创作歌曲的六个方法
怎样写歌的方法范文
怎样写歌的方法范文写歌是一项充满创造力和表达感情的艺术。
不同的人会有不同的创作方法和技巧，以下是一个关于如何写歌的方法的范文。
第一步：找到灵感写歌的第一步是找到灵感。
我可以从日常生活中的各种事情中获取灵感，比如一段故事、一种情感或者一个令人难忘的经历。
我也会从其他艺术形式中寻找灵感，比如电影、书籍或者视觉艺术。
无论灵感来自何处，它都是我写歌的起点。
第二步：确定主题和情感一旦我找到灵感，下一步就是确定歌曲的主题和情感。
主题可以是爱情、友谊、家庭或者社会问题等等。
情感则是歌曲所要表达的感受，比如悲伤、快乐、失望或者希望。
主题和情感能够帮助我为歌曲建立一个统一的焦点，并保持创作的连贯性。
第三步：构思歌曲结构歌曲结构是歌曲的骨架，包括词曲结构、副歌和间奏等。
通常，一首流行歌曲包含一个引子、几个节奏和旋律相似的副歌、一个桥段和一个重复副歌的尾声。
在构思歌曲结构时，我会思考如何让歌曲的结构和内容相互呼应，让它们成为一个有机的整体。
第四步：写歌词词曲是歌曲的灵魂，通过歌词可以更好地传达歌曲的主题和情感。
在写歌词时，我会选择合适的词汇和句式来表达我的思想和感情。
另外，我也会注意歌词的节奏、押韵和韵律，以增强歌曲的表现力。
写歌词是一个需要不断练习和提升的过程，但只要坚持下去，就能够写出令人动容的歌词。
第五步：谱曲和编曲在写完歌词后，我会开始谱曲和编曲。
这个过程包括确定歌曲的曲调、和弦进行和音乐编排等。
我通常会与乐器演奏者合作，他们能够帮助我将歌曲的音乐想法转化为现实。
通过合作，我们可以共同创造出丰富多样的音乐元素，让歌曲更加生动有趣。
第六步：录制和制作当歌曲的演奏版本完成后，我会进行录制和制作。
录制时，我会选择适当的录音设备和录音室，并与音频工程师一起完成专业的录制。
在制作过程中，我会对音乐进行混音和母带处理，以获得最佳的音质效果。
制作歌曲需要一些专业知识和技能，但是有了这些，歌曲可以达到如丝般顺滑的效果。
最后，我会发布和推广歌曲，让更多的人能够欣赏到我的作品。
怎么写歌才是正确的方法
怎么写歌才是正确的方法
写歌没有绝对的正确方法，因为音乐创作是主观的过程，每个人的创作方式都可能有所不同。
这里提供一些常见的方法和灵感来源，希望能帮助你。
1. 找到主题或灵感：寻找一个主题或故事情节，可以从日常生活、个人经历、情感体验、社会问题等方面寻找灵感。
2. 确定歌曲结构：歌曲通常由诗歌（歌词）和音乐两个部分组成。
在歌曲结构上，常见的格式包括：诗歌结构（诗词+音乐）或者曲式结构（例如：A-B-A-B-C-B）。
3. 创作歌词：歌词是歌曲的灵魂，可以通过写出情感、细节和意象来表达你的主题。
尝试使用押韵、节奏、隐喻、比喻等手法来增强歌词的表现力。
4. 编曲和创作音乐：根据主题和情感，选择适合的音乐风格和曲调。
尝试运用和弦进行、旋律线条、节奏模式等元素来编曲。
5. 创造旋律：旋律是歌曲的主导，可以使用钢琴、吉他或者口琴等乐器来创造旋律。
试着找到令人难忘的音乐片段或主旋律。
6. 完善和调整：一旦你完成了初稿，试着演唱一下并录制下来。
倾听并评估你的创作，看是否需要进行改动或微调。
7. 反复实践：创作需要实践和经验积累，不断写歌并接受反馈，你的创作技巧和风格会逐渐成熟和发展。
请记住，写歌是一个创造性的过程，没有固定的规则。
最重要的是发挥你的创造力，表达真实的情感和思想。
歌曲填词技巧和方法
歌曲填词技巧和方法填词是创作一首歌曲中至关重要的一环。
通过巧妙的歌词，我们能够传达情感、诉说故事，并引起听众的共鸣。
在填词的过程中，以下是一些常用的技巧和方法，能够帮你创作出出色的歌词。
1. 主题明确：在开始填词时，明确要表达的主题是至关重要的。
主题可以是爱情、友谊、成长等等。
确定主题后，可以更容易地找到适合的词语和形象，构建起连贯的歌词内容。
2. 使用比喻和隐喻：比喻和隐喻是丰富歌词内涵的有效手段。
通过用一个事物来比喻另一个事物，或者使用意象来隐喻某种感情或经历，能够使歌词更加生动。
例如，用花朵来比喻爱情的美丽、用风来隐喻自由的力量等等。
3. 注意押韵和节奏：押韵和节奏是歌词的灵魂。
合理的押韵和流畅的节奏能够增加歌曲的吸引力，并使其更容易记忆。
尝试使用不同的押韵方案，如完全押韵、交叉押韵、半押韵等，以增加歌词的多样性。
4. 创造独特的词语和短语：在填词过程中，创造独特、新颖的词语和短语能够使歌词更具个性和辨识度。
避免使用陈词滥调和俗套的表达方式，而要尝试突破常规，引入一些创新元素。
5. 追求情感共鸣：好的歌词能够引起听众的情感共鸣。
在填词时，尽量从自己的真实感受出发，表达内心真正的情感和体验。
用真实的情感连接歌曲创作与听众的心灵，使歌词更加有深度。
6. 配合曲调和旋律：填词时要考虑歌曲的曲调和旋律。
歌词和曲调的结合要符合音乐的节奏和美感，创造出和谐、完整的艺术作品。
