古典萨克斯管基础教学探究
浅谈学习萨克斯管的教学设计
浅谈学习萨克斯管的教学设计发布时间：2021-10-27T01:42:09.745Z 来源：《教学与研究》2021年22期作者：曾尧锋[导读] 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
1846年在法国获得乐器专利。
曾尧锋中山市小榄花城中学摘要：萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
1846年在法国获得乐器专利。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是在后来，萨克斯被视为不受欢迎的乐器之一，曾一度消失。
在七十年代改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，萨克斯以其优美的音色也被越来越多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人越来越多，甚至在我国的北京、上海、西安等地近10年间中国萨克斯爱好者正在急剧增加，与此同时，国内缺乏完整，完善的萨克斯教材，因此，本人通过多年萨克斯教学经验，写出这篇关于学习萨克斯管的教学设计。
关键词：萨克斯管；练习计划；演奏；节拍器；一、学会制定《日常练习计划》当你走进练习室前，你必须要提前把练习内容计划好，“我要完成什么练习（高音练习，颤音练习，呼吸练习等），要达到什么效果？”。
想要练习成功，你必须有一个具体的目标。
有太多学习萨克斯管的同学只是习惯性地练习，而没有设定每日、每周或每月的目标。
这样的练习方法只会浪费时间，进步空间非常有限。
关于练习目标：可以是在30分钟时间里练习音阶。
当演奏者在练习中完成嘴部和手指的热身，确立了良好的音色音准，然后再提高音阶模式的目标就可以开始了。
演奏者应该把节拍器调到一个适中的节奏，先对一个小单位的音阶进行大量的重复练习。
当掌握了这个短小的音阶，节拍器的速度可以开始加快，和扩展更多的音符。
这种逐渐加快节奏并结合分段和重复的方法应该一直持续到能清晰、均匀地演奏完整的音阶。
音乐教案萨克斯管
音乐教案萨克斯管
介绍
本教案主要针对萨克斯管的研究，旨在帮助学生掌握萨克斯管的基本演奏技巧和乐理知识。
教学目标
- 能正确地演奏基本的萨克斯管音阶和简单的曲目
- 理解萨克斯管的基本构造和演奏方法
- 掌握萨克斯管音乐的基本乐理知识
- 培养对音乐的兴趣和激发创造力
教学内容
1. 萨克斯管的外观和构造
- 介绍萨克斯管的各个部分和功能
- 演示如何正确拿持萨克斯管
2. 萨克斯管的基本演奏技巧
- 研究正确的吹气方式和呼吸控制
- 练萨克斯管的音阶和音准
3. 萨克斯管音乐的乐理知识
- 研究音符和节拍的基本概念
- 理解音阶和和弦的构成
4. 演奏简单的曲目
- 选择适合初学者的曲目，练演奏和表达音乐感情
- 引导学生进行个人或小组表演
教学方法
- 演示和示范：通过示范正确的演奏姿势和技巧
- 练和反馈：与学生一起练，提供反馈和指导
- 个人和小组表演：鼓励学生展示自己的成果，并进行互相欣赏和评价
教学资源
- 萨克斯管
- 音乐教材和练册
- 曲目录音或伴奏音乐
评估方法
- 观察学生的演奏技巧和音准
- 考察学生对乐理知识的理解和应用能力
- 评价学生的演奏表现和音乐感情表达
教学时长
本教案建议以10周为周期进行，每周两次课，每次课时60分钟。
参考资料
- 《萨克斯管教程》
- 《音乐基础教程》
- 《流行曲目合集》
以上是本音乐教案萨克斯管的基本框架和内容，希望对您有所帮助。
如有需要，请随时联系我。
谢谢！。
萨克斯演奏古典风格乐曲的几点技巧
萨克斯演奏古典风格乐曲的几点技巧摘要]萨克斯古典风格乐曲是萨克斯演奏中的基础，其他风格的演奏都可视为建立在古典风格之上，比如：爵士、乡村、蓝调、流行等。
