油画创作心得体会
油画创作心得体会
油画创作心得体会油画创作是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
我在油画创作中积累了很多经验和体会，下面我将分享一些我个人的心得体会。
首先，油画创作需要耐心和毅力。
油画是一种传统的艺术形式，它的制作过程非常复杂，需要耗费大量的时间和精力。
在创作过程中，时常会出现一些问题或困难，需要我们耐心解决。
同时，油画还需要经过多层颜料的叠加和干燥，这需要一定的时间等待。
因此，作为油画创作者，我们需要有耐心和毅力，不急于求成，保持对艺术的热情和坚持。
其次，油画创作需要细心观察和学习。
油画是一种以色彩和质感表达的艺术形式，因此，对于细节的观察和描绘是至关重要的。
在创作之前，我通常会仔细观察和研究客观世界中的事物，以求更准确地表达出来。
同时，我也会学习一些绘画技巧和理论知识，如画面构图、色彩运用等。
这些知识和技巧可以帮助我更好地进行创作，并且提高我对艺术的理解和欣赏。
再次，油画创作需要勇于尝试和创新。
艺术是自由和无限的，油画也是如此。
在创作中，我常常鼓励自己不断尝试新的风格和表现形式。
有时候，我会摒弃传统的创作方式，尝试一些新的材料和技术。
这种勇于创新的精神可以帮助我发展出独特的艺术风格，并且让我的作品更有个性和魅力。
另外，油画创作还需要不断的反思和修正。
在油画创作中，很难一次就将自己的想法完美地表达出来。
因此，我常常会在作品完成后进行反思和评估。
我会仔细审视作品，思考其中的亮点和不足之处，并进行修正和改进。
在这个过程中，我也会从他人的反馈和意见中汲取经验和灵感，进一步提高自己的创作水平。
此外，油画创作还需要情感的投入和表达。
油画是一种情感表达的艺术形式，好的作品往往能够引起观众的共鸣和回响。
在创作中，我会尽力将自己的情感与作品融为一体，通过色彩和构图等手段来传达出来。
在这个过程中，我也会倾听自己内心的声音，与自己对话，并将内心的感受和体验转化为作品中的表达。
最后，油画创作需要享受过程和感受乐趣。
艺术创作是一种享受，更是一种乐趣。
油画的心得体会
油画的心得体会油画是一种非常有挑战性的艺术形式，我在学习和实践油画过程中，积累了一些心得体会。
首先，油画需要耐心和毅力。
油画是一种比较耗时的艺术形式，因为颜料和颜料需要经过一段时间才能完全干透。
这意味着在创作过程中，我需要等待颜料的干燥，以便能够进行下一步的工作。
有时候，这个过程可能会需要好几天甚至更长的时间。
然而，我学会了用耐心等待的心态面对这一过程，这种耐心和毅力也逐渐渗透到我的生活中。
其次，油画需要细心观察和准确描绘。
油画对于细节的要求非常高，因为任何一个细小的错误都可能会影响整幅画的质量。
在创作过程中，我经常花费很多时间观察对象，仔细观察每一个形状和色彩的变化。
只有通过准确的观察，我才能够更好地捕捉到对象的特点，并将其准确地呈现在画布上。
另外，油画需要创造力和想象力。
尽管油画要求准确地描绘现实生活中的对象，但我发现在创作过程中，丰富的想象力和创造力也是不可或缺的。
有时候，我会在创作的过程中加入一些个人的想法和创意，使作品更加富有表现力和个性化。
通过发挥想象力，我可以在画布上展现自己的独特艺术语言，使作品更具个性。
最后，油画需要不断学习和实践。
油画是一门技巧性很强的艺术形式，只有通过不断的学习和实践，我才能够不断地提高自己的绘画技巧和艺术修养。
在学习的过程中，我不仅学习到了油画的基本知识和技巧，还深入了解了许多大师的作品和艺术风格，不断地吸取他们的创作方法和灵感。
通过持续学习和实践，我不断地完善自己的绘画技巧和艺术表达能力。
总的来说，油画是一种挑战性很高的艺术形式，但同时也是非常有趣和充满创造力的。
通过学习和实践油画，我不仅锻炼了自己的耐心和毅力，也提高了自己的观察力和想象力。
我相信，在不断学习和实践的过程中，我会不断成长，成为一名更好的油画家。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会在过去的几年里，我一直对油画艺术充满了浓厚的兴趣。
通过学习和实践，我逐渐掌握了一些油画创作的技巧和方法，也取得了一些进展。
在这个过程中，我积累了一些学习心得和体会，下面将从学习环境、技术掌握、创作意识、艺术追求等方面分享一些我所体会到的重要经验。
首先，我认为一个良好的学习环境对于油画艺术的学习至关重要。
在我开始学习油画之前，我为自己搭建了一个小型的工作室，里面有我所需的画架、画板、画笔、颜料等工具和材料。
这个工作室成为了我专心学习和创作的地方，无论是物理空间上的舒适度还是心理上的安静，都为我提供了一个良好的学习环境。
我还定期参加一些艺术班和艺术展览，与其他艺术家交流，分享经验，这对于我来说也是一个很重要的学习环境。
其次，技术的掌握是油画创作的基础。
我通过学习各种基础技巧，例如色彩理论、构图和透视等，不断提高自己的绘画水平。
我追求真实感和细节的完美，所以我研究过很多实践技巧，例如如何运用调色板来混合颜色，如何运用刷子的不同部位来达到不同的效果等等。
除了技术外，我还学习了一些其他的艺术媒介，例如素描和水彩画等，这些不同的媒介运用在油画创作上也可以产生很好的效果。
技术的掌握需要长时间的实践和积累，但只有掌握了这些基本技巧，才能更好地表达自己的创作意图。
第三，我坚信艺术创作是一种意识的表达。
在每一幅作品中，我都尝试着传达自己的思想和情感。
通过艺术创作，我可以将内心的情绪和感受表达出来，与观众进行沟通交流。
因此，我在创作过程中注重自我表达，也更加关注观众的反应。
我通过不断尝试新的创作风格和主题，寻找自己的艺术语言，这有助于我更好地表达自己的创作意图，并在观众之间引起共鸣。
最后，我追求艺术的完善和进步。
我一直保持着对艺术的热爱和追求，不断学习和探索。
我经常参观艺术展览，读一些艺术理论方面的书籍，与其他艺术家交流，从他们身上学习到一些新的思想和观点。
我也时常自我反思和评估自己的作品，发现其中的不足和不完善的地方，并努力改进。
油画创作心得体会（范文）
油画创作心得体会油画创作心得体会篇一：我在油画创作中的一点体会我在油画创作中的一点体会妥木斯在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。
探索，否定，再探索，这样反复地进行着。
从生活中搜集创作素材是创作的原则。
回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。
把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。
带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。
这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。
然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。
空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。
建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。
整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。
