师范大专声乐教学改革的几点思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考高校声乐表演专业是一个培养音乐人才的重要专业，其教学改革是提高教学质量、适应社会需求的重要举措。
在当前时代背景下，对于高校声乐表演专业的教学改革，我认为应从以下几个方面进行思考和改革。
注重实践教学。
声乐表演是一门实践性极强的艺术专业，传统的教学模式以理论知识传授为主，缺乏对学生实践能力的培养。
应注重开展更多的实践教学活动，例如举办声乐表演比赛、组织学生参与校内外演出等，使学生能够在实践中锻炼自己的表演技巧和艺术表达能力。
强调综合素质培养。
声乐表演专业的培养目标不仅仅是培养学生的音乐才能，还应注重培养学生的综合素质。
应该加强对学生的舞台艺术、表演技巧、音乐理论等方面的培养，使他们成为能够在舞台上独立展示自己的完整艺术家。
也要注重培养学生的团队合作能力，使他们能够在与其他音乐人合作中更好地发挥自己的才能。
加强与社会的联系。
高校声乐表演专业的教学改革也要与社会需求相结合，将其教学与行业实践联系起来。
可以邀请专业人士组织实践课程，例如举办专业讲座、实地考察等。
还可以建立与乐团、歌剧院等音乐单位的合作关系，为学生提供实践机会和就业渠道。
注重艺术创新和国际交流。
随着时代的发展，艺术形式和表演方式也在不断变化。
高校声乐表演专业的教学改革应注重艺术创新，培养学生的创造力和艺术表达能力。
加强与国际音乐界的交流与合作，推动声乐表演专业教学的国际化发展。
高校声乐表演专业教学改革是适应时代发展和社会需求的需要。
要注重实践教学、综合素质培养、加强与社会的联系以及艺术创新和国际交流等方面的改革。
只有这样，才能更好地培养出具有艺术才能和综合素质的优秀音乐人才，为音乐事业的发展做出贡献。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考声乐教学改革是当前普通高校音乐教育领域中亟待解决的问题，这一问题不仅关乎个体教师的教学能力，更涉及到整个教育体系的改革和完善。
在思考声乐教学改革时，我们应从以下几个方面进行思考。
要提高教师的教学能力。
普通高校声乐教学的改革要从教师的教学能力提升开始。
要求教师具备一定的声乐技巧和专业知识，并能够将其系统地传授给学生。
教师还应具备一定的演唱实践经验，在教学中能够融入自己的艺术感悟和表演技巧，引导学生形成自己的艺术风格和特点。
教师应具备批判性思维和创新意识，能够不断提高教学方法和手段，为学生提供更优质的教育服务。
要拓宽教学内容和方法。
传统的声乐教学以歌曲演唱为主，大多数教学内容是固定的，容易使学生产生审美疲劳。
要改变这种情况，应在教学中引入更多的现代流行音乐、传统民歌等多样化的曲目，让学生能够接触到不同风格和类型的音乐，培养对不同音乐形式的欣赏能力。
还可以加强对音乐理论知识的教学，提高学生对音乐的认识和理解。
在方法上，要注重启发式教学、个性化指导和探究式学习，引导学生主动学习，发挥他们的创造力和想象力。
要加强实践教学环节。
普通高校声乐教学应该注重实践环节的设置，通过演唱比赛、合唱团、歌剧演出等方式，提供更多的演唱机会和舞台经验，让学生能够在实践中巩固和运用所学的知识和技能。
还应加强对学生的声乐技能训练，提高他们的演唱能力和艺术表达能力。
学校可以与专业演唱家、声乐教育机构等进行合作，提供专业的培训和指导，为学生提供更多的实践机会。
要加强教师与学生之间的互动和交流。
教师应积极参与学生的学习过程，了解学生的需要和困惑，及时给予指导和帮助。
学生也应主动与教师进行交流，提出自己的问题和建议，与教师进行互动和讨论。
