舞蹈表演中的情感运用
舞蹈表演的情感表达技巧
舞蹈表演的情感表达技巧舞蹈是一门无声的艺术形式，通过身体的动作、姿态和肢体语言，舞蹈演员可以充分表达出各种情感。
情感表达是舞蹈表演中至关重要的一环，它可以让观众产生共鸣并深入感受到舞蹈作品所传递的情感。
在这篇文章中，我们将探讨舞蹈表演中的情感表达技巧。
一、身体语言的运用舞蹈是一种通过身体语言来表达情感的艺术形式，因此舞者需要充分利用自己的身体动作和姿态来传递情感。
身体的姿势、肢体的动作、眼神的交流都可以成为舞蹈情感表达的媒介。
例如，在表达悲伤的情感时，舞者可以用低头、弯腰等动作来表现身体的沉重和落寞；在表达喜悦的情感时，舞者可以用跳跃、旋转等动作来展现出欢乐和活力。
二、音乐的配合音乐和舞蹈是密不可分的，两者相互配合可以让舞蹈的情感表达更加生动和有效。
舞者可以通过对音乐的感悟和理解，在舞蹈中与音乐产生共鸣，进而更好地表达出情感。
比如，在慢节奏的音乐中，舞者可以用缓慢的动作来表达出内心的痛苦和忧伤；在快节奏的音乐中，舞者可以用快速的动作来表达出内心的喜悦和激动。
三、面部表情的塑造面部表情是舞蹈情感表达的重要组成部分，通过面部的微笑、眼神的交流等可以更加准确地传递情感。
舞者需要通过面部表情的塑造来展现出角色的情感状态，让观众能够更加深入地理解和感受到舞蹈作品所要传递的情感。
比如，在表达悲伤的情感时，舞者可以用眼神中的泪水和微笑来展现内心的矛盾和痛苦；在表达喜悦的情感时，舞者可以用大笑和眼神中的灿烂来展现内心的欢愉和幸福。
四、动作设计的创新在舞蹈表演中，动作设计的创新可以使情感表达更加生动和独特。
舞者可以通过将传统的舞蹈动作与现代的舞蹈元素结合，创造出独具个性的舞蹈语言，从而更好地表达情感。
例如，通过运用身体的破碎、扭曲等非传统的动作形式来表达内心的恐惧和挣扎；通过舞者之间的互动和肢体的接触来表达出深情和温暖。
舞蹈表演的情感表达技巧涉及到身体语言的运用、音乐的配合、面部表情的塑造以及动作设计的创新等方面。
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性舞蹈表演的情感表达非常重要。
情感是人类内心感情的宣泄和外化，它是舞者灵魂深处最真实的表达。
舞蹈表演中，情感的表达能够让观众更加深入地感受到舞者的内心情感，增强观赏者的共鸣。
情感的表达能够使舞蹈作品更具有感染力，能够更好地触动观众的心灵。
在舞蹈表演中，情感的表达是舞者与观众之间进行心灵交流的桥梁，是舞者和观众之间产生共鸣的重要手段，因此情感的表达在舞蹈表演中显得尤为重要。
情感的表达方法包括动作、音乐、面部表情等。
在舞蹈表演中，情感的表达主要是通过舞者的动作来表现出来的。
舞者在表演中要运用优美的舞姿、舒缓的身姿以及灵活的舞步来表现出内心的情感。
在技巧的基础上，舞蹈中通过呼吸、肢体语言、面部表情等形式来表达情感。
音乐是舞蹈中的灵魂，舞者可以通过对音乐的理解和对音乐的表现来表达情感。
面部表情也是情感表达的一个重要手段，舞者要用面部表情来表达内心真实的情感，让观众更加深入地感受到舞者的内心世界。
情感的表达方法有多种多样，舞者需要根据情感的不同，通过多种方式来表达情感，从而使舞蹈表演更加丰富、更加感人。
情感表达的训练非常重要。
要想在舞蹈表演中表达出真挚的情感，舞者需要通过长期的训练来培养情感表达的能力。
舞者需要对音乐的理解要深入，要通过对音乐的领悟来表达内心情感。
舞者需要在基础舞蹈技巧的基础上，通过呼吸和肢体语言的训练来表达情感。
舞者还需要通过丰富的表演经验来培养情感表达的感觉和品味。
舞者还需要通过戏剧课程的学习来提升情感表达的能力。
情感表达不是一朝一夕就能够掌握的，舞者需要通过长期的训练来培养情感表达的能力。
