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静山远韵-郎静山摄影特展
仙 山 楼 阁
云 淡 风 清
齐 白 石 先 生
松 荫 高 士
峨 媚 金 顶
绝 嶂 回 云
张 大 千 先 生
朦 胧 秋 月
关 关 睢 鸠
Байду номын сангаас
台 湾 最 后 的 纹 面 人
春 树 奇 峰
鹿 苑 长 春
花 好 月 圆
张 大 千 先 生
迢 迢 秋 水
云 峰 鸟 语
学 生 在 现 场 临 摹
艺 术 特 展 ” 。
首 展 即 是 “ 静 山 远 韵 郎 静 山 摄 影 —
世 纪 中 国 摄 影 名 家 ” 系 列 典 藏 ，
—20 中 央 美 术 馆 开 启 了 “ 影 像 中 国
郎 静 山 先 生 九 十 余 岁 像
枫 桥 夜 泊
云 深 不 知 处
临 流 独 坐
晓 汲 清 江
引 入 了 神 秘 、 耐 人 寻 味 的 气 氛 中 。
了 观 众 别 样 的 现 代 意 趣 ， 将 观 众
的 同 时 ， 加 入 了 真 实 的 人 物 ， 带 给
的 自 然 景 观 ， 在 保 持 中 式 山 水 观 念
文 画 ” 意 本 、 ” 次 三 展 个 览 部 分 分 为 。 “ 郎 集 先 锦 生 ” 通 、 过 “ 真 人 实 “
2020上海国际“郎静山摄影艺术奖”金牌奖获奖名单
2020上海国际“郎静山摄影艺术奖”金牌奖获奖名单评委会主任：国际著名摄影大师简庆福主办单位：中国华侨摄影学会上海市归国华侨联合会上海市华侨摄影协会台湾中华侨联总会上海现代服务业联合会黄浦海外联谊会上海市黄浦区人民政府侨务办公室上海市黄浦区归国华侨联合会上海市黄浦区台胞台属联谊会上海市嘉定区归国华侨联合会全国青少年摄影教育指导委员会中国福利会少年宫上海工程技术大学上海师范大学人文与传播学院美国洛城摄影学会中国（香港）华侨摄影学会中国（澳门）华侨摄影学会亚洲影艺联盟上海教育报刊总社台湾摄影学会台北摄影学会郎静山艺术文化发展学会台湾摄影家交流协会高雄市摄影学会台中市摄影学会中华艺术摄影家学会桃园摄影学会新竹市摄影学会泰国摄影联合会新加坡影艺研究会支持单位：上海海外联谊会上海工程技术大学艺术设计学院上海交通大学摄影协会桃园市摄影研究学会千禧摄影联谊会探索摄影学会FAI摄影创意上海皇家摄影艺术沙龙有限公司上海市华侨摄影协会青少年分会《少年日报》《探秘》杂志2020上海国际“郎静山摄影艺术奖”慈善摄影大赛金牌奖曹志敏中国江苏《瞧瞧咱们的婚纱照》陈国萍中国上海《全家福》承志祥中国上海《和谐》程克文中国上海《逆行者-有泪无悔》顾昔中国上海《雾韵》黄跃中国福建《救护》李峰中国山东《时间与生命》李海政中国上海《家园》汤茵中国上海《赶集归来》向杰中国海南《依偎》杨继忠中国上海《和平使者》张友余中国江苏《无声的惜别》林晓明中国广东《演出之前》胡悦建中国重庆《叔叔，生日快乐》彭炯新新西兰《风雨同路70载》夏尚志中国上海《教病孩做手工》王金磊中国河北《执子之手》黄幼琳中国上海《其乐融融》席宏江中国江苏《疫情关爱》王杰中国江苏《墨香满童心》孙吉军中国黑龙江《永恒的爱》吕振德中国上海《互敬互爱》罗匡龙中国江西《其乐融融》姚瑞伦中国上海《沙漠娇子》李力中国天津《大山的情怀》颜纯卿中国上海《情到浓时》王连方澳大利亚《人间重晚情》李明中国湖北《齐心协力》毛立中国澳门《哺育》黄民贤中国澳门《疫重情深》缪烱钰中国澳门《舞動》吴凤芝中国澳门《父親與孩子們》陳孟秋中国台湾《網住一世情》吳江週中国台湾《黃昏之戀》凃淑娥中国台湾《親情》李慧敏中国台湾《泥濃我濃》何群益中国江苏《出发之前》童长宇中国湖北《童年印象》火自由中国上海《送温暖》梅林中国辽宁《逛街》李乾浩中国福建《情系网间》李春影中国吉林《导师--辛苦啦》高成军中国