汉字设计中的书写意象-包装工程
书法文字对包装设计的影响
书法文字对包装设计的影响我们应当把书法艺术运用到包装设计中，从而在包装中表达出鲜亮的民族特色。
包装作为一种文化现象,是一种文化力。
包装设计不仅反映在图像的外观,重要的是要展现现代化和民族之间的融合,文化的有效显示。
汉字是我们国家特有的一种表现形式,而汉字本身的形式美是中国人审美的表达,那就理所固然地符合中国人的审美趣味,这也是一种设计的美。
那么汉字的形式美也就能很好地融合在我们的商品包装设计中。
在包装设计中使用得当的书法字体表达文化品尝，有助于商品品牌形象的塑造。
书法艺术的形式美在包装设计中的运用，具有良好的视觉传达功能和文化亲和性，是不行多得的设计元素。
在包装设计中,独特的独特的书法写作,能给人独特的视觉感知和视觉吸引力,它可以保持独特共性的书法字体同时使包装设计的形式和内容,提高包装设计整体视觉吸引力的书法文字效果。
书法字体本身就是一种艺术形式,它倒书法家的艺术追求和审美情趣,具有较高的审美价值,是我们的国宝,有着悠久的历史和国家极其特征。
假如设计师把书法字体淋漓尽致在现代包装设计中,以反映更多的货物在国家的特征。
比简洁的书法书法字体和吸引力,表达了更多的文化内涵。
所以不同风格的书法字体在现代包装设计中的应用越来越广泛。
很多茶叶包装在我国,草书和行书光背景上茶,低配上一杯茶,纯在起到良好的装饰效果,与商品自然特别和谐。
在一些零食，便利食品包装，变化丰富的文本对齐，活泼，跳动的追求，影响的动态性能。
在一些电子产品的包装，简洁，时尚的使用，往往会吸引某人的留意的书法字体。
,敏捷安排形式,时代的特征,以反映产品和高科技的特性。
这都是装饰漂亮的书法写的完整应用,取得了良好的效果。
在国外，一些优秀的设计师设计的书法艺术，形成日本包装设计风格，设计主题突出，精确传达信息，视觉冲击力强，能吸引消费者的留意力，从而激发人们的购置欲望，到达促销目的。
国内货物假如你想在世界上有肯定的竞争力，除了产品质量，包装设计是一个不容无视的问题，我们应当利用新技术，国外设计的新思路，新概念，新材料，等，中国包装设计水平有新的突破，参加国际竞争。
书法元素在包装设计中的表现应用
书法元素在包装设计中的表现应用引言中国书法艺术绵延几千年，是一门非常成熟的艺术，积累了大量形式上的经验和结果。
当今时代，书法文化越来越被人们所重视，尤其是设计师，它对设计的才智发挥起着不可估量的作用。
因为书法艺术所遵循的审美要素与现代设计有着异曲同工的追求，特别是在商品的包装设计中发挥着重要作用，使包装设计增添了视觉张力、审美价值以及产品附加值。
一中国书法与现代包装设计（一）中国书法的艺术特色中国书法是一门独特的艺术，有着悠久的文化历史。
在古代，书法除了有它的实用性，也具有它的艺术特色，表现了人们的情感活动和心理感受等，书法艺术是通过汉字本身不同的笔划元素，把质感、粗细、大小等不同的线条组成变化无穷的汉字。
书法艺术随着汉字的产生而发展，而汉字经过长期的发展演变，字体、字型逐渐趋近完美，对构图已经有着美的要求。
汉字再经过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有了很高的审美价值和艺术特征。
经过设计运用于包装后，不仅增添了产品的视觉张力、审美价值、而且提升了产品的附加值。
书法是汉字书写艺术的最高形式，它介于人文哲学和绘画之间，比哲学更具体、更生动，比绘画更抽象、更具形式美。
从书法字体上说，书体纷呈、风格各异金文、篆、隶、汉简、魏碑、楷、草等有着各自的审美意昧和造型构造。
如篆书古朴高雅；隶书稳健端庄，可表现传统的悠久感；草书奔放流畅，连绵回绕，给人意动神飞的感觉；老宋体字工整；黑体字具有力度，给人一种现代、科学的感觉。
鲁迅先生曾经讲过中国文字有三美：“意美以感心；音美以感耳；形美以感目。
”同时，书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在包装设计上效果独特，具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的民族地域文化特色。
在创作过程中．设计师应充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。
字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽；形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美，能够为画面增添无穷的魅力。