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性1. 引言1.1 情感表达是舞蹈表演中至关重要的组成部分情感表达是舞蹈表演中至关重要的组成部分。
舞蹈是一种充满激情和能量的艺术形式，通过舞者的身体语言和表现力来传达各种情感和内心世界。
在舞蹈表演中，情感表达起着至关重要的作用，它不仅可以使观众更好地理解舞者所要传达的意境和情感，还能让观众真切地感受到舞者内心深处的情感。
而这种情感的沟通和交流，是舞蹈艺术得以传播和发展的重要途径。
情感表达不仅可以增强舞蹈表演的艺术感染力，更能够引起观众的共鸣和情感体验，让他们在舞蹈的世界里得到一种心灵上的满足和启发。
舞蹈表演中的情感表达需要舞者有良好的表现力和情感控制能力，能够真实地展现出自己的情感，使观众感受到舞者内心情感的真实性和深度。
通过情感表达，舞者可以与观众建立一种情感连接，让观众不仅看到舞蹈，更能够感受到舞蹈背后的真情实感。
情感表达在舞蹈表演中具有不可替代的重要性，它是舞蹈艺术走向高峰的关键之一。
1.2 情感表达可以使观众更好地理解和感受舞者的内心世界情感表达可以使观众更好地理解和感受舞者的内心世界。
在舞蹈表演中，舞者通过身体语言和动作，传达出自己的情感和内心世界。
观众通过观看舞者的表演，可以感受到舞者所表达的情感，从而更好地理解舞者的内心世界。
舞蹈是一种极具表现力的艺术形式，通过舞者的情感表达，观众可以与舞者建立情感连接，共鸣他们的情感体验。
而对于舞者来说，情感表达也是一种沟通的方式，通过表达自己的情感，舞者可以让观众更加深入地了解他们内心的感受和想法。
情感表达在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以使观众更好地感受到舞者的情感和内心世界，也可以使舞者更好地表达自己的情感，从而实现与观众之间的情感交流和共鸣。
情感表达的重要性不可忽视，它是舞蹈表演中不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 舞蹈是一种艺术形式，通过身体语言来传达情感舞蹈是一种古老而典雅的艺术形式，通过舞者的身体语言来传达情感、表达故事和情节。
论情感在舞蹈艺术中的重要作用
论情感在舞蹈艺术中的重要作用【摘要】情感在舞蹈艺术中扮演着不可或缺的角色，它是舞蹈作品的灵魂和核心。
通过情感的表达，舞者能够将内心深处的情感与观众分享，触动人心。
情感也会影响舞者的表演，让他们有更深刻的情感体验，并将这种情感传递给观众。
观众对舞者情感的感知也会影响他们对舞蹈作品的理解与欣赏。
在舞蹈作品中，情感的传递是至关重要的，它能够激发观众共鸣与情感共鸣。
而在舞蹈艺术的创作中，情感则是灵感的源泉，能够引领舞者创造出令人动容的作品。
情感在舞蹈艺术中的重要性不可忽视，它不仅丰富了舞蹈作品的内涵，还让舞蹈艺术更加生动和感人。
展望未来，情感将继续在舞蹈艺术中发挥重要作用，为观众带来更加丰富和深刻的艺术体验。
【关键词】舞蹈艺术，情感，表达，影响，观众，传递，创作，不可或缺，重要作用，发展。
1. 引言1.1 定义情感在舞蹈艺术中的重要性情感在舞蹈艺术中扮演着至关重要的角色，它是舞者表达内心世界、传递情感和引起观众共鸣的桥梁。
情感在舞蹈艺术中是无法替代的元素，它赋予舞蹈作品生命力和深度。
舞蹈艺术通过情感的表达，可以触动人心、唤起共鸣，给人以心灵的震撼和感动。
情感在舞蹈中扮演着情感表达者的角色，舞者通过动作、姿态、表情等方式将内心情感传达给观众，让观众能够感受到舞者内心深处的情感世界。
情感在舞蹈艺术中具有独特的魅力和力量，它能够让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到情感的共鸣和共振。
情感是舞蹈的灵魂和核心，是舞蹈作品感染力的源泉。
通过情感的表达，舞者能够表现出真实、深刻的情感，使舞蹈作品更加生动和有力量。