教师和学生之间的良好互动和交流能够促进教学的有效进行，提高学生的学习积极性和学习效果。
普通高校声乐教学改革是一个复杂而庞大的系统工程，需要教师、学生、学校、社会等方面的共同努力和支持。
浅析高校声乐教学改革的多重构想
浅析高校声乐教学改革的多重构想随着时代的发展和社会的进步，高校声乐教学也需要不断地进行改革和创新，以适应现代社会的需求和发展。
声乐教学改革是一个复杂而系统性的工程，需要各方面共同努力，不断地探索和实践。
本文将从多个角度进行浅析，提出高校声乐教学改革的多重构想。
一、加强教育理念的改革在声乐教学中，教育理念是非常重要的。
传统的声乐教学模式更加注重声乐技术的传授，忽视了对学生的全面培养。
我们需要加强教育理念的改革，更加注重学生的综合素质的培养，包括音乐审美能力、表演能力、创造力等方面。
注重学生身心健康的全面发展，培养学生的自主学习能力，激发学生的学习积极性。
二、提升教师队伍的素质高校声乐教学改革需要提升教师队伍的素质。
教师是教育的主体，其素质直接影响到教学质量和教学效果。
我们需要加强对声乐教师的培训，提高其音乐理论和实践能力，注重教师的教育教学理念和方法的更新换代。
我们需要营造一个良好的教育氛围，激励教师不断进取，不断创新，不断提升自己的教育教学水平。
三、更新教学内容和方法随着时代的发展，声乐教学的内容和方法也需要不断地更新和变革。
传统的声乐教学更加侧重于传统的歌剧和合唱作品的演唱，忽视了对当代流行音乐等新兴形式的培养。
我们需要更新教学内容，融入更多当代音乐元素，开设流行音乐、爵士乐等不同类型的声乐课程，更加贴近学生的兴趣。
我们需要更新教学方法，采用多媒体技术、互联网技术等现代教学手段，激发学生的学习兴趣和学习热情。
四、拓宽学生的就业渠道高校声乐教学改革还需要关注学生的就业问题。
传统的声乐教学更加偏重于歌唱技巧的训练，忽视了学生的就业能力的培养。
我们需要拓宽学生的就业渠道，加强对学生就业能力的培养，教育学生在毕业后可以从事更多不同形式的音乐工作，包括舞台演出、录音制作、音乐教育、音乐评论等多种领域。
我们需要与社会各界建立更多的合作关系，为学生提供更多的实习和实践机会，拓宽学生的就业视野和范围。
五、建立健全的质量评价体系高校声乐教学改革需要建立健全的质量评价体系。
关于高校声乐表演专业教学改革的思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考随着社会的发展和艺术教育的持续深化，高校声乐表演专业教学改革也成为了教育界和艺术界关注的焦点之一。
声乐表演专业是音乐学院中具有重要地位的专业之一，其教学改革对培养优秀声乐表演艺术人才具有重要意义。
本文将探讨高校声乐表演专业教学改革的现状、存在的问题及未来的发展方向，以期为声乐表演专业的教学提供一些新的思路和参考。
一、现状分析目前我国的高校声乐表演专业教学存在一些共同的问题。
过分注重理论知识的传授，忽视了学生的实践能力和综合素质的培养。
专业设置和课程设置相对滞后，跟不上时代的发展和音乐产业的需求，导致学生毕业后面临就业难题。
师资力量不足，学校的硬件设施也相对滞后，这些都制约了声乐表演专业教学的提升和发展。
二、存在的问题1. 理论脱节实践在高校声乐表演专业的教学中，过分注重理论知识的灌输，而忽视了学生的实践能力和综合素质的培养。
这导致学生毕业后与实际工作市场需求存在较大的脱节，很难适应职业生涯发展的需要。
2. 专业设置和课程设置滞后现行的专业设置和课程设置相对滞后，无法适应音乐产业和市场的需求。
而对于音乐表演流派、音乐创作和音乐商务等方面的课程设置相对较少，这对学生的就业和发展产生了一定的制约。