文字与字体的包装设计表现
《设计美学》文字与字体的包装设计表现专业：包装工程班级： 11020642姓名：杨芮学号： 13随着产品设计包装的水平不断提升,更突显了文字在包装设计中的重要地位。
它的表现力不仅存在于商品的说明作用,更体现在商品的艺术表现形式上,通过对字体的组织和加工,清晰地传达商品的特征。
在给消费者以视觉上的享受外,还使其增加消费意愿的作用。
长期以来,各种书法字体、美术字体以及符号化创意字体广泛应用于包装设计中。
产品的包装设计是视觉传播手段中常见的表现形式,除了在视觉上给人以美的享受外,更重要的是向广大消费者传达一种信息、一种理念、一种视觉体验。
其表达要素主要由图形、文字、色彩、肌理、造型等万面构成。
汉字作为中华民族语言的象征和代表,在漫长的历史进程中,逐渐形成了具有高度符号化、图像化的万块字,“视而可识,察而见意”,具有以形表意、以意传情的特征。
汉字在产品包装中已然成为现代产品包装设计中不可或缺的组成要素,占据着举足轻重的地位。
因此在产品包装设计中,不仅要注重表面视觉上的美观,而更要合理利用字体的设计与编排来使得信息的传递达到最佳效果,进而更好地提升产品品牌的形象[1]。
一、包装上的字体设计原则包装上的文字主要有主体文字、广告语以及说明文字等。
包装上的文字具有明确的语义传达作用,是对商品特征的说明,它侧重于设计的内容。
而包装上的字体设计则是在此基础上,运用不同的字体形象及字体与字体之间的相互关系来加强对文字语义的传达,是对商品特征认识的不断深化。
包装上的字体设计侧重的是字体的表现形式,其独创性和多样性的表现形式要在CIS计划指导的前提下,从包装设计的整体来考虑,既保证视觉形象的统一性,又有一定的变化空间。
（一）形式与内容的统一包装上的字体表现形式应由文字的内容来决定,字体设计要确切地体现内容的含义及商品的主要特征,力求使文字形象的个性、艺术风格与企业产品相一致,艺术风格与词义相一致。
要在继承民族传统的基础上,用现代设计意识和多种表现手段,对字体进行创造性的设计,并根据内容需要将画面上各种视觉表达要素,以一种独特的方式来进行富有创意的组合表现,以达到形式与内容的高度统一。
浅析书法在包装设计中的运用
浅析书法在包装设计中的运用随着现代消费文化的发展，包装设计已经成为了产品设计中必不可少的一部分。
而书法作为中国传统文化的代表之一，对于包装设计也有着重要的作用。
本文将从书法在包装设计中的运用的意义，书法的基础要素以及书法在包装设计中的具体应用方面进行探讨。
一、书法在包装设计中的意义包装设计是产品设计的重要组成部分，而书法在设计中则扮演着更为重要的角色。
因为书法的本质是艺术形式，而包装设计需要用艺术的方式来展现产品的理念，样式和价值。
书法的运用使得设计师有了更多的艺术手段，可以更加自由地表达自己的创意，创造出更加优美、独特且个性化的设计风格。
二、书法的基础要素1、笔画：书法的一个重要要素便是笔画。
通过不同的笔画的形状与长度、宽度、深浅的运用，设计师可以塑造不同的视觉效果，创造出独特的视觉体验。
2、结构：结构是书法中最为重要的要素之一，它是书法艺术的魂魄。
在书法作品中每一笔每一画都因结构有序而成为有意境、有气象的整体。
3、感染力：感染力是指书法作品所能表达出来的感染观赏者的精神力量，也是书法作品能够给人带来的美好感受。
在包装设计中，这种感染力能够让产品更具有亲和力和吸引力，从而让消费者产生购买欲望。
三、书法在包装设计中的具体应用1、字体搭配：在包装设计中，字体的选择和使用是非常重要的环节。
一款良好设计的字体可以使得产品的品牌及相关信息更具有可读性和辨识度。
而在这个环节中，对书法知识的掌握就尤为关键。
很多设计师会在包装设计中运用书法的字体元素来增强产品的文化内涵和特色。
2、布局方式：书法中的结构和布局是十分重要的，同样这点在包装设计中也有着很高的效果。
设计师可以通过书法的布局方式来塑造产品的形象。
比如可以采用更为方正的笔画来彰显产品的稳重与高档感，也可以采用更为圆润柔和的笔画来表达产品的柔美与悠然自得。
3、水墨效果：水墨画是书法艺术中的重要分支，在包装设计中也有着广泛的应用。
在这种设计中，设计师能够通过水墨画的分色和色调来表达产品的个性、品味和文化底蕴，从而更加深入地把握消费者的心理需求。
书法与现代包装设计
书法与现代包装设计书法是中华文化的瑰宝，具有千年悠久的历史。
作为中国传统文化的重要组成部分，书法在现代包装设计中发挥着重要作用。
本文将从书法的定义、书法在现代包装设计中的应用以及书法与现代包装设计之间的关系三个方面进行探讨。