情感在舞蹈艺术中的重要性不言而喻，它是舞蹈作品能够触动人心、留下深刻印象的关键因素之一。
1.2 探讨情感对舞蹈表现的影响在舞蹈艺术中，情感是一种非常关键的元素，它对舞蹈表现产生着深远的影响。
情感在舞蹈表演中扮演着引领与传递情绪的角色，使舞者能够将内心深处的情感表达出来。
当舞者能够真正地将自己的情感融入到舞蹈中，观众自然也会感受到这种情感的真挚性与力量。
舞蹈的情感表达
舞蹈的情感表达舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿势，以及音乐的配合，去表达情感、传递信息和展示美感。
舞蹈可以通过各种动作、节奏、姿态和表情，来表达不同的情感和内心世界。
它是一种独特的语言，通过肢体的舞蹈动作来传递情感，它可以让人们更好地表达自己的情感、愿望和理念，也可以让人们更好地理解他人的情感和体验。
舞蹈的情感表达方式舞蹈作为一种艺术形式，有着丰富多样的情感表达方式。
下面将介绍几种常见的情感表达方式：1. 快乐与愉悦快乐与愉悦是舞蹈中常见的情感表达方式。
在快节奏的音乐中，舞者们展现出欢快的舞蹈动作，表达出自己内心的喜悦和愉快。
舞蹈中的欢乐情感可以通过舞者们的笑容、跳跃、转动等动作来表现出来。
这种情感表达方式可以让观众感受到一种轻松愉快的氛围，从而沉浸于快乐之中。
2. 悲伤与忧郁悲伤与忧郁是舞蹈中另一种常见的情感表达方式。
在缓慢而悲伤的音乐中，舞者们通过舞台上的肢体动作和面部表情，传递出内心的痛苦和悲伤。
在这种情感表达方式中，舞者们可能会使用减弱的动作和姿势，来表达出身体和内心上的虚弱和沉重感。
观众通过舞者们的表演，能够感受到深情和悲伤，而这也可以唤起观众的共鸣和同情。
3. 希望与向上舞蹈也可以表达希望与向上的情感。
在舞台上，舞者们通过振奋人心的音乐和积极向上的舞蹈动作，表达对未来的期望和对美好生活的渴望。
在这种情感表达方式中，舞者们可能会展示出力量和韧性，以及对困境的战胜和超越。
观众通过舞者们的表演，能够感受到一种积极向上的力量，从而激发自己内心的勇气和向前的动力。
4. 爱与情感爱与情感是舞蹈中最为普遍和强烈的情感表达方式。
通过动人的音乐和柔美的舞蹈动作，舞者们表达出对爱情、友情和亲情的热爱和渴望。
在这种情感表达方式中，舞者们可能会采用亲密的接触和紧密的舞蹈动作，来表达出爱与情感的深度和密切度。
观众通过舞者们的表演，能够感受到一种温馨和感动，从而对人际关系和爱情产生共鸣和思考。
舞蹈的情感表达对观众的影响舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以带给舞者们情感的宣泄和表达，也会对观众产生影响。
舞蹈表演中情感表达的运用
舞蹈表演中情感表达的运用摘要：舞蹈表演本身就是情感表达和沟通的一种方式，在舞蹈表演过程中台上表演者与台下观众会通过情感表达，实现心灵层面的沟通。
舞蹈表演涉及肢体语言、音乐、节奏、舞蹈内容等多个元素。
只有实现多个元素的融洽共处，才能够将真实的情感表达得淋漓尽致。
因此，在舞蹈表演过程中既要注重形体力量，也要注重情感表达，进一步提升舞蹈表演的感染力、情绪力和表现力。
而合理利用舞蹈表演，是情感表达的重要手段之一。
关键词：舞蹈表演；情感表达；运用策略引言舞蹈表演是通过身体韵律变化来向人们传递多种情绪变化的艺术形式，透过舞蹈肢体表达能够更好地向人们展示多变的世界，彰显生命力量。
舞蹈表演的精髓是情感，失去了情感的舞蹈将会失去光彩，舞蹈也就无法成为一种艺术。
1舞蹈表演中情感表达的重要性分析1.1情感表达是舞蹈者个人综合素质的重要体现从技术层面角度来看，舞蹈表演者情感表现是否具备艺术感染力在很大程度上决定了表演者的综合素质。
在舞蹈表现的过程中，舞蹈表演者为了演绎更具艺术魅力的作品会塑造出独特的舞蹈艺术形象。
