素描教学反思
素描教学反思
素描教学反思在美术高考教学中吴世前素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，準确而客观地表现物件的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考专案。
学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关係、深入刻划、整理完成。
一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠区域性，因而造成区域性相互之间关係无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的物件，而不是将视点焦聚对準整个物件的某一部分，就好像是在看着整个物件想心事发呆一样，而对各个区域性的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对準整个物件的某一区域性，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到物件大的基本形特徵、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关係。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
素描观察方法教学反思模板
一、教学背景在教学素描观察方法的过程中，我针对学生的实际情况，结合教材内容和教学目标，运用多种教学手段，力求提高学生的素描技能和审美能力。
以下是对本次教学活动的反思。
二、教学目标1. 让学生掌握素描观察的基本方法，提高学生的观察能力。
2. 培养学生运用素描观察方法进行绘画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
三、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣，引导学生关注观察方法在素描中的重要性。
2. 讲解观察方法：讲解从整体到局部、从局部到整体、从静态到动态的观察方法，让学生了解不同观察方法的特点和适用场景。
3. 示范操作：教师示范素描观察方法的具体操作过程，让学生直观地感受观察方法的应用。
4. 学生练习：引导学生运用观察方法进行绘画练习，教师巡视指导，纠正学生在观察过程中出现的问题。
5. 作品展示与评价：展示学生的作品，引导学生互相评价，教师总结点评，提出改进建议。
四、教学反思1. 教学目标的达成情况本次教学活动，学生在观察方法上有了明显的提高，绘画技巧也有所提升。
但在审美情趣方面，部分学生仍需加强培养。
2. 教学方法与手段的运用在教学中，我采用了讲解、示范、练习等多种教学方法，并结合多媒体手段展示优秀作品，提高了学生的学习兴趣。
但在教学过程中，我发现部分学生对于观察方法的掌握不够熟练，需要进一步加强练习。
3. 教学过程中的问题与不足（1）部分学生在观察过程中，对局部细节过于关注，忽视了整体观察的重要性。
（2）在示范操作过程中，教师讲解不够详细，导致部分学生未能完全理解观察方法。
（3）学生在练习过程中，对于观察方法的运用不够灵活，需要教师及时给予指导。
4. 改进措施（1）针对局部观察与整体观察的问题，教师在讲解时，应强调整体观察的重要性，并引导学生学会在绘画过程中兼顾局部与整体。
（2）在示范操作过程中，教师应详细讲解观察方法的具体操作步骤，确保学生能够准确理解。
六年级美术上册《素描》教案设计及教学反思
教学文档
六年级美术上册〔素描〕教案设计及教学反思教材分析
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
在教师的讲解和示范画正方体素描图的根底上，了解结构素描的要点和技巧后再进行制造。
教学目标
1、了解什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。
教学重点和难点
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
教学反思
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和制造为一体的造型过程。
初学素描时，学生由于缺少对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力缺少，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺少整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。
针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。
在教师的讲解和示范画苹果素描图的根底上，让学生了解结构素描的要点和技巧后再进行制造。
.。
结构素描教案反思模板范文
课程名称：结构素描课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解结构素描的基本概念和特点；2. 培养学生对物体结构的观察和分析能力；3. 提高学生的素描表现技巧。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍结构素描的概念和特点；2. 展示一些优秀的结构素描作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲解1. 讲解结构素描的基本技巧，如线条的运用、透视原理等；2. 分析物体结构的观察方法，如观察物体的形状、比例、结构等。
三、实践1. 学生以实物为对象，进行结构素描的实践；2. 教师巡回指导，纠正学生在绘画过程中出现的问题。
第二课时一、复习1. 回顾上节课所学的内容，巩固学生的知识；2. 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
二、讲解1. 讲解结构素描在生活中的应用，如建筑设计、工业设计等；2. 分析结构素描在艺术创作中的重要性。
三、实践1. 学生以生活中常见的物体为对象，进行结构素描的实践；2. 教师巡回指导，纠正学生在绘画过程中出现的问题。
教学反思：一、教学效果1. 学生对结构素描的基本概念和特点有了较为全面的了解；2. 学生的观察和分析能力得到了提高；3. 学生的素描表现技巧得到了一定的提升。
二、教学不足1. 在讲解过程中，部分学生对结构素描的原理理解不够透彻；2. 部分学生的作品在结构上存在一定的问题，如透视不准确、比例失调等；3. 在实践环节，教师对学生的个别指导不够，导致部分学生的作品质量不高。