一、书法的定义书法是一种艺术形式，也是一种文字艺术。
它是使用毛笔、纸、墨等材料，通过写、画、勾、点等方式，按照一定规律、流畅优美地表达文字意境的艺术形式。
从古代的篆书、隶书，到今日的楷书、行书、草书等，中国书法的发展历程悠久、璀璨。
在现代包装设计中，书法已经成为一种受欢迎的设计元素。
它可以为产品增添独特的艺术气息，同时也可以传递产品的文化内涵和品牌形象。
下面是书法在现代包装设计中的具体应用。
1. 标识设计书法可以成为品牌、化妆品、酒类等产品的标识设计元素。
通过书法的设计，产品可以获得艺术的气息和独一无二的标识。
如LV的印章、DIOR的标志等，都是采用了书法的设计元素。
2. 包装设计书法可以成为包装设计中的装饰元素。
比如图案纹样、标语口号等。
通过书法的设计，包装设计不仅可以增加产品的美感，也可以传递产品的文化内涵和价值观念。
如不少地方的传统特产，都会在包装上加上自己的地名、纯正原料等字眼，这样可以让消费者更加信任和了解这个产品。
3. 广告设计在广告设计中，书法可以成为广告的设计元素之一。
书法既可以作为广告中的文字元素，也可以成为广告视觉形象的构成因素，通过书法的艺术构成和文化内涵来达到宣传和营销的目的。
书法与现代包装设计之间的联系，实际上是文化的传承与创新。
通过书法的设计，可以使现代包装设计更加鲜明、个性化、文化化。
从书法艺术上来看，书法是一种细致、精美、充满变化的艺术形式。
这种艺术形式，可以在现代包装设计中发挥出很好的创新潜力。
在现代包装设计中，书法的应用，不仅可以突出产品的文化内涵和艺术价值，同时也可以满足消费者对于文化品位和审美情趣的追求。
如今已经有不少公司开始尝试在产品包装中融入书法的设计元素，不仅给产品带来了具有民族特色的艺术气息，同时也可以为企业提升品牌形象和市场竞争力。
书法艺术在包装设计中的应用解读
青 年时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
・文化 艺术
・
书法艺术在包装设计中的应用解读
王 晶 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ １ １ 湖北 大学 知行 学院艺术 与设计 系 摘
Hale Waihona Puke 要 ：本 文从 国内外 产品包装设计 中找 寻 中国传 统书法元素应 用的 身影 ，比较 国内外对书法这种传 统元素应 用的不
虽然包装设计应用的字体系统中引进书法的概念但书法元素运用于设计后就不单一的代表概念上的书法了它加入了更多的设计者主观的意念这就是因为书法的的艺术价值在于独创性就好像历史上没有两位书法家的书风是完全一样的就像是同一个人在不同的时期作品也表现出不同的风格一样所以现代设计家们创造出来的作品也都千变万化
２ ０ １ ４ 年第２ ｌ 期
样 寄托着刻划者 的情感 ，这种 原始审美追求还是不 自觉 ，处
生到汉字的书法 ，是一个从具 象到抽象 ，又从抽象到具象 的
过程。汉字书法艺术是借汉字 的具 象与抽象的完美结合 ，抽 象 中赋予具象的艺术再创造 。书法艺术 就是抽象造型艺术 。 所 以书法艺 术 的抽象性 表 现在 了 自由性 、表象性 、意 会美
创 作材料就是文字 ，世界 民族 有很 多种文字 ，唯独 中国的文 美 的关 系 ，使阳刚 、柔美相互交融在一起。 字可 以发展成为 书法艺术 。因为 中国书法艺术在表 现力 、深 度 上都是别 国文字所无法 比拟的 ，所 以这也是书法艺术 能够 成 为我 国的精华所在 。人 们学习它 、研究它 的历史 ，可一直 追 溯到 ，大地湾古文化遗 址 （ ９ ０ ０ ０ 年前 ）原始彩 陶上的那些 刻 划符号 ，尽管是文 字雏形 ，在那 时也为最好 书法艺术 ，同
书法艺术在包装中的应用
书法艺术在包装中的应用古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。
为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。
在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。
一、平面设计现状在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。
众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。
这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。