在舞蹈艺术表现的过程中表演者需要在情感表达的基础上来强化受众对舞蹈的感受。
为了能够达到这个目的，在舞蹈表现的时候艺术表演者需要在表现的过程中根据自己的理解来营造出不同的艺术氛围，从而使得受众能够更好地沉醉在艺术表演中。
1.2舞蹈表演的完整依托情感的倾诉情感会将舞蹈表演动作和舞蹈内涵连接在一起，在舞蹈表演的过程中表演者为了能够更好地展现人物的情感变化，打造人物的性格，会在舞蹈表现的过程中融入比较多的舞蹈动作和舞蹈展现技巧，但是需要注意的是，在展现这些舞蹈技巧的过程中不能够忽略情感的内在表达，要注重将情感的表达和技巧的使用巧妙地结合在一起，从而使得舞蹈动作更加连贯，舞蹈表现内涵更加丰富。
1.3有助于增强舞蹈的艺术性和独特性从舞蹈的历史渊源看，舞蹈最初产生于先民对天地的祭拜祈福。
而随着舞蹈的不断发展，由原来的祭拜祈福逐渐发展成为全民喜爱的艺术形式。
舞蹈表演的情感传递技巧
舞蹈表演的情感传递技巧舞蹈是一门以肢体语言为表达形式的艺术。
在舞台上，舞者们通过肢体动作、面部表情和舞姿来传递丰富的情感。
情感传递是舞蹈表演的关键，它使观众能够沉浸于舞者所呈现的故事和情境之中。
下面，我们将探讨一些舞蹈表演中的情感传递技巧。
1. 肢体语言的运用肢体语言是舞者表达情感最直接和关键的方式。
舞者可以通过运用肢体动作来传递喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等不同的情感。
例如，站姿的选择和身体的姿态能够传递出自信与羞怯、力量与脆弱之间的对比。
舞者可以灵活运用肢体的延伸、弧线、扭曲等动作来使情感更加丰富和具体。
2. 面部表情的准确塑造脸部表情是情感传递中的关键组成部分。
舞者通过面部表情来准确描绘角色的情绪状态，从而将观众们带入舞蹈所表达的情感世界。
一个微笑、一个眼神的转变，都能使观众感受到舞蹈故事中的情感变化。
舞者需要在舞蹈动作与情感表达之间取得合适的平衡，让观众能真切感受到舞者所传递的情感。
3. 舞姿的变化与意境的营造舞姿的变化可以帮助舞者更好地传递情感。
不同的舞姿代表着不同的情绪和情感状态。
舞者可以通过动作的开阔或柔和、缓慢或迅猛等变化来传达情感的起伏和紧张感。
同时，舞者还可以通过空间的利用和细节的呈现来精确地塑造情感意境。
4. 音乐与舞蹈的共情音乐是舞蹈表演中极其重要的情感传递媒介。
舞者需要与音乐建立共情，通过与节奏相契合的动作与音乐相互呼应。
通过感受音乐的情感，舞者能够更好地表达自己的情感，并且使观众更容易沉浸其中，共享情感的体验。
5. 观众与舞者的互动观众的反馈是舞者情感传递的重要一环。
舞者需要与观众建立联系，以期望观众更好地理解并感受到他们所表达的情感。
在表演中，舞者可以通过眼神的交流、与观众的目光接触以及面向观众的运动来加强与观众之间的沟通和分享。
在舞蹈表演中，情感传递是一门艺术，要求舞者们具备细腻的情感表达能力。
通过运用肢体语言、面部表情以及舞姿变化等技巧，舞者能够更好地传递情感和故事，从而引起观众的共鸣。
浅谈舞蹈表演中情感基调的把握
浅谈舞蹈表演中情感基调的把握1. 引言1.1 舞蹈表演中情感的重要性舞蹈是一门艺术，是一种通过身体语言传达情感和故事的形式。
在舞蹈表演中，情感扮演着至关重要的角色。
情感的表达不仅可以让观众更深刻地理解和感受到舞者想要传达的信息，也能够让舞蹈作品更加生动和感人。
舞蹈表演中的情感主要体现在舞者的内心感受和表现上。
舞者需要通过肢体动作、面部表情、眼神交流等方式来传达情感，使观众能够感受到舞者所表达的情绪和故事背后的内心世界。
舞蹈表演中情感的重要性不可忽视。
只有将情感真实地表达出来，才能让舞蹈作品更加生动和有力地传达出来，让观众瞬间被触动，感受到心灵的共鸣。