因此，填词时要将歌词与曲调进行协调和配合。
填词是一个个人表达的艺术，没有固定的标准和方法。
不断地进行实践和尝试，并借鉴其他优秀歌曲的填词手法，是提高填词技巧的有效途径。
希望以上的技巧和方法能对你在创作歌曲的过程中有所帮助。
愿你能创作出动人心弦的歌词！。
歌曲写作的整体构思及常用手法
歌曲写作的整体构思及常用手法作者：董林庆来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：歌曲创作是音乐创作的一个重要类型，同时也是非常复杂的艺术创作过程，要具备来自生活的丰富感受，同时还需要创作者内在情感的体验与抒发。
就歌曲写作而言，假如缺少技巧以及激情是无法保证歌曲写作质量的。
激情是歌曲创作者对于音乐怀有的内在情感，技巧则是创作者在音乐实践当中日积月累让歌词和乐句和谐统一的方法。
在创作歌曲时必须做好整体的构思，厘清思路，运用恰当的创作手法，从而创作出高质量的歌曲。
关键词：歌曲写作;整体构思;常用手法1 歌曲写作的整体构思1.1 音乐情绪构思对于歌曲创作的整体构思，首先要从对音乐情绪的构思和确定开始。
所谓音乐情绪是作品要表现的情感，就像人们有喜怒哀乐的变化，音乐作品也会有多元化情绪的传达，如轻快、沉重、细腻、高亢、急促等等。
因此，在拿到歌词之后先要对歌词进行反复诵读，逐词逐句地细细品味，从而明确其表达的情感，为准确音乐情绪的把握打下基础。
1.2 音乐体裁构思音乐体裁是歌曲样式与类别表现，日常我们所见到的歌曲体裁多种多样。
列队歌曲，这类歌曲属于拥有代表性的进行曲歌曲，大多拥有规整的节奏、严谨的结构以及强有力的音调;颂歌，主要是用于赞颂祖国、家乡和所有美好事物的歌曲;劳动歌曲，这类歌曲是伴随劳动产生的，或者是与某些劳动相关联的歌曲，用于体现劳动人民的精神面貌;叙事歌曲，这是一种以叙事为主的歌曲，拥有典型故事性以及情节性特征;抒情歌曲，注重细致地描述和深入刻画，用来传达内在情感;舞蹈歌曲，此类歌曲常常要和多元舞蹈动作进行配合完成，载歌载舞，活泼生动;讽刺歌曲，此类歌曲运用讥讽的方法揭露丑恶的事物，既有含蓄嘲讽，也有直接贬斥;诙谐歌曲，诙谐歌曲会用轻松的语言和情调引人发笑;摇篮曲与小夜曲，二者均属于结构短小和旋律流畅的歌曲类型。
1.3 音乐风格构思音乐风格是歌曲写作构思当中把握难度较大的一个方面，通常情况下分成西洋和民族调式两个种类。
一年级音乐音乐创作
一年级音乐音乐创作音乐创作是培养孩子创造力和想象力的重要手段之一。
通过音乐创作，一年级的学生们能够表达自己的情感，培养审美意识，提高音乐技能。
本文将介绍一些适合一年级学生的音乐创作活动，并提供一些建议，帮助孩子们开始他们的音乐创作之旅。
一、声音探索声音是音乐的基本元素之一，学生们应该从声音开始他们的音乐创作。
他们可以通过观察身边的声音，如鸟鸣、风声、汽车声等，来寻找灵感。
学生可以将这些声音记录下来，创造属于他们自己的声音图谱。
他们可以使用麦克风、手机等工具来录制声音，并将其整理成一个小作品。
二、旋律创作旋律是音乐的灵魂，学生们可以通过创作简单的旋律来发展自己的音乐才能。
教师可以选择一些简单的旋律，让学生们跟随敲打乐器或者用身体语言来表达旋律。
学生们可以通过制作简单的乐器，如口哨、简易打击乐器等，来演奏属于自己的旋律。
同时，也可以根据自己的情感和想象力，创作自己的简单旋律，并尝试进行演奏。
三、歌曲创作学生们可以通过创作歌曲来表达自己的情感和思想。
教师可以帮助学生们寻找合适的歌曲主题，如友谊、家庭、环境保护等。
学生们可以根据歌曲主题，编写歌词并创作旋律。
教师可以引导学生们使用简单的乐器伴奏，或者使用音乐制作软件来制作自己的歌曲作品。
四、舞蹈音乐创作学生们可以通过创作舞蹈音乐来表达自己的情感和想法。
他们可以选择一段简单的舞蹈动作，并为其编写音乐。
学生们可以演奏一段简单的旋律，或者使用乐器伴奏来表达动作的节奏。
教师可以引导学生们设计舞蹈动作和音乐元素的组合，并帮助他们进行演示和表演。
五、戏剧音乐创作学生们可以通过参与戏剧表演来创作音乐。
教师可以选择一些简单的剧本，让学生们分角色进行表演。
学生们可以为每个角色编写独属于他们的音乐，用以表达角色的个性和情感。
在角色表演时，学生们可以根据音乐的节奏和氛围，更好地表达自己扮演的角色。
总结而言，音乐创作是一种培养孩子创造力和想象力的重要方法。
通过声音探索、旋律创作、歌曲创作、舞蹈音乐创作和戏剧音乐创作等活动，学生们能够展示他们的才能，培养他们对音乐的热爱。
写现代歌的方法与技巧
写现代歌的方法与技巧一、创作主题与情感表达1. 确定创作主题：在开始创作歌曲前，需要明确歌曲的主题和情感表达。
主题可以是一个特定的人物、事件或情感，而情感表达则要真实、深刻且具有共鸣。
2. 确定目标听众：思考歌曲是为谁而写的。
这有助于你确定歌曲的风格、语言和情感基调。
3. 表达个人情感：将个人情感融入歌曲中，使其更具深度和真实感。
