教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程
教你如何创作歌词
教你如何创作歌词教你如何创作歌词1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。
写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的`地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。
暂时只想到这些。
因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。
举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。
题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。
我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。
如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。
例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？9.押韵是不是必须？见仁见智。
整首歌必须用相同韵母？未必尽然。
只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。
为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
中国风歌词技巧
第一课中国风的特点1.2首先要谈的是我们写中国风的与其他风格的区别是什么。
比如，我们要写一个女的，思念一个男的。
流行风会这么写：我想你，你在哪里？那中国风就是：思君何处？再比如，我们要写一个女的被一个男的甩了。
流行风：你背叛了我，没问是谁的错，这是爱情的坡，多少人在这里错过。
中国风：不问离桥谁折柳。
再再比如，我们要写一个男的疯狂想一个女的。
流行风：我想你想得失去自己，你的背影涂满日记，怎能看到你的回忆，我想要变成发饰，我要陪你走过风雨，哪怕只是在你发际，能够闻到你的气息，这是我最大的运气。
中国风：狂草倦，簪伴发梢过雨间，愿做玉簪，沐发如仙。
从上面这些例子可以看出，其两者最大的区别就是语言的凝练，流行风就是再怎么写，也比不过沉积了三千多年的文言文（别给我说是五千年文明，前面两千年的那是字吗？那是画图。
）流行风写很多的东西，中国风几个字就出来了，而且让人浮想联翩，后韵无穷。
用文字记录这个世界的一切，这就是文学。
用简单的字，写出复杂的情感，这就是中国风。
用最少的字写出最多的东西，这是中国风的文学艺术。
这就是为什么我喜欢中国风，不是因为它的意境雅，也不是它看起来很古朴什么的，就是因为它作为一个文种，它的成熟已经到了无以复加的地步，无限的沉淀让每一个字有无限的变化。
写梅花，我们可以说，冷梅自香艳的高傲，也可以说梅燃江南镇的活力，可以说梅跃黄发间的俏皮，也可以说独梅听雪喧的孤独，可以说艳梅欺胭脂的妖媚，也可以说白宣只落梅的可人。
这么简单的五个字的变化就非常有活力，是谁说中国风是要流于形式格式就死板的？格式形式是为了更好地约束更好地开发这种形式的作用，就像是公路，你不能说把汽车都限制到公路上就是破坏行程了，约束是为了更好地发展。
所以这就是中国风最基本的两个特点，韵律，第二课中国风的源头 1.3《诗经》是我国第一部诗歌总集，《墨子.公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
”意在说明，自从诗歌诞生之初就是和舞蹈音乐紧密相连的，而不是大家通常所想，文学是文学，音乐是音乐，歌就是他们的儿子。
歌词写作的技巧与规律
歌词写作的技巧与规律
歌词写作是一门艺术，需要一定的技巧和规律。
下面是一些常用的方法：
1. 主题明确：歌词应该有明确的主题，可以是关于爱情、友谊、生活等等。
主题要与目标听众产生共鸣。
2. 情感表达：歌词需要表达情感，可以使用比喻、隐喻等手法来传达情感。
要让听众能够感受到歌词中所表达的情绪。
3. 简洁明了：歌词应该简洁明了，用简短的句子和词语传达主题。
避免使用冗长的句子和复杂的词汇。
4. 用词巧妙：选择恰当的词汇可以让歌词更加生动有趣。
可以使用形象的词语、俚语和流行词汇等。
5. 有节奏感：歌词要有一定的节奏感，可以通过使用韵律和押韵技巧来增强歌曲的节奏感。
这样可以让歌曲更容易被听众记住。
6. 结构完整：歌词应该有完整的结构，包括开头、发展和结尾。
可以通过构思故事情节或者写出自己的情感经历来组织歌词思路。
歌词写作的技巧和规律需要不断的实践和探索，通过不断的尝试和总结，才能写出优秀的歌词作品。
中国风歌曲写作教程
中国风歌曲写作教程
中国风歌曲写作教程如下：
了解文化背景。
在创作中国风歌曲时，需要对中国传统文化有一定的了解，比如中国的历史、诗词、曲艺等。
选择主题。
中国风歌曲的主题可以涵盖很多方面，比如历史人物、传统习俗、神话传说等。
确定音乐风格。
中国风歌曲通常融合了传统与现代的音乐元素，比如古筝、二胡等传统乐器的使用，以及现代流行音乐的节奏和编曲方式。
创作歌词。
中国风歌曲的歌词通常具有诗意的特点，可以运用对仗、押韵等修辞手法，以达到更好的表达效果。
制作编曲。
在编曲方面，可以使用中国传统乐器的声音来营造出中国风的氛围，同时也可以结合现代音乐制作技巧，使歌曲更具现代感。
