歌词写作

歌词写作
歌词写作基本分两类；按曲谱词、按词谱曲，前一种的要普遍些。

按词谱曲，写作比较灵活，它的主题通常是给定的，整首词的基调契合主题即可；按曲谱词未给定主题，通常主题隐藏在写好的曲子里，在写之前，要掌握曲子的特色；欢快的曲子用生动活泼的字眼，悲伤的曲子便用忧伤的意象……总之，掌握曲子的基调是基本。

因此，按曲谱词对音乐感觉有较高的要求，在写之前，一定要反反复复的琢磨曲子，掌握基调、韵律，直到熟练的记忆曲子并体会到其中的意境，然后与此相契合的词就会自然的流露出来。

一首词的好坏，关键在于它与曲子的契合度，也许单独读来很拗口甚至很荒谬，不知道在讲什么，但一配合曲子，它的意境就出来了；比如《七月七日晴》里面有一句：‘七月七日晴，忽然下起了大雪，’七月七日怎么会下大雪呢?岂不是荒谬，应该是‘大雨’才对呀，但是如果用了‘大雨’，听起来就很别扭了，未能契合曲子的韵律。

‘大雪’一方面与后一句的‘知觉’押韵，另一方面契合全词的基础音调；再者，它更能体现作者内心的空旷与凄凉，更好地渲染悲伤的情绪。

所以，按曲谱词的一大特点是，没有主题，只有意境。

做到契合度，才能成为曲子。

但优秀的曲子还应具备三个特征：1，押韵；2，意境委婉、优美；3，逻辑通顺。

并不是所有的歌曲都强调押韵，如快歌就不需要押韵，它的拍子是强弱交替的，决定了歌词也应该平仄交替，每一小节节尾的不同音调，就呈现出了波动起伏的状态，契合快歌的动感节奏，可以看一下周杰伦的快歌歌词很少有押韵现象；但是他的中国风歌曲就不同了，比如《东风破》的歌词就是以‘ou’/‘ao’交替押韵，而且这两种音调起伏很小，从而契合了中国风舒缓、优美的韵律。

慢歌尤其是中国风歌曲对押韵要求很高，古风歌曲通常是整首押韵，或者音调转换很平缓；一般的慢歌押韵就要分副歌和主歌、前段和后段了，比如许嵩的《城府》，副歌全部压‘iu’和‘ou’,读出来都是元音‘o’，然后以‘uo’过渡到主歌的‘en’，第二段副歌、主歌继续压‘en’,然后以‘i’过渡到最后一个高潮，使得整首词音韵和谐、具有很强的咬合度，这也是他歌曲的一大特点。

一般的慢歌，主歌和副歌压不同的韵，押韵也使得歌曲朗朗上口，易于传唱。

为了押韵，每小结的词的音调也应与最后一个词的音调契合，以至于押韵不过于突兀。

歌词写作最好避免歌词过于直白。

表达情感的方式有委婉和直白两种；而好的歌词则倾向于用委婉的方式表达，使得歌词有更高的品读性，若过于直白就使得歌词流于低俗，如谢军的《那一夜》、徐腾誉的《做我老婆》，这类歌大陆比较普遍。

同样表达爱情，一般的歌曲都比较直白或则以故事的形式表达，而王菲的《红豆》，则借红豆来表达，委婉动人，因为古时候的恋人通常以红豆为定情信物，这样使得歌词的档次大大提高，成为传唱的经典之作。

一手好词，就是借用意象来间接表达一种感情或哲理。

比如阿信的《咸鱼》，来自于成语‘咸鱼翻身’表达了自己的渺小和渴望有一番作为的愿望与斗志，成为励志歌曲的经典；还有他的《在梅边》，以《牡丹亭》为线索，歌颂了古代爱情的真挚与长久，批判现代快节奏下爱情的异化与短暂，既有很深的文学性又有一定的哲理性。

虽然歌曲不是特别强调逻辑，但逻辑通顺也是歌曲的一大亮点，而且这一点很难做到。

在力求上述的原则，和考虑逻辑时，通常会顾此失彼，做到契合音韵往往会丧失逻辑性，使得歌曲前后不连贯。

做到这一点，需要有较为丰富的写词经验，例如许嵩的《幻听》既契合音韵，又前后连贯。

为了避免这一弊端，可以采取淡化主题的方法，或者全文采取相同的意象来避免前后不通畅的出现，比如为了表达悲伤的情绪时，可以全部用相对应的意象来表达，只要意象相同，就不管前后是否通畅了，就像元代马致远的《天净沙.秋思》：‘枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

’这本来就是一首曲词，全词大部分在描写景象，用了一系列相关的意象，这些意象都表现了一个主题‘凄凉’，最后再自然地引出‘断肠人在天涯’，它就不要求连贯性，完全用主题相同的意象拼出来就好。

最后附一首歌词的前半部分来进一步认识写词:
琴声拂过的琴弦藏着你微笑的脸
在空中渐渐浮现停在空旷的大街
一切都变得明显飘落在你的面前
微风吹过你的眼泪水在轻轻浮现
我用真挚的语言化成给你的信笺
愿它在你的心间留下对你的思念
无奈风吹过琴弦演出浮华的爱恋
降落在你的眼睑消失在情海里面。