《巴黎圣母院》的艺术形象分析

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《巴黎圣母院》中的艺术欣赏与文化传承

《巴黎圣母院》中的艺术欣赏与文化传承

巴黎圣母院中的艺术欣赏与文化传承巴黎圣母院(Cathédrale Notre-Dame de Paris)是法国巴黎最具代表性的建筑之一。

它不仅是一座宗教建筑,也是法国文化遗产和世界上最著名的哥特式建筑之一。

巴黎圣母院的建造始于1163年,在几个世纪的时间里经历了许多重大修复和改建。

这座建筑不仅体现了哥特式建筑风格的精湛技艺,还承载着许多艺术作品和文化传承。

1. 建筑设计与艺术品欣赏巴黎圣母院以其壮观的建筑风格而闻名全球。

它采用了哥特式建筑风格,其中包括尖顶、飞扶壁和玫瑰窗等独特元素。

这些设计展示了中世纪时期浪漫而神秘的氛围,并使得该教堂成为一个引人注目的视觉盛宴。

在巴黎圣母院内部,我们可以欣赏到许多珍贵的艺术品。

其中最著名的是圣母院的三个玫瑰窗,它们被认为是世界上最早出现的玫瑰窗之一。

这些玫瑰窗以其细致的绘画和华丽的颜色而闻名,表达了基督教故事和主题。

此外,巴黎圣母院还有许多雕塑、壁画和彩色玻璃等艺术作品。

这些作品不仅反映了中世纪时期的宗教信仰,还展示了当时工匠们精湛的手艺和想象力。

2. 巴黎圣母院与法国文化传承巴黎圣母院不仅仅是一座建筑物,也是法国文化传承的重要象征之一。

首先,巴黎圣母院作为一个宗教建筑物,体现了基督教在法国历史中的重要地位。

数百年来,这座教堂见证了法国人民的信仰和精神追求。

它成为法国社会、政治和文化生活中不可或缺的一部分。

其次,巴黎圣母院也成为文学和艺术的灵感之源。

例如,维克多·雨果的著名小说《巴黎圣母院》就以这座教堂为背景,并将其描绘成一个神秘而浪漫的地方。

许多艺术家们通过他们的作品表达对巴黎圣母院的敬意和赞美。

最后,巴黎圣母院也是旅游业发展中重要的一环。

每年数百万游客慕名前来参观这座建筑,他们不仅仅欣赏到了壮丽的艺术品,还体验到了法国历史与文化的魅力。

3. 文化传承与保护保护和传承巴黎圣母院这样的文化遗产对于我们来说至关重要。

然而,在2019年4月15日,一场可怕的大火破坏了巴黎圣母院的屋顶和尖顶。

《巴黎圣母院》的艺术形象分析

《巴黎圣母院》的艺术形象分析

美国文艺批评家圣茨伯里说:《巴黎圣母院》绘画岀中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌,它充分显示了作者驾驭怜悯,赞赏,恐怖等情感的超凡技能,它具有运用词语进行绘画的岀色才能,他掌握了瑰丽的文辞,无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。

”《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色:《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。

其鲜明的浪漫主义特色表现在:1•离奇的情节这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性,充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张和怪诞。

如:"奇迹王朝"对诗人奇特的审判;加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻;母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。

这些曲折多变,但在本质上又是真实的情节,大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。

2.非凡的人物小说的人物是浪漫主义的典型人物:爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的:加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌,奇特的举动,巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式;克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。

这些人物的特点,表现了雨果独具的浪漫主义特征,即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。

3•强烈的对比作为一种美学理想,对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征,贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突岀暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命,任意诬陷的封建王朝与尊重人权,公正廉明的"奇迹王朝"的对比;最主要的是人物形象的对比:正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良,真诚和美好的人性的代表,克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上,产生强烈的对照。

还有正面与正面,反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。

对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特,主题更鲜明,突出。

《巴黎圣母院》的美丑对照原则

《巴黎圣母院》的美丑对照原则

《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一,也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。

小说中有许多美丽和丑陋的对照形象,并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

以下将分析小说中的美丑对照原则。

《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达(Esmeralda)。

她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女,拥有蜜色肌肤和充满活力的身体,吸引了许多人的眼球。