但也要注意平衡个人情感和普遍情感之间的关系，确保歌曲能够引起更多听众的共鸣。
二、歌词创作1. 确定歌词结构：根据歌曲主题和情感表达，确定歌词的结构和长度。
通常，现代歌曲的歌词长度在4-8段之间。
2. 运用意象和隐喻：在歌词中运用生动的意象和隐喻来增强其表现力。
这可以使歌词更具有吸引力和深度。
3. 注意语言简练：尽量使用简洁、生动的语言，避免使用过于复杂的词汇和句子结构。
歌词应易于理解和记忆。
4. 结尾收束有力：在歌词的结尾部分，使用总结性的语言或意象来收束歌曲，使听众留下深刻印象。
三、旋律创作1. 确定曲式结构：根据歌曲主题和情感表达，选择适合的曲式结构。
常见的现代歌曲曲式结构包括ABAB、ABC、ABCD等。
2. 创作旋律主题：为歌曲创作一个引人入胜的旋律主题，这个主题可以作为歌曲的主旋律或副旋律。
确保旋律易于上口，具有明显的特征和记忆点。
3. 运用和声与转调：在旋律中运用丰富的和声和转调来增强歌曲的情感表达和表现力。
但要注意保持整体结构的和谐与平衡。
四、编曲与制作1. 选择适合的编曲风格：根据歌曲主题和情感表达，选择适合的编曲风格，如流行、摇滚、电子等。
2. 添加乐器和音效：根据编曲风格，添加适当的乐器和音效来丰富歌曲的层次感和表现力。
例如，使用吉他、贝斯、鼓等乐器进行伴奏，或添加合成器音色来增强歌曲的未来感。
3. 制作节奏：确定歌曲的节奏型和律动感，使歌曲更具动感和活力。
同时，注意保持节奏与旋律之间的协调与平衡。
4. 混音与母带处理：对编曲进行混音和母带处理，使歌曲的音质更加清晰、饱满，提高整体听感。
作曲的方法
作曲的方法作曲，那可是一门神奇而又充满魅力的艺术！它就像是用音符搭建起的梦幻城堡，让人心驰神往。
要作曲，首先得有灵感呀！就像做菜要有食材一样，灵感就是作曲的原材料。
然后呢，把这些灵感转化为具体的音符和旋律。
这可不是一件容易的事儿啊！得注意旋律的起伏、节奏的把握，还有和声的搭配，哎呀，这里面的学问可大着呢！比如说，旋律不能太平淡，要有高低起伏，就像爬山一样，有陡峭的地方也有平缓的地方，这样才有意思呀！节奏要恰到好处，不能太快也不能太慢，就像心跳一样，要有规律。
和声呢，就像是给旋律穿上漂亮的衣服，让它更加光彩照人。
在这个过程中，可千万不能马虎，要仔细琢磨，反复尝试，不然怎么能创作出好听的曲子呢？作曲的过程也得注意安全性和稳定性呀！这可不是开玩笑的。
就像盖房子一样，根基要稳，不然房子会倒塌的。
作曲也是一样，旋律、节奏、和声这些都要相互配合好，不能有冲突，不然听起来会很别扭的。
而且要保证整个曲子的结构合理，有开头、中间和结尾，不能虎头蛇尾呀！这就需要我们有扎实的音乐基础和丰富的经验，不然怎么能驾驭得了呢？作曲的应用场景那可多了去了！比如可以为电影、电视剧创作配乐，让观众更加沉浸在故事中；可以为歌手创作歌曲，让他们用美妙的歌声打动人心；还可以创作纯音乐，让人们在欣赏中放松心情，感受音乐的魅力。
作曲的优势也很明显呀，它可以表达我们内心深处的情感和想法，就像用音乐说话一样。
而且好的作曲可以流传很久很久，成为经典，让后人也能欣赏到。
哎呀，说到实际案例，那周杰伦的很多歌曲不就是很好的例子嘛！他的作曲风格独特，旋律动听，深受大家喜爱。
比如《青花瓷》，那优美的旋律，简直让人陶醉呀！还有贝多芬的《命运交响曲》，那气势磅礴的旋律，仿佛在和命运抗争，让人热血沸腾！这些不都是作曲的魅力所在嘛！作曲就是这么神奇，这么有趣，这么让人着迷！它是音乐的灵魂，是我们表达情感的最佳方式。
所以呀，大家都来尝试作曲吧，说不定你就是下一个音乐大师呢！。
音乐表演与创作的技巧
音乐表演与创作的技巧音乐作为一种艺术形式，通过表演和创作传达情感和思想。
无论是表演还是创作，都需要一定的技巧来展现音乐的魅力和内涵。
本文将探讨音乐表演与创作的技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
一、音乐表演技巧音乐表演是将音乐作品通过演奏或演唱的方式呈现给观众的过程。
下面将介绍几种常见的音乐表演技巧。
1. 技术训练技术训练是音乐表演的基础。
无论是演奏乐器还是演唱，都需要通过不断的练习来提高技术水平。
例如，对于演奏乐器的人来说，需要熟练掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识；对于歌唱者来说，需要进行声乐训练，提高嗓音的稳定性和音准。
2. 表达能力音乐表演不仅仅是技术的展示，更重要的是通过音乐表达情感和思想。
良好的表达能力可以使观众更好地理解音乐作品的内涵。
表达能力包括音乐的情感传达、音乐的动态变化以及对音乐细节的处理等方面。
3. 舞台表现力舞台表现力是音乐表演中不可或缺的一部分。
艺术家需要在舞台上展现自己的魅力和个性，与观众建立情感上的联系。
舞台表现力包括肢体语言、面部表情、舞台动作等方面，可以通过舞台形象的塑造和舞台演出的设计来提升。