建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。
我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。
在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。
首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。
在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。
观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。
所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。
其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。
色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。
所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。
我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。
另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。
此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。
在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。
我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。
这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。
最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。
油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。
在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。
只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。
总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。
油画创作心得体会
油画创作心得体会作为一名油画爱好者，我从油画中收获了很多。
油画对我来说不仅是一种艺术创作形式，更是一种独特的思维方式和人生态度。
“油画创作心得体会”这篇文章将展示我的思考和感悟，分享在油画创作中的心路历程和心得体会。
首先，油画能给我带来无与伦比的启发。
在创作油画时，我能够真实地感受到我的心灵和感官的体验，因此创作过程中流露出的情感和思想也很真实，这是油画与其他艺术形式不同的地方。
每瓶油、每一笔、每一层都是我用灵魂和感性来创造的，而它们也反映了我内心所想、所见和所感受的世界。
在油画的创作中，我的心灵也得到了深深的洗涤和升华，使我更加积极地面对生活和社会。
其次，在油画创作中，我喜欢通过绘画来表达自己的中心思想。
我常常思考一些深刻的话题，像爱、生命、人类与自然的关系等等，而这些话题往往会成为我油画创作的灵感来源和主题内容。
例如，在我最近的一张作品《重生》中，我试图通过画面来传达人类与自然之间的和谐共存。
画面中的一个胖胖的小女孩和一只小鸟一起在草地上嬉戏，这张画象征着重生和希望，也表达了我们人类与自然之间互相依存、亲近和和谐的关系。
第三，我在油画创作过程中非常注重突出重点，即让观者能够清晰地了解和理解我所表达的思想和意图。
在画面构图上，我会精心地选取物体、色彩和形状，并通过技法和表现手法来突出画面的重点。
我经常考虑画面的整体效果和氛围，力求把重点准确地表现出来。
第四，油画创作需要艺术家具有一定的思辨能力。
每一次创作过程中，我都努力思考和探索画面传达的信息与表达的意义，思考为什么要用这样的色彩组合或形状来表达某一意图和主题。
我从不单纯地模仿其他画家的作品，而是通过思辨将自己的思想和意识唤醒，跳出常规思维，从而获得真正的创意和独特的表达方式。
第五，在油画创作中，遣词造句准确简练的语言表达是非常重要的。
创作中的画家不仅要有想法，还需要对所表达的思想和意图进行精准的语言表达。
语言的简练和准确是达到良好表达效果的关键，能够引导观众进行深入思考和理解。
油画创作心得体会
油画创作心得体会油画是一门需要耐心和创造力的艺术形式。
在这个过程中，我积累了许多心得和体会。
首先，油画需要耐心和毅力。
油画的制作过程通常较长，每一幅作品都需要投入大量的时间和精力。
这需要我们具备耐心和毅力的品质，不怕困难和挫折，坚持不懈地追求艺术的完美。
在作品的创作过程中，我们可能会遇到各种各样的问题，如颜色不符合预期、画面结构不平衡等等。
但只有通过不断的调整和修正，才能使作品更加完美。
这一点需要长时间的积累和实践，但也正是这种耐心和毅力，让我从中获得了满足感和成就感。
其次，油画需要创造力和想象力。
油画是一种充满创造力和想象力的艺术形式，它可以通过色彩、造型和构图表达我们的情感和思想。
在创作过程中，我们需要发挥自己的想象力，将自己的思维和感受表达出来。
有时候，我们可能会面临一些没有解决方案的问题，这时候，只有通过创造力和想象力，才能找到最适合的解决方法。
在这个过程中，我发现自己的创造力和想象力得到了不断的锻炼和提升，也更加懂得如何去表达自己的感受和情绪。
此外，油画也需要对色彩和光影的敏感度。
油画是一种需要表达色彩和光影的艺术形式，它可以通过色彩的运用和光影的变化来表达不同的情感和意境。
在创作过程中，我不断观察和思考周围的色彩和光影变化，学会如何运用色彩和光影来表达自己的情感和思想。
同时，油画也让我对色彩和光影有了更深入的理解，也更加敏感地感受到了它们的变化和影响。
最后，油画教会了我观察和思考的能力。
在油画的创作过程中，我不断观察和思考周围的事物和景象，学会发现和捕捉生活中的美好瞬间。
这种观察和思考的能力也使我在日常生活中更加敏锐和细腻，更加善于发现和欣赏生活中的美好。
同时，在创作过程中，我也学会了思考和解决问题的能力，不断寻找最适合的解决方法。
总的来说，油画是一门需要耐心和创造力的艺术形式。
通过油画的创作，我积累了许多心得和体会，如耐心和毅力的培养、创造力和想象力的发挥、色彩和光影的敏感度和观察和思考的能力等。
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油画创作心得体会
油画创作心得体会一：油画创作心得在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。
我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。
他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆
砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。
这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。
也喜欢夏俊娜的唯美画面。
不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。
这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。
情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。
艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画创作心得体会二：油画创作心得体会（961字）在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。
刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。
我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。
我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。
刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。
笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。
好与坏，只要真诚表达就行。
我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。
花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。
我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。
我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。
人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。
大芬村
糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。
我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方
都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。
艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效油画创作心得体会三：油画创作心得体会（1718字）“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
”
艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。
作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。
任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。
脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术是精神和物质的结合。
而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。
其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。
油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。
源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感
而发；高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。
每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。
它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。
艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造。
”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。
是人类表达情感的一种表达方式。
而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境，有成功与失败；有进取的斗志，也有堕落的颓废；有悲欢离合，也有喜怒哀乐。
而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。
我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。
每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段．的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。
“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。
”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。
青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。
青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。
青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。
所以人们总是感叹着生命短
暂，青春短暂。
但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。
青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。
是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。
画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。
而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。
它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。
前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。
青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。