她充满善良和同情心,对待他人总是充满关爱。

她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。

相比之下,卡西莫多(Quasimodo)是一个丑陋的钟楼骑士。

他身材矮小,面容恶心,双眼盲目,留有厚重的狰狞面具。

然而,他拥有善良的心灵,对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。

他与埃斯梅拉达之间的对比,凸显了内在美和外在美的冲突。

除了人物形象,小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。

在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中,有许多美丽的艺术品和建筑细节。

这代表了人类创造美的能力和对美的向往。

然而,在这个美丽的背后,隐藏着丑恶的一面。

教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。

文艺复兴时期的宗教与人性的交织,也展示了美和丑的复杂关系。

在小说中,美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上,也体现在不同的社会群体之间。

贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。

贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。

此外,小说中还出现了许多丑陋的人物形象,如法克、克洛普罗、德格里戈里等,他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。

他们代表了社会的丑陋和黑暗面,与美丽和善良的形象形成鲜明对比。

总的来说,雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。

美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上,也体现在不同社会群体之间的对比。

这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。

浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征

浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征

浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学代表人物雨果所写的一部长篇小说,该小说深入描述了1815年至1830年法国社会的变革和巨大冲突。

作品以巴黎圣母院为背景,透彻而深刻地描绘了法国中世纪文化,以及教会和世俗掌权者之间的斗争,展现了浓厚的浪漫主义风格。

首先,《巴黎圣母院》中浓郁的文化氛围、喜好神秘和超自然现象的描写以及对个体感情和不安全感的强调都是浪漫主义艺术的典型特征之一。

在小说中,雨果深入描绘了巴黎两个截然不同的文化:中世纪文化和文艺复兴文化。

中世纪文化理性未强调,它主张超自然、神秘和灵异现象,而文艺复兴文化则更加注重个人和理性信念。

雨果用详细描述的方式揭示人类精神的深度和宽度,由此造出一个深层次的意境,给读者留下了深刻的印象。

另外,在小说中对于男女之间的爱情描写尤为突出,雨果将这些情感表现为一种对于生命的热爱和追求。

女主角爱斯梅拉尔达的美貌和善良给了人们对于爱情美好的向往,而他和克洛普辛之间的爱情则在小说中具有唯美和深刻的意义。

其次,小说中描绘的视觉艺术和语言运用等主题也具有浓郁的浪漫主义风格。

《巴黎圣母院》中的视觉艺术是雨果最为出色的艺术之一。

他用细致、深刻的笔调描述了巴黎圣母院的壮观,丰富了小说的艺术性。

同时,他将历史和小说性创作巧妙地融合在一起,使小说在视觉艺术方面表现了出极富感染力的特征。

雨果在小说中也充分运用了语言,让其小说的声音成为文学的创新。

他通过字句的使用,让小说的语言具有了激情和感情色彩,使之成为极富美学价值的作品。

总之,《巴黎圣母院》是一部充满了浪漫主义艺术特征的作品。

该小说的描绘,不仅仅体现了雨果的创新思维和敏锐洞察力,也展示出了浪漫主义文学丰富多彩、不断进步的艺术魅力。

《巴黎圣母院》中的建筑艺术与中世纪历史

《巴黎圣母院》中的建筑艺术与中世纪历史

巴黎圣母院巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名的哥特式教堂,也是法国最重要的中世纪建筑之一。

