本科毕业论文设计《探析现代日本漫画中的日本文化》
从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文
《现代日本社会》课程论文从日本动漫看日本文化姓名：学号：学院：班级：从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。
从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。
日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。
日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。
一、从日本动漫看日本精神日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。
但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。
很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。
日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。
日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
这些都在日本动漫中有所体现。
日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。
相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。
孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。
有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。
那他就一定可以坚持向目标前进。
这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。
一个人的能力是有限的，但是集体的力量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。
二、从日本动漫看日本服饰文化作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。
《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。
最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。
日本文化方面毕业论文免费参考
日本文化方面毕业论文免费参考日本是我国海天相望的近邻，和我国有着两千多年交往的历史。
下文是店铺为大家整理的关于日本文化方面毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!日本文化方面毕业论文免费参考篇1日本设计文化初探摘要：文章通过研究日本的宗教信仰――佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。
关键词：宗教文化日本设计设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。
如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。
研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。
一、神道教的信仰(一)万物有灵顺其自然、尊重自然的万物有灵论。
即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论。
提倡顺应自然，即使不完美，也被认为是一种历史的痕迹。
因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。
日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。
即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。
人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。
因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音。
(二)日本美学日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性。
“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。
仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。
浅谈日本动漫文化的发展-应用日语-商务日语本科学位论文
中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：浅谈日本动漫文化的发展姓名：00000班级、学号：0000班、0000号系(部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师：000000开题时间：2009-4-23完成时间： 2009-11-182009 年11 月18日目录毕业设计任务书 (1)毕业设计成绩评定表 (2)答辩申请书............................................................3-4正文.....................................................................5-16答辩委员会表决意见 (17)答辩过程记录表 (18)课题浅谈日本动漫文化的发展一、课题(论文)提纲0.引言1.日本动漫文化兴起的原因2.日本动漫产业的发展概况2.1日本动漫产业的产业链2.2日本动漫产业的乘数效果3.日本动漫文化的影响3.1日本动漫文化对日本的影响3.2日本动漫文化对世界的影响4.日本动漫发展的宝贵经验4.1发挥市场经济的作用4.2尊重知识产权，发挥乘数效果4.3引进最新科技成果，提升文化产业价值5.总结二、内容摘要日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
如今的日本，动漫产业已经成为了日本第三大产业。
世界也越来越关注日本文化产业的崛起。
本文从日本的动漫业是怎样发展起来的，何以成长为一种影响世界的软实力，中国可以从中得到什么样的借鉴?进行了简单的分析。
三、参考文献［1］景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的影响. 2008年07月29日.［2］来源.人民网.动漫在日本发展四要素.2008年08月15日 .［3］东邪.2004年广岛/log/?p=104. 2009年10月4日. ［4］文章录入.九域天地.日本动漫文化的发展.2007年11月3日.浅谈日本动漫文化的发展00000中文摘要:日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。
关于日本文化的日语论文1500字
关于日本文化的日语论文1500字篇一：日语及日本文化论文日本语及日本文化论文虽然选修的《日语及日本文化》这门课程总共也就只有十次左右，接触的日本文化也不多，但是，经过这段世间的学习，对日本这个民族的文化与传统多少有点感触。
日本，一个位于太平洋西岸的岛国，一个资源不怎么丰富的国家，一个能及时调整自己的民族，一个崛起于世界东方的国度。
任何一种文化都有值得传承下去的理由。
就像我们现在还风行的端午与中秋，日本也有他们的传统文化，比如相扑，肚皮舞，成年礼等。
很多时候看到日本热热闹闹地举行各种节日活动，看到他们满脸的欢笑，听着他们捣出的鼓声，都会被或多或少地感染着。
我们能够在生活中的种种细节看出一个人的品行，同样，我们也能够从这些传统的节日中看出一个民族的特点。
比如日本人，尤其是年轻人，都很喜欢相扑。
我们可以从那些前往看相扑比赛的人眼中看到他们对强者的向往与崇敬，也可以从那些为了成为相扑手而不惜牺牲自己健康的人身上看出他们身心的近乎“疯狂”的执着。
又比如日本人人乐钟的肚皮舞：在肚皮上画一个大花脸，然后头戴一顶大草帽，就在大庭广众之下蹦蹦跳跳起来。
也许在我们看来他们的这个活动可以用类似幼稚这样的词来形容，但是，对于那些日本民众来说却是乐此不疲。
这正应正了我们经常说的一句话：走自己的路，让别人去说吧！只要自己开心，何必如此在乎别人的看法？再比如那个成年礼，在我们中国只是法律上规定一下年满18岁就算成年，何曾这样用节日的方式隆重地宣告“我已经成年了！”？足以看出日本人对一个即将成年的人的重视，更可以看出他们自立自强的特性。
还有，日本是一个忧患意识很强的国家，从小学起老师就会教育学生们要懂得居安思危，以此来激励学生的进取心理。
当然，这方面的还有很多，在这里也就不一一赘述了。
我们泱泱华夏地大物博，历史悠久，文化的传承与积淀自不必说。
而相对比我们小得多的日本，暂且不说他们曾带给我们东亚国家的灾难，虽然他们的文化与历史无法和我们比肩，甚至有时候，他们的有些行为会令我们所有无法忍受，但也不容否认，在这个充满竞争的新纪元，日本那个岛国在很多地方是值得我们去学习的。
日本文化毕业论文优秀范文怎么写（2）
日本文化毕业论文优秀范文怎么写(2)日本文化毕业论文优秀范文篇3浅谈日本文化的幸与不幸摘要：日本文化是幸运的：在其历史上有几次直接输入比自身文化先进数百上千年的外来文化，从而使其物质文化与部分制度文化发生真正意义上的大跃进，跨越了其他民族必须循序渐进的社会发展阶段。
日本文化又是不幸的：当其自身尚未成熟时，已然遇上外来发达的大文化，这个大文化压制日本文化的自然发育，使之在精神方面发生分裂，一部分随着物质文化一起跃进，几乎是全盘接受外来的意识形态与伦理道德;另一部分依然停留在在跃进前的水平之上，仍然以自己日常生活中总结出来的行为方式来应付外部世界。
表现出来的是一种精神文化方面的侏儒状态。
关键词：日本文化不幸将近九十年前，匈牙利作家梅尔彻·伦吉尔(MelchiorLengyel)写过一个剧本，名为《台风》。
在这个剧本中出现了一批在巴黎学习的日本留学生，他们在剧中有如下的对白：“西方数千年来发展起来的古老文化，我们日本人只要十五年就把它变成囊中之物了。
西方学者花费三十年取得的研究成果，我们只要读五天书就握于掌中了。
”“让欧洲人去费脑子好了!让欧洲人去干好了!等他们创造出什么好东西，我们再学过来那该多好!”“为了达到今天的水平，欧洲人已牺牲了多少代人，有多少人成为殉道者而倒下。
但我们只用十五年就把西欧文化中有价值的东西变成自己的了。
”[(1)]这些话是作为讽刺日本人在文化方面吃现成饭的事实而设计的。
该剧写于1909年，去日俄战争不远。
正当日本人在十年的时间里相继打败了中国与俄国两个庞然大物后，用这样的话来描绘他们当时的洋洋自得的粗俗嘴脸是并不过分的。
日本留学生是不是说过上面那些话不必当真，但这些话却是道出了日本文化幸运的一面。
所谓幸运就是指他们在历史上有几次直接输入了比自身文化先进数百上千年甚至数千年的外来文化，从而使自身文化发生真正意义上的大跃进，跨越了其他民族必须循序渐进耗时费事而无法省略的社会发展阶段。
动漫世界中的日本文化探析以《犬夜叉》为例
参考内容
日本动漫，一个在全球动漫界举足轻重的名字，其作品以精细的画风、独特 的故事情节和人物塑造，以及富有哲理的内涵，赢得了全球动漫爱好者的喜爱。 其中，《犬夜叉》作为日本动漫的经典之作，充分体现了日本动漫的特色。本次 演示将通过分析《犬夜叉》这部作品，探讨日本动漫经典的形成，也会谈谈我国 动漫能动性的体现。
参考内容二
日本妖怪文化，一直以来都是日本次演示化中不可或缺的一部分。它深深渗 透到日本社会的各个角落，尤其在动漫世界中，妖怪文化的影响更是深远。本次 演示将以动漫世界为例，对日本妖怪文化进行解读。
一、妖怪文化的历史渊源
日本妖怪文化源远流长，可以追溯到古代的民间传说和神话故事。例如， 《古事记》和《日本书纪》中就记载了许多古老的妖怪传说。这些传说中，妖怪 往往被描绘成具有超自然力量的生物，它们或是神灵的化身，或是人类的邪恶欲 望的产物。
六、对个体与情感的
尽管《犬夜叉》是一部以奇幻世界为背景的作品，但它仍然了个体与情感的 主题。每个角色都有自己的故事和情感世界，他们的喜怒哀乐都被精细地刻画出 来。这种对个体和情感的，反映了日本次演示化中以人为本的理念。
七、禅宗与武士道的影响
作为日本次演示化的重要组成部分，禅宗和武士道也对《犬夜叉》产生了深 远影响。作品中的许多角色都体现了禅宗的超然与武士道的忠诚。同时，作品也 展示了禅宗和武士道对生死观的理解，表现出对生命的敬畏和对命运的接受。
从《犬夜叉》看日本动漫经典的形成，我们可以发现几个关键因素。首先， 日本动漫经典的形成与日本的文化和历史密不可分。如《犬夜叉》中的妖怪文化、 武士精神等，都是深深根植于日本次演示化的元素。这些元素为日本动漫提供了 丰富的素材，也使日本动漫具有了独特的魅力。
其次，日本动漫经典的形成与其精细的制作和创新的表达方式也有很大关系。 从《犬夜叉》中可以看到，无论是画面质量、音乐配乐，还是故事情节的设计， 都体现了日本动漫高标准、严要求的制作理念。这也是日本动漫能够赢得全球观 众的重要原因之一。
浅谈日本动漫中隐含的文化现象
浅谈日本动漫中隐含的文化现象提到日本在人们心中的印象，恐怕会有为数众多的人想到日本的动漫，作为世界第一大动漫产业国，日本可谓将动漫发展到了一种极致。
在日本，动漫不仅仅是一项给孩子们的娱乐，还承载着更多的意义。
日本人将动漫视为一项产业，更当作一种文化，动漫不仅是教育孩子的手段，是发展孩子们的各方面能力的一种方式，而且对成年人来说，依然有着其独特的文化意义，下面我们来进行一些简要分析。
日本也是一个拥有独特的历史和文化的国家，这种文化传统在新时代的动漫中得到了充分的体现。
可以说，日本动漫为传统文化的继承做出了相当大的贡献。
当然这种继承是有缺憾的，并不是完美的，因为一部日本动漫有相当大的部分是漫画家浓厚的个人色彩的体现（而动画往往也来源于漫画），不过也可以说是这种个人色彩为传统文化注入了新的活力。
这类作品的代表有许多，例如以日本神秘的忍者文化为依托的《火影忍者》，以日本古代鬼怪巫女传说为背景的《犬夜叉》《滑头鬼之孙》，以上列举的几个都是较为知名的动漫作品，我们就以它们为例进行一些简单的分析。
这些动漫显然是多采用传统文化中较为神秘的一面来进行阐释，也有利于故事的开展和吸引更多的关注。
譬如忍者文化的传承，日本的忍者几乎已经成为一种神秘力量的代表，与之相关的忍者文化更是得到了多样化的发展和阐释。
其中一个重要的传承九十通过日本的动漫。
《火影忍者》这部动漫在最近的几年中大大的火了一把，其原因就是日本民众乃至世界上的大多数民众都对其有着较为浓厚的兴趣。
而忍者的一些重要的文化元素乃至其中的精神（至少是创作者所了解到的精神）也可以借助动漫来获得新的传承，焕发出新的光彩。
《火影忍者》的作者岸本齐史，就曾经表达过希望通过自己的漫画创作来让更多的孩子们乃至世界上的人更加了解日本的忍者文化。
他借助漫画创作的故事让很多人对于忍者这个职业和日本的忍者文化有了更深层次的了解。
在漫画中，他提到的忍术忍法、忍者的战斗方式和各式各样的战斗道具、忍者的伙伴关系和心中的羁绊、忍者们对于自身的认知和寻求以及忍道精神的传承等方面都让读者们大开眼界。
【优质】关于日本动漫文化特征的思考论文-范文word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于日本动漫文化特征的思考论文一、日本动漫日本动漫是日本的动画和漫画二者的合称，在全球动漫市场上起着举足轻重的地位和发挥着重要的意义。
日本动漫涵盖的内容全面，包含了动画片、漫画、期刊杂志、小说以及衍生物。
毋庸置疑，日本动漫是了解日本的一扇窗口，如我们可以通过日本动漫中的自然景物的描写，来了解日本优美的自然环境。
二、日本动漫文化的特征日本动漫文化是有其明显特征的，也可以说日本动漫文化有其特殊的基调。
与其他国家的动漫文化相比较，日本动漫文化具有美学的特征，甚至可以说是日本动漫有偏执美学的现象或者是特征。
同时，日本动漫文化也体现出成人向的定位、情感世界丰富、人物性格矛盾以及商业价值巨大的文化特征。
（一）成人向的定位与中国的动漫作品相比较，日本动漫具有“全年龄”的特征，并且体现出严格的分级制度。
如在日本动漫作品中所体现出的人类共同面临的问题这样的题材，是面向“全年龄”的观众的。
同时，日本动漫文化成人向的定位决定了日本动漫内容具有观赏性。
与美国动漫相比较，日本的动漫虽然在特效效果上略逊一筹，但是其动漫作品中的剧情以及其趣味性都使得日本动漫作品备受人们的欢迎。
（二）情感世界丰富人物形象的塑造是动漫作品的核心。
日本动漫作品的题材是比较广泛的，如《龙猫》、《天空之城》等，这样的动漫作品体现出了较深的文化内涵和人物形象的丰满性。
日本动画侧重对动画人物微妙情感的描写，对动画中的细节格外的强调与重视。
日本动漫中人物的情感多数是通过人物的对白或者是人物的自白所体现出来的。
日本动漫作品多以不同的角度和画面来显示人物内心深处的情感。
（三）人物性格矛盾客观上讲，日本对一些问题，如战争，有些自己的理解与表达，这样必然导致在动漫作品中人物性格上会产生一定的矛盾色彩。
教育人士认为，战争观，一个民族的战争观，通常是能最直接的体现民族文化的特征。
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本科毕业论文（设计）（2015届）题目：探析现代日本漫画中的日本文化内容摘要日本，名副其实的漫画大国。
二战后五十年，日本漫画不仅仅在出版印刷量上屡屡创新，在质量上也有很大的突破，甚至发展成为了代表着日本的重要文化特征之一。
漫画已经不是仅仅止步于娱乐的孩童读物，现今的日本漫画种类之繁多，题材之广发，涉及到生活的方方面面。
日本漫画不仅汇集了日本国内的人气，而且风靡全球，形成了蔚为大观的文化现象。
所以，渗透在漫画中的日本民族文化逐渐成为注目的焦点。
本文试从日本漫画中探析日本民族的岛国根性、团体英雄、男尊女卑、忧郁美等文化因素，进而引起人们对民族文化作用的关注。
关键字：日本漫画文化引言日本是个漫画大国，漫画强国。
“漫画”一词正式起源于日本，含有“随意”的意思。
[1]日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。
高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。
多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。
而全球最有名的漫画大多数在日本。
日本漫画的发展大概分为四个阶段：明治后期、昭和时期、二战前后时期、战后时期。
明治后期的日本漫画，漫画家北泽乐天确立日本现代漫画基础。
1901年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本漫画的首食螃蟹者。
在昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑野狗》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
1950年代，二战后的日本漫画以东映为首的动画制作公司引领着日本动画的潮流。
后虫制作社成立，开始进行商业TV动画的制作和发行，随着电视业突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，1960年日本开始了TV动画时代。
1985年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生，漫画界呈现出百花齐放的局面。
然而，真正现代意义上的日本漫画诞生于第二次世界大战之后。
日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。
他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。
他将变焦、广角、俯视等多种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。
手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的发展时期，使其有了鲜明的风格，为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。
[2]近年来，日本动画越来越多地进入中国市场，书店、网站随处都能看到漫画的痕迹。
日本漫画以鲜活、明朗的姿态呈现出来，不多演绎着人世间的善良与邪恶、忠诚与仇恨、美丽与丑陋。
其跌宕起伏的情节、唯美的画面和精湛的技术等，都给人们带来了耳目一新的感觉。
在漫画的世界里没有年龄和职业的界限，因而深受社会各层的青睐，并迅速风靡全球，中国年青人对其关注和喜爱甚是狂热。
事实上，值得注意