(完整)高中美术教学设计

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高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术

姓名:张友良

学校:章丘市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教学设计

一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始,具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术、抽象艺术)及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术,由学生较容易理解的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。

二、学情分析

授课班级为高一年级学生,高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识,能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标:通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能(意义)。

2.能力目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的鉴赏能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

(设计意图:达芬奇说过:绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。通过给学生呈现美术作品,让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格,并养成善于纪录自身成长事件的习惯。)

四、教学重点和难点

教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课型:鉴赏课

六、课时计划:1课时

七、教学方法:

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、

(设计意图:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,运用所学鉴赏方法来赏析、判断,作出正确的评价,形成互动探究的教学模式。)

八、教学准备:教科书、多媒体课件

九、教学过程

(一)创设情景,导入新课。

环节一:幻灯片播放图片,冷军的照相写实主义作品,

一起学生兴趣。

教师设问:刚才给大家欣赏的作品让大家很是震

撼,也许大部分同学不曾想到,原来绘画可以如此逼真

的表现事物。那我请大家分析一下,上面的作品使用什

么样的绘画门类将事物如实的表现出来,你能想象出画家还借用哪些手段来帮助

他完成这样的作品吗?

学生讨论发言:(从教材中寻找参考答案,小组之间相互补充发言。)

教师补充:上面的作品使用油画的工具表现的,我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时,表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品,使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品,请打开课本第三课。环节二:学生打开课本第三课,引出课题:如实地再现客观世界——走进具象艺术。

(设计意图:以照相写实主义作品产生的震撼效果,引发学生兴趣,集中注意力,结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术,同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。)

(二)进入新课,实施教学。

环节一:教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,是人类艺术中最主要的一种艺术类型。(设计意图:故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问,明确本课目标即具象艺术的欣赏。)

环节二:播放幻灯片,欣赏西班牙画家委拉兹凯斯

作品《教皇英诺森十世》

教师讲述:这是一幅几乎与真人等大的写生作

品,作品完成后,放在一个大厅中,教皇的下属进

来后,急忙取下帽子行礼,他以为真的教皇坐在那

里。教皇本人对这幅作品的评价是:“太像了,太像

了,……过于像了!……”后来这幅作品被教皇收

藏起来,从来没有展出过,为什么呢?

学生讨论发言:(参考答案)

教师补充:委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作,是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上,一双凶相毕露的眼睛直盯着观众,威严中包含着贪婪,凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征,被真实地表现出来了,以至于教皇本人看了,也只能用半是不满半是赞叹的口吻说:“画得太逼真了!”

教师提问:作品的真实性可否

让照相机替代?

学生讨论发言:(参考答案)

(设计意图:通过欣赏作品,点

出具象艺术最显著的特征:真实即

客观再现现实,向学生简介具象艺

术作品的欣赏不能单从表面看现象,突破教学重点。)

环节三:播放幻灯片,欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问:请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。

学生回忆并回答:(参考答案)

教师提问:在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题?

学生讨论回答:(参考答案)

教师提问:《清明上河图》中大致分为几段,最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段?

学生欣赏作品回答:(参考答案)

教师针对学生的答案作出补充:《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段,开首为郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道

纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用,使丰富的内容和复杂的场面,通过中国传统的长卷形式,得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮,跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置,是画面最精彩的部分,也是最紧张的场面。桥下河面水深流急,为使漕船过桥,船工情绪激动紧张,有的撑船,有的掌舵,放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的,加上桥上的人为之奔走呼号,显得人声鼎沸,热闹非凡。

(设计意图:通过一连串的提问引起学生注意,美术与其他学科的密切关系,另外让学生通过再次认真欣赏作品自己总结具象艺术的特点,为下一个问题作好充足准备。)

环节四:播放幻灯片,提出问题。

教师提问:通过以上两幅作品的欣赏,请说出具象艺术的特点是什么?

学生总结回答:(参考答案)

(设计意图:以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案,更让学生理解作品,帮助他们宏观地把握知识点。)

环节五:播放短片“国宝档案”《韩熙载夜宴图》

教师提问:通过短片你了解了《韩熙载夜宴图》

的来历及价值,那么请以这幅作品为例说出具象艺术

的功能是什么?

学生回答:(参考答案)

教师补充:看书第14页,具象艺术的功能主要有记录功能和社会干预性功能。(设计意图:欣赏法,让学生直观地感受经典的具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微穿插对作品的讲解,另外短片“国宝档案”的播放目的是让学生多了解电视、媒体上的信息,将生活引用到学习中来,从媒体中

扩大美术鉴赏的视野,扩大知识面,解决难点。)

环节六:播放幻灯片,法国画家达维特作品《马拉之死》

教师提问:怎样鉴赏具象艺术?