1.2 情感基调对舞蹈表演的影响情感基调在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的理解和感受。
通过恰当的情感基调，舞蹈作品可以更好地传达表演者所要表达的情感和思想，让观众深入体会到作品的内在含义。
不同的情感基调可以引起观众不同的情绪反应，从而达到更好的艺术效果。
当舞者能够准确把握情感基调，将情感融入舞蹈表演中时，观众也更容易被作品所感染，进而沉浸在舞蹈的世界中。
情感基调的准确把握能够让观众与表演者建立起情感共鸣，让他们更立体地理解作品所传达的信息。
情感基调的不同也能够展现出舞者的表演魅力和技巧，让整个表演更加生动和具有感染力。
在舞蹈表演中，情感基调的把握对于作品的成功至关重要。
只有通过深入理解和准确把握情感基调，舞者才能让观众产生共鸣，让作品更具有感染力和艺术价值。
2. 正文2.1 情感基调的构建情感基调的构建是舞蹈表演中至关重要的一环。
要构建一个深刻的情感基调，舞者需要通过细致的情感体验和表达来将自己内心的情感情绪传达给观众。
舞者需要深入理解作品的主题和情感内涵，从而在舞蹈中准确表达出这些情感。
舞者需要通过细腻的动作和表情来表现出不同情感基调的细微差别，比如快乐、悲伤、愤怒等。
舞者还可以通过呼吸、眼神等方式来增强情感的表达力，让观众更加深刻地感受到舞蹈作品所传达的情感。
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摘要：作为一名普通的舞蹈演员，笔者在工作学习和实践中悟出了一个道理：在一个舞蹈作品表演中，如果没有合理的情感运用，那就如同一个机器人，或者不如用一个动画表演来得更实在、更简单，再好的舞蹈，如果没有情感运用，任何舞蹈动作都不能打动观众，因为在舞蹈中情感是灵魂。
关键词：情感运用；舞蹈表演；探究
在舞蹈的表现上，舞蹈动作也是表现情感的重要手段之一，我们的身体是舞蹈表现的工具，是通过对某些事物产生了情感，然后通过想象和完美的动作，用来传达作品的情感，而这些动作和表现，是和宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合在一起的。
当然，简单的一个动作，是无法完整地表现一个思想的。
所以说，在舞蹈上必须通过想象，把一些连贯的动作用艺术表现的手法连接起来，使它们随着想象和情感的起伏而连接成舞蹈上的“舞句和语言”。
再把这些无数的“舞句和语言”组织起来，使大家可以看出一个完整、明确的故事情节。
从这种明确的动作和故事情节中产生联想，这就是表演者情感运用的作用。
每次谈到舞蹈表演中的情感运用时，就会有人提出来舞蹈表演中的情感是和不同的民族风格、不同的地域特点的舞蹈而有所不同的问题。
因此，就又引申出了舞蹈风格特点与人类起源及地域特点相联系的问题，及舞蹈风格起源又与人类起源有密切相关的看法。
既然谈到了这个问题，就顺便提一下，关于人类的起源问题：因为舞蹈起源与人类的起源息息相关，它是伴随着人类起源而发展起来的，随着现代科技的发展，世界人类单一起源已经在人类dna 里和人类头盖骨中得到了世界科学家们的证实，从而使我们知道世界人类的基因起源于非洲的猿类。
而全世界人类的共同祖先，证据显示已经是个人类了，而非猿类，头盖骨证据显示：从非洲迁出的古人类只有中国的这一支存活了下来，最后从亚洲的中国艰难地迁移走向了全世界。
外表不同是环境造成的，dna并没有变，根据考证，人类最早在没有产生语言以前就产生了舞蹈，不难想象，在从非洲迁出，又从中国走向全世界迁移的漫长的道路上，人们在狩猎和生活间隙就已开始用动作姿态和表情来传达各种信息和进行思想情感的交流了。
以后又发展出了语言及音调以后，才相继产生了诗歌音乐和其他艺术。
所以，虽然舞蹈表演中不同的民族风格，不同的地域特点的舞蹈而有所不同，但他们舞蹈的风格特点也是和人类起源是一样的，从单一再到迁移然后才有变化和不同，但是万变不离其宗，他们喜怒哀乐的情感应该是一致的。