在练习萨克斯古典风格乐曲的演奏中，根据自己平时练习时所存在的问题，结合书面理论，而进行进一步的学习与研究，将自己对萨克斯古典风格技巧的理解，更好的领悟与把握萨克斯古典风格技巧的精髓。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些低级的错误。
从平时练习与理论的相结合分析原因，以帮助吹奏者把握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
在学习萨克斯古典风格乐曲演奏技巧中，要根据古典风格的特点找出自己对古典风格的演奏方法。
【关键词】萨克斯古典演奏技巧气息一、萨克斯演奏古典技巧最基础技巧练习萨克斯古典技巧分为好多种，最基础的技巧为单吐音、滑音、颤音、装饰音，单吐音指的是用舌头顶住哨片，然后舌头迅速的收回，同时吹气。
滑音指在演奏中声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到的下滑音和上滑音。
颤音又分为自然颤音和指颤音。
装饰音是利用装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号。
对于此观点，我自己的看法是古典演奏法是基础，流行演奏法可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。
如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑；多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。
二、对于萨克斯演奏古典技巧的思考（一）初步学习时一定要找个专业的萨克斯老师，从开始就要进行专业而又规范的学习。
先要以古典技巧打好基础，要形成了良好的气息与高超的技术技巧。
虽说所有的学生都能得到名师指点不现实，但毕竟找一个好的专业老师学习还并不是件难事。
我们不能忽略了启蒙老师的专业性，打个比方来说萨克斯的最基本就是口型问题，而现在却有很多非专业老师还是采用单簧管的口型，就是将嘴微笑拉开成为一字，然后再将笛头放在下嘴唇上推进口中，下嘴唇压住下齿，再包起来。
可能很多人会说，这种方法没有什么不好？这样可以锻炼到嘴劲，笛头也可以被咬得很紧，这样适合长时间演奏。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析古典萨克斯乐器历史悠久，发展至今已经有上百年的历史。
它的音色优美，音域广阔，使用范围广泛，在古典音乐和爵士乐中都有着重要的地位。
学习古典萨克斯成为了许多音乐学生的选择。
古典萨克斯的学习难度也是相当大的，特别是对初学者来说更是如此。
接下来，我们将对古典萨克斯教学中的难点进行分析，并提出相应的对策，希望对广大古典萨克斯学习者有所帮助。
一、音域扩展困难古典萨克斯是一种单簧管乐器，共有Sopranissimo、Sopranino、Soprano、Alto、Tenor、Baritone、Bass、Contrabass等多种音域，而且不同音域的萨克斯在演奏时需要掌握不同的吹奏技巧。
学习者很容易在音域扩展时遇到困难。
对策：音域扩展的关键在于持之以恒地练习。
学习者可以从简单的音阶练习开始，逐渐扩展到全音阶和半音阶练习，通过不断地练习，提高自己的音域掌握能力。
二、吹奏技巧难以掌握古典萨克斯是一种吹管乐器，吹奏技巧对于演奏音色和音准都有着重要的影响。
初学者通常很难掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法，导致演奏的音色和音准都无法达到理想状态。
对策：学习者需要在专业指导下，学习正确的吹奏姿势和呼吸方法。
还需要进行持续性的练习，通过不断地试听自己的吹奏录音，并与专业演奏者的录音进行比较，找出差距并不断改进。
三、复调音乐的演奏难度大古典萨克斯在古典音乐中经常需要演奏复调音乐，这对学习者的观察力、耳力和技巧都提出了很高的要求。
对策：学习者在学习复调音乐时可以通过分解、慢速练习和反复演奏等方式，逐渐提高自己的演奏技巧。
