指蘸着油彩在玻璃板上一帧一帧的 画出来的。
这部影片的成功使得佩特罗夫在《母牛》、《怪男人的梦》、《美人 鱼》等作品之后，成为了在世界范围内具有巨大影响力的当代俄罗斯动画家的代 表。
该片也荣获了 ２０００ 年奥斯卡最佳动画短片奖。
捷克动画概况
１９８１年，日本动画片《铁臂阿童木》开始在央视一套试播，以央视版《铁臂 阿童木》 为先河， 从１９８１年起至９０年代初， 中国大陆引起了一大批海外动画作品， 同时以中央电视台、上海电视台为核心，辽宁、北京、广东（州）为主力军所掀 起的海外动画作品译制配音热也渐入高潮。
这一时期，中国大陆电视台无论在海 外动画片的译制数量和播出总量都是空前的， 由此中国动画市场迎来了前所未有 的海外动画引进的黄金时期。
国外动画片当年的引进大体呈现以下这样几个特点：
首先是国别多元化： 其次是娱乐功能与教化功能并重： 最后，精品纷呈也是当年海外动画片引进的一个重要特征。
在这一系列的异彩纷呈的海外引进动画片序列中，捷克斯洛伐克动画片《鼹 鼠的故事》可以算得上是最优秀的代表。
《鼹鼠的故事》系列动画片始终都在探讨人与自然、文明与自然的关系。
《鼹鼠的故事》中有很多情节表现了人在远离甚至驱逐自然的同时，也背离 了本真的生活。
《鼹鼠在城市》可以说这种批判的典型。
不过，我们看到在鼹鼠的视角中，文明和自然并非不可以调和的。
在《鼹鼠 与音乐》中，鼹鼠采撷森林里各种动听的声音制成了唱片，这暗示出艺术来源于 自然，文明脱离不了自然的深刻含义。
捷克斯洛伐克的偶动画创作
Ｊｉｒｉ Ｔｒｎｋａ 伊日？唐卡（１９１２－１９６９） 伊日？唐卡１９１２年出生。
１９４５年，唐卡开始了他的电影生涯。
１９４６年，他的第一部动画影片《动物和 强盗》（Ｔｈｅ Ａｎｉｍａｌｓ ａｎｄ ｔｈｅ Ｂｒｉｇａｎｄｓ）在戛纳电影节中赢得大奖。
１９４６年他制作完成他的第一部偶动画。
后来唐卡开始对捷克的童话和神话感兴趣。
他的第一部长片是《捷克年》来 自于民间传说和迷信故事。
另外一部早期影片是取材于安徒生的童话《皇帝的夜 莺》。
１９５３年，他完成了木偶版的捷克神话《远古捷克神话》。
唐卡其他早期的电影还包括《双基小说》、《巴贾贾》、《大提琴的故事》 和《马戏团》等。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最著名的喜剧之一。
唐卡的电影长片《仲夏夜之 梦》耗时四年。
１９６５年他
完成的表达对政治不满的影片：《手》。
Ｊａｎ
Ｓｖａｎｋｍａｊｅｒ
杨？史云梅耶
杨？史云梅耶，１９３４年９月４日出生。
顽童的世界 杨？史云梅耶极尽所能得给观众构建了一个荒诞狂暴的世界，这是个顽童真 实的世界，除了想象力我还能看到杨？史云梅耶的作为一个孩童的真诚和热情， 他与物品玩耍、对话，抚摸它们、破坏它们，这是一个孩童毫无理性、本能的欲 望。
木偶、布偶、小雕像、原始的自动机械、石头、标本、骨架都成了他的玩具，
这些东西离开了现实生活中的原有的常态， 变成了“它们”——一个有意识但没 有理性的团体。
在１９６５的《石头的游戏》可以作为此类影片的代表。
超现实主义下的平等 杨？史云梅耶的影片里除了运用了木偶、布偶、小雕像、原始的自动机械、 石头、标本、骨架甚至是老建筑的墙壁这些无生命的物品外，他把人也放进了他 的动画素材的范畴之内，而有生命的、有思想的人在他的影片里失去了本身拥有 的权力，只作为与其他无生命物品平等的一个物件存在，人在他的世界里丧失主 宰力，失去了理智。
永远不够的刺激 对于杨？史云梅耶来说，血淋淋猪舌头、爬满肉蛆的苹果和绞肉机简单的出 现在影片里是不够刺激的，从超现实主义的物品艺术到影像艺术，杨？史云梅耶 都把他们本身能量发挥到了极限。
在影片里，他大量运用了快速蒙太奇来操作他的影像，大量的快甩、快切、 大特写以及音画对位都使他的影片在视觉上更富冲击力。
可以说他为达到音画对 位的效果，而使用了大量的大特写的平行剪切。
不可否认连续的大特写本身是有 悖观众的视听习惯的，而这几乎是杨？史云梅耶的标志手法，这种有悖常规视听 习惯的手法，使影片光在镜头运用上就给观众造成了压抑、神秘、令人担忧的感 觉，再加上影片的内容、所拍摄的本体所带来的视觉冲击，就使得杨？史云梅耶 的影片构建的世界更为神奇，同时带给观众的不仅仅是感官的刺激，更是留给了 他们广阔的想象天地，并引导他们踏入所谓的超现实空间。
最强有力的例子就是在真人出演的荒诞主义短片《花园》。
不论从画面本身还是视听语言，杨？史云梅耶用他影片带来的刺激是大多数 人无福消受的，这无疑成了一把锋利的双刃剑，一边劈开了动画电影美学的新天 地，一边使他的影片不能被大众所接受。