梵高的星空
梵高星空知识点
梵高星空知识点梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末的荷兰画家，被誉为后印象派的代表人物之一。
他的作品《星空》（Starry Night）是他在1889年创作的一幅著名油画，以其独特的风格和表现力成为了艺术史上的经典之作。
这幅作品描绘了一个夜晚的景象，星空中闪烁的星星和树木的剪影交相辉映，营造出一种神秘而梦幻的氛围。
下面将逐步分析这幅作品，深入了解梵高星空的知识点。
第一步：色彩运用梵高在《星空》中大胆运用了丰富而鲜艳的色彩。
他运用了深蓝色作为画面的基调，给人一种沉静而寂寥的感受。
星星和月亮则以明亮的黄色和白色点缀其中，形成强烈的对比。
此外，画中的树木和山脉则采用了不同的暖色调，如橙色、绿色和红色，增加了画面的层次感和视觉冲击力。
第二步：线条运用梵高在《星空》中运用了大量的弯曲线条。
画面中的星星、月亮、树木和山脉都以流动而富有韵律感的线条展现出来。
这些线条相互交织，形成了一幅动感十足的画面。
梵高巧妙地运用线条来表达他对自然界的热爱和内心的情感。
第三步：笔触运用梵高以其独特的笔触风格而闻名。
在《星空》中，他运用了粗犷而有力的笔触，将画面创造出一种粗糙而有质感的效果。
这种粗犷的笔触使得画面充满了情感和能量，同时也增加了画面的动态感和表现力。
第四步：意象的含义《星空》这幅作品不仅仅是一幅美丽的星空图景，它还蕴含着梵高对于生命和自然的思考。
画中的星星和月亮象征着宇宙的宽广和无限，而树木和山脉则象征着地球上的生命和自然。
梵高通过画面中的星空和自然景物，表达了他对于人类与自然的联系和共生的理解。
第五步：情感的表达梵高的作品常常带有强烈而深沉的情感。
在《星空》中，他通过色彩的对比、线条的运用和笔触的表现来表达他内心深处的情感。
画面中的星空和自然景物呈现出一种独特而浪漫的氛围，给人一种超越现实的感受。
这种情感的表达使得梵高的作品具有了独特的魅力和感染力。
通过对梵高星空的分析，我们可以看到梵高作为一位卓越的艺术家，在《星空》这幅作品中展现了他的独特风格和艺术观念。
梵高的星空—美术课件
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梵的星空
The Starry Night
文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh 1853-1890)
梵高19岁
黄色小屋
梵高1888年在法国南部小 城阿尔勒租了这栋2层小 屋，他刷成了自己最喜欢 的黄色。取名黄色小屋， 梦想打造成一个艺术家园 区。
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《星月夜》 1889年6月
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保罗·高更
Paul Gauguin 1848—1903年
是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞 尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家
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梵高《星空》赏析
梵高《星空》赏析梵高是荷兰著名的后印象派画家，其创作的风格受到了日本浮世绘和印象派的影响，其作品风格激烈、热情，情感充沛，颜色鲜艳、强烈，尤其是它对于光影的捕捉，使得画面非常具有气氛和情感。
梵高的《星空》就是他的代表作之一，这幅画构思新奇，画面表现了关于生命与宇宙之间的深深联系，充满了神秘主义的色彩和气息。
本文将对《星空》这幅画进行赏析。
梵高在创作《星空》的时候，正处于他创作生命中的低谷，此时他不再用生命来表现自己对于艺术和生命的热情。
他在信中写道：“在天上我看到了什么东西，就像我在梦中看到一样，而这恰恰是我想表现出来的东西。
”可以看出，梵高所希望表现的不仅仅是物质世界，而是更加深邃和抽象的东西。
梵高曾经说过：“我相信天空和星星是我们人生中最大的美。
”这说明星空在他的心中具有着很深的内在心理相关性。
在这幅画中，弯曲的乔木生长在浓密的树林中，形成了一个深深的渐变的天地交接处。
高高的天空中布满了细小团状的绿色能量，就像是一种充满了生命力的能量球，给人一种神秘幻想的感觉，似乎一股神秘力量正在不断地流动，时而汇聚时而消散。
而天空的主色调是深蓝色，犹如真正的宇宙，深邃无比，这种深蓝色充满了神秘的力量和吸引力，仿佛诉说着人们的多少幸福和苦痛。
夜晚的天空支配着这幅画，它给人一种美妙、神秘而莫名的幸福感。
在星空的深处，有着四十多颗星星，远离了人们的眼帘，它们默默地存在着，仿佛是在诉说着神秘的宇宙之间的秘密和感受。
每颗星星的光芒都透过了它的个性，有的是十分闪耀、明亮的，有的则是沉默、深邃、暗淡的。
而静止的树林和灰蓝的蜡一样的月亮，使得本幅画的色调更为丰富，更富有生命的气息。
《星空》的构图非常巧妙，它以星空为主题，将画面分为天空和地面两部分。
天空的主色调是深蓝色，地面上有着绿色乔木和浅色的草地，它们的绿色色彩形成了与天空深蓝色浑然一体的色彩对比。
这种深邃、冷静与明亮、充满生命力，形成了一种美妙的和谐。
总的来说，梵高的《星空》是一幅充满神秘和宇宙幸福感的画作。
梵高星空的教育意义
