“音乐本体”在教学中的贯穿运用
初中音乐课回归“音乐本体”教学初探
初中音乐课回归“音乐本体”教学初探在《音乐课程标准》的指导下，广大教师纷纷更新教育理念，积极探索音乐课程改革的方法，课堂上出现了探究式、小组合作式、活动式等灵活多样的自主学习形式，使音乐课发生了翻天覆地的变化。
但是在课改中也存在一些不尽人意的地方，有些教师过于注重教学形式、教学方法等方面的研究与实践，忽略了音乐教学最重要的实质主题——音乐本体价值和功能。
这就使得我们有必要回头审视一下，音乐教师如何走出授课误区，让音乐课回归“音乐本体”教学，使学生真正学到音乐呢？那么如何做到音乐课堂回归“音乐为本”教学？一、教师要精心设计教学。
紧紧围绕教学目标，准确把握重点。
教学活动的设计要直指音乐本身，各个教学环节都要注意以音乐为本，不能为了追求课堂的表面效果，或者片面追求课堂教学形式变化而舍本求末。
在教学过程中，要始终坚持一个大的方向，时刻围绕“音乐”进行课堂教学和内容拓展。
吴斌老师曾说：“音乐教学的重点在于揭示音乐作品的表现力，不应该把学生学习的兴奋点、知识重点转移向音乐之外。
”在执教《永远的莫扎特》一课时，如果以通俗歌曲《不想长大》作导入，引出莫扎特的《第四十交响曲》，然后带领学生用画图谱、做律动、讨论两首作品之间的关系等方法。
促使学生认识到：如此耳熟能详的通俗歌曲，竟然源自一首精美锦纶的古典音乐，进而激发起学生学习古典音乐的兴趣。
有了这个基础，教师再引导学生整体地聆听莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》，并在演唱四个音乐主题时，细致地分析了乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等，促使学生发现音乐作品的形式美，认识理解其句法对称、结构严谨的维也纳古典主义音乐风格。
应该说，学生是在感受、体验、表现、创造音乐的活动中接受审美教育的。
这种成功的教学实践，源自于教师为音乐艺术的本质内容而教，源自教师忠实地贯彻了“以音乐为本”的教学原则。
如果音乐教师忽略了音乐本体，过于注重其他学科的知识渗透，或者片面强调课堂的趣味性，这就走入了音乐教育的误区。
小学课教学方法总结音乐与的结合
小学课教学方法总结音乐与的结合音乐作为一门艺术形式，在小学课堂教学中发挥着重要的作用。
合理地将音乐与其他学科相结合，能够提高学生的学习兴趣，促进他们全面的发展。
本文将总结小学课堂教学中音乐与其他学科的有机结合的教学方法。
一、音乐与语文的结合在语文课堂上，教师可以通过音乐的方式帮助学生记忆诗歌、儿歌等文学作品。
比如，在学习古代诗歌时，可以选取适合的音乐进行配合，让学生通过欣赏音乐的方式更好地理解和记忆诗句。
此外，教师还可以利用音乐创作来培养学生的写作能力。
例如，组织学生进行音乐创作比赛，让他们通过音乐表达自己的情感和观点，从而提升写作的能力。
二、音乐与数学的结合学习数学常常被学生认为是一件枯燥乏味的事情。
而通过音乐与数学的结合，可以将学习数学变得生动有趣。
例如，在学习乘法口诀时，教师可以编写一首有趣的歌曲，通过歌唱的方式教授乘法口诀，帮助学生轻松记忆。
此外，在学习节拍和节奏时，教师可以引导学生通过打击乐器和身体动作来感受节拍的分割和变化，从而培养学生对数学节奏感的理解。
三、音乐与英语的结合在英语教学中，音乐也可以发挥重要的作用。
通过学习英语歌曲，学生能够更好地学习和掌握英语的发音、单词和句型。
在学习新单词时，可以选择带有韵律的歌曲，通过反复听歌和跟唱，帮助学生记忆新单词。
此外，教师还可以利用音乐游戏来进行英语口语练习，提高学生的英语表达能力。
四、音乐与科学的结合音乐与科学的结合可以更好地激发学生对科学的兴趣。
通过组织科学实验时配上音乐，不仅能够营造良好的学习氛围，还能够帮助学生更好地理解科学原理。
例如，在学习水的三态变化时，可以选择具有流动感的音乐，辅以实地观察和实验，帮助学生理解水的不同形态和变化规律。
此外，教师还可以组织学生通过音乐创作来表达对科学的理解和想象，培养他们的创新思维能力。
五、音乐与综合艺术的结合音乐与综合艺术的结合是小学课堂教学中常用的方法。
通过舞蹈、美术、戏剧等形式，将音乐与其他艺术形式相结合，能够提升学生的综合艺术素养。
音乐教学目标设计的三个“注重”
音乐教学目标设计的三个“注重”（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学音乐情感教学中音乐要素的渗透途径
小学音乐情感教学中音乐要素的渗透途径一、旋律的渗透旋律是音乐中最基本的要素之一，它通过一定的音高和音符排列，表达出各种情感和情绪。