3. 师资力量不足高校声乐表演专业的师资力量相对不足，这不仅影响了教学质量，也制约了专业的进步与发展。
由于学科带头人的缺乏、学院的学科结构不合理等原因，担任教学任务的声乐专业教师，无论是在艺术修养还是教学水平上都存在一定的欠缺。
4. 硬件设施滞后一些高校的声乐表演专业硬件设施相对滞后，无法满足学生日益增长的学习需求。
声乐排练室、录音棚等的设备不够完善，影响了学生的实践教学效果。
三、未来发展思路高校声乐表演专业教学应当注重实践、理论与实践相结合。
在专业课程设置中，应加强对音乐表演流派、音乐创作、音乐商务等实践性课程的设置，提高学生的实操能力和综合素质。
学校可以加强与音乐行业的合作，提供更多的实习和实践机会，加强学生与实际工作需求的对接。
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
师范类学校应注重基础培养。
声乐是一门需要基础扎实的学科，因而在教学中应注重
对学生声乐基础的培养。
这包括声乐基本功的训练，如呼吸、咬字、发声等方面的练习。
师范类学校还应注重对音乐理论知识和音乐文化素养的培养，以提高学生的综合素质。
注重培养学生的表演能力。
声乐教育不仅仅是单纯的声音训练，更关注音乐的艺术表达。
师范类学校应给予学生更多的舞台表演机会，培养学生的舞台表演能力和与观众交流
的能力。
在教学中，可以通过组织音乐会、合唱比赛等形式，为学生提供展示才华的机会，从而激发学生的学习热情。
师范类学校应注重教师队伍建设。
教师是声乐教育的关键因素，培养出一支高水平的
教师队伍对声乐教学的改革至关重要。
师范类学校应加强对声乐教师的培训和学术研究，
提高他们的教学水平和专业能力。
还应积极引进国内外声乐教育的先进理念和教学方法，
推动教师的教学思想和方法的创新。
师范类学校应与社会资源对接，开展实践教学。
声乐教育是一门实践性很强的学科，
仅仅靠课堂教学是不够的。
师范类学校应积极与各类艺术团体、音乐学院、音乐学会等单
位合作，为学生提供更多的实践机会。
也应鼓励学生积极参与社会实践活动，培养他们在
实践中的创新能力和团队合作精神。
师范类学校在声乐教学改革中应注重学生的基础培养、表演能力培养、教师队伍建设
和与社会资源对接的实践教学等方面。
通过不断创新，提高声乐教学质量，培养出更多高
素质的声乐教师，为培养和培训优秀声乐人才做出积极贡献。
声乐教学改革思考
声乐教学改革思考【摘要】声乐教学一直是音乐教育领域中的重要议题。
本文从声乐教学改革的角度出发，探讨了声乐教学的现状、必要性、路径、策略以及实施方法。
通过对声乐教学现状的分析来引发对问题的意识，明确研究目的并提出改革的必要性。
在路径探讨中，分析了声乐教学改革的发展方向和思路，为声乐教学改革提出了具体的策略建议。
总结了声乐教学改革的重要性，并展望了未来。
本文旨在为声乐教学改革提供参考，促进声乐教学水平的提升，提高学生的学习效果和音乐素养。
通过本文的研究，可以为声乐教学改革提供有益的参考与借鉴。
【关键词】声乐教学改革、现状分析、必要性、路径探讨、策略建议、实施、总结、未来展望、重要性、背景介绍、问题意识、研究目的1. 引言1.1 背景介绍声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，一直在扮演着培养优秀音乐人才的重要角色。
传统的声乐教学注重学生声音的技巧训练和曲目的演唱，但在当今社会环境下，这种传统的教学方式已经无法完全适应现代音乐市场的需求。
随着社会发展和科技进步，声乐教学的形式和方法亟待改革和创新，以适应时代的需求。