二、音乐创作技巧音乐创作是音乐艺术的源泉，是创造性思维和艺术表达的结合。
下面将介绍几种常见的音乐创作技巧。
1. 曲式结构曲式结构是音乐作品的骨架，决定了音乐作品的整体结构和发展。
常见的曲式结构包括奏鸣曲式、变奏曲式、轮廓曲式等。
良好的曲式结构可以使音乐作品更加有机地展开，给人以完整和连贯的感觉。
2. 和声处理和声是音乐创作中重要的组成部分，通过和声处理可以使音乐作品更加丰富和深入。
和声处理包括和弦的运用、和声进行的选择以及和声的变化等方面。
良好的和声处理可以使音乐作品的情感更加丰富和复杂。
3. 创新思维音乐创作需要具备创新思维，不拘泥于传统的模式和形式。
创新思维可以体现在音乐的创作理念、音乐的风格和音乐的表现手法等方面。
通过创新思维，可以使音乐作品更加独特和引人注目。
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1.想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。
你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。
这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。
你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。
但也要提前规划好。
想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。
2.乐器的使用。
如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。
有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。
但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3.记录歌曲的方式。
想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。
那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。
1.创建一个基调。
在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。
●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。
这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。
如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。
2.创作副歌或即兴重复段。
副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你
脑海里的部分。
这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。
即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3.了解流行歌曲的结构。
如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。
也就是有一个创作模型。
它能让你更加贴近听众的喜好。
一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。
虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。
这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace”,一首常见的美国传统歌曲。
●AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。
AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
●AABABA是整体结构中最常见的变体。
ABAB是另外一种变体但是更少见。
AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
●主歌-副歌：在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。
这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
①这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。
在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
②还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4.了解经典音乐结构。
了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
●标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。
它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。
标准形式中，所有的声音都相通的，这
被称为一个回合。
这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
●奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。
最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
1. 流行和摇滚乐。
流行音乐只是一个时期的主流音乐,它是一个复杂的类型，因为它真的不是一个流派。
现在，流行音乐在很大程度上受摇滚音乐的影响。
要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑到下面这些：
●乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。
例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。
很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
●节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。
伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
●形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。
高潮通常倾向于更短更醒目，因此还需要这些：
2.乡村音乐或民间音乐。
乡村和民间音乐因为二者使用的乐器非常相似，所以二者是相互联系的。
这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
●乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。
包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
●节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。
乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
●形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
3 . 说唱和嘻哈音乐。
这些流派往往使用不同的乐器和节拍，使得这些相关的流派和之前的都不同。
然而，在这些流派间形式变化也很大。
确保你在写歌的过程中考虑到这些。
●乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。
当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。
电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
●节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。
更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
●形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。
重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分.
4. 爵士乐。
这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。
爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。
节奏倾向于缓慢，形式多变。
在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
●乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。