学生角色模拟情景:“马拉之死”案情分析并解答问题。

(设计意图:解决教学重难点的关键, 点出作品所定格的瞬间,之所以引起大家的关注,引发丰富的联想是因为作品中的人,物,场景是艺术家经过精心设计的,让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法,将生活典型化、艺术化处理。)(三)课后小结

以赠言结束课堂,再次强调欣赏具象艺术的方法,提示学生必须丰富自己的知识,充实情感,增加阅历,才能更好地欣赏艺术作品。

十、教学反思

新课标倡导让学生成为学习的主体,在这节课教学过程中我们结合提问教学法,采用分层次,分目标的选择学生来回答问题的方式来进行课堂的教学,鼓励所有学生积极参与,并给予启发和引导,形成互动探究的教学,学生能主动参与。

学生能主动参与,学生对具象艺术较易理解,通过对具象艺术的特点、典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步了解具象艺术的语言,形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

高中美术专业生教学计划[1]

2013——2014学年度第一学期美术“第二课堂”开设计划 《素描》教学计划 教学的总体目标:旨在让学生通过三年系统、正确的美术专业知识与技能的学习,打下坚实的各门美术学科基础,并能在三年后的专业高考中以良好乃至优异的成绩顺利考进高等美术院校。同时,在知识、技能的教学过程中注重对学生审美个性、审美情感和人文品格的教育培养。 指导教师:许红梅、钟文龙 课程内容:素描静物 适合人群:高中美术专业学生 授课时间:131课时 一、课程简介 (一)课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。 (二)课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。(三)课程的基本内容:静物结构素描、静物全因素调子素描。 (四)课程教学总体安排 (一)学时分配建议表

学时分配建议表 (二)考试方式: 考试方法:根据开设课程每月测试一次 成绩构成:构图30% 形体40% 塑造30%选出优秀作品展出 学生名单:

二、课程教学内容及基本要求 (一)静物结构素描(19课时)

(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。 (2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。 2、教学重点与难点 (1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。 (2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视) 3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。 4、教学主要内容: (1)透视的原理认识与应用 A、平行透视 B、成角透视 C、曲线(圆形)透视 (2)内结构与外结构 (3)结合几何形体的表现 (4)构图学基础知识 (5)线条与空间的关系 (6)曲线形体的表现 5、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。 (二)静物全因素调子素描(19课时)

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案 课题:美术作品欣赏 执教:赵君明 教材分析:美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分,是提高学生艺术素质的重要途径,它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中,应从美术的审美特点出发,通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从中获得知识、审美感受和享受,从而掌握美术欣赏方法,提高审美水平。 教学目的: 1、知识与技能:通过本课教学,使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解,同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法:在不断提高学生鉴赏能力的同时,注意寓思想教育于审美教育之中,激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观:通过多种形式的直观欣赏,从而达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 教学重点:着重欣赏分析教师作品和部分学生作品,精辟地讲授美术作品的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备:多媒体作品欣赏 教学过程: 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 (一)欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思; (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程; (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思; (2) 细节刻画; (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径,给学生提供参考。 (1) 作品构图; (2) 色彩及用笔; (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。(提醒:可参考老师的欣赏途径,也可从自己的欣赏角度去欣赏。) 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

高中美术专业教学计划

高中美术专业教学计划 高中美术专业教学计划 随着基础教育改革高中新课程的不断深入,美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学,快来看看高中美术专业教学计划吧! 高中美术专业教学计划 一、培养目标: 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格: (一)基本素质要求 热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。 (二)专业知识要求: 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的`美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求: 巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间: 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习

最新整理人教版高中美术欣赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习

少儿美术课试听课教案

中和艺术美术课试听课教案 初级班:(3-4岁无基础) 主题:蜘蛛大战虫虫 知识点:蜘蛛的体型特征,圆形, 教学材料:8开黑卡纸、各色彩色超轻彩泥、白色油画棒。 教学流程:老师跟学生介绍认识(2分钟)------导入新课(15分钟)-------开始绘画(68分钟)-------教师总结(5分钟) 一.师生介绍认识;老师幽默自我介绍,学生自我介绍,熟悉。 二. 1.老师导入课题,蜘蛛大战虫虫。以游戏的方式提问大家知道什么昆虫很可怕,让学生学蜘蛛爬行。介绍蜘蛛的体型特征、颜色,生活习性蜘蛛网的形状等。(一定要有互动)。 2.老师做半成品范画(知识简单的示范,不能画完)先用白色油画棒画出蜘蛛网,再用 随意颜色彩泥做出蜘蛛半成品。完了让学生随意用色做蜘蛛。(要强调头和身子的大小比例,腿的方向)。 3.装饰上蜘蛛吃的昆虫。 三:学生开始作画,老师指导。 四:学生画完后,把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。 五:布置作业。用铅笔在白纸上画一只蜘蛛。 作品画面效果:

