西方现代艺术
第13课西方现代艺术.ppt
《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣
的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她 的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动， 艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎 形成半圆，让我们不成为 一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连 续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝 结在同一个画面上，像慢放电影，又像同一底 片的连续性拍摄，这种多物体多侧面的同时并 置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题 所作的努力，尽管这种努力的结果看起来幽默 而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评 价说，未来派画家对运动问题的解决方法带有 几分稚气，“ 他们说， 一匹奔驰的马不是有 四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角 形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多 肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之 中。”
4. 创新意识 ---- 可以说创新是任何艺术的本质，
但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯 一主题。
勃拉克（1882---1963年）法 国
列斯塔格的房子（油画，1906年）勃拉克（法国）
解读p76
一个被称为立体主义
的新的艺术流派宣告 产生。
列斯塔 格的房 子照片
我自已---肖像风景（油画，1890年）卢梭（法国）
大浴女（油画，1900---1905年）塞尚（法国）
“你自己就是个太阳，你腹中有 着千道光芒。除此外则别无所 有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所 说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡 · 高不同， 毕加索的一生辉煌之至。 他的作 品总计近37000件， 包括油画 1885幅、素描7089幅、版画20000 幅、平版画 6121 幅，全世界前 10 名最高拍卖价的画作里面， 毕加 索的作品就占据 4 幅 。他是有 史以来第一个活着亲眼看到自己 的 作品被收藏进卢浮宫的画家， 他的耀眼光芒至今没有衰退。
西方现代艺术
1.西方现代艺术现代艺术一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。
所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。
那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
西方现代艺术名词解释
西方现代艺术名词解释
咱来说说“西方现代艺术”是啥玩意儿哈。
有一回我去逛美术馆，一进去就被各种奇奇怪怪的画和雕塑给惊到了。
有的画根本看不出画的是啥，就是一堆乱七八糟的线条和颜色；有的雕塑长得怪模怪样的，跟咱平时看到的东西完全不一样。
后来我一打听，才知道这就是西方现代艺术。
西方现代艺术呢，就是一帮艺术家不满足于传统的画画和做雕塑的方法，想搞点新花样。
他们不再像以前的画家那样画得特别逼真，而是更注重表达自己的想法和感受。
比如说有个画家，他可能就用一种很奇怪的颜色来画一个苹果，不是因为苹果真的是那个颜色，而是他想通过这个颜色表达自己当时的心情。
还有的艺术家会用一些很奇怪的材料来做作品，像破布、旧轮胎啥的。
他们觉得这些材料能传达出一种不一样的感觉。
我一开始看这些西方现代艺术作品的时候，真的是有点摸不着头脑，觉得这都是啥呀。
但是后来我又仔细看了看，听了听讲解员的介绍，慢慢就有点明白了。
这些艺术家其实是在尝试用新的方式来让我们看世界，让我们思考一些平时可能不会想到的问题。
所以啊，西方现代艺术虽然有时候让人觉得很奇怪，但它也有它的魅力。
下次你再看到那些奇奇怪怪的艺术作品时，不妨停下来想一想，艺术家到底想表达啥呢。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
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西班牙 毕加索 《站在地球上的女孩》 1905年作品（24岁）
西班牙 毕加索 《亚威农少女》 1907年作品（26岁）
西班牙 毕加索 《梦》 1932年作品（51岁）
西班牙 毕加索《花园里坐着的女人》1938 年作品（57岁）
毕加索的艺术成长历程:
一、青少年时期（1900年以前）：《老渔民》、 《科学与仁爱》等
毕加索 毕加索 凡·高 毕加索
售出年份 2004 1990 1990 2002 1998 1999 1989 1999 1987 1997
售价(万美) 10416 8250 7810
7400 7150 6050 5170
4950 4900 4840
思考:
1.以上这些西方现代绘画为何价值那么高?
2.以上这些西方现代绘画和以往的传统绘 画的艺术形式为何不一样?(是什么促使它 们会发展成现在这样?)