在小学音乐情感教学中，可以通过以下途径将旋律渗透到学生的情感中。
1.选取具有鲜明情感特点的旋律进行教学。
小学学生的情感表达能力尚未完全成熟，他们更容易通过简单易记的旋律感受音乐的情感。
教师可以选择一些具有明快、温馨、悲伤等鲜明情感特点的旋律，让学生在欣赏和演奏中体验和感受其中蕴含的情感。
2.通过旋律的表现方式引发学生的情感共鸣。
教师可以在教学中向学生讲解旋律的表现方式，比如快速的音符排列代表快乐、慢速的音符排列代表悲伤。
通过这种方式，让学生更直观地感受到旋律中所蕴含的情感，从而能够更好地表达自己的情感。
3.组织学生进行情感表达的练习。
在音乐课堂中，教师可以组织学生进行情感表达的练习，比如让学生自由地演奏某个旋律，然后根据教师的提示或引导，让他们表达出对这个旋律的感受和情感。
通过这种方式，学生可以更加深入地理解和体验旋律所表达的情感。
二、节奏的渗透三、和声的渗透1.选取渗透力强的和声进行教学。
教师可以选择一些具有强烈和动听的和声进行教学，比如清唱曲、合唱曲等，让学生在演唱中感受和理解和声所带来的情感冲击和体验。
3.组织学生进行合唱和合奏的练习。
在音乐课堂中，教师可以组织学生进行合唱和合奏的练习，让他们在集体演唱和演奏中感受和表达和声的情感，培养他们的合作意识和情感表达能力。
四、音色的渗透音乐要素的渗透是小学音乐情感教学中非常重要的一个环节。
教师可以通过选取具有鲜明情感特点的旋律、节奏、和声和音色进行教学，引发学生的情感共鸣，从而培养他们对音乐的情感体验和表达能力。
希望本文所述方法对小学音乐情感教学有所帮助。
把握音乐性,激活音乐课堂
把握音乐性，激活音乐课堂新的课改让以前单一的音乐课堂变得更有趣味，更贴近学生的生活，使小学音乐课堂更贴近大众的音乐教育而区别了专业音乐教育。
形式多样的“公开课”、“展示课”、“优质课”、“研讨课”层出不穷，使音乐课堂变得充满生机与活力。
但这种充斥着各种知识的课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯，减弱了音乐本身的无穷魅力。
“音乐教育的本质是审美教育，离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。
“成功的教师之所以成功，是因为他用音乐点亮了孩子的思维，激发了求知的兴趣，把音乐的美植入了孩子的心灵，把课堂变得丰富而有趣，让孩子们享受音乐，享受快乐”。
试想，如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高，那音乐课自会彰显其魅力；如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验，那音乐课也将使孩子们终身受益；如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来，在爱的呵护下信心十足，你能不说这是教育的成功？如果你的教学使孩子们的思维活跃了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了，你能不说音乐课已走近了孩子们的心中？所以，要想让学生在课堂上感受到音乐的美，就要把握好音乐性，激活音乐课堂。
一、感受音乐之美，让孩子们更爱听、愿听著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。
”音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”这是其他任何艺术门类所无法比拟的。
“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。
如果学生们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为其所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。
当人与人交流时，我们关注最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。
同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。
那么怎样引导孩子们倾听音乐语言呢？那就是要抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言。
幼儿园大班音乐教案：将音乐教育融入课堂教学
幼儿园大班是幼儿阶段教育中的重要一个环节，幼儿园大班的音乐教育更是影响孩子多年的一个环节，因此幼儿园大班音乐教案的编制与实施非常重要。