三、改进措施1. 在讲解过程中，采用多种教学手段，如实物展示、多媒体演示等，提高学生的理解能力；2. 在实践环节，加强个别指导，针对学生的作品问题进行具体指导，提高作品质量；3. 在课后，布置相应的练习任务，让学生巩固所学知识，提高自己的绘画能力。
总之，通过本节课的教学，学生掌握了结构素描的基本技巧，提高了自己的观察和分析能力。
在教学过程中，发现了一些不足之处，将在今后的教学中加以改进，以期取得更好的教学效果。
素描试课教学反思总结报告
素描试课教学反思总结报告1. 引言本次素描试课教学是我作为一名素描老师的第一次教学实践，通过这次试课，我对自己的教学能力和方法进行了一个全面的自我检视和反思。
通过不断总结和反思，我希望能够提高自己的教学效果，为学生提供更好的学习体验。
2. 教学目标设定在本次素描试课中，我希望能够达到以下几个教学目标：- 学生能够掌握素描的基本技巧和表现方法；- 学生能够理解光影和比例在素描中的重要性；- 学生能够独立完成一副简单的素描作品。
3. 教学准备在教学前，我对于课程内容和教学方法进行了仔细的准备。
我准备了简明扼要的教案，并选择了一个简单又具有代表性的素描作品作为教学范例。
此外，我还准备了足够的纸张、铅笔和橡皮擦等学习工具，以确保每位学生都能够顺利参与到课堂活动中。
4. 教学过程4.1 知识讲解在开始课堂教学之前，我首先介绍了素描的定义和基本知识。
我向学生解释了素描的特点，以及它在艺术创作中的重要性。
我还详细讲解了素描的基本技巧和表现方法，包括线条、明暗、质感等方面的内容。
4.2 示范演示为了让学生更好地理解和掌握素描技巧，我进行了一次示范演示。
我选取了一个简单的静物作为示范对象，并使用铅笔进行细致的描绘。
在演示的过程中，我不仅仅讲解了具体的绘画技巧，还解释了一些绘画思路和注意事项。
4.3 学生练习在教学过程中，我鼓励学生进行实践练习。
我为每位学生发放了足够的素描纸和铅笔，并指导他们根据自己的理解进行绘制。
在学生练习的同时，我巡视课堂，及时指导和纠正学生的绘画技巧。
我也鼓励学生之间相互交流、分享自己的学习心得和体会。
4.4 作品展示和评价在课堂结束时，我组织了一个小型作品展示和评价的环节。
每位学生都有机会展示自己的作品，并从同学和我这里获得反馈和评价。
通过这个环节，我希望能够鼓励学生相互学习、互相启发，同时也可以了解学生们对于本次课程的理解和体会。
5. 教学反思5.1 优点通过这次试课，我发现自己的教学还是有一些优点的。
素描教学反思范文
素描教课反省温福钗素描是一种用单色来感知和掌握物象的方式，一个以单色为特色的画种。
我们往常将它与“色彩”相差别，色彩作品中表现的必定是彩色物象，而素描倒是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描不过一种与人或神交流的符号、器物上的装修图案、色彩作品的稿本直到某一天，人们发现了这类单色图象的独到美感，它才有了一个能与其余画种站到一同的地点。
我们常说的素描，是美术教课中的一个基础科目。
绝大多半学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。
初期的素描教课，应当是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何掌握对象在形态等方面的特色。
这个期间的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今日接触的“速写”。
跟着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今日看到的“深度”。
跟着社会经济的繁华、文艺思潮的盛行，以及上流社会对美术的热中，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、显现美术作品的“艺术沙龙”和培育美术人材的“美术学院”，素描的教课系统也日臻成熟，并或多或少地持续到现在。
我国的素描教课起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在 50 年月遇到了苏联美术教课系统的影响，着重对明暗、空间等要素的有序掌握，风格沉着、写实。
固然各个地域、学校的详细状况有所不同，可是就素描教课的系统来说，是迥然不同的。
在训练的程序上，基本上都是从构造素描到全要素素描，中间穿插一些专项训练，以增强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要顺序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了增强学生对造型原则或规律的理解，很多教师会对这个序次做一些频频性的安排；当学生的素描技术达到必定的层次时，有些教师还会开设设计素描，达成由写实素描向创意素描的拓展。
素描老师工作总结
素描老师工作总结
作为一名素描老师，我一直致力于教授学生绘画技巧和艺术理论知识。
在这个过程中，我不仅仅是传授技能，更重要的是激发学生的创造力和艺术潜能。
通过多年的教学实践，我总结了一些关于素描教学的经验和心得。
首先，我认为素描教学最重要的是培养学生的观察力和表现力。
在课堂上，我经常引导学生观察身边的事物，例如水果、花朵、静物等，让他们学会用眼睛去捕捉细节和形状。
同时，我也鼓励学生用手去表现所观察到的事物，让他们学会用线条和阴影来表达物体的形态和质感。
其次，我注重培养学生的绘画技巧和理论知识。
在教学过程中，我会引导学生学习素描的基本技法，例如线条的运用、明暗的处理、透视的表现等。
同时，我也会讲解一些艺术理论知识，例如构图原则、色彩搭配等，让学生了解艺术创作的规律和方法。
此外，我还注重激发学生的创造力和想象力。
在课堂上，我鼓励学生进行自由创作，让他们尝试用素描表现自己的情感和想法。
我相信艺术创作是一个个体表达的过程，每个学生都应该有自己独特的艺术语言和风格。
最后，我认为素描教学的目的不仅仅是教会学生画画，更重要的是培养他们的审美情趣和艺术修养。
通过学习素描，学生可以感受到艺术的魅力和力量，培养对美的追求和热爱，这对于他们的人生发展和价值观的形成都具有重要意义。
总的来说，作为一名素描老师，我会继续努力不懈地教学，不断提升自己的教学水平和艺术修养，让更多的学生受益于艺术教育，享受到绘画带来的乐趣和成就感。
希望我的努力能够为学生的艺术之路添砖加瓦，为艺术教育事业贡献自己的力量。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!素描教学心得体会(优秀12篇)心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
素描教学反思温福钗素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。
我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿??直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。