还可以多听多练，通过模仿专业演奏者的演奏方式来提高自己的演奏水平。
四、情感表达和音乐理解难度较大古典音乐强调情感表达和音乐理解，这对于学习者来说是一个较大的挑战。
学习者需要通过对乐曲的理解和体会，将自己的情感融入到演奏中，这通常需要一定的音乐素养和表现力。
对策：学习者可以透过对乐曲背景和作曲家的生平了解，通过多次的演奏和体验来提高自己的情感表达能力。
萨克斯管演奏及教学中的相关问题
萨克斯管演奏及教学中的相关问题萨克斯管是一种非常受欢迎的乐器，因其优美的音色和广泛的运用而备受关注。
但是在萨克斯管演奏及教学方面，也存在着一些问题。
本文将就这些问题进行探讨。
1. 节奏不准萨克斯管演奏中，节奏掌控是非常重要的。
然而，有些萨克斯管演奏者在演奏过程中，会因为强调某个音符或节奏而导致节奏波动或者加速，从而影响整个曲子的节奏。
因此，在萨克斯管演奏中，应该注重节奏的牵制和统一。
2. 音准问题萨克斯管演奏中的音准问题也是常见的问题。
由于萨克斯管在演奏高音时需要发挥较大的气压，而且需要采用不同的吹气角度和唇位，因此非常容易听出音准差异。
而且萨克斯管在演奏时，也容易因为各种原因（例如漏气、疲劳等）导致音准失调。
因此，萨克斯管演奏者需要在演奏前进行各种准备工作，以确保音准稳定。
3. 呼吸不顺畅萨克斯管演奏对呼吸的要求非常高，因为演奏者需要持续的吹气来产生连续的音乐。
但是，如果演奏者的呼吸不够顺畅或不够深入，则会影响演奏效果，甚至引发一系列身体不适症状。
因此，在萨克斯管演奏中，呼吸训练是非常重要的。
1. 教学方式单一有些萨克斯管教师在教学过程中，采用的教学方式比较单一，例如死板的让学生学习熟练度、速度等因素。
这种教学方式虽然可以让学生掌握基本的技能，但是学生可能会没有兴趣，感觉枯燥乏味，从而影响学生积极性。
2. 缺乏音乐理论指导萨克斯管教学中，理论指导也非常重要。
然而，有些教师在教学中可能忽视了这一点，导致学生缺乏基础的音乐理论知识。
由于音乐理论是萨克斯管演奏成功的基础，而且它可以帮助学生更好地了解音乐的内涵和表现形式，所以学生需要在教学中获得适当的音乐理论指导。
3. 不重视技巧训练萨克斯管演奏是需要一定技巧的，因此在教学中，教师应该注重对学生的技巧训练。
并且，这些训练应该包括各种萨克斯管演奏技巧，例如呼吸、口型、吹气、音乐记号等。
培养好的技巧可以让学生更好地表现自己，并且可以让学生更好地掌握和演练音乐。
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析
萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析【摘要】本文将对萨克斯管的古典与现代演奏技巧进行比较分析。
在我们将介绍萨克斯管的基本情况以及古典和现代演奏技巧的概况。
在我们将详细探讨萨克斯管古典演奏技巧的特点和现代演奏技巧的特点，然后比较两者之间的差异，并探讨它们在实际演奏中的应用和发展趋势。
在我们将总结古典与现代演奏技巧的互补性，强调萨克斯管演奏技巧的多样性以及技巧在演奏中的重要性。
通过本文的分析，读者将更好地了解萨克斯管演奏技巧的特点和发展趋势，为学习和演奏提供指导和启示。
【关键词】萨克斯管、古典演奏技巧、现代演奏技巧、比较分析、特点、应用、发展、互补、多样性、重要性。
1. 引言1.1 介绍萨克斯管萨克斯管，又称为萨克斯，是一种木管乐器，它以其独特的声音和广泛的音域而闻名。
萨克斯管通常由黄铜制成，并且有许多不同的尺寸和音域，包括高音萨克斯、中音萨克斯和低音萨克斯等。
这种乐器在各种音乐类型中都有重要的地位，包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
萨克斯管是由比利时乐器制作者阿道夫·萨克斯在19世纪初期发明的，它的设计结合了单簧管和铜管乐器的特点，因此具有独特的音色和表现力。