目前，我国的声乐教学在传统的基础上有所发展，但仍存在一些问题，如教学内容的单一性、教学方法的单一性、教学资源的匮乏等。
随着音乐市场的不断扩大和音乐形式的多样化，声乐教学需要更加贴合现代音乐市场的需求，培养出更加全面发展的音乐人才。
本研究旨在深入探讨声乐教学改革的必要性和路径，提出相应的策略建议，以期为声乐教学改革提供参考和借鉴。
通过对声乐教学改革的探讨，希望能够为提升我国声乐教学水平和培养更多优秀的音乐人才做出贡献。
1.2 问题意识声乐教学改革中的问题意识主要体现在以下几个方面：传统声乐教学方式存在着教学内容单一、教学方法陈旧的问题。
传统的声乐教学注重技巧的训练，但忽视了对学生整体音乐素养的培养。
学生在学习过程中往往缺乏对音乐作品的理解和表达能力，导致他们在演唱时缺乏感染力和表现力。
现有的声乐教学体制存在着对学生个性化需求的忽视。
关于高校声乐表演专业教学改革的思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考随着时代的发展和社会的进步，高等教育也在不断地进行着改革和创新。
在不断探索和实践中，高校声乐表演专业教学也需要不断地进行改革和完善。
声乐表演专业作为艺术类专业的一种，具有较高的专业门槛和独特的教学特点。
在当前社会背景下，如何更好地满足学生的学习需求，培养出更具竞争力的人才，成为了高校声乐表演专业教学改革的重要课题。
本文将从课程设置、教学手段、师资队伍以及实践环节等方面进行思考，探讨如何对高校声乐表演专业教学进行改革。
一、课程设置声乐表演专业的课程设置直接关系到学生的专业素养和综合能力的培养。
传统的课程设置多以声乐技巧和歌曲演唱为主，忽视了对学生综合素质的全面培养。
对课程设置进行改革势在必行。
应该加强声乐表演专业与其他艺术类专业的交叉融合，例如与舞蹈、戏剧等专业进行合作，开设跨专业的课程。
通过与其他专业的学生进行合作，可以让声乐表演专业的学生在实践中领会到多种艺术形式的结合，提高他们的综合表现能力。
应该注重音乐理论和艺术鉴赏的教学，培养学生对音乐的理解和感悟。
声乐表演不仅仅是歌唱技术的展示，更需要学生对音乐作品有深刻的理解和演绎，通过深入学习音乐理论和艺术鉴赏，可以提高学生的艺术修养和综合素质。
应该注重跨文化交流和音乐创作的教学。
在全球化的时代背景下，声乐表演专业的学生需要具备广泛的视野和跨文化交流的能力，通过开设相关课程，可以让学生深入了解世界各地的音乐文化，同时也可以鼓励学生进行音乐创作，培养他们的创新能力。
二、教学手段教学手段是教学改革的重要方面，它直接影响到教学效果和学生的学习体验。
在声乐表演专业教学中，应该加强对教学手段的创新，提高教学的针对性和灵活性。
应该运用现代科技手段，例如音频、视频等多媒体技术，来辅助教学。
通过多媒体技术，可以将一些专业知识和技巧具象化，使学生更容易理解和掌握。
可以利用互联网资源，开展在线课程和远程教学，让学生随时随地都可以进行学习。
关于高校声乐表演专业教学改革的思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考随着社会的不断发展，声乐表演专业在高校教育中扮演着越来越重要的角色。
随着社会需求的不断变化，传统的声乐表演专业教学模式也面临着诸多挑战。
为了适应时代的变革，高校声乐表演专业的教学改革势在必行。
本文将围绕这一话题，对高校声乐表演专业教学改革进行深入思考。
一、培养多才多艺的声乐表演专业人才传统的声乐表演专业教学主要注重学生的声乐技艺和表演能力的培养，而忽视了声乐表演专业人才的全面素质。