因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。
在几千年文化环境中生长的华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。
二、书法艺术在平面设计中的应用书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。
以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。
因其形式是经过艺术处理后的.，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。
三、书法艺术对创意性字体与汉字标志设计的启发远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。
象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。
例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形;民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。
包装设计中的书法
包装设计中的书法
1. 介绍
书法是中华文化的一种重要艺术形式，它不仅体现了中国古代文
化的独特魅力，也展示了文字艺术的美感和独特性。
在现代包装设计中，书法成为一种极具美感和个性化特色的表现手法。
2. 书法在包装设计中的应用
在包装设计中，书法常常被运用于品牌标识、产品包装、促销海
报等设计之中，它通过艺术化的手法增强了产品的视觉传达效果，提
高了品牌形象的亲和力和识别度。
例如，茶叶品牌“天福茗茶”就将书法艺术运用于品牌标识设计
之中，其品牌标识的“福”字采用了楷书的形式，既表达了品牌的吉
祥之意，又体现了品牌的文化内涵和形象特色。
又例如，贵州茅台酒在包装设计中大量采用了隶书字体，其包装
表面的“贵州茅台”、“五粮液”字样，均采用了隶书体的书法艺术，既体现了产品所在地的文化底蕴，又增加了产品的艺术美感。
3. 书法的美学价值
书法作为一种传统文化艺术形式，其作品具有非常高的审美价值。
书法作品精美的笔画和变幻的节奏，赋予了作品神韵和灵动性，从而
增强了包装设计的艺术性和审美性。
在书法艺术中，字形的规范、笔画的流畅、装饰的独特等因素都
可以体现在大大小小的产品包装中，从而丰富了产品的外观质感，增
强了市场竞争力。
4. 结论
综上所述，书法艺术在包装设计中应用越来越普遍，并且逐渐成
为设计师的共同选择和追求。
书法作为一种独特的美学表现形式，通
过其奇妙的艺术性，为包装设计注入了更多的文化风韵和艺术内涵，
让产品更具有文化特色和审美价值，在市场竞争中占据更有利的地位。
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汉字设计中的书写意象王颖（南京林业大学，南京210037）摘要：目的从汉字的书写角度探讨汉字设计的新思路和新方法。
方法方法研究中国书法的书写过程，提炼书写意象在汉字设计中的表现方式，挖掘书写中蕴涵的创作理念、方法和东方美学思想。
结论结论新媒体时代来临，阅读习惯和信息传递方式发生了巨大变化。
在中国书法基础上发展起来的汉字设计应加强对书写的重视和研究，这不仅是本土化设计深入发展的需要，而且也是现代人内心的精神渴求，更是在新媒体平台下对汉字进行开发和传承的必经之路。
关键词：汉字设计；书法；书写；意象中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1001-3563（2016）06-0017-04Writing Imagery of Chinese Characters DesignWANG Ying（Nanjing Forestry University ，Nanjing 210037，China ）ABSTRACT ：From the perspective of Chinese writing ，new ideas and methods of Chinese characters are explored.In the study of Chinese calligraphy writing process ，it extracts the performance of writing imagery in Chinese