音乐教育的重要性音乐教育作为幼儿教育中不可或缺的一环，因为它是幼儿认知、语言、情感、社交等方面的自然潜能的最好表现形式之一。
音乐教育能够激发幼儿的兴趣和学习热情，同时也能够帮助幼儿提高情感表达和社交能力，促进幼儿的全面发展。
如何将音乐教育融入课堂教学将音乐教育融入课堂教学需要具备以下几个方面的技能：1.制定教学计划：针对不同年龄段的幼儿，设计不同的教学内容和课程计划，根据幼儿的情感、认知、语言、社交能力等方面的发展特点，提供针对性的教学培养方案。
2.提供多种表现形式：除了教学计划的制定之外，教师也要考虑到幼儿学习过程中的需求，尽可能地提供多种形式的音乐听感、合唱、表演、创作、游戏等音乐活动。
3.注重参与性和互动性：运用幼儿视线、语言、触觉等多个感官刺激幼儿的感官，在尽量保护幼儿安全的情况下，让幼儿全面参与音乐教育的课程中。
同时，注重互动，让幼儿养成互相学习、合作的好习惯。
优秀的幼儿园大班音乐教案示例为了使音乐教育更加生动和有趣，我结合自己的教学经验，编写了以下教案：一、课程内容1.名称：音乐会2.时间：60分钟3.目标：通过维尔伯开场音乐的听觉刺激，引导幼儿进入音乐世界。
通过唱歌、舞蹈、音乐游戏等活动，让幼儿感受音乐的美好和乐趣。
二、教学过程1.开场：播放维尔伯著名的《新世界田园曲》。
让幼儿通过听觉感受到音乐的美好。
2.唱歌：给孩子播放《小星星》的钢琴版，让孩子自己跟着唱，并辅以手势动作。
3.舞蹈：播放中国风舞曲《北京欢迎你》，让幼儿学习简单舞步，并进行舞蹈训练。
4.音乐游戏：通过音乐接力比赛的方式，让孩子们进行竞赛，提高幼儿的团队协作意识。
5.结束：播放轻松欢快的音乐，让幼儿在愉悦的氛围中结束今天的音乐课堂。
三、教学方法1.学前准备：准备好音乐设备、麦克风、活动用具等教学物品。
小学音乐情感教学中音乐要素的渗透途径
小学音乐情感教学中音乐要素的渗透途径在小学音乐情感教学中，音乐要素是教学中不可或缺的部分。
音乐要素包括节奏、旋律、和声、节拍、音色、音量、音高等多个方面，它们的有机结合，共同构成了优美的音乐作品，对于学生的音乐欣赏、审美能力和个人品味的培养都有极为重要的作用。
如何在音乐情感教学中让学生深刻理解各个音乐要素的真实含义并加以应用呢？下面我们就从教学方法和途径两方面展开探讨。
一、教学方法1、音乐寓教于乐法在课堂中，老师可以通过歌曲、音乐表演、电影配乐等不同方式，将乐曲和学生的日常生活联系起来，让学生在愉悦的氛围中学习和体验音乐要素。
例如，在教授节奏感的时候，老师可以放一些节奏感明显的现代流行歌曲或儿歌，让学生边听边敲打节奏、跳舞等互动活动，从而感受节奏的把握和运用，进而理解和欣赏节奏在音乐中的作用。
2、音乐情感教学法音乐是一种丰富、多彩的情感表达方式，它既可以带给我们快乐、幸福的情感，又可以表现出悲伤、失落等情感。
在教学中，老师可以利用歌曲和音乐作品中的情感元素来帮助学生更好的理解各个音乐要素的含义和应用。
例如，在教授旋律的时候，老师可以选择一些优美的古典音乐，让学生逐渐理解旋律的构成和变化，再通过讲述作曲家在作品中表达的情感，让学生感受到旋律中蕴含的深刻情感。
3、现场演示和体验法在教学中，老师可以通过现场演示和体验来帮助学生深入理解音乐要素的含义和应用。
例如，在教授和声的时候，老师可以选择一些简单的旋律和和声，然后现场演示如何垫和声，并带领学生一起体验和声的美妙之处。
这种教学方法可以使学生感受到音乐的魅力，深入理解和掌握音乐要素的运用。
二、渗透途径在小学音乐情感教学中，音乐要素的渗透途径也是十分重要的。
通过一些途径可以让学生更好的理解各个音乐要素的含义，并通过实践运用来促进情感教育。
1、课堂音乐活动在课堂音乐活动中，老师可以设置各种情景，让学生通过跟随节拍，听辨旋律等方式来感受和理解音乐要素的运用。
关注音乐本体提高课堂实效--以《牧歌》音乐课堂教学为例
唱 １
６ ． 教师运用手 势和 身势动作指导 学生演唱 。 教学 要求 ： 演 唱蓝天 白云 时声音 高亢 ，演 唱绿 草羊群时声音平 稳 ，要 唱出草原深远 的意境 ，呼吸深 长 ，声
音 连贯 。
师 ：同学们唱得 太棒 了！真 不愧 是 学校合 唱 比赛 获得一 等 奖的班 级 ，
老师真 想把 你们的歌声保 留下来 ，你 们愿意把你们 的歌声作 为毕业礼物送
给我吗？
三、 学 习歌 曲， 体 验音 乐 形象 的歌 声录制下 来并保 存在计算机 指定