在当今社会，音乐剧、歌剧等综合性的艺术形式备受青睐。
高校声乐表演专业应该致力于培养多才多艺的人才，不仅要求学生具备出色的歌唱技巧和表演能力，还要求他们具备一定的戏剧表演、舞蹈等艺术综合能力。
这样的人才才能适应社会的需求，才能在未来的职业生涯中脱颖而出。
二、促进声乐表演专业与其他专业的跨界合作在当今社会，艺术形式的交叉融合已经成为了一种趋势。
高校声乐表演专业应该与其他专业进行跨界合作，以丰富学生的知识储备和艺术修养。
声乐表演专业与戏剧表演专业、舞蹈专业、音乐学专业等进行合作，开设一些跨专业的课程，让学生在学习声乐表演的也能够接触到其他艺术形式，从而拓宽他们的艺术视野，提高他们的综合艺术素养。
三、注重实践教学，提高教学质量传统的声乐表演专业教学主要以理论教学为主，实践教学相对薄弱。
声乐表演是一门实践性很强的艺术专业，缺乏实践教学将会导致学生在毕业后实际操作能力的欠缺。
高校声乐表演专业应该加强实践教学，提高教学质量。
可以通过举办音乐会、歌剧演出等形式来进行实践教学，让学生在参与实际演出的过程中，不断提升自己的表演能力和舞台经验。
四、加强师资队伍建设，提高教学水平师资队伍是一个学校教育教学质量的关键。
高校声乐表演专业需要加强师资队伍建设，吸引更多有实践经验和教学经验的优秀教师加入。
学校还需要给予教师良好的教学条件和发展空间，让他们在教学工作中能够充分发挥自己的专长，提高教学水平。
学校还应该举办一些教师培训和交流活动，让老师们不断学习进步，为学生提供更加优质的教学服务。
关于高校声乐表演专业教学改革的思考
关于高校声乐表演专业教学改革的思考高校声乐表演专业教学改革是一个重要的议题，对于提高声乐专业教育的质量和培养有竞争力的声乐人才具有重要意义。
在当前社会快速发展的背景下，高校声乐表演专业教学需要与时俱进，不断进行思考和改革。
高校声乐表演专业教学要与时俱进。
随着社会发展和科技进步，音乐艺术领域也在发生巨大变化。
为了培养符合时代需求的声乐人才，高校应该紧跟社会发展的步伐，对声乐表演专业教学内容进行及时调整和更新。
引入新的音乐风格和技术，注重培养跨界艺术家，拓展学生的艺术视野。
培养学生对新兴音乐的理解和创作能力，提高他们的音乐表演和创新能力。
高校声乐表演专业教学应注重培养学生的综合能力。
除了声乐技巧的培养，还应注重培养学生的音乐理论知识、音乐历史和文化素养。
只有全面发展，才能成为具有国际水平的声乐表演专业人才。
高校应该加强对音乐理论和历史的教学，注重文化传承和艺术修养的培养。
通过丰富的课程设置和多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
高校声乐表演专业教学应加强实践教学环节。
声乐表演是一门实践性很强的艺术，学生需要通过大量的实践来提高自己的演唱技巧和舞台表现力。
高校应该加强对学生的实践教学，提供更多的演出机会和实践机会。
组织定期的校园音乐会和歌剧演出，邀请专业音乐家和演唱家进行指导和讲座，为学生提供与专家面对面交流的机会。
高校还可以与剧院、音乐厅等文化机构合作，组织学生参与专业演出，提升他们的舞台表现能力和实践经验。
高校声乐表演专业教学应注重学生的个性化培养。
每个学生都有自己的特点和潜力，高校应该通过个性化教学来培养学生的个性和风格。
设立个别指导课程，针对每个学生的特点和需求进行个别辅导和指导。
高校还应注重培养学生的团队合作能力，通过集体排练和合唱活动，培养学生的合作意识和团队精神。
普通高师声乐教学改革思考
普通高师声乐教学改革思考
从我国建国以来，高等音乐教育尤其是高师范院校的声乐教育一直扮演着十分重要的角色。