演唱录制。
在演唱和录制过程中，需要注意声音的质感和情感的表达，以达到更好的艺术效果。
写歌词的格式
写歌词的格式写歌词的格式因为写出歌词是要写成曲的所以,歌词的段落格式和曲的肯定是一模一样的一.首先讲一下构成一首歌曲段落的名称1；主歌(歌曲开始部分)2；副歌(歌曲高潮部分)3；过渡句(主歌到副歌之间的过渡)4；桥段,也可以叫间奏(其实也是过渡句,只是区别与前者的是这个是歌曲最后高潮到反复高潮之间的过渡,让歌曲气氛更上一层)5；结束句(歌曲最后的完结)二.了解了构成一首歌的段落名称结构之后,现在先以一段来讲,歌曲的大结构是一段段组成的,所以小段非常重要1；主歌的句式字数不限,一般主歌是为四句,主歌也有的写两句三句,但是词是那样写的,做成曲后曲也是把词分为四句曲来唱的很少是三句,所以词作者还是要为曲的方便多考虑.2；副歌的句式字数也不限制,作为一首词的高潮,结构有很多种,但是常用的还是以四句为段,和主歌一样的;3；过渡句的句式字数也没有限制,作为主歌到副歌的过渡,只起到承接作用,一般是2-4句,不能超过4句,如果超过了就会有喧宾夺主的感觉;4；桥段,也可以叫间奏如果写桥段的歌词,要让歌词的高潮更高潮,也是和过渡句一样,2-4句内;5；结束句(歌曲最后的完结)结束句一般为1-4句,最常见的是一到两句,为歌曲画上句号;三.了解了一段词的句式后,对歌词五种形式的段落也有了解了,现在可以来讲一下,流行歌曲的大体结构在之前还需要强调,不论主歌还是副歌,我们以四句为一段来讲,可以写很多段,但是字数排列格式最好第一段和第二段是一模一样的;为了方便曲子,一般最好不要把主歌A跟主歌B写成不同的字数格式,除非有特殊的句需要例外;例主歌A和主歌A1还是主歌B,只要是主歌,最好都按照一样的字数格式;副歌A还是副歌B,只要是副歌,当然也是按照第一段副歌的字数格式来写第二段副歌;第一段副歌为(4)(4)(6)(4)第二段副歌最好也为(4)(4)(6)(4)一般流行歌曲分为两大遍,我这里以最全的段落结构来排列就为；第一遍；主歌A1(4句)-主歌A2(4句)-过渡-副歌1(4句)-副歌2(4句)第二遍；主歌B1(4句)-过渡(反复第一遍)-副歌反复1-副歌反复2-桥段-副歌反复1-副歌反复2-结束句这是写的很全的一种格式了,把所有的段落都用在里面;为什么我要强调(4句)呢,那是因为很多人愿意把两段副歌并为一段来讲,如果这样的话,第二遍的主歌有的只反复第一遍主歌的其中一段,这样主歌就不好划分了,所以我们一定要以4句一段来清楚的划分歌词段落.一首歌曲大概就是这样的结构,歌词也是,当然千变万化,至于怎么用怎么排,那还得看作者;现在我多列举几种段落格式吧;1/3页从最少的,只有主歌和副歌的歌词,主歌和副歌的第一二遍可以反复使用但是如果可以的话,最好还是以不同的字意为好第一遍；主歌1(4句)-主歌2(4句)-副歌1(4句)-副歌2(4句)第二遍；主歌1反复-主歌2反复-副歌1反复-副歌2反复这种以四段组成的歌曲也有,但是因为第二大遍都在反复第大一遍的词,又没有其它三种段落格式,所以曲子通常很容易让人听腻,当然这种格式还可以发展,第一二遍不一定要反复,可以写不同的字意,但是记住,没特殊要求最好不要改字数格式;另外几种段落格式,也是围绕主歌副歌,加入过渡.桥段.结束句之其一或者全部来构成的,歌词中一般只有过渡句(主歌-副歌的过渡)会随歌曲两遍体出现两次,不过一般都是相同的字意;另外的桥段,和结束句,一般只会出现一次;最后补充下,歌曲的丰富和耐听程度,和段落的丰富程度也有关系的至少段落写的丰富的歌曲比少的歌曲有很大的优势,所以词的段落写得丰富是决定一在歌曲首歌曲结构是否丰富的关键;即使一首歌曲的歌词只有主歌和副歌部分,制作成伴奏时候也要依靠编曲的手段在其它三个段落元素,比如桥段,结束句等地方加上旋律.所以在这个只看重词曲不重视编曲的时代,还是让词曲作品直接成型,比编曲时让制作来填补要好得多;曲例一；朴树傻子才悲伤词曲；朴树编曲；张亚东第一大遍主歌A1；咖啡真苦蜜糖好甜我从来不拒绝所有滋味hey总有残缺我还是觉得完美主歌A2；或许短暂或许难堪生活本该这样喜怒无常hey有大家在每一个人都是一样过渡；于是我就忘记了自己随风摆动这副身体随它怎么去再不介意副歌A；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right只想和你们彼此爱恋baby别让我独自沉入悲伤之海第二大遍主歌B；都是我的也是你的故事不很漫长等你来讲看我笑得灿烂就算留个纪念过渡反复；于是我就忘记了自己随风摆动这副身体随它怎么去再不介意副歌A反复；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right只想和你们彼此爱恋baby别让我独自沉入悲伤之海副歌B；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right 