儿童国画入门PPT课件

少儿水墨：水墨画入门

出版社：上海科技教育出版社; 第1版 (2008年11月1日)

平装： 104页

读者对象： 7-10岁

正文语种：简体中文

开本： 16

ISBN： 7542847163, 9787542847164

条形码： 9787542847164

尺寸： 25.2 x 18 x 1 cm

重量： 240 g

作者简介折叠编辑本段

方贵林，1960年3月生，上海市南汇周浦人。毕业于上海师范大学美术教育专业和上海市教育学院实用美术本科专业，现为中学美术教师，上海美育协会会员，上海中华书画协会会员。作品曾获全国教师美术书法大赛一等奖，并多次发表于《解放日报》、《新民晚报》等报刊杂志上；长期从事美术基础教学，培养了一大批美术特长生，为各类艺术院校输送了一批又一批美术人才，其中有些学生在国际、国内书画比赛中获奖。

内容简介折叠编辑本段

《少儿水墨画入门》结合少儿的特点，培养少儿学习水墨画的兴趣，用容易接受和掌握的表现技法，表现他们感兴趣的事物。《少儿水墨画入门》中每幅画都有步骤和说明，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合少儿初学。更重要的是，让小朋友通过对美感的学习和持续积累绘画经验，激发想像力和思考，成为热爱绘画并富有创造力的人。

目录折叠编辑本段

一、传统中国画概述

二、水墨画简介

三、工具与材料

四、基础练习

（一）执笔

（二）用笔

（三）用墨

（四）用色

（五）点、线、面练习

（六）水墨构成练习

五、教学范例与创作参考图例

六、拓展范例参考（教学示范作品）

七、学生作品欣赏

【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理

石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。

参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。

山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。

同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。

画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。

往下的用笔称为“勒”。

勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。墨色上要有变化。

山石有中间凸出的，犹如鼻隼。

勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。山石下面这一笔不可画平。否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。

垒山石时，山石要有大小变化，

山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。切忌两边的形状成对称。

注意石头的空间分割。

两块山石要分出一大一小。垒石方法：小间大，大间小。此为三块石头的表现方法。

四块山石的表现。表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。

安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。 1.勾勒好一块山石的外形。

2.在外轮廓的转折处添加皴法。皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。

3.继续添加皴法，理解皴法的意义。山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。这幅作品运用对角关系来构图。

中国画写意花鸟画入门大全

第一章概述

一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因

此将其归为本书得编绘信息。梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，

具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。

２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。

３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。写意画要用吸水性较强得生宣纸。安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。

５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。

初学中国画的基本方法路径

中国画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。而对于初学者来说，掌握中国画的基本方法是必不可少的。下面将介绍一条基本的学习路径，帮助初学者快速入门。

1. 学习中国画的基本知识

在开始学习中国画之前，我们首先需要了解中国画的基本知识。这包括了解中国画的起源和发展历史、中国画的特点和分类，以及中国画所用的工具和材料等。通过对这些基本知识的了解，可以帮助我们更好地理解和欣赏中国画作品。

2. 学习中国画的基本技法

中国画的基本技法是掌握中国画的关键。其中包括了解和学习传统的线条、点、面的表现方法，掌握水墨的运用技巧，学习中国画的构图和色彩运用等。初学者可以通过模仿经典的中国画作品，逐步掌握这些技法。

3. 学习中国画的经典作品

中国画有许多经典的作品，这些作品是中国画艺术的杰作，也是学习中国画的重要参考。初学者可以选择一些经典的中国画作品，仔细观察和学习其中的构图、线条和色彩运用等。通过对经典作品的学习，可以帮助我们提高对中国画艺术的理解和欣赏水平。

4. 学习中国画的写意技法

写意是中国画的一种重要表现形式，它强调意境和气韵的表达。初学者可以学习中国画的写意技法，掌握如何运用简练的线条和淡墨来表现形象和意境。写意技法的学习需要不断的实践和尝试，通过多次的练习和反复的实践，才能逐渐掌握其中的精髓。

5. 培养中国画的审美能力

除了掌握中国画的基本技法和写意技法外，培养中国画的审美能力也是非常重要的。初学者可以参观中国画的展览，与其他中国画爱好者交流，通过欣赏和学习他人的作品，提高自己的审美水平。同时，也要学会发现和欣赏身边的美，善于观察和感悟，将所见所闻融入自己的创作中。

通过以上的学习路径，初学者可以逐步掌握中国画的基本方法和技巧。当然，中国画的学习是一个长期的过程，需要不断地学习和实践。只有坚持不懈地学习和探索，才能在中国画的世界中找到自己的风格和创作的方向。希望每一位初学者都能在中国画的艺术之中找到乐趣和成就。

国画入门书籍

1、《如何读中国画》：书画精品，千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料，具有一定的创新性。

2、《一画一世界》教你读懂中国画

了解国画的爱好读本本书语言精练，条理清晰，凝聚了作者多年研究心得，读者得以在短的时间内把握国画的精髓。

3、《中国画颜色的研究（修订版）》：

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著、非物质文化技法的盛世重光 4、《中国画入门---花鸟》

5、《中国画技法(基础实用的国画教材)》

本书主要从国画基础的角度出发，讲解工笔、写意的画法，图片量大质量高，加上不少高水准的佳作欣赏，既为国画初学者提供清晰易懂的示范讲解，又能提高审美情趣和学习兴趣，是学习国画基础技法的好教材。