它为我国音乐素质的提高和发展作出了巨大贡献。
但是，随着国家经济和社会发展的不断进步，高师声乐教育也将面临着新的挑战和困境。
面对社会变革，高师声乐教育如何改革成为高校声乐教育的重要问题。
首先，教学环境的改革。
当前，大多数大学的声乐教学环境仍然比较落后，缺乏良好的信息化设施，缺乏足够的教学用具，学生的学习体验比较差。
大学应该加大对声乐教学环境的投资，进行设备和技术的改善，提高教学空间的方便性，提高学生的学习效率。
其次，要完善声乐教学技术。
现在，学校教师的教学水平存在差距，这使得部分学生在学习过程中无法获得最佳的学习效果。
为此，学校应鼓励教师不断学习并提高自己的专业技能，提升教学水平，以使学生能够在课堂上享受到最优质的学业体验和最大的受益。
最后，将高校声乐教学与社会更多地联系起来。
在当前社会发展的大背景下，高校声乐教学应该与社会各界进行更多的交流，使学生能更多地接触世界新鲜事物，可以避免被极端宗教信仰、种族主义和封建文化概念所影响。
以上是普通高师范声乐教学改革的思考。
为了使我国音乐教育水平达到世界一流水准，科学、智慧的高师范声乐教学改革是必不可少的。
希望在今后的教学中，我国的声乐教育会更加完善，能够为我国音乐素质的提高和发展做出贡献。
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声 乐 课 是 师 范 大 专 音 乐 专 业 的 重 要 基 础 课 程 ， 其 教 学
课 程 内 容 应 紧 跟 培 养 目标 ， 培 养 适 应 小 学 音 乐 教 学 特 点 的 ，
改 革 对 音 乐专 业 人 才 总 体 培 养 目标 影 响 很 大 。经 过 多 年 的探 索 与 努 力 ， 声 乐 教 学 改 革 取 得 了 一 些 积 极 的 成 果 。但 是 ， 随 着 社 会 对 人 才 需 求 的 提 高 ， 声 乐 教 学 改 革 还 应 不 断 探 索 和 完 善 来 顺 应 人 才 培 养 的 要 求 。我 认 为 声 乐 教 学 改 革 在 借 鉴 以前 成 果 的 基 础 上 ，把 一 些 方 面 做 的 更 细 致 、更 完 善 ，对 声 乐 教
声 乐 课 程 内 容 基 本 体 现 了 “师 范 性 ” 人 才 培 养 目标 和
的 要 求 。 在 一 些 具 体 内 容 的 安 排 上 和 重 点 的 突 出上 ，我 认 为
如 果 能 够 进 行 完 善 将 更 好 的 符 合 人 才 培 养 目标 的 要 求 。 师 范 大 专 音 乐 专 业 学 生 的培 养 目标 是 小 学 音 乐 教 师 。 因此 ， 声 乐
程 中进 行 。这 些 演 出 可 以包 括 ：在 乐 队 音 乐 会 或 重 奏 音 乐 会 上 演 出 、 为 家 人 演 出 、 参 加 考 级 或 一 些 比 赛 、 大 师 班 或 研 习
来 说 ， 是 非 常 有 用 的训 练 。此 外 ， 定 期 参 加 室 内乐 规 模 的器
乐 小 组 比 如 萨 克 斯 管 四 重 奏 或 者 小 型 爵 士 乐 队 是 非 常 有 益 的 ， 因 为 在 排 练 中 ， 学 生 能 够 学 会 把 课 堂 内 容 加 以转 换 和 吸 收 ，而 不 总 是 等 待 老 师 和 指 挥 家 的 指 示 。 学 习 应 该 直 接 针 对 目标 ，这 种 实 践 同样 也 有 一 个 目 的 ，就 是 帮 助 学 生 保 持 学 习动 力 。这 个 目标 就 是 演 出 ，这 种 演 出可 以 是 各 种 形 式 和 各 种 规 模 ，而 且 可 以直 接 在 学 习 的 过