characters design ，excavates the creative ideas ，methods and oriental aesthetic thought in writing.New media era ，reading habits ，and information delivery methods changed dramatically.Chinese characters design based on calligraphy should return to writing ，not only require the further development of the localization of design ，but also reflect the modern one ′s inner spiritual thirst ，which is the only way to develop and inherit Chinese characters age in the new media platforms.KEY WORDS ：Chinese characters design ；calligraphy ；writing ；imagery收稿日期：2015-11-11作者简介：王颖（1976—），女，安徽人，硕士，南京林业大学讲师，主要研究方向为视觉传达设计。
文字设计是视觉传达设计中的特殊类别。
自古以来，文字较多以书写形式呈现，“写”和“字”总是联系在一起，特别是汉字，已上升到书法这一非常成熟的艺术门类。
汉字设计以中国传统书法艺术为基础，结合现代设计理念，依托科技进步慢慢发展起来。
新媒体时代的来临对传统的书写方式带来了很大的冲击。
以屏幕为介质的传播方式使文字离“写”越来越远，然而计算机体又使人们开始怀念书写时代文字带来的温情和趣味。
汉字设计在新时代下面临着许多问题，需要做作出相应改变。
1在汉字设计中探讨书写意象的意义从书法艺术角度看，书写文字的过程是一种审美活动，并融入自己的观念、思维和精神，形成“书法”这个艺术门类。
汉字的审美一直以书法美学为标准，汉字设计也延续了这一中国传统艺术。
然而，既是书法家又是设计师的人并不多，在当代的中国设计中，人们对书法文字的运用大多数只是停留在形式化和符号化上，缺乏对书写方式的深入研究。
人们仅追求线条的外在形式，对文化的理解过于简单，致使“书写”的精神实质被忽视。
写有二义，《说文》：“写，置物也”；《韵书》：“写，输也”。
置者，置物之形；输者，输我之心[1]。
”字为心画，是每个个体的心理表征。
何时写、何地写、如何写和写的过程都是创作者心智凝结的成果，也是书法作品具有不可复制性的原因。
作为中国文化的代表，书法体现了其独特的审美价值观和思维方式。
剖析、解读包装工程PACKAGING ENGINEERING第37卷第6期2016年3月172016年3月汉字的书写过程，使这个抽象的行为与汉字设计过程相融合，这对于当代中国平面设计的发展具有积极意义。
2书写意象在现代汉字设计中的表现汉字的书写受主观和客观因素的影响，这里除去书写材料等客观外在因素，主要研究以书写者为主体的主观内在因素。
2.1书写讲究变化在书法艺术中，变化是一种天然的书写意识表现，是书写的特性。
人的大脑每时每刻都在运动着，手在写字时受大脑的直接影响。
由于人们在书写过程中对整体性的考虑，会根据情况的变化而改变字形、布局、笔画，以此来获得最佳视觉效果。
王羲之说过，字字有别[2]，这在其《兰亭序》中各不相同的22个“之”字里得以体现。
项穆在《书法雅言》中过：夫字犹用兵，同在制胜。
兵无常阵，字无定形[3]。
在汉字的设计上，丰富多变的线条和有意识的错写增加了汉字的信息密度，带来了特殊的美感体验。
汉字阅读的容错性是一个非常有趣的现象，有人曾做过实验：在一段文字中出现少量的错别字或者颠倒文字的前后顺序都不会影响阅读，甚至不被察觉。
这种似是而非的阅读方式在西方的视觉原理中被理解为一种整体观看的现象。
设计汉字时，应在遵循汉字结构基本规律的基础下对其进行繁简转换，这样会给阅读带来一种视觉新鲜感。
意象之美即信息之美，复杂的形态变化能传递出更多的信息美。
造字工房T恤的文字设计见图1（图片摘自新浪微博）。
2.2书写以自然为本从某种角度来说，自然是艺术的最高境界，人造物的设计应力求再现自然的本真。
“写”是即兴而为，其保有的自然气息是现代计算机无法做到的。
在计算机大范围使用的当今社会，人们越来越认同手写价值，很多文字设计都被有意地加入了手写的痕迹。