作为世界文化遗产,这座教堂不仅是基督宗教的象征,也代表了中世纪建筑艺术的巅峰之作。

本文将深入探讨《巴黎圣母院》中的建筑艺术与其所处的中世纪历史背景。

建筑风格与特点巴黎圣母院采用了典型的哥特式建筑风格,这种风格在中世纪欧洲十分流行。

其特征包括尖拱形窗户、高大而瘦长的尖塔以及复杂精美的雕刻装饰。

这些特点使得巴黎圣母院显得庄严肃穆,给人一种浩渺壮美之感。

著名的西立面是该教堂最引人注目和标志性的部分。

它被视为哥特式建筑中最壮观和精美之一。

其上有三个大型玫瑰花窗,代表着圣母玛利亚的不同生平,每个窗户都有精致细腻的玻璃彩绘。

立面上还有许多其他装饰,如雕塑、浮雕和尖顶等。

中世纪历史背景巴黎圣母院的建造始于1163年,完成于1345年。

在这期间,欧洲正处于中世纪时期,它是一个充满战乱、宗教和文化变革的时代。

中世纪的欧洲农业经济发展迅速,城市日益繁荣。

这也促使了基督教教堂建筑艺术的迅速发展。

巴黎圣母院作为当时一个重要工程项目的代表,在设计和施工过程中借鉴了许多现有的地方建筑风格和技术。

此外,法国社会政治环境的转变也对巴黎圣母院的建造产生了影响。

在那个时期,封建领主渐渐失去权力而被城市商人和中产阶级所取代。

巴黎圣母院作为一座大型公共工程项目,既是基督教信仰的中心,也是城市居民凝聚力的象征。

影响与意义巴黎圣母院不仅在建筑上取得了极大的成就,也对后来的建筑艺术产生了广泛影响。

它为后代建筑师提供了许多设计灵感和创作思路。

许多哥特式教堂和其他建筑都受到了巴黎圣母院的启发。

此外,巴黎圣母院还被视为法国文化和历史遗产的重要象征之一。

它吸引了数以百万计的游客前来参观,使其成为巴黎最著名的旅游景点之一。

同时,它也是法国人民自豪感和国家认同感的体现。

结论通过对《巴黎圣母院》中的建筑艺术与中世纪历史背景进行分析,我们可以深入了解这座世界著名的哥特式教堂所具有的独特魅力和历史意义。

《《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏》

《《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏》

《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏1. 简介《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一,它鲜明地描绘了中世纪巴黎及其著名的哥特式教堂。

本文将深入探讨《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术,并对其进行欣赏。

2. 哥特式建筑风格简介哥特式建筑起源于12世纪的法国,追求空间感和高度,注重垂直线条和尖顶形态。

它运用了复杂精致的雕刻和弯曲形状来营造独特的氛围。

3. 抒情与庄重并存的圣母院在《巴黎圣母院》中,作者通过描写主角埃斯梅拉达与教堂之间的关系,展现了抒情与庄重并存的哥特式建筑风格。

圣母院被描绘为一个神圣而庄严的场所,充满敬畏和肃穆之感。

4. 外观与结构的审美哥特式建筑注重外观和结构的审美,更注重垂直线条和尖顶形态。

在小说中,雨果详细描述了圣母院的外观,包括尖拱门、尖塔和细长的窗户等元素,展现出其独特而精致的美感。

5. 雕刻艺术的表现哥特式建筑以其精美的雕刻艺术而闻名,同时也是巴黎圣母院中不可或缺的一部分。

小说中描绘了教堂内外壁上大量复杂细致的雕刻作品,其中包括神话故事、宗教图像和人物等。

这些精湛的雕刻为整个建筑增添了高度艺术性。

6. 哥特式建筑对情节发展的影响巴黎圣母院作为小说背景之一,它体现了主角命运转变中所处环境的反映。

作者通过对巴黎圣母院描写之细腻入微来突出故事情节,使读者更加深入地体验到其中传递出来的文化和人性冲突。

7. 结论《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术给读者带来了对中世纪欧洲文化和艺术的全新认识。

通过对建筑风格、外观、雕刻艺术以及情节发展的探讨,读者可以更好地欣赏并理解其中所蕴含的历史价值和美学意义。

以上是关于《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏的文章内容,希望能给您提供一些启发和了解。

《巴黎圣母院》的艺术特色和人物形象分析

《巴黎圣母院》的艺术特色和人物形象分析
作者笔下完美的艺术形象,既有美丽绝伦的容貌,又有善良纯洁坚 贞的内心,是外形美与内在美结合得最完好的理想化身。
2)克洛德
教会势力的代表,淫邪、虚伪和凶残的化 身,虔诚的外表下掩藏的是野心和毒心。
3)加西莫多
爱斯梅拉达的宽恕与仁爱 深深地感动了他,爱的种 子在他的心头萌芽。他对 爱斯梅拉达的爱是一种充 满着互爱意识和奉献精神 的单相思,它含蓄而深沉, 理性而崇高。有缘学习更 多+谓ygd3076考证资料
19世纪浪漫主义文学
《巴黎圣母院》的艺术特ห้องสมุดไป่ตู้和人物形象分析
1. 《巴黎圣母院》之艺术特色
1)离奇的情节 2)非凡的人物 人物形象的美丑对照 3)强烈的对比
2. 《巴黎圣母院》之人物形象
1) 爱斯梅拉达
人格之美心灵之美 ! 与人为善,以诚相⻅! 天真热情,坦率开朗 ! 富于同情心,仁爱的精神 ! 坚贞不屈,爱憎分明! 纯洁执着,忠贞不渝