爵 士 乐 的 学 生 ， 也 应 该 能 从 丰 富 的 音 乐 会 曲 目中 受 益 。 所 有
也 可 以 成 为 对 话 的 开 始 ，这 个 对 话 容 许 学 生 提 出创 造 性 的 观 点 。偶 尔 靠 记 忆 演 奏 和 即 兴 演 奏 ，对 于 超 越 技 巧 和 读 谱 限 制
◎音 乐 教 学
师范大专声乐教学改革的几点思考
■ 陈莹媛
摘 要 ：随 着 我 国 教 育 教 学 改 革 的 发 展 ，师 范 大 专 声 乐 教学 改革 取 得 了 一 定 的 成 果 。但 是 。在 改 革 中 还 存 在一 些 不 够 完 善 的 地 方 通 过 这 篇 文 章 ，我 想 谈 谈 对 几 个 问 题 的 想 法 。 在 这 里 想 起 到 一 个 抛 砖 引 玉 的 作 用 。 希望 我 的 观 点 和 想 法 能 对 师 范 大专 声 乐 教 学 改 革 起 到 有 益 的 促 进 。 关 键 词 ：师 范 大 专 ；声 乐 教 学 改 革 ；完 善 ；改 进 ；教 学 效 果
的 随 意 性 ，提 高 整 体 的教 学 效 率 。 声 乐 的学 习 有 个 体 差 异 ，
特 点 来 谈 谈 这 几 个 问题 。
一
、
课程内容方面
每 个 学 生 的程 度 不 一 样 ， 每 节 课 解 决 的 问题 也 不 一 样 。教 师 的 授 课 在 整 体 规 划 的 指 导 下 （ 让 学 生 建 立 正 确 的 声 音 观 即 念 ，形 成 良好 的歌 唱 习 惯 ，培 养 良好 的 音 乐 感 受 力 和 歌 曲情
感 的 表 现 力 ） 根 据 学 生 个 体 情 况 来 突 出 重 点 ， 解 决 发 声 中 ， 的 难 点 问 题 。 一 边 解 决 问 题 一 边 打 好 基 础 。 （ 声 乐 理 论 知 ２）
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学 改 革 能 起 到 有 益 的 促 进 作 用 。 下 面 根 据 师 范 大 专 声 乐 课 的
即会“唱 ” 、又 能“ ” 能 开 展 和 组 织 课 外 活 动 的 全 面 素 质 人 教 还
才 。在 声 乐 技 能 的 学 习和 声 乐 理 论 知 识 的 学 习 上 内容 安排 要
紧 凑 ，突 出 重 点 内 容 。 （ 声 乐 技 能 方 面 的 教 学 内 容 要 体 现 １） 高 效 和 科 学 性 。根 据 声 乐教 学 的客 观 规 律 和 学 生 整 体 水 平 来 制 定 一 个 相 对 固 定 的 进 度 安 排 。每 节 课 的具 体 内容 设 置 根 据 进 度 安 排 来 灵 活 进 行 。这 样 避 免 各 个 教 师 在 声 乐 技 能 教 学 上
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段 ， 可 以为 他 们 设 置 更 多 的 内 容 ，也 可 以 满 足 他 们 的 兴 趣 所 在 ，但 是 ， 教 师 应 该 确 保 不 要 让 学 生 永 久 地 把 自己封 闭在 任 何 一 种 音 乐 风 格 里 。 即 使 已经 达 到 了 学 院 级 水 平 ，广 泛 地 掌 握 技 术 性 作 品 、练 习 曲 、各 种 类 型 的 曲 目 、二 重 奏 、乐 队 片 段 和 其 他 组 品 仍 很 重 要 。 应 当 鼓 励 那 些 学 习 古 典 音 乐 的 学 生 ，让 他 们 开 发 至 少 一 点 点 即 兴 演 奏 能 力 ； 同样 ，那 些 学 习