梵高星空的教育意义一、梵高的《星空》表达了宇宙之浩瀚和人类之渺小的原因。
梵高的这个作品可以说是超级超级抽象了，无论是在色彩的运用上还是在物体的庙会上。
但是整体就会显现出星空之大，星空在这个作品中占了有三分之二，巨大的星空让人一看感觉还挺震撼的。
而这片星空代表的就是浩瀚的宇宙，相比之下，连树和教堂都显得格外渺小，更何况是人呢。
在这个作品中，无论是教堂的顶尖还是底下的树木，都在奋力的向上攀爬，试图想要去更高的地方。
我觉得梵高是想通过这个来表现人对命运的反抗，树和教堂就代表着人，而星空就代表着命运。
在完成这个作品的时候，梵高被人当成精神病关在精神病院中，他内心应该是很苦闷的吧，无人能够理解他的行为也无人能够理解他的画作。
二、梵高的人生经历。
1853年3月30日，生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。
1864-1866年，在离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校学习。
1866年9月3日，到蒂尔堡学校学习。
1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作。
1880年是与家庭日益疏远的时期。
春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。
10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。
与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1888年12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵；高更返巴黎随后不再和他相见，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更称“万一他发病了就危险了”。
同年，开始创作《向日葵》系列。
三、梵高的创作特点。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
梵高《星空》赏析
梵高《星空》赏析梵高的《星空》想必大家都知道这幅画作。
那么大家是如何看这幅画作的呢?下面和店铺一起来看梵高《星空》赏析，希望有所帮助！一、基础本质层面《星空》是一幅画布油画，作为一件美术作品，其物质载体，如画布、油画颜料等是客观存在的。
更进一步讲，其形式符号，尤其是色彩和线条有着与众不同之处。
初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球;墨绿的柏树则显出不安的情绪;远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，充满宁静之感。
梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。
天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。
山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。
无论是物质载体，还是形式符号，都是客观存在的一部分，观者在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。
二、中介本质层面《星空》画面中呈现出的眩目、奇幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。
因此，从艺术家方面说，梵高并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而是在客观现实的基础上，通过想象加以改造，创作出如浩瀚银河般的星空，或是燃烧的黑色火焰般的柏树，体现了艺术家创作时主观与客观的统一性。
同样，观者在欣赏作品时，也是主观客观相统一。
对于观者而言，梵高所创作的《星空》是以特定的形态呈现出来的，具有客观的稳定性。
另外，观者是以自己在生活中看过的星空为基础来欣赏这幅画的。
其通过回忆以及主观选择对星空世界进行重建和改造。
在形象世界的生成过程中，人们眼中的星空与艺术家艺术作品中的星空有所偏离，即当前的艺术形象与记忆中的形象有所区别，带有主观性。
三、核心本质层面审美中至关重要的环节就是自我确证。
核心本质层面所说的自我确证的虚拟世界，又分为对生命的自我确证、对生活经验的自我确证以及对自由创造力的自我确证这三个方面。
梵高的星空评价
梵高的星空评价1. 引言梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，他以其独特而热情洋溢的绘画风格而闻名于世。
其中，他的星空系列作品是他最具标志性且备受赞誉的作品之一。
本文将对梵高的星空作品进行全面、详细、完整且深入地评价。
2. 梵高的星空系列作品2.1. “星夜”（Starry Night）“星夜” 是梵高最著名的星空作品之一。
在这幅画中，梵高通过精妙的色彩运用和浓烈的笔触表现了一个寂静而神秘的夜晚。
他用弯曲的线条勾勒出迷人而动人的星空，星星在夜空中闪烁着微弱而柔和的光芒。
梵高运用大胆的颜色对比，使画面充满了生机和活力。
2.2. “星夜草算”（Starry Night Over the Rhone）“星夜草算” 是另一幅令人印象深刻的星空作品。