７ ． 指导 刚才 的学 习， 同学们 对 位 置 。 ８ ． 各小组试听 ，推荐 一名 优秀 同 内 蒙 古 这 个 民族 有 了进 一 步 的 了解 。 学的演唱作品展示 。学生互评 。 这 美丽的大草原 不禁让我想起 了一首 师 ：×Ｘ Ｘ同学唱得好 吗？ 让我 著名 的蒙古族 民歌 ，我 们一起 来听一 们 用热 烈 的 掌声对 她表 示鼓励 ！ 也 感 听。 谢 同学们送给我的珍贵 的礼 物。 １ ． 聆 听歌 曲 《 牧歌 》 ，感 受音 乐 【 评析 】 形象 。 “ 音 乐本 体 ”即 音乐 自身 ，它 包 师： 这 首 歌 曲是 一 首 著 名 的 蒙 古 如力度 、速 族 长调 民歌 牧歌 》 ，在 刚才的 自 含 音乐作品 的基 本要素 （ 度 、音 色 、节 奏 、节拍 、旋 律 、调 学中我 们 已经知道 ，蒙古族长调 民歌 ，也指 构成 音 乐作品 表 是被世界教 科文组 织宣布的 “ 人类口 式 、和 声等 ） 现 特点 的内在规 律 。教师在这 个环节 头和非 物质 遗产代 表 作” ，是 我 国 宝 贵 的文化财 富，它虽然 曲调 简单 ，但 的教学活动 中抓住音乐基本要 素这个 是 节奏舒 展 ，旋律 优 美，气 势宽广 ， 支点 ，通过听 辨 、模仿 、比较 、范唱 深 受蒙古族人 民的喜 爱 。今天 ，我 们 和练唱相结合 的方 法 ，层层推 进歌曲 就一起 来 学习这 首歌 曲 。 （ 请 学生点击 的学 习。让学 生通过歌词观察 曲线图 来感受歌 曲旋律 线的走 向 ，没有枯燥 “ 学一 学” ， 出示歌 曲谱例 。 ）
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重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用
2012年9月，我在重庆师范大学参加了“国培计划（2012）”--紧缺薄弱学科骨干教师培训项目（小学音乐班）培训，有幸听到基础教育课程教材专家、义务教育音乐课标研制、修订组的专家王安国的讲座。
他阐述了10年以来音乐课改中实验稿对中小学音乐教育产生的影响、评价，修订后音乐课标的变化，还有依据这些变化，对教材修订、评价及教师的教学都作了具体建议。
由于新课程改革提出了学习方式的转变，因此，目前我们音乐教学可能更多地会关注形式上东西，而缺少对音乐学科本质内容的关注。
不要忘了我们是音乐老师，音乐课上要体现音乐特点，拓展之后必须回归，目的应在于对音乐的进一步的深刻体验和理解，要根据内容选择教学方法。
音乐对人的素质的培养，对人的全面发展具有非常重要的作用。
但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点来发展人可塑造的各种能力，不能背离音乐本身的特性，不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革。
所以，重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用是很有必要的，结合自身的教学实践和思考，我认为可从以下几点出发。
一、正确认识学科综合，以音乐为本，贯穿于教学中
音乐中的学科综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。
在实际的教学中，很多的音乐教师对综合的内涵没有真正理解，以为综合室学科知识和技能的相加而成，因此在教学中总想把所有的学科知识都塞给学生，还有的教师为了实现学科综合，撇开了音乐学科的特点，把音乐课上成了语文
课、历史课和地理课，严重脱离了音乐之本，在音乐课中体现学科的综合性，应根据学习目标做到适可而止。
有这样一堂音乐课:要教唱歌曲《茉莉花》，老师在教室里摆放了一盆茉莉花，先请学生闻花香，然后叫学生把课前搜集的关于茉莉花是什么科、有什么特性等具体相关知识进行介绍。
接下来又说说古人赞美茉莉花的诗句，最后，所剩时间不多了，把歌曲唱了一遍就下课了。
试问这节音乐课是成功的吗？对茉莉花从嗅觉、知识等解释尽管非常清楚，但忘了这是一堂音乐课，而不是一堂生物课，学生能从这节课中学到多少音乐知识呢？学生能从中感受到音乐的美吗？那么，再看另外一节同样是教唱《茉莉花》的音乐课，由于设计的角度不同，教学理念、教学过程不同，最后的效果也不同。
教师先让学生分为几个小组，分别收集民歌《茉莉花》的不同演唱版本，教学重点为比较不同版本的表演风格及音乐表现形式。
通过欣赏古筝与萨克斯的演奏，来对比不同乐器的音色所产生的不同效果；通过欣赏黑鸭子演唱组的演唱与歌剧《图兰朵》中的选段，对比演唱方式不同所产生的不同效果；通过欣赏以方言演唱与宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话演唱，进行对比，让学生体会在不同场合、不同语言、不同伴奏、不同地域下产生的不同效果，使学生感受到不同音乐形式下的《茉莉花》所散发的不同风格特点的芬芳。