浙江《紧急转移》王新刚中国成都《刻不容松》姜永胜中国上海《陪伴》陈曙光中国山东《关爱》梁炎佳中国澳门《悉心照顧》潘國麒中国香港《家族生意》潘仁芳中国上海《开学第一天——给特殊学生的爱》王一鸣中国上海《保护伞》梁绍风马来西亚《爱心》黄振宇中国台湾《散步石門水庫藍調霧雨》耿文志中国海南《咫尺百年》梁宪辉中国江苏《煨桑节印象》于涟三中国北京《走过记忆》叶蔚中国江苏《一个也不能丢》沈娟娟中国北京《给妈妈写信》朱乐华中国浙江《老伙计》闵英花中国北京《关爱》王淳杰中国安徽《尽孝心》杜枫中国湖北《抱团取暖》侯典斌中国四川《视频妈妈》林军中国四川《金色之愿》李峰中国山东《青春的奔跑》许华丽中国浙江《晚年生活》黄浩江中国广西《今天我要嫁给你啦》杨维静中国浙江《课堂》张舒中国安徽《等待》毛进军中国浙江《毛主席在我家》蔡承材新加坡《爱心》李云威中国安徽《风雪相依》Pairoj Huay-udomsint 泰国《友爱》Pisit Senanunsakul 泰国《爱》Samarn Shatragran 泰国《和谐相处》Sawat Patiparnprasert 泰国《互爱》宋林继中国山东《“妈妈”的爱》黃植生中国台湾《童趣》王志刚中国山东《爱心》王晓薇中国山东《温馨时刻》茆庸正中国台湾《手工醬油》何昌飞马来西亚《中國大涼山》董昌昌中国陕西《那山那人那狗》吴刚虹中国江苏《超级蜘蛛侠》张红中国北京《一叶扁舟》罗咏中国江西《苗家姑娘》童恢满中国江西《爸妈结婚我捧场》黃成龍中国台湾《小伙伴》许玉春中国台湾《热吻》张书卿中国台湾《和谐相处》叶英明中国台湾《不舍的爱》何小白中国浙江《毕业求婚礼》王健中国山东《伙伴》陈卫平中国上海《家园》黄雪枫中国甘肃《爱》罗少珍中国广东《从小爱劳动》李瑞芝中国四川《山里人》白淑珍中国山东《传承》邹晓洁中国福建《献血》陈小岩中国福建《爱》郭劲瑜中国福建《纤夫的爱》。
集锦摄影集大成者郎静山
集锦摄影集大成者郎静山在中国，说到“观念摄影(Conceptual Photography)”这个字眼，总容易让人联想到20世纪90年代一些亮相生猛，骇世嫉俗的摄影行为艺术。
下面是小编为大家精心推荐摄影大师郎静山的相关知识，希望能够对您有所帮助。
郎静山的简介郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。
受到父亲的影响，郎静山对中国绘画怀有浓厚的兴趣，而郎静山的摄影启蒙也来自于他的国画老师李靖兰。
这样与中国画的不解之缘正是郎静山创造“集锦摄影”的基础，所谓的“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。
这画面的取与舍，在今天Photoshop时代是已经司空见惯的事情，已经全面像素化的影像可以非常方便的在画面与画面之间进行“闪转腾挪”。
如今，稍事培训的人就可以掌握“集锦摄影”的技术技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用带来的困难可想而知。
郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面元素之间的完美融合，在中国美术馆举办的郎静山展览中，一组叫做《鹿苑长春》的展览作品可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的实验。
郎静山的摄影之路郎静山的摄影实验很容易让人想起一前一后的两位西方摄影家——奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，1813—1875)和杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，前者在1856年以湿版工艺为基础创造了摄影合成作品《人生的两条道路》可以说在世界摄影史上开了观念之先河;后者杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)于20世纪60年代用和郎静山类似的手法创造了一个光怪陆离的影像世界。