梵高在这幅画中描绘了河流边的夜景，星光倒映在水面上，形成了美丽的倒影。
他用深蓝色的调子表现了浩瀚的星空和水面的宁静。
整个画面透露出一种宁静和祥和的氛围，给人以内心的宁静和安然。
2.3. “星空之上”（The Starry Sky）“星空之上” 是梵高的另一幅具有独特魅力的星空作品。
梵高用大胆而粗狂的笔触勾勒出星空，给人以一种狂野的感觉。
他将不同的颜色融合在一起，形成了一个充满无限可能性的星空。
这幅作品展现了梵高对自然的理解和对宇宙的探索。
3. 梵高的星空作品的评价3.1. 色彩运用梵高在他的星空作品中运用了独特的色彩组合。
他常常使用鲜艳的蓝色、黄色和金色来描绘星空，突显出它们的明亮和辉煌。
这种大胆而鲜明的色彩运用使他的作品充满了生命力和活力。
3.2. 笔触和线条梵高的星空作品中的笔触和线条是他作品的重要特征之一。
他用粗狂而有力的笔触勾勒出星空和天空的细节，使观者感受到一种强烈的情感和能量。
这些笔触和线条带给观者一种直观的感受，使观者仿佛能够亲身体验到星空的壮丽和宇宙的浩瀚。
3.3. 情感表达梵高的星空作品中蕴含着丰富的情感。
他通过其独特的绘画风格表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
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梵高与塞尚
绘画风格
梵高的作品以表现主义为主，强 调主观感受和情感的表达，而塞 尚的作品则更注重形式和结构的
分析。
色彩运用
塞尚的色彩相对稳定和沉着，而梵 高的色彩则更加鲜艳和强烈。
主题表现
塞尚的作品多关注静物、风景等， 强调对自然和物体的深入探索，而 梵高的作品则更注重对人物和情感 的表达。
梵高与高更
梵高在巴黎时期开始从事艺术创作， 受到印象派和后印象派的影响。
梵高的艺术风格
01
02
03
独特的画风
梵高的画风独特，善于运 用色彩和线条表现情感， 尤其擅长运用对比色和厚 重的笔触。
表现主义风格
梵高的作品体现了表现主 义风格，通过绘画表达内 心的情感和感受。
创新与突破
梵高的艺术风格在当时具 有创新性和突破性，对后 来的艺术家产生了深远的 影响。
05
星空主题在现代艺术中的 应用
现代艺术中的星空元素
抽象表现
通过抽象的线条、色彩和形状，表现星空的深邃 、浩瀚和神秘感。
超现实主义
运用超现实主义手法，将星空与现实世界相结合 ，创造出奇幻、梦幻的视觉效果。
数字艺术
借助数字技术，模拟真实星空或创造独特的星空 图案，为观众带来震撼的视觉体验。
星空主题在当代艺术中的创新与发展
《星夜》的创作背景与特点
创作背景
梵高在圣雷米精神病院期间创作了《 星夜》，受到天文学和印象派画风的 影响，他试图通过画作表达内心的情 感和宇宙的壮丽。
特点
画面以深邃的夜空为背景，描绘了旋 转的星星、月牙、银河以及夸张变形 的星空景象，给人以强烈的视觉冲击 和无尽的想象力。
《夜晚的咖啡馆》的创作背景与特点
情感表达的力量
梵高星空观后感
梵高星空观后感引言梵高的《星空》是一幅令人叹为观止的作品。
通过这幅绘画作品，梵高以他独特的艺术风格，将星空中的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我深感震撼和启发。
本文将从作品的色彩运用、线条表现、表达主题等方面进行讨论和思考。
色彩运用梵高在《星空》中运用了大胆而丰富的色彩。
整个画面中，鲜明的蓝色和金黄色相互对比，营造出独特而引人入胜的氛围。
蓝色代表了宇宙的神秘和深邃，而金黄色则象征了星星的辉煌和光芒。
这种强烈的色彩对比使整个画面充满了生命力和活力，吸引着观众的目光。
此外，梵高运用了厚重的笔触和浓郁的油彩，使画面更加立体和具有质感。
这种浓郁的色彩和质感让观众仿佛能够感受到星空中的浩渺和无垠。
线条表现在线条的运用上，梵高使用了粗犷而有力的线条来描绘星空的景象。
这些线条布满整个画面，仿佛是一种有力的表达和释放。
梵高通过粗线条的运用让整个画面充满了运动感和力量感，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，梵高在线条的处理上也表现出了他独特的风格和技巧。
他运用了曲线和交叉线条来表现星星的闪烁和星空的变幻。
这种线条的运用使画面更具吸引力和魅力，让观众沉浸其中。
表达主题梵高通过《星空》表达了他对宇宙和生命的思考和探索。
整个画面中，星空璀璨而神秘，给人一种宏伟和无限的感觉。
梵高借助画笔向观众展示了他对生命的热爱和对宇宙的敬畏。
同时，梵高在画面中融入了自己的情感和内心的表达。
那些星星如同他对于生命的追求和渴望，闪烁着忧伤和希望。
观看这幅作品，我感受到了梵高内心的动荡和无限的才华。
总结梵高的《星空》是一幅充满魅力和神秘的绘画作品。
通过这幅作品，梵高以他独特的艺术风格，通过色彩运用、线条表现和表达主题等方面的处理，成功地将星空的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我对艺术的力量和梵高的才华产生了更深的理解和欣赏。
这幅作品让我对宇宙的辽阔和生命的意义有了更加深刻的思考。
无论是从艺术角度还是从情感角度，这幅作品都给人留下了深刻的印象。
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一个“疯子”心中的《星夜》
西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。