我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。
绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。
早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。
这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。
随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。
随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。
我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。
虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。
在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。
就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。
经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。
每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。
我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：⑴课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。
⑵缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。
⑶过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。
学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：⑴缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。
⑵不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。
⑶存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。
主教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。
许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。
大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。
上次194艺术班搞了一个名为“学习经验交流”的主题班会，作为应邀参加的美术教师，我在黑板上写了20个字：调整心态、抓住套路、狠下工夫、拓宽眼界、不断进取。
⑴调整心态⑵抓住套路⑶狠下工夫⑷拓宽眼界⑸不断进取篇二：美术素描教学反思美术素描教学反思现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。
那么什么才是有效的课堂教学？它的标准是什么呢？我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。
什么是有效？怎样才能有效？有效的目的是什么？让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，这样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。
教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。
我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。
我设计这个单元课程结构的理念是：第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。
对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。
在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。
在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。
美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。
学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？教学方式变革的背后是师生思维方式的变革，它最能反映出教师课堂教学行为的改变。
每个人都画一只苹果，但是由于角度不同，所以每个人画出来的都不一样才对，如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点，每节课都有一点哪怕是小小的进步，那么，这就是有效教学了。
2009.6.篇三：美术素描教学反思美术素描教学反思现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。
那么什么才是有效的课堂教学？它的标准是什么呢？我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。
什么是有效？怎样才能有效？有效的目的是什么？让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。
教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。
.我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。
我设计这个单元课程结构的理念是：第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。
对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。
在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。
在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。
美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。