他们的相同点都是在暗房中倾注了大量的心血，通过反复的实验才获得了让世人赞叹的影像作品。
虽然手法相近，两位西方摄影家与郎静山之间的差异也是显而易见的，这差异来自于他们各自的文化背景。
刘冰｜摄影大师郎静山
刘冰｜摄影大师郎静山郎家伯伯，我是这样称呼郎静山先生的。
郎静山（1892-1995），开创中国摄影史的杰出摄影大师，浙江兰溪人，生于江苏淮阴（现淮安市）。
1911年进入上海《申报》担任广告业务工作，当时尚无摄影专业记者，故仅以拍照作为闲暇之余的消遣。
1926年他到上海《时报》担任摄影记者，成为中国新闻界最早的专业摄影记者。
1931年他在上海开设“静山摄影室”，专门从事人像与广告摄影，同年又与黄仲长、徐祖荫合组“三友影会”，透过摄影作品宣传中国的美好河山，改善了中国的国际形象，同时也将中国摄影作品提升到国际艺坛的地位，郎静山个人也因此逐渐在国际沙龙崭露头角。
郎静山作品大致可分为写实摄影、纸底作品、集锦作品、人像摄影、女性裸体作品及现代摄影作品六大类。
1937年，七月七日芦沟桥事变发生，抗日战争起，我家原住上海南市，为保安全，逃难到法租界，近外婆家，高恩路娄浦弄16号（今高安路69弄），借郎静山寓余屋暂住。
郎家住一二楼，我家住三楼。
那是娄浦弄到底的最后一间，再过去是国富门路（安亭路）。
房子对面是农家，上海所谓的乡下人的平房，除了周围有一大片农田外，另外有一座座高高的坟山，看来对门这家农户是为大户人家看坟山的。
郎静山及夫人（杨小姐）在容石园攝当时我正念小学，才七岁，什么都不懂，也不知道郎静山是伟大的艺术家，只看到他家有很大的放大机。
后来我长大了才知道郎静山是摄影艺术家，很有名，父亲和他来往甚密。
郎家伯伯在上海时，如有事要找他，就到新雅饭店，中午吃饭时一定找得到他。
1940年郎家伯伯去昆明开摄影展，家父正在昆明担任中国国货公司经理，一切事情都是家父代他办理。
1949年到台湾后，我们跟郎家来往更多了。
记得有一天中午，我们在吃饭时，电话来了，家父听完电话后，就说：“饭我不吃了，郎家闹家庭纠纷了，我要到郎家去一下。
”下午调解完回来，爸爸就说郎静山不会管儿子，儿子去跟他要钱，一直吵到马路上。
第二天报上也报道了这段新闻，标题是“儿子打老子”。
郎静山艺术思想和美学观念对当今摄影艺术创作的启迪与借鉴
郎静山艺术思想和美学观念。
梅常青王绘]对当今摄影艺术创作的启迪与借鉴嚣糍颠穗一、郎静山艺术思想、美学观念对当今中国字恐怕是后人很难打破的。
他为发展和繁荣中摄影艺术的启迪国的摄影事业奋斗了一生，是中国在世界上获得最高荣誉的摄影家。
今天我们深入研究认识郎静山是中华民族第一代摄影家，1892年郎静山的艺术思想和美学观念，将对寻找中国农历6月2日生于江苏淮阴，由于受家庭的影摄影创作新思路有重要的启迪意义。
响，从小就对中国传统绘画很有兴趣，14岁即爱1．郎静山艺术思想的核心是弘扬中国传统好摄影。
1903年进入上海南洋中学预科念书，从文化师李靖兰学习绘画、摄影、以及暗房工艺。
郎静郎静山是一个有思想有个性的摄影家，他山在20世纪30年代经过艰苦的摄影实践，将内心对中华民族传统文化精神属性的认同和再欧洲摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结创造，构成了他摄影作品的一种超然气度和独合，开创了一条“集锦摄影”的创作道路；并取得特艺术风格。
他的“集锦摄影”创作，即是用摄影极大的成功，因之长期驰誉于世界摄影艺坛。