因为虽然人类迁移后，因环境食物不同，其外表也变了语言也不同了，但是身体的dna没有变，情感更没有变，高兴了同样是手舞足蹈精神焕发，悲伤了同样是垂头丧气痛苦不已。
所以，在舞蹈表演上，任何地方的舞蹈表演的喜、怒、哀、乐的情感运用应该是一致的，不一样的地方主要是服饰及动作等风格的区别。
我们知道，舞蹈表演中的情感运用是根据要表达的故事情节，再经过想象思维后才会有真实的舞蹈表现情感。
这里舞蹈者必须塑造艺术形象，用情节和情感去发展，就是通过具体人物形象及喜怒哀乐中起到类似的联想去发展，才是舞蹈表演中的情感运用。
舞蹈首先要从情感出发才会产生丰富的想象，没有情感根本不可能有想象，假如没有人物的对象作为内容，对生活只有笼统的想象而非亲身体验，那只能产生不真实的抽象混沌的情感，它与现实生活是脱节和游离的、虚假和缥缈的，也就无法创造出生动深刻鲜明的舞蹈形象。
在我们进行形象思维的创作过程中，就要发挥情感的运用才能深刻地表现真实的现实世界，所以，强调舞蹈表演中的情感运用及凝聚和捕捉情感，准确无误地对现实生活进行情感运用的概括，这就是舞蹈表演中的极其重要的问题。
舞蹈表演中的情感，展现了舞蹈者内心深处的情感世界，只有将情感融入每个动作表演中，才能赋予舞蹈以生命。
舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，而情感是舞蹈作品中始终贯穿一切动作的灵魂，任何舞蹈作品的表演都需要以情感为支柱，以舞蹈动作为辅，将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，用内心创造舞蹈、以舞蹈传递情感，才能创造出一个情感世界丰富的舞蹈艺术，舞蹈的情感表现是指将内心的
情感通过其动作呈现出来，用来感染大家，在舞蹈表现里有极重要的意义。
因此，虽然情感是舞蹈艺术的主要的动力之一，但只有情动于中后才能有言行。
舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时情要真意要深，而情真需要创作者对民众的生活来源于深刻的体验里，意深则需要艺术家们对社会生活有高层的理解认识，只要情真意深形象必然丰富。
作品的哲理品格便会通过情节自然浮现出来，所以我认为，在舞蹈中不可否认那些动作形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品，能使人赏心悦目。
但是真正能留在人们心目中的还是表现抒发感情世界的作品，在舞蹈创作过程中应该先有内心的感受，然后通过动作形式和表情将人物情感最大限度地表达出来，创作出能够激发观众心灵深处的好舞蹈。
在舞蹈作品中，舞蹈与情感的结合形成完整的舞蹈艺术。
当情感的作用充分表现在舞蹈的优美之中时，舞蹈才能更加打动人心。
千变万化的情感可以表现多姿多彩的生活，而接下来再从舞蹈表演中的听觉和视觉的感受中，也才会激发和唤起观众们对情感的共鸣，所以也只有通过舞蹈情感的运用表现所产生的共鸣，才能领悟到编者用其作品所要表现的故事情节，浮现出观众自己的形象联想。
例如，中央芭蕾舞团在石河子和我们一起演出时，每支舞蹈表演后，为了让本市的观众理解和增加舞蹈知识，都有人现场讲解和说明，当然这种讲解也并没有拿内容去限制观众的想象力，而是通过生动的现场深情表演等，来帮助和诱发大家对舞蹈情节的理解，让观众主动、自由地从舞蹈联想到生活。
所以，只有观众理解了情感和舞蹈音乐动作等有机结合后，舞蹈情感也算有了真正的归宿。
用情感加动作来表现舞蹈的中心思想及内涵，加上演员的二度创作来塑造艺术形象，才能做到舞蹈艺术的完美呈现。
舞蹈是来自内心，表现和抒发人的主体情感是它的艺术特长，而表演者在舞蹈表演中的情感运用是否真挚投入则是一个舞蹈作品离不开的灵魂。