没错他就是文森特·威廉·梵高。
文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
其早期作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再
现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。
《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。
1889年5月8日，梵高自愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。
这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。
令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。
这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。
《星夜》便是在这一时期完成的作品。
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱。
他喜欢用黄色和蓝色绘画，尤其是表达自然景物。
《星夜》这幅作品以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象。
画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。
”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。
它像一团熊熊燃烧的烈火，冲向云霄。
它似乎象征了梵高心中的那片激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。
他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性。
用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争。
画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。
淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔。
蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色。
天空中的一切都是那么祥和，这也使梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和。
月光、星光皎洁，在天空形成一个个光圈，那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引。
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的。
于是，夜晚我出去画星星。
”
天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔。
虽然现在病以有所好转，但还是若即若离的跟随着他，使他不能完全摆脱。
这飘摇的白云也是梵高自己的写照。
它象征着梵高飘忽不定的生活，它象征着梵高那些没有结局的爱情，它俯视着下方的村落，表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望。
星空下的村庄显得平静、祥和，偶尔有几户人家点着灯，更加重了作品中家的气息，远处的山峦仿佛是村庄的依靠，显得雄伟、浑厚，这是梵高内心对家的渴望的写照。
整幅画处在一种模糊的光线下，表现出作者内心的迷茫与无助。
夜空中的星、云相互渲染、衬托，有种广袤而深邃的感觉。
有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一
番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
一幅画画出了一个“疯子”的内心，其实他的心是无比细腻的。
每一处景物都表达出作者迷茫、纠结的心情，但也能表现出作者无限的想象力。
梵高，有人说他是个疯子，但也有人认为他是个天才。
众说纷纭中，孰是孰非无法判断，只留下他深邃的画作引人深思。
参考文献：《后印象派绘画史》约翰·雷华德著《再读梵高绘画艺术》《邯郸学院学报》
《论梵高画作中的生命意识》翟喜凤
《论梵高绘画艺术特色》项笑乐、徐海涛、梁良
《梵高传》
课上感受与总结
我觉得选修课就是利用一个统一的时间，不用行万里路就能受到专业课以外的一种熏陶，学到另外的知识。
通过这学期艺术鉴赏的学习，我见识到了许多绘画、建筑、工艺美术等方面的优秀作品。
虽然我对艺术不是很了解，但是通过课上的介绍，也似乎产生了一定的兴趣。
在欣赏一些作品时心里也会有些感触。
这学期的课，我除了第一次课由于放假、导课的原因忘记了没有到之外，没再有逃课情况。
每节课不能说是全神贯注，但是对于其中感兴趣的部分还是仔细聆听了的。
对于课上所学的知识，我觉得挺有意思的，虽然不一定在今后的生活中会用的到，但是确实能让我多长几个“艺术细胞”。
根据自己各方面的表现，我给自己打90分。
90分还有进步的空间，我会再接再厉，将艺术进行到底。