直拍摄技法以及后期暗房工艺，集合自然界各种到1995年以104岁高龄辞世为止，郎静山从事物景，选择底片中景物配合于一幅画面之中。
再摄影艺术的岁月超过了九十年，这个惊人的数根据画面需要配合成章，舍画面之所忌，而取画12d文艺评论‘I№ra tum a n d a d c讹ism2012·03}I艺糊英万方数据面之所宜。
朗静山认为：“摄影作品就应该有中环境因素的影响。
一个民族的文化历史，一个社国面貌与风格，以弘扬中华民族文化精神为宗会韵发展状态，都会直接影响一个艺术家思想旨。
”“我做集锦照片，是希望以最写实，最传真模式的形成。
而一个艺术家的世界观，人生观，的摄影工具，继承融合我国固有画理，以一种善社会洞察力，文化底蕴，又决定其作品艺术思想意理念，实用价值，创作出美的摄影作品来。
”在的深度和广度。
通过对郎静山艺术思想及摄影这种艺术思想的指导下，郎静山摄影作品所表作品的研究使我们认识到，任何一种新艺术表现出的是空远和虚静，体现出阳刚美和阴柔美现形式的胚胎，往往都取决于孕育艺术家成长的交融，是自然美和与艺术美的完美结合。
郎静山摄影作品
郎静山摄影作品
佚名
【期刊名称】《浙江档案》
【年(卷),期】1996(0)4
【总页数】1页(P49-49)
【关键词】摄影艺术;新闻摄影记者;英国皇家摄影学会;美国摄影学会;摄影教育;绘画理论;现代摄影;摄影创作;三十年代;浙江兰溪
【正文语种】中文
【中图分类】J419
【相关文献】
1.从“静山远韵——郎静山摄影艺术特展”看集锦摄影 [J], 杨悦;
2.“静山乐锦”郎静山摄影作品展 [J],
3.从郎静山的作品拍卖谈影响摄影作品收藏价值的因素 [J], 孙晓璐
4.东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境 [J], 秦臻珍
5.从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学 [J], 王玮
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郎静山
社会活动
郎静山(65张) “八八救灾义展——郎静山摄影展”2009年10月12日下午在台北开幕。曾获美国纽约摄影学 会颁赠“世界十大摄影家”的郎静山摄影作品此番将进行首次义卖，所得的半数将捐助给在“八八水灾”中受灾 的弱势家庭儿童。莫拉克台风带来的“八八水灾”，重创南台湾与台东，造成严重伤亡，重建工作仍在进行中。
作品理论
一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相 机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。
郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采 取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之 所宜者。
郎静山
中国江苏籍艺术家
01 获奖记录
03 主要作品
目录
02 人物生平 04 作品理论
05 人物成就
07 社会活动
目录
06 艺术评价
郎静山（1892年－1995年），浙江兰溪游埠镇里郎村人，1892年生于江苏淮阴，中国最早的摄影记者。郎 静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜 。一生酷爱摄 影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。1995年在台北逝世，享年104岁。
郎静山一生有不少创举，譬如他于民国三十七年在上海创办“中国摄影学会”，这是中国第一个......