萨克斯管不仅能够演奏优美的旋律和悦耳的和声，还可以通过吹奏技巧产生丰富的音色变化和表达力。
在古典音乐中，萨克斯管常被用作独奏乐器或与管弦乐队一起演奏。
它在现代音乐中也扮演着重要的角色，常被用来演奏爵士乐、蓝调乐和流行音乐等。
萨克斯管音色温暖浑厚，旋律清晰响亮，适合表现各种情绪和风格。
萨克斯管是一种多才多艺的乐器，具有丰富的表现力和音乐性，正因为如此，它成为许多音乐家和听众喜爱的乐器之一。
1.2 介绍古典演奏技巧古典音乐演奏技巧对于萨克斯管的演奏者来说是非常重要的。
古典音乐中的演奏要求准确、精湛的技巧和表现力。
萨克斯管在古典音乐演奏中通常需要具备以下技巧：第一，音准控制。
萨克斯管是一种吹奏乐器，演奏时需要准确控制每个音符的音高，保持音准的稳定性是古典音乐演奏中的重要要求。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析
二、古典萨克斯教学中的难点
1. 吹奏技巧难以掌握
古典萨克斯的吹奏技巧相对复杂，包括吹气、吹嘴的角度、舌头的位置等多个方面。
学生在初学阶段往往难以完全掌握这些技巧，导致演奏效果不佳。
2. 乐曲理解和演奏难度大
古典萨克斯曲目大多技术要求较高，旋律复杂，情感要求丰富，学生在面对这些乐曲时往往感到困难，难以真正理解并表达出其中的音乐情感。
3. 学习资源匮乏
古典萨克斯的学习资源相对较少，优质教材和教学视频不易获取，给学生的学习带来一定的困难。
4. 教学方法单一
部分教师在古典萨克斯教学中采用的教学方法比较单一，缺乏针对性和趣味性，难以引起学生的兴趣，影响了学习效果。
2. 分阶段教学，循序渐进
在面对难度较大的古典萨克斯曲目时，教师应该采取分阶段教学的方法，循序渐进地进行教学。
教师要帮助学生分析曲目的结构和特点，然后针对每个小节的难点进行详细的讲解和练习，最后再对整个曲目进行逐步的练习和演奏。
3. 多方面开发学习资源
为了解决古典萨克斯学习资源匮乏的问题，教师可以通过各种途径获取相关的教学资源，如借阅图书馆的相关书籍、寻找专业的教学视频等。
也可以鼓励学生积极参与学习资源的搜索和分享，提高学生的自主学习能力。
4. 多样化教学方法
在古典萨克斯教学过程中，教师应该多样化教学方法，根据学生的兴趣和特点，设计丰富多彩的教学活动，如故事串讲、多媒体展示、游戏互动等，以吸引学生的注意力和提高学习的趣味性。
古典萨克斯教学难点及其对策分析
古典萨克斯教学难点及其对策分析萨克斯是一种木管乐器，由于其独特的音质和表现力广受欢迎。
而萨克斯的古典曲目也被广泛使用于音乐教育中。
但是，在教学萨克斯时，难点也随之而来。
本文将分析古典萨克斯教学中的难点，并提供对策。
一、音准音准是萨克斯演奏中最基本的要求，但萨克斯音准难度较大，特别是高音和超高音部分。
要解决这个问题，首先需要尽可能多的练习调音器，并且对比自己演奏音准和调音器的声音，反复练习。
其次，可以采用口型练习，使口腔、舌头和嘴唇得到锻炼，提高音准水平。
还需要加强对全音高度的把握，练习各种音阶和琶音，这些都可以提高音准。
二、呼吸有效的呼吸是保持音符持续时间的关键，也是不同音调之间的连接点。
许多学生面临的难点是无法控制吸气时间和吐气时间，并经常出现断气现象。
解决这个问题的方法是加强训练，提高吸气和吐气的灵活性和控制力，要经常进行长时间尽可能一次性吹吐的练习。
此外，教师还可以向学生介绍练习吹气球和参加体育锻炼等方法来增强呼吸系统的机能。
三、技术萨克斯技术包括音色、音域、修饰音、颤音等等，这些都需要学生具有必要的技巧和积累。
难点在于教师要帮助学生了解萨克斯的技术细节，各种技巧所需要操纵的位置、力度、速度和配合。
这需要教师具有丰富的原理知识和优秀的演奏技巧。
在教学中，为学生提供成功的练习、反馈和挑战，以及引导学生寻求自我修正和进步。
四、表现力和情感萨克斯的表现力和情感在演奏中非常重要，但是也是学生容易忽略的地方。
解决这个问题的方法是帮助学生掌握音乐的情感和表现方式。
