学习音乐美学的现实意义

学习音乐美学的现实意义

音乐美学是一门博大精深的学科，虽然它只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学。音乐美学是我们音乐专业生必修的一门课程，我们是否能充分的掌握自己所从学习的那门乐器或者是演唱等专业知识，还需要拥有像音乐美学等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，尤其在音乐教育的领域中更为重要。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位，音乐教育事业获得迅速的发展。音乐教育以音乐审美为核心，这个基本理念，应渗透在各个不同的教学领域中，贯穿于音乐教学的全过程，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。然而关于音乐的美与审美就牵连到音乐美学这一门学科。

音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系，因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此，学习音乐美学对于我们音乐教育的专业生是十分必要的，毕竟我们以后都是从事音乐教育工作，走上教师的平台。那么如果你作为一个从事音乐教育的工作者连一段音乐美在哪儿?好听过在哪儿?都分析不出来给自己的学生听，怎么能引起他们的兴趣呢？又怎么能引导学生喜爱音乐，从何挖掘音乐的美？更不用说以美育人了。所以作为一个从事音乐教育的工作者自身也要有一定的审美能力与音乐素养。这样才能引导学生如何朝正确的审美方向前进。

在教学当中，我们要激发学生对音乐的兴趣，要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，从而让学生懂得什么式音乐的美，感受与欣赏音乐的美，能在艺术的氛围中获得审美的愉悦。音乐的美，首先是声音的美，音响的美。当你全然不懂意大利语的时候，听到帕瓦罗蒂的歌声，首先吸引你的，并不是歌中的内容，而是他那与众不同、具有黄金般磁性的男高音音色。当我们教小孩弹钢琴、拉小提琴时，首先要求，就是让她们通过基础性的键触练习和弓弦练习获得美好的音色，并会告诉她们没有好的音色就不可能表现出美的音乐。除了音色美之外，音乐的本体美还包括很多其他的手段之美。过程中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要速在音乐表现中的作用，譬如旋律轮廓的跳进试和级进式波动，节奏点的密集、松弛以及韵律组合，和声中谐和与不谐和之间的动静关系，结构的对称与不对称所体现的构思逻辑，体裁的不同样式与规范等等，都是音乐有别于其他艺术的审美价值。

尤其现下有一种很严重的现象就是大多数的学生可以说年轻人都一昧地追求流行音乐，盲目的成为了追星一组，不是因为觉得某个歌手唱的歌很好听，而是喜欢上了这个歌手，就觉得他的歌曲很好听，根本没真正地从音乐的美出发，没什么审美可言，只是盲目听着歌曲，就因为这是你的偶像歌手唱。甚至不愿意或者拒绝其他的艺术作品，例如我国民族音乐，西方古典音乐等一些需要更高的音乐鉴赏能力的艺术作品。在这种情况下，关键的是我们音乐教师是如何培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。在这个方面我的教学理念是主要是借助学生比较感兴趣的通俗歌曲来吸引学生的注意，激发学生探究音乐的兴趣。通过对比的方法探究通俗音乐与不同艺术作品的联系，体验通俗音乐的魅力同时，引导学生多方面接触音乐，正确看待不同的艺术作品，提高音乐涵养。例如利用周笔畅演唱的《浏阳河2008》引起学生听觉