凡高在艺术领域的影响力
凡高一生留下了丰富的作品，直到去世之 后才逐渐被人们所认识。这些作品突出地 追求自我精神的表现，一切形式都在激烈 的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对 20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和 德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了 不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰 最伟大的具有世界性影响的画家。但是当 他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
沃霍尔作品的意义
沃霍尔的作品：以其充满善意的讽刺在美国
商业社会中具有一定的社会针对性。他把凡是 成为这个社会的崇拜对象的事物，或者那些最 流行的东西，如世界名人、电影明星 、美元、 电椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜丽莎” 摄影等，都作为他的表现对象和题材，在当时 产生了广大的影响甚至轰动。他的作品告诉人 们，流行的大众趣味就像他的作品一样是被大 批量生产和制作出来的，直到你感的厌倦为止。
什么是波普艺术？
波普艺术：它的题材都来自日常生活
而被批评家称为“波普艺术”意思说它是 普通的、流行的、大众的，并依照这种思 想发展了装置艺术、偶发艺术、表演艺术、 大地艺术等所谓直接现实的艺术形式。
沃霍尔 美国
沃霍尔简介：
沃霍尔：原是一个商业画家，在纽约有十年
的商业广告工作经验。在20世纪60年代，波普 艺术方兴未艾的时候，他也开始加入进来，他 的兴趣在商标和超级市场的产品，《绿色的可 乐瓶》就是他风格确立时期的作品。在这之后 他又画了坎贝尔汤罐头、埃尔维斯·普雷斯利、 伊丽莎白·泰勒、玛丽莲·梦露等美国市民文 化中的热门事物和人物。
一、西方艺术走向现代的动力
1、摄影的发明 2、现代大工业的发展 3、宗教的衰落 4、哲学的影响
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体 派)的创始人西方现代绘画的主要代表 他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能 他的父亲是个美术教师,又曾在美术学 院接受过严格的绘画训练,具有坚实的 造型能力.
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探 求者,印象派、后印象派、野兽派的艺 术手法都被他汲取改造为自己的风格. 他的各种变异风格中都保持自己粗犷刚 劲的个性,而且在各种手法的使用中,都 能达到内部的统一与和谐.他有过登峰 造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版 画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏.
二、西方现代主意艺术的主要特征
1、哲学化 2、理论化 3、形式主义 4、创新意识
我自己——肖像风景（油画 1890年） 卢梭 美国
拴着链子的狗的动态 （油画 1912年） 巴拉（意大利）
蓝色的马 油画 马尔克（德国）
三、无止境的形式创新使艺术走
到了危险的边缘
20世纪60年代的时候，由于对艺术极端化的 追求，可以说几乎所有的形式都已穷尽，只 要人们能想到的形式语言差不都都有人做了 尝试。这时人们才突然发现，“创新”以使 艺术走到了尽头。于是人们发出了“艺术死 亡的惊呼，不得不重新思考艺术是怎么了？ 艺术该何去何从。
西方现代艺术
世界上最贵的十幅画
作品
国别
《拿烟斗的男孩》 西班牙
《加谢医生的肖像》 荷兰
《红磨坊街的舞会》 法国
《殴打婴儿》
荷兰
《没有胡子的自画像》 荷兰
《静物》
法国
《皮埃雷特的婚礼》 西班牙
《花园里坐着的女人》 西班牙
《鸢尾花》
荷兰
《梦》
西班牙
作者 毕加索 凡·高 雷诺阿 鲁本斯 凡·高
保罗·塞尚
二、蓝色时期（1900——1904年）:《老吉它手》、 《年老的犹太人》等
三、玫瑰色时期（1904——1906年）：《拿烟 斗的男孩》、《三个荷兰女子》、《站在地球 上的女孩》、等
四、立体主义（1906年以后）：《亚威农少 女》、《梦》、《花园里坐着的女人》等
凡·高：
1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家， 24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔 画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部 的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工 的要求而被解职。他决定在艺术的探求中完成自 我的解脱。 1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学 院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学习，最后 决定自学.1886年以前他的作品还都处于探索的 时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。 1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟 弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、 毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的 集会。从而使艺术眼界大为开阔,画面色彩强烈， 色调明亮。
西班牙 毕加索《老渔民》 1895年作品（14岁）
西班牙 毕加索 《科学与仁爱》1897 年作品（16岁）
பைடு நூலகம்
西班牙 毕加索《老吉它手》 1903年作品（22岁）
西班牙 毕加索《年老的犹太人》 1903年作品（22岁）
西班牙 毕加索《拿烟斗的男孩》 1905年作品（24岁）
西班牙 毕加索 《三个荷兰女子》 1905年作品（24岁）
荷兰 凡·高 《狗》 1862年 作品（9岁）
荷兰 凡·高 《自画像》 1886 年作品（33岁）
荷兰 凡·高 《没有胡子的自画像》 1889年作品（36岁）
荷兰 凡·高 《加谢医生的肖像》1890 年作品（37岁）
荷兰 凡·高 《向日葵》 1888年 作品（35岁）
荷兰 凡·高 《鸢尾花》 1890 年作品（37岁）