艺术评价
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古 诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会 会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用 到摄影上的第一个人。
“古今中外”郎静山-联艺摄影
“古今中外”郎靜山 - 聯藝攝影“古今中外”郎靜山目錄一、緣起二、“古今中外”郎靜山展出之重要性三、可能之展出方式四、展覽之未來性,一、緣起故宮近年來於充滿活力之氣份中,除了現有之院藏,亦展出精彩的西方藝術。
在現今藝術創作的媒材愈來愈寬廣的世界潮流中,故宮緊扣著時代與藝術的精神,亦步亦趨擴大了展覽的類別與範圍,真可謂博古朔今與時俱進。
唯攝影藝術在亞洲方興未艾。
故宮的領導與選擇必是大眾矚目之焦點。
而2010年及2011年適直靜翁120歲,一為實歲年一為虛歲年,家屬視機緣逐漸成熟,意圖做一突破性之展覽,一則配合故宮與時俱進之擴展,一則慰靜翁在天之靈。
靜翁過世後15年來家屬均未主動舉辦任何大展,只是從旁協助小規模之展覽,例如,2002年交通大學舉辦小型書法與攝影展、於2004年10月參加德國慕尼黑Villa Stuck博物館所舉辦之“ShangHai Modern”、2005年1月又於德國Kiel展出同樣作品、2005年台灣創價學會展出“影繪與書藝的傳奇”、2005年10月於台灣國際視覺藝術中心展出“隱匿的風采”、2008年4月國立歷史博物館展出“年代風華”並舉辦座談會。
一方面是因靜翁遺作龐大整理不及,二者亦因各方面條件之限制。
但在國藝會、中央大學、雄獅美、科博館的協助下,靜翁作品之整理分類已漸趨完整。
今將其作品分類為,氣韻生動之表現、靜翁所喜好之扶疏枯枝、大陸古蹟風景、中國畫理中春夏秋冬之表達、捕捉一天之中不同時段之氛圍、三四十年代名人照、龍鳳傳奇的延伸、農村樂、超現實作品、靜翁心目中的山、底片上的創作、絕對的構圖、暗房中的遊戲、雲霧飄渺、光影的表達、裸體與線條等等。
二、“古今中外”郎靜山展出之重要性郎靜山以「中國第一攝影師」崢嶸於上海,首創「中國攝影集錦藝術」,於世界影壇綻放異彩。
閒時與張善孖、大千兄弟往還論畫,名重士林。
一九四九年自大陸避亂在台卜居,終至登峰造極,舉世公推為「亞洲攝影之父」。
于右任贈聯靜山句云,「松柏千年壽,乾坤一鏡蒐」,涵意深厚,足以寫照。
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郎静山先生（1892—1995）出生于江苏淮阴，12岁时开始学摄影，后来又到上海学习绘画，并在一家报馆任记者，成为中国最早的摄影记者之一。
1927年他在上海组织中华摄影学社，大力推广摄影艺术的进步。
1939年，他以中国山水画理论为基础，结合摄影艺术的特点，创造了集锦摄影（Composite Picture）的独特技法，并由此获得英国皇家摄影学会高级会士、美国摄影学会高级会士等多项高级荣誉称号。
在郎先生的摄影生命历程中，“集锦摄影”无疑最能代表他的成就与风格，集锦摄影不仅证明了他在摄影技术上的造诣，更反映出他对摄影艺术所抱持的观念和看法。
因此，他的那一片内心的风景，通过集锦摄影的方式，折射出璀璨的光芒。
按照郎先生自己的说法，他是民国28年（1939年）才开始创作所谓的“集锦摄影”。
当时他发现了瑞典著名摄影家雷兰德于1857年采用合成的方式创作的照片，突然来了灵感。
他自幼研究中国画理，深谙我国南北朝时代南齐画家谢赫所创论六法中的“经营位置”和“传模移写”二法，于是潜心钻研并且以摄影的实验项为印证，终于创立了再现中国传统绘画意境的“集锦摄影”方式。
同时他认为，他所采用的集锦摄影的方式，和西方的拼贴法有所不同，正如他在《集锦照相概要》中所说：“……（集锦照相）其移花接木，旋转乾坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。