初级班:(5-6岁有基础) 主题:老板,来碗面 知识点:半圆的绘制,点线面装饰 教学材料:水彩笔、各色超轻粘土、构线笔,剪刀,各色卡纸,胶水白色素描纸。 教学流程:老师跟学生介绍认识(2分钟)------导入新课(15分钟)-------开始绘画(68分钟)-------教师总结(5分钟) 三.师生介绍认识;老师幽默自我介绍,学生自我介绍,熟悉。 1.老师导入课题老板来碗面。以情景再现的形式,像学生表演客观面馆吃饭,叫小儿上 菜。让学生表演。激发课堂兴趣。导入陕西美食“面”,介绍陕西面食文化,介绍面的型,碗的形,和一碗面的食材。 2.老师做半成品范画(知识简单的示范,不能画完)先画碗,再装饰碗,再画超级饱满 的面,最后用超轻彩泥做蔬菜。(范画时,要强调和老师不一样,每个人装饰要不一样)三:学生开始作画,老师指导。 四:学生画完后,把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。 五:布置作业。画三种不同的碗(机构发美术装用纸) 作品画面效果 :

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

高中高三美术专业教学课程安排

1—2周通过石膏挂面的分析,掌握轮廊、比例、结构、明暗等的基本表现方法,并建立由整体到局部再到整体的造型顺序。 3—4周探讨明暗造型的规律性,了解并掌握全因素调子素描的基本表现 方法,重点强调画面的步骤性和完整性。 5—8周了解解剖结构,熟练头像技法。 9—10周学习人体解剖基础,在掌握速写技法的基础上,强调速写的个性化表现,并通过加强欣赏,提高创作能力。 11—15周熟练掌握绘画技能,加强色彩理性认识,养成完整画面的能力,并了解多种绘画形式,追求自己的风格。 16—17周加强理性分析和艺术欣赏能力,寻找风格,提高绘画艺术性。 18—19周熟悉表现技法,提高控制画面的能力,强调追求个性,突出绘画风格。 20—22周加强艺术欣赏,形成独特的表现手法。 二 一、教学总目标 通过本学期的学习使学生能够运用正确的观察方法,进一步加强画面的完整性处理能力及有意识的表达能力。使学生由无序性描绘到程式化表现,进而达到主观表现这一目的,加强理论教学,培养学生的绘画意识,使学生能不断地通过主观的表现形成独特的表达形式。 二、教学分目标 1—2周通过几何体的分析,掌握轮廓、比例、结构、明暗等的基本表现方法。 3—4周练习全因素素描方法,学习对比观察法,强调理性分析,加强画面完整性处理。 5—10周熟练掌握水粉画技术,重视色彩理论,强调作画步骤,掌握完整性表现规律,提高绘画意识。 11—12周通过几何结构的分析方法,建立由整体到局部再到整体的造型顺序。 13—18周详细了解解剖结构,掌握基本技能,巩固头像的表现方法。提倡画面表达的个性化。 19周学习人体解剖基础,熟练掌握速写技法,并通过欣赏,提高创作能力。 20—22周提高控制画面的能力,强调个性,突出风格。 三 一、教学总目标

高中美术课程标准教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材 高中美术课程标准教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 High school art curriculum standards 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

高中美术课程标准 第一部分前言 高中美术课程标准是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 高中美术课程标准1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到,(高中美术课程标准)我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程

体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:(一)陶冶审美情操,提高生活品质 美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。 (二)传承文化艺术,弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。 (三)激发创新精神,增强实践能力

高中美术专业知识点

素描

速写

一首先这种衣纹的转折不要死记硬背要在理解的基础上画出,如果是要应考的话建议你去多买几本速写书对 比研究衣纹的转折,或者选取其中一种普遍的衣纹走向记住,画类似动作时用这一转折. 二如果不急于应考的话建议你买关于人体的结构素描书,研究里面的骨骼肌肉的关系,特备是关节处的骨骼,肌肉的关系,记住走向. 三记住几个衣纹一定存在的地方,比如肩,腕,肘,膝盖,踝,以及胯的部分.不要过多,另外线要有变化不要长短方 向一致,不要线条轻重一致,加重外轮廓线. 四还有就是衣服不要紧贴着身体,要比身体大一点,肥一点. 五画好人物外书也是很重要的,要视自己的风格而定,选择人物动态好的,衣褶清楚地,侧锋中锋相结合的.如果 是刚开始练的话,建议你买线条比较少的,清楚表现结构的. 六另外在临摹的基础上,半默写,默写,自己出题,或者在有空时就比着人物画一下看线的走向,多关注一下各大 院校的题目. 七平时注意观察人物,各种各样的动作,布纹,这对你画速写有很大帮助 八多多练习这是一定的,动脑子,画一次,分析一次,对比一次,多找出每次的不同,相同. 九临摹局部,譬如说腿胳膊衣服. 推荐书目伯里曼人体结构教学 速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一,同时,也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题,也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试,就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。 一、学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍: ①以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。 三、线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法: 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构