比如，鼓励学生通过分析乐曲的情感内容和历史背景，了解音乐作者的想法和意图；在演奏中更多地运用强弱、长短、音量和节奏的变化增强表现力，让音乐更具有感染力；此外，可以通过多听取专业音乐家的演奏，阅读相关的音乐理论和文章，提升自己的表现力和情感。
以上就是古典萨克斯教学中的难点及其对策分析。
在教学中，教师可以根据学生的水平、特点和需求提供有针对性的指导，加强实践和反馈，从而使学生能够快速进步。
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2012年第03期
吉林省教育学院学报
No.03，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总291期）
Total No .291
收稿日期：2012—01—14
作者简介：李淼（1977—），男，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院（大连校区），讲师，硕士，研究方向：古典萨克斯演奏。
古典萨克斯管基础教学探究
李
淼
(沈阳音乐学院大连校区，辽宁大连116000)
摘要：不管是什么乐器的演奏，都需要系统、科学的方法来学习。
乐器的组装和操作是初学者对乐器最初的接触，良好的方式会给初学者带来学习的兴趣。
嘴型和呼吸是决定演奏者的音色，所以要不断地研究和探索，找到适合自己的方式。
关键词：组装乐器;操作乐器;嘴型;呼吸中图分类号：J602
文献标识码：A
文章编号：1671—1580(2012)03—0058—02
JOE ALLARD 是美国古典萨克斯管演奏家和教育家。
我在学习和演奏中都贯穿着他的教学思想。
我下面探究的教学法，是我在十多年教学当中遇到的问题加以总结和研究。
我要通过组装乐器、操作乐器、嘴型、呼吸方面来讲述基础教学的过程。
首先我要讲述组装乐器。
下面我要从几个点来说明。
（1）打开箱子后拿出乐器的喇叭口，不要紧抓乐器键位以免手的压力会伤害到乐器杠杆和弹簧等。
（2）组装弯脖时，要用右手大拇指、二指拿住弯脖弧度上端的左右点，顺着左右方向扭动将其放进接口处。
不要上下的方向放入借口，这样长时间会导致弯脖接口处损坏变形漏气。
也不要在弯脖高音键位上用力，这样会损伤到泛音键的弹簧。
安装好后弯脖口方向与喇叭口相反。
（3）拿出笛头哨片，首先把哨片放入口中将其润湿。
以哨片底部为先由上至下放入哨片卡子。
哨片的顶部与笛头顶部相对应对齐为好。
哨片卡子退到哨片中间一下横线处拧紧。
（4）在弯脖软木上涂抹润滑膏，将笛头插入软木上（不得过深或过浅，这样都会影响乐器的音准和发音效果）。
其次是操作乐器，乐器的操作也要有正确方式、顺序。
（1）背带，身体站直目视前方姿态，背带放置前面。
将背带的挂钩钩住乐器的钩环处。
使乐器的全部重量承载在被带上。
（2）左手向正前方伸直胳
膊，自然向上弯曲90ʎ角，然后保持不动自然下垂，手指放松，大指放到泛音键的位置（成45ʎ角），其他四指依次按顺序放到B A G 键。
右手与左手相同做法自然、放松下垂，大指放到乐器后方的手托处。
（这个位置是控制乐器的左右方向，并不是承载乐器的重量。
不要在右手大指出现向上的推力力量。
）其他四指按顺序自然放到F E D 键。
（3）左右手除了二个大指外，
其他都以自然弧形弯曲状接触键位。
也就是手指的前端的点触键。
胳膊大臂内侧
自然下垂身体两侧。
再次讲到嘴型。
嘴型的学习分基本型、高级型。
不要要求初学者做出标准的演奏嘴型，因为初学者需要时间练习来提高嘴唇的适应力。
告诉学生强调嘴唇是放松演奏就可以。
（1）用手指的一二三指拿住上好哨片的笛头。
身体站直目视前方。
（2）下唇放置下牙上面，进去的位置大约是下唇的红线处。
在自然放松下，上牙“搭”在笛头上，上牙在笛头上的位置是，大约在笛头斜面长度的前三分之一处。
（3）嘴角向后拉，吹奏时向前集中。
但嘴角的肌肉不用力。
只是控制两腮自然贴在牙床上，不让嘴角漏气即可。
（4）在吹奏时，笛头和哨片之间的间隙，不会因为高低音的变化而改变。
所以嘴唇不要用力来演奏。