6、《中国画大师经典佳作赏析：宋代（精彩局部放大版）》难得一见的好书，值得珍藏的传家宝

1.产品切入点巧妙。选取了宋、明、清三朝名家名作来布置题目，不仅仅是这三朝文化艺术相对繁盛，作品可选余地大，还有读者对着三朝的艺术作品的形式接受程度教易。

2.画作喜闻乐见，接地气儿。每一本书中选取的名家，都是当时朝代有代表性的画家的不常见作品，同时其作品用现在读者的眼光看来也是美的，满足以上两点的名家名作才会收录到书中。 3.局部放大是一个的亮点。每一张图都是专业编辑亲自挑选，每一副作品的局部放大，都是精心安排的，是画面中很精彩的部分，也是读者看了本书“解渴”的亮点。

4.保证印刷质量。专业的印刷厂-盛通+专业美术编辑调色监印。

7、《传统中国画技法详解？中国山水画教程（上）》

分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代，由浅入深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。

8、《线·印象：中国画造型方法及构成要素》

是讨论中国画造型基础——白描手法的论著，尤其是探讨其中线条等相关内容，如线条的构成、寓意、功能与工具材料的关系，线条在东西方绘画中的差异，线条的提取与使用以及线条在使用中应注意的问题等。内容有作者在教学一线的经验总结，也有长年书画创作的成果展现。

国画猫入门知识点总结

在中国绘画中，猫一直是一个具有特殊意义的题材。国画猫的绘画风格独特，有着悠久的历史和丰富的内涵。国画猫的入门知识点包括猫的基本特征、表现手法、常见的题材和表现手法。

一、国画猫的基本特征

1. 姿态优雅：中国国画猫一般以优雅的姿态为主，通过线条的运用，勾勒出猫咪轻盈的身姿和灵动的动作。

2. 线条写意：国画猫强调线条的韵律和节奏，在运笔时多采用写意的手法，抓住猫咪的神韵和气息。

3. 眼神灵动：猫的眼睛是国画猫作品中的重要表现对象，眼神灵动、明亮是国画猫的一个特点。

4. 抓姿势：国画猫作品中经常出现的一种表现手法，通过猫的姿势和动作来表现猫的活泼和可爱。

二、国画猫的表现手法

1. 线条运用：国画猫在线条的运用上，追求“意”在笔先，笔下留白，运用淡墨写出轻盈的线条。

2. 水墨渲染：国画猫多采用水墨的渲染手法，通过水墨的深浅和渲染的质感来表现猫咪的毛发、光影和神韵。

3. 点染技法：用水墨或颜料点染出猫的皮毛和眼神，表现出猫的灵动和柔美。

4. 构图美学：在国画猫的构图中，注重画面的协调和谐，将猫和背景、其他元素有机地融合在一起。

三、国画猫的常见题材

1. 单猫作品：常见的主题是一只猫独自的画作，通过猫的姿态、表情和神韵来表现猫的性格和个性。

2. 猫与其他物体：猫与花卉、鱼、鸟等其他物体的结合，通过画面的对比和协调来丰富猫的形象。

3. 猫咪乐园：将猫咪与家庭、庭院、园林等社会环境相结合，表现猫咪的生活和情趣。

4. 猫的动作：画家通过猫的各种动作，如打滚、伸懒腰、捉虫等来表现猫的生动和可爱。

四、国画猫的学习方法和习作要点 1. 学习方法：要注重寻找优秀的范本，了解国画猫的基本特征和表现手法，多观察生活中的猫咪，通过练习来提高自己的写意水墨技法。

2. 习作要点：在学习国画猫作品时，要注重观察猫的特征，通过对猫的轮廓、线条、眼神的表现来加强对猫形象的把握，同时要注重对水墨渲染和笔墨的运用。

如何引导儿童画国画

小孩中国画入门教课计划

适应年纪： 5 到 9 岁小孩教课内容：中国画，是中国传统文化的精华，内涵深沉，清爽精致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所认识的重要门路，也是传承和弘扬传统文化的重要门路。此次中国画教课的内容，依据教课对象的年纪和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教课。选用身旁孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟习，感兴趣。二方面，这些是较为简单绘制的对象，关于年纪

小的孩子，也能够达成。穿插书法教课是因为一方面让孩子感觉书法用笔在绘画

中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完好幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架构造，对此后钢笔字的学习也

有很大的帮助和气处。教课目标：主假如培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最

好的老师，也是持续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，踊跃性，和创建性，吻合目前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习气氛中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。

课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教课详细计划：将整年分为四个学习

阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，后来四个月的学习，和最后三

个月的学习。前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩

子充足认识笔墨纸砚的特征，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，认识不一样运笔在宣纸上的不一样成效，认识墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色彩墨。绘制一些简单的存心思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到纸墨笔砚，并且能够娴熟地掌握并加以应用，为此后的学习打下坚固的基础。这时期，教师主要运用解说示范教课的方法，手把手教孩子认识国画，认识毛笔，也可熟习每一个孩子的性格喜好，为此后的教课铺路。每个月尾一次

国画基础入门：怎么调墨和颜料调色

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国画教程

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导读：中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。

【墨色的调法】

注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

【墨色的调和步骤】

1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2 按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

【国画调色技法】

中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。

单色调和图解

复色调和图解