小学美术课教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标: 1、学习和尝试染纸的技术和方法; 2、在完成染纸的过程中体会形式美,以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; 3、喜欢染纸的过程,并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点: 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点: 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具: 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络:激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入,欣赏感受 1、教师展示扎染背心和方巾,引导欣赏。

(1)教师简单介绍扎染的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题——美丽的染纸 2、欣赏扎染、蜡染、染纸作品,开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件,简单介绍,引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。 二、观察探究,了解技法 1、观看制作方法视频。 (1)教师播放制作方法视频课件。 (2)提问:制作美丽的染纸需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题? (3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。 2、探究发现折叠方法。 (1)教师出示染纸作品展板,提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 (2)分组探究折叠方法。 (3)学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 3、尝试染纸过程。 4、欣赏撕染、剪染作品,启发创新。

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标: 1、学习和尝试染纸的技术和方法; 2、在完成染纸的过程中体会形式美,以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; 3、喜欢染纸的过程,并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点: 教学重点:知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点:指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具: 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络:激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入,欣赏感受 1、教师展示扎染背心和方巾,引导欣赏。 (1)教师简单介绍扎染的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题——美丽的染纸 2、欣赏扎染、蜡染、染纸作品,开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件,简单介绍,引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。 二、观察探究,了解技法 1、观看制作方法视频。 (1)教师播放制作方法视频课件。 (2)提问:制作美丽的染纸需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题? (3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。

2、探究发现折叠方法。 (1)教师出示染纸作品展板,提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 (2)分组探究折叠方法。 (3)学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 3、尝试染纸过程。 4、欣赏撕染、剪染作品,启发创新。 (1)欣赏课本里的撕染作品,启发学生的创新思维。 (2)学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 1、学生染纸实践,教师提醒注意事项。 (播放音乐《春江花月夜》《高山流水》) 2、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰,设计应用 1、教师展示染纸画装饰的贺卡作品,引导欣赏,启发思维。 2、学生讨论发言。 五、展示评价,拓展延伸 1、学生展示自己的染纸作品。 2、相互交流评价。 3.启发学生制作出独具特色的作品,并装饰美化自己的生活。 4、合唱《幸福拍手歌》,尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求: 1.每人四幅不同折法,不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大,心要细,每染完一张,要总结经验,取长补短,不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计: 美术的染纸 制作过程:折、夹、挤、染、展开。 种染法:浸染、点染、冲染、浓破淡。

新高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案(23页)解析

第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课:移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的: 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。 教学重点:

高二美术专业生教学总结

高二美术专业生教学总 结 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

高二美术专业教学总结 新泰一中北区高二一级部杨红艳今年我教北区高二一级部的美术专业课,本班人数12人。男生5人女生7人,课程设置:开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物,为了积累经验,改进教学方法,特将高二美术专业教学工作总结成以下文字,以便与同行们切磋交流。 一、组织好美术教学,万事开头难,要开好头。 美术班的成员流动性很大,有的一会儿学一会儿不学,这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦,辛辛苦苦传授给他专业知识,手把手的教怎样握笔,怎样画,他却耐不住性子走了的大有人在!也有的是因为家长不支持,觉得孩子的文化课潜力无限,不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学,少听了很多重要的基础课程,来的早晚又参差不齐,不便集中补课,这课怎么讲好呢实践证明,解决的最佳方案就是:课的进度按原定教学计划进行,正在学什么,晚来的也跟着画什么,平时要多给他们辅导,遇到相关需要补上的知识时,可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲,示范一下,由于是结合具体问题讲出来的,他们更易理解吸收,加上他们自知“迟到”,赶超欲强,往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢!

新生上课伊始,我提出了口号:“态度决定一切,生于忧患,死于安乐,尽力无悔!”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度,就会有怎样的人生!有严明的纪律,才可能出成效! 二、美术专业课要重视素描几何形体教学 我在高二阶段的教学思路是:先画素描石膏几何形体,再画素描静物和石膏挂面,而速写,作为一门重要课程,开始训练得越早越好。 美术又称造型艺术,素描是造型艺术的基础,而素描几何形体是素描教学的重要组成部分,是美术专业课必开的基础课,目的是让学生掌握造型的基本规律,为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同,教学效果也有很大差异,对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响,学生在以后各阶段素描学习中出现的问题,很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关,所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。 三、细节决定成败。 1、形体结构最开始的素描课,只让学生练习起形,画形体结构,从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起,讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识,要让学生熟知透视最基本的规律:“近大远小,近实远虚”。画圆柱体时,要讲椭圆的画法,要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同,圆面的透视缩形变化就不同(最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动,让

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

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