可以挑选适合自己的哨片为好。
可以尝试拿反笛头后面放入口中（下图），反向吸气，可以看到哨片在气息的作用下不断地抖动，少
8
5
量的吸气会发现哨片前端左右两面震动区域发生震动，声音尖锐，这就是高音区的震动地点。
在加大气息的吸入量，会发现哨片前端中间位置发生震动而且声音发低，这就是中低音区震动点。
下面我要讲述初学者会出现的一些问题：
（1）有些初学者笛头进入嘴中位置过多或过少，这将会导致哨片震动区域过大或者不会完全震动影响声音效果，所以要找到适当的位置。
（2）牙齿不能用力“咬”，这样会导致上下咬合，很多孩子
笛头上面长时间会咬出痕迹，
下唇也会因此咬破。
长时间会形成很难改掉的毛病，对以后演奏影响很大，所以要放松牙齿力量，“搭”在笛头上，让气息自然进入笛头震动哨片。
（3）如果嘴唇肌肉产生压力
会导致哨片贴近笛头，这样哨片的正常共振区域所改变，使声音变得发闷和暗淡。
这样你会不自觉加
大气息压力想吹更大声音，
就会发觉嘴角肌肉随之也加大压力，这样声音会越想大反而变小释放不出
来，所以要提醒自己的嘴角一定是放松的感觉去吹。
（4）如果嘴唇抖动、嘴角漏气这说明练习过多需要休息。
那么如何检查嘴唇、牙齿是否放松，我可以通过几个方式来检查。
（1）把笛头放在嘴角处，吹奏G F D bE 由上至下，这时候的嘴唇牙齿一定是没有任何压力放松再吹。
听声音的自然释放感觉、哨片完全振动感觉。
感到变化后放回正常位置，用正常嘴型用刚才的放松度来演奏相同的音。
检查松弛度。
（2）照镜子观察自己，
在吹奏时把上唇抬起来，感觉没有压力的演奏，
完了再调回正常嘴型在感受变化。
（3）在演奏G A B 时，用右手小幅度晃动笛头，感受笛头在嘴中滑动感，但声音还会正常发出，这样也可以感受到松弛度。
（4）用手指放在正确的嘴型的嘴里。
感觉手指所受的压力。
（5）拿下笛头，
可以用二三指放在笛头两侧，
夹着笛头，手指前端与笛头前端平齐撑开嘴角，摆正嘴型尝试吹出声音，经过练习体会。
再放回
正常嘴型来体会嘴角的松弛度。
最后，我要讲下呼吸的方法，吹奏乐最难的部分应该就是呼吸。
它是支撑音色重要部分，所以要通过系统的练习来掌握。
（1）张口练习，气息从口腔吸入，打开喉咙，让
气息以最宽松的流量进入腹腔，
气息扩展肺部，使腰部会有起伏感。
（2）出气时，
腹腔作为支撑点压气给出力量，气息经过入气时宽松的喉咙状态送出，感觉以喉咙的歌唱形式把气直接送进笛头震动哨片。
（3）吸气时下唇和上牙不要离开笛头用嘴呼吸不要用鼻子呼吸。
（4）吹奏时要体会自然发音震动哨片，会有感觉自己歌唱声音的延续，为最佳状态。
呼吸时注意的问题：
（1）喉咙宽度对声音影响很大，它的收紧会限制声音音色。
控制气息来控制音色。
放松演奏是非常难掌握，需要多加练习。
（2）演奏时，不要有气息压力充斥到脑部的感觉，这是错误的要立即停止练习，进行张口练习来调节气息压力位置。
（3）气息的进入量一定的情况下，
排出量压力的大小是根据演奏的乐曲强弱变化来调节。
所以不要把控制强弱的任务交给嘴唇，这样哨片没有得到自然地共振，会影响到音色的发挥。
（4）头部的过度抬高或放低都会影响气息在经过喉咙的通畅度。
目视前方张开口，笛头应该正好放到口腔里，这个姿态为标准。
下面是喉咙练习方式：
（1）用歌唱的方式唱出E 、AE 、AH 、OH 由小到大变宽喉咙。
（2）打哈欠方式练习放松。
（3）用吹热气的方式练习放松，类似冬天在外面用嘴哈气暖手的感觉。
（4）用管子练习吹气，感觉气息在喉咙的通畅感。
做一个可以将嘴巴撑开的管子，放入
口中吹气。
（5）学生吹气，
老师可以在学生背后帮助按键字，让学生感觉没有准备的情况下吹奏高、低
音的统一感，体会喉咙的通畅感。
多年来，世界各国的演奏家教育家、来到国内演出讲学，给国内注入了新鲜的血液，使更多的初学者得到了科学的方法，我希望在我的研究中会有一些可以吸收的知识奉献给大家。
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