此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。
”由此可以看出，郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，要求作者不仅具备对摄影艺术语言的把握，还必须对中国传统绘画形式有深入的研究、理解和实践，才可能出入自如，得心应手。
那么，是否从某种意义上说，他的集锦摄影也已经具备了类似观念摄影的可能？
先来对照《ICP摄影百科全书》对“观念摄影”定义中所说：“……鉴于电子和常规成像的相
互作用日益增大提供了操作上的潜力，以及人工智能方面的成果对…含意‟的系统表达所起的
影响，概念论者的态度将继续影响摄影的努力是必不可免的。
”中国绘画理论的观念在摄影
中的转换，成为一种既定体系的“集锦摄影”，其实离开观念摄影还是有一定距离的。
理由是
尽管它已经“类似小说那样讲述一个虚构的故事”，但并非彻底的，也不符合“其主题往往是
绝对抽象的，即便它在照片中所描绘的是完全真实的实体”这样一个定义（尽管这一定义也
有其片面性，但是可以作为参照）。
所以，当我们继续审视郎氏风格的演变空间，可以发现他的后期作品越来越接近于观念摄影
的轨迹。
陈申在他的《郎静山和集锦摄影》一文中曾经提到过这样一个现象，他认为郎静山
的后期创作进入了一个现代摄影作品时期：“在西方现代主义艺术思潮流的影响下，郎静山
20世纪50年代以后部分作品，风格有了明显的改变，可谓之…晚年变法‟，创作出一些具有现代艺术表现效果的作品，但都是利用暗房技法，在集绵摄影基础上的发展和变化，或被称为…新集锦摄影‟。
如1956年的《曲线幻影》，是采用叠放技法得到的作品。
70年代后完成的几幅，是利用摄影形象和线条画结合，形式类似于在白底（或黑底）照片上速写的艺术效果，如《柳荫轻舟》、《农村即景》（均为1970年制作）。
造些作品总的来看，形式上是反摄影和回归传统的，影调基本上是单一的黑白对比，画面内容是具象和抽象形象的结合，但构图章法非常讲究和简练，和西方现代艺术有很大区别。
因而也可视作郎静山集锦摄影在风格发展上由繁至简所派生出来的新的摄影形式。
此外，这类作品还有利用…光画‟完成的《女有所思》、《莲池一角》、彩色作品《勿望自由》（1971年拍的自由女神像）和《女人体》（1971年），效果则较为一般，70年代郎氏又把象形文字作为创作题材。
”
这就对了。
郎氏风格的“晚年变法”是从20世纪70年代开始的，完全暗合《ICP 摄影百科全书》中说的：“这一摄影流派起源于20世纪60年代绘画中的概念论者运动。
它研究和探索摄影表现的本质。
”这是时间上的同步。
此外，他选择了比以往更为抽象的手法，也符合维基百科对观念摄影的定位。
他的这一时期的作品也是“对摄影师和观众相互影响的一种挑战。
从而思考、感受以及审视我们的感知与观念”。
其实陈申先生所说利用光画等手法所完成的作品“效果则较为一般”，并且对“把象形文字作为创作题材”的做法没有做任何的评价。
其实，其中恰恰折射出郎静山先生一生求变、大胆实践和尝试的精神状态，而且对各个世界的摄影格局看得非常清晰，理解得也非常透彻。
这样的观念在70年代的大陆，几乎是难以想象的。
作为这次论文集的跋，自然还应该说上几句和论文相关的话。
这里我最想说的是，对于郎静山的研究，肯定还有许多更为深入的可能。
尤其是对于中国传统文化的延续和变革，郎老的实践也许就是一个永恒的话题。
著名的建筑设计师安德鲁，也就是中国国家大剧院方案的设计者，在1999年的二十届世界建筑师大会上，曾经说过这样一句话：“要保护一个古老的文化，最好的办法，就是把它逼到危险的边缘。
”他的意思很明白：如果对“历史”、对“古老文化”的迷信和盲从，就不可能有突破和创新。
郎静山的“晚年变法”，也就可以引发我们更多的思考。