就视觉语言来说，“写”的有机视觉效果最能简单直接地表达自然界[4]。
将书写时自然生成的效果，比如浓淡、虚实、飞白、渲染、连带等融合于字体设计创作中，会给原本冷冰冰的屏幕文字增添一些自然的味道，就像朱赢椿设计的书名文字一样，见图2。
在日本的设计中，尊重自然、顺应自然等特征被表现得淋漓尽致。
手工那种斑驳缺损、古朴拙涩的感觉体现了文化中独特的自然审美观。
以手感的自由和随性创造出来的作品往往会参差不齐，但这却是自然的必然，且不可逆。
因为手感创作无法与机器制作的工整、完美相比，所以更应该欣赏手感在不自由的条件下进行的自由创作[5]。
日本的当代设计中，运用了大量的汉字书法，其对于书写意象的延伸和再创造值得借鉴。
汉字设计遵循“无法而法，是为至法”的原则，此原则在日本包装上的汉字设计中得以体现，见图3（图片摘自堆糖网）。
在追求自然的同时遵循一定的规律，从中把握一种尺度。
2.3书写注重过程书写过程直接影响书法呈现的视觉效果，书写者在创作过程中展现的抑扬顿挫、回转徐疾姿态透过笔墨跃然纸上。
书法是一气呵成、容不得修改弥补的过程艺术。
台湾著名舞蹈团体云门舞集的舞蹈作品《行草》见图4，其把舞者的肢体动作和书法笔墨融合于舞台之上。
日本设计师杉浦康平在研究汉字的线条时发现，汉字识读是视线随线条的流动而产生的一种整体性观看的过程。
这种真实可感的过程把创作者的身心体验通过文字传递给了观者[6]。
对书写过程的研究和表达有利于使文字设计更具过程感和现场感，使文字设计的最终面貌由结果的直接呈现变为设计过图1造字工房T恤的文字设计Fig.1Makefont T-shirtcharacterdesign图2朱赢椿设计的书名文字Fig.2Title character designed by ZhuYing-chun图3日本包装上的汉字设计Fig.3Chinese character designof Japan packaging图4《行草》Fig.4"Cursive"18第37卷第6期程的参与体验[7]。
2.4书写表达直觉手的活动引发脑的思考，脑的活动又需要手来实现。
书写文字是表达心中意象的直接方式。
或许很多人都认可“写”的价值，但互联网时代的来临使人们远离了这一直觉表现形式，转而依赖于电子媒介和工具，在电脑软件的程式化命令和诸多形式化法则下，设计出了大批刻板雷同的作品。
由于设计师的一些自我的、可感知的、情绪化的因素被淹没，使得人们感觉不到作品的思想情绪，使作品缺乏生命力。
颜真卿50岁之作《祭侄文稿》见图5，其艺术价值不仅在于高超的书法技艺，更在于让人们通过作品中文字的涂改重写和篇章线条的变化跌宕感受到了其情感的变化。
字体设计师倪初万认为，把情感透过字体释放出来，能给读者带来一种心灵感应，更能带动阅读。
倪初万在设计字体时为了去掉描摹的痕迹提倡在初稿阶段用毛笔来写，而不用铅笔、尺子[8]。
倪初万设计的印刷字体《笔墨的表情》见图6，让人看到了现代“飞白书”那种感觉。
书写者通过对运笔速度和毛笔含墨量的控制，形成笔画中疏密不一的白隙，给人带来灵动的感觉。
2.5书写展露个性自古以来，书法就有“体”之说，书体是书法家的个性标签。
书体是书法家智慧、情感、修养和艺术素养的集中体现，不同的书体表现不同的艺术美。
草书一气呵成、字字独立、牵引贯串，既表现了书法飘逸潇洒、豪放不羁、行云流水、气韵生动的律动美，又传达了书法家本身豁达、自由、灵动的心境与艺术追求[9]。
欧阳询的欧体险峻劲峭，颜真卿的颜体雍容平和，柳公权的柳体端正开阔，不同的风格让世人在学习和欣赏其精湛的书法技艺同时也感受到了3人迥异的个性。
长久以来，设计中的人性因素和智性因素不和断地交替上位，比如颇具争议的瑞士平面设计风格及其代表字体赫维提卡体，追求个性的设计师无法忍受其通用甚至滥用的情况。
虽然这是一种经典字体，但是多样化的选择在当今时代显得更加重要。
中国明代曾出现过流行于官场科举的馆阁体，其虽方正规范，但缺乏个性、过于雷同。
计算机里的书法字体只有楷体、魏碑、隶书、篆书，以书法家个人字体开发的书法字体因其开发面小、应用范围窄，而得不到应有的重视。
方正字库近年推出的“字迹”系列就是将个人手写字体转变成真正意义上的个人计算机字库产品，将创作者的个人字迹通过专业软件处理成计算机字体，使个人字体得到广泛应用，方正字迹静蕾体，见图7（图片摘自方正字库）。
在汉字设计中，应重视书写者的个性表达，这能复苏书写者的主体意识，是现代意义下“字如其人”的全新阐释。
2.6书写蕴涵东方美学在书法篇幅中，字与字间的布白和行间的布白因轴线的连接使得点画呼应，从而使作品产生了“字里金生，行间玉润”的视觉效果[10]。