巴黎圣母院人物形象分析

巴黎圣母院人物形象分析

人物形象分析《巴黎圣母院》描述了爱与被爱的诸多痛苦,揭示了美与丑,善与恶的真谛。

在这样一部悲剧到底的小说中有三个主要人物,概括而言:纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱丝梅哈达;阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。

还有无情无义的弗里斯,落魄诗人甘果瓦和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”等,其人物各具特色,具备鲜明的个性特色。

克洛德 (阴险狠毒、虚伪狡诈、苛刻自私,可悲可怜敢爱敢恨 )克罗德:克罗德是一个双重性格的人物。

有教士的阴险和虚伪,但是也有人性被压抑的悲哀。

一方面道貌岸然,内心阴险毒辣,为满足自己的欲念不择手段:他出于淫欲指使加西莫多劫持爱丝梅哈达;又出于嫉妒刺杀弗比斯却嫁祸于爱丝梅哈达;他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地。

另一方面,他又是宗教禁欲主义的牺牲品,长久的禁欲扭曲了他的灵魂。

他越是意识到自己失去了人间的欢乐,便越是仇恨世人,仇视世间一切美好的事物。

克洛德也是被命运折磨的一个可悲又可怜的人。

他有他善良和人性的一面。

他很小时候就被父母做主,要他献身神职,他照顾弟弟,收留加西莫多,但是他的人性已经被教会的制度一步步异化。

所以在他身上表现的是严厉,苛刻的,自私的,虚伪的,更是狠毒。

他由一开始对于爱斯梅拉达的爱就是畸形的,残缺的。

处处表现出狰狞可怕的一面,让人不寒而栗。

作为一个教士,他过着清苦禁欲的生活,他回避人世间的欢乐和享受。

在任何人面前他都得伪装出一副冷漠的神情。

他是虚伪的,冷漠的。

这就是克洛德,一个复杂多面的,一个具有双重人格的可怜人。

但是,我们不能就此断定克洛德就是这样一个可憎可恨的人物。

我们无法否认,他在爱情面前是个敢爱敢恨的勇敢者,他爱得真切、爱得透彻、爱得疯狂,他是经历了灵与肉的挣扎和搏斗,拿人性与神性进行了严峻的挑战。

这份勇气足以令爱情游戏中的各色伪君子无地自容,面对强烈的爱情,作为一个从事圣职的副主教,他对宗教禁欲主义的挑战又是无比大胆的在赏识克洛德对爱情的勇敢追求的同时,又不得不指出这爱的畸形和变异。

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美国文艺批评家圣茨伯里说:“《巴黎圣母院》绘画出中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌,它充分显示了作者驾驭怜悯,赞赏,恐怖等情感的超凡技能,它具有运用词语进行绘画的出色才能,他掌握了瑰丽的文辞,无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。

”《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色:《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。

其鲜明的浪漫主义特色表现在:1.离奇的情节ﻫ这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性,充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张和怪诞。

如:"奇迹王朝"对诗人奇特的审判;加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻;母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。

这些曲折多变,但在本质上又是真实的情节,大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。

2.非凡的人物ﻫ小说的人物是浪漫主义的典型人物:爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的:加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌,奇特的举动,巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式;克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。

这些人物的特点,表现了雨果独具的浪漫主义特征,即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。

3.强烈的对比作为一种美学理想,对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征,贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命,任意诬陷的封建王朝与尊重人权,公正廉明的"奇迹王朝"的对比;ﻫ最主要的是人物形象的对比:正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良,真诚和美好的人性的代表,克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上,产生强烈的对照。

还有正面与正面,反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。

对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特,主题更鲜明,突出。

此外,作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景,给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。

ﻫ这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

《巴黎圣母院》是法国l9世纪著名积极浪漫主义作家维克多·雨果(1802-1885)的代表作, 也是世界文学史上浪漫主义小说的典范之作。

这部长篇小说的成功得力于思想和艺术的多元性。

以往的评论者多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、栩栩如生的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的重要因素之一, 却很少深入研究, 作者的“美丑对照” 的美学主张在《巴黎圣母院》的人物形象塑造上得到忠实的体现和产生的积极作用。

《巴黎圣母院》这部长篇小说,初版于1831年,而早在1827年,雨果便在他的理论著作《克伦威尔序》中提出了其著名的美学主张, 即“美丑对照” 原则。

(“对照” 或称“对比” 下同), 他的美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一,雨果在这时所说的滑稽包括一切丑恶黑暗、怪诞的事物。