从没有人能赢这游戏baby也没有人曾输掉他的生命结束句；(这段结束句借鉴了主歌B的词)都是我的也是你的故事不很漫长等你来讲看我笑得多灿烂就算是留个纪念整首歌除了没有高潮到高潮之间的桥段其它四种段落元素都利用进去了,而且两大遍字意都很少有重复,非常丰富;曲例二；王力宏-心中的日月作词；陈宇佐作曲；王力宏第一大遍；主歌A1；手中握著格桑花呀美的让我忘了摘下你的真带著香你的香会说话你的话好像只对我说主歌A2；我的专长叫做流浪你注定要为我绽放我的心寻找家我的家没有花我的花却在这山谷等著我过渡；若一开始没有上帝暗中偷偷的怂恿我们怎知选择相逢2/3页副歌；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥此刻的无人山谷彷佛听见说爱你主歌B1；我的漂泊不懂泥巴你的美丽不堪动荡你单纯我迷惘你恋家我流浪山谷中这一切带不走主歌B2；你爱抬头拥抱阳光我得眺望下个前往我走开你留下我回忆你升华至少我们会仰望同一片天空过渡(反复)；若一开始没有上帝暗中偷偷的怂恿我们怎知选择相逢~喔副歌(反复)；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥那天的无人山谷(那一天)彷佛听见说爱你桥段(提起高潮气氛)；置身在传说中人间天堂你是我心中的日月光芒带领我找到你的芬芳放不下副歌(反复)；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥那天的无人山谷彷佛听见说爱你结束句；那天听见说爱你这首歌包含了所有段落格式;3/3页全文完。
古风歌曲填词教程
古风歌曲填词教程古风歌曲填词教程——【微沁阁古风音乐社团】因菩【序】在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。
歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。
古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。
为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
【踩点】在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
作词技巧,绝密教程
Ai4毫无例外、症结所在、一反常态、无所不在、超以象外、盛筵难再、事出意外、衽席之爱、枕席之爱、置之度外、形骸之外、来龙去脉、九霄云外、百无聊赖、逍遥自在、置身事外、意识形态、顶礼膜拜、心直口快、爽爽快快、大卸八块、大惊小怪、悠游自在、逍遥法外、稀奇古怪、急不可耐、轻松愉快、击中要害、托尔斯泰、汹涌澎湃，里里外外
总之，满足了平仄这东西可以让所写的诗朗朗上口，读着舒服，但有些时候为了感情或者气势的畅顺，也并非必须拘泥教条，唐诗中就有很多出现三平三仄或其他不合规律的。
但对于我们来讲，肯定是不遵守容易，遵守困难，而且古诗读起来的微妙感觉也并非与平仄全然无关，这个问题学术界都有争论，这里就不谈了。但就我个人而言，是喜欢向着平仄格律方面努力的。
二】平仄
先简单说说何为平仄：
记得以前上学的时候语文课本里面就提过，“平声”分为“阴平”和“阳平”，“仄声”分“上声”、“去声”和“入声”
阴平对应汉语拼音中的一声，阳平对应二声，上声对应三声，去声对应四声。举个例子便于大家理解：
普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
En2从俗浮沉、才子佳人、荒谬绝伦、发政施仁、江湖艺人、八大山人、婢学夫人、硕果仅存、自误误人、误落风尘、剪发杜门、怨天尤人、新丰鸿门、甿隶之人、精美绝伦、志士仁人、心急如焚、一息尚存、志虑忠纯、昏昏沉沉、自欺欺人、羲皇上人、不二法门、迁客骚人、一视同仁、盛气凌人、麻木不仁、巧妙绝伦、荡然无存、舍己从人、经武纬文，默默无闻
古风填词速成绝招
古风歌词速成绝招首先，歌词创作需要准备工具。
古人告诉我们：工欲善其事，必先利其器，这就是我们常说的做什么事情都要有好的帮手。
那么歌词创作的好帮手也就是工具是什么呢？根据我的领悟，必备的工具主要有：《新华字典》（或同类工具书，不清楚香港是否使用《新华字典》）、《唐诗三百首》、《宋词三百首》。
如果你还想进一步精益求精，你还可以备些诸如《音律启蒙》和《汉语大词典》之类的工具书。
好了，具备以上基本条件并准备好工具之后我们就可以来进行操作了。
最后我们要说的是歌词创作的最重要一环：歌词创作的基本技巧，通俗点说就是一首歌词是如何炮制出来的。
1、确定歌名可别小看歌名，好的歌名可以有效吸引眼球，歌名选得好可以起到事半功倍的宣传效果，有时歌名的作用甚至超过歌词内容和旋律、音乐织体等其他元素，就像很多人说的“干得好不如嫁得好”其实也不无道理一样。
所以起歌名最好用点哗众取宠、危言耸听、悖于常理的词句，假如你起的歌名足够吸引眼球，甚至于可以不必考虑名字和内容有没有紧密联系这个问题，例如《爱情三十六计》《该死的温柔》《披着羊皮的狼》《老鼠爱大米》《本草纲目》等等等等。
如果你实在不知道该起什么歌名好，也可以先放一放，待歌词炮制完毕再来做这步工作也完全可以：挑个歌词里用到的比较特别的词或根据歌词大致意思想个非同一般的词或词组即可，如果歌词确实看不出大致意思那就无所谓了，想到什么起什么，越云山雾罩越好，因此想象力很重要。
（不过客观地说方文山起的歌名还是挺实在的，所以这一段其实并不特别针对方文山）2、选定韵脚韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。
我们说，从格律上看，文章主要分为韵文和散文，韵文讲究韵律呼应（即通常所说的押韵）、句式工整，标准的如汉赋、唐诗，宋词虽然已突破句式工整的框框，但本质上仍归属韵文，现代诗歌和歌词进一步打破句式规整的限制，但大部分词者仍视韵律呼应为金科玉律，也就是说现代歌词仍以韵文居多，未能完全散文化。
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教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程@天师（一人众天）
歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不
飞歌，无处不歌唱”。
特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。
有歌必
有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。
说
起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。
写出一首好歌词的规则
歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。
歌词与诗歌的区别：
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的
歌词，诗歌则是基础。
关于歌词的格律
歌词比现代诗歌更加讲究格律。
当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是
轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。
一般来说，在没
有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要
在脑子里定好一个雏形。
传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。
在歌词创作中，A表示主干，
也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。
而C段在通常情况下为小副歌，可
以放在开头或则是过渡高潮。
在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，
否则也给谱曲带来一定的难度。
中国音乐讲究“起承转合”
●起——即呈示，作为主题的最初陈述；
●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题；
●转——开新的主题；
●合——归最初的音乐主题。
●结尾——补充。
“起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。
以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已
在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至
可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。
日月光华，旦复旦兮。
”以及《诗经》
首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”
如何写出歌词中的共鸣
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。
词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。
歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。
近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。
大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。
让人不知所措。
词语的选用和搭配
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。
如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢?我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。
很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。
这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。
无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。
特别是在有旋律的前提下，进行填词。
需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。
这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
把握住韵脚的尺度
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。
除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。
一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。
否则就是词不成词，诗不为诗。
歌词创作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地积累更多的知识，为歌词创作提供更多的养料，今天的基础课程就到这里。
我们家师一人众天早年就指导过成千上万的学生创作，发扬文化，更是全网导师，他的Q2650425566。