学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习音乐，为中华民族能拥有这样优秀的文化遗产而自豪。
这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，综合有“度”，把握住合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中感受到音乐的美，并增强了学生
的爱国热情，更进一步体现音乐教育的社会功能。
二、关注音乐技能和要素，强化以音乐为本，贯穿于教学中
1、优化唱歌、视谱教学。
音乐课的识谱教学最容易产生同音乐审美相悖的现象。
学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，喜欢唱影视歌曲、流行歌曲，不喜欢唱教材中的学唱歌曲，这类问题的产生，其原因大部分在识谱视唱教学中。
不少教师把一堂音乐课的大多时间用于识谱视唱，忽视歌曲艺术性的挖掘，把本应是生动活泼又有趣的音乐课变成了枯燥乏味的知识传授课、技能训练课。
这样，使学生对这些优秀的歌曲毫无兴趣，对音乐学习产生厌倦心理，也就更谈不上音乐审美的感受。
从这个角度看，唱歌、识谱教学过程需要优化整合。
例如：“先唱歌后识谱”的方法能有效地缓解以上问题的产生。
2、音乐欣赏中要以音乐为本。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
所以，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。
在欣赏教学时首先要精讲多听。
欣赏是通过听觉来感受的.所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐的讲述,因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，以音乐为本，通过师生间的讨论、欣
赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
特别注重培养学生倾听音乐的能力，音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听等，都以听为本。
音乐艺术及欣赏教学的本质归律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
3、音乐实践与创造活动中要以音乐为本。
培养具有创造精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任，我们要在音乐课堂中培养学生的音乐实践与创造能力，激发学生的学习兴趣，实现师生和谐互动。
但是，作为一线的老师，应注意不要过分地追求以音乐兴趣为动力，要重视音乐实践这些原则。
有些老师的课仅仅是凸现音乐的趣味性、娱乐性，把辅助的东西拿来做正餐，但却忽视了音乐的“魂”这一音乐中最基本的东西。
三、恰当合理地运用多媒体，强化音乐本体，贯穿于教学中。
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地运用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。
它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。
它能够把文本、图形、动画、叙事、音乐结合起来，突破了传统音乐教学在实践、空间和地域上的限制。
我们经常在音乐公开课上见到这样类似的情况：即将所有的教学内容都做成动画，甚至歌曲题目、课堂提问等一读就懂、一点即通的东西也不例外，不管其是否实效、科学、合理。
而这种牵强附会的使用课件，不仅浪费了时间和精力，有时还适得其反—不但分散了学生的注意力，同时还直接影响了学生的思维。
一节课下来，看似热热闹闹，可坐下仔细想想，学生却没有多大的收获，因为多媒体的喧宾夺主严重忽视了音乐本体、虚化了音乐教学。
因此，我们在制作和应用多媒体课件时，应做到准确定位，使用有度，优势互补。
只有明确了这个原则，才能真正从音乐学科的教育特点、每节课的重难点出发，合理运用多媒体手段来辅助课堂教学、提高教学效率。
综上所述，在音乐教学中我们必须要重视以“音乐本体”的贯穿与运用，把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能体现音乐审美的意义。