他说:“丑就在美的身边, 畸形靠近着优美, 粗俗藏在崇高的背后, 恶与善并存, 黑暗与光明相共”。

它们都处于一种复合状态中, 不以人的意志为转移, 认为把“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照, 要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉”。

根据这个观点, 雨果主张悲和喜、哭与笑、美与丑不应割裂, 性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面,各种人物的对照,生活中一切对照因素, 都应处于统一体中,并且把“美丑对照” 原则看成是浪漫主义在区别古典主义的重要特征, 要求作家应怀着对美的理想来描写丑恶, 怀着对光明的追求来揭露黑暗。

指出刻画丑恶的目的是为了“在人类灵魂中再燃起理想”,引导人们的精神向“崇高的境界”上升, 提出文艺“负有民族的使命、社会的使命、人类的使命”,诗人的职责是“为人民发出呼声”。

这是种严肃的美学理想,《巴黎圣母院》正是遵循这个“对照” 原则的创作实践。

正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯(1842一l927)所说的, 这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。

毫无疑问, 作为浪漫主义文学奠基之作的《巴黎圣母院》,是一部悲剧,一部爱情悲剧和命运悲剧,无论是巴黎圣母院的副主教克洛德, 吉普赛女郎爱斯梅拉达还是敲钟人加西莫多,概莫如此——爱而不得,生命的短暂。

对于悲剧, 恩格期认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”,@鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看” 雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突” 和对有价值的” 毁灭” 的对比, 大画卷地构画出了l6世纪,实质上是l8世纪法国社会生活的广阔图景。

这个深刻的主题,作家通过“爱与死” 这一爱情与命运的悲怆曲来表现。

因此,人物形象刻划的成功与否直接关系到主题的突现, 小说的成功。

从整个小说中, 我们可以发现作者在塑造人物形象方面采取了多层次多方面的“对比”原则。

作者精心设置厂一个复杂的人物形象对比体系,在这个体系中,人物充分表现厂各自性格。

笔者认为, 雨果所提倡的“美丑对照” 原则既有人物与人物之问的“个” 的对比,又有同一人物自身内外、内心的前期与后期的对比,使得人物形象更加完整丰满。

人物性格得到更充分的展示。

首先作者通过人物个与个的对比起到了陪衬、烘托主角、从多侧面完整主要人物的形象塑造和性格刻划。

《巴黎圣母院》这部小说作者紧紧围绕着克洛德、加西莫多、弗比斯、甘果瓦这四个男人与吉普赛女郎爱斯梅拉达的爱情关系而展开,作品以爱斯梅拉达为中心,写了四个男人对她的爱。

而以神职身份出现的副主教克洛德无疑以具有着神性、人性、兽性等多重性格于一体而成为这一个“爱的链团” 的另一中心,因为承继文艺复兴以来人文主义对宗教的批判,克洛德承载着比其他人更多的内含。

因此作者把加西莫多、弗比斯、爱斯梅拉达、甘果瓦这些同样具有特色的人物形象集聚在克洛德这个中心形象四胤, 起着众望捧月似的烘托, 对多克洛德的多种性格的充分表现作必不可少的陪衬,并在作烘托与陪衬的同时完善各自自身形象的构成。

雨果正是通过这样的“对比” 原则完成厂克洛德及其他人物形象的塑造。

克罗德·孚罗诺是雨果的<巴黎圣母院>中一个重要的人物形象。

这个形象在很大程度上展现了小说广阔的历史内容,反映着作者的审美观和宗教观。

但是,人们以往对这个形象的丰富内涵和重要意义认识不足。

因此,应该怎样看待这个形象的意义是本文所要探讨的主要问题。

传统观点认为,克罗德形象的意义主要在于揭露了中世纪教会统治的黑暗和僧侣的罪恶。

新时期以来,学术界一种权威观点认为克罗德既是天主教罪恶势力的代表,在他身上又表现出人格的二重性,即“灵与肉”的矛盾和冲突,并且认为这种把克罗德作为宗教禁欲主义牺牲品的描写,恰好削弱了小说的揭露和批判力量。

而我认为上述观点虽然在一定程度上把握住了人物的性格特征,但是由于侧重从政治的单一视角,用阶级分析的方法来规范人物丰富、复杂的性格,因而难免得出简单、片面的结论。

随着雨果研究的深入,对克罗德形象的认识有了较大发展,对他的评价也有一定突破。

一种观点认为“克罗德也是个悲剧人物,他既是宗教罪恶势力的代表,又是宗教禁欲主义的畸形产物。

作品通过这个形象,充分揭露了中世纪教会统治的严酷性和虚伪性,控拆了宗教异化对人性的戕害”。

还有的观点认为克罗德“是一个在宗教桎梏下性格严重畸形发展的反面人物。

长期的宗教禁欲主义生活与人性中对美和爱情的不可抗拒的追求,造成了他表面上的禁欲主义,本质上的纵欲主义,必然导致他在毁灭别人的同时也毁灭了自己。

作为宗教的化身,迫害爱斯梅拉尔达的凶手,作者对他万分憎恶,但作为宗教的牺牲品,作者又对其寄予一定的同情。

小说对这一人物复杂性格的刻划,不仅没有削弱作品的批判力量,相反更加有力地揭露了宗教禁欲主义的虚伪性,也使人物更加真实可信。

”这些观点突破了单一的政治视角和阶级分析的方法,从审美角度来分析克罗德形象的复杂性格,并赋予他新的意义。

尽管如此,我认为目前学术界对克罗德形象的研究和认识还远没有达到应有的深度。

我们应该从马克思主义美学和历史的批评观出发,实事求是地来分析和评论克罗德的形象,这样,才能完整揭示出这个形象的真实面目。

在我看来,克罗德作为一个由封建的中世纪向近代资本主义社会过渡时期的特殊人物形象,具有丰富、复杂的性格特点和鲜明的时代特征,是一个具有多层面意义和深刻思想内涵的人物形象,而并不仅仅是一个宗教邪恶势力的化身和宗教禁欲主义的牺牲品。

要弄清克罗德形象的多层面意义首先要了解人物活动的时代背景。

(巴黎圣母院>描写的故事发生在l5世纪的法国巴黎,此时的欧洲已经进人文艺复兴的时代,作为欧洲主要民族之一的法兰西当然也不例外。

这是一个新旧交替的时代,虽然统治国家的力量还是腐朽、反动的封建专制制度及其精神支柱——冷酷、虚伪的教会,但是,人文主义的春风已广泛地吹拂着欧洲大地,给社会注人了新的生机和活力,基督教神学在思想文化领域中的统治地位开始动摇,资产阶级人文主义世界观与基督教神学世界观发生了尖锐的矛盾和冲突。

面对这些新思潮的冲击与挑战,基督教神学为了生存和发展,为了维持它的思想统治地位也在不断地调整和适应。

历史地来看,基督教对社会的影响有着积极和消极两个方面。

基督教在欧洲传播初期是作为与统治阶级相对抗的一股叛逆力量而出的,是在被压迫人民之中自发产生的,反映着他们的要求和愿望,因而具有革命的性质。

后来,基督教被统治阶级利用,与政权结合起来成为统治人民的工具,逐渐丧失了革命的性质。

但是,它所具有的革命因素一直在发挥着潜在的作用。

基督教成为罗马帝国的国教以后,与封建专制制度结合在一起,对广大人民群众进行严酷的精神奴役,教会宣扬禁欲主义、来世主义,引诱和欺骗善良无知的人们拜倒在上帝的脚下,使人成为上帝的奴仆,异化为非人。

然而,物极必反,由于封建专制制度和基督教会的残酷统治,进入l4世纪在欧洲大地上掀起了文艺复兴的狂飚,人文主义者向封建专制和基督教会发起猛烈冲击,采取各种形式来赞扬人的伟大,歌颂人的价值,重视人尊严;弘扬人的自由意志,鼓励人的个性发展;反对禁欲主义和来世主义,要求享受现实生活的欢乐和幸福。

生活在这样的时代环境中,人们的思想和行为难免打上时代的烙印。

克罗德就是生活在这个时代,深受新旧两种思想影响的、具有鲜明时代特征的人物形象,是一个具有丰富思想的内涵和复杂性格特征的艺术典型。

作为教会神职人员,克罗德的人生经历是比较典型的。

他出生于一个高等市民家庭,从小就被父母选定以牧师为终身职业,所以,在幼年时就被送到神学院做修士,在弥撒书和辞典中长大。

由于他的聪明、机灵和刻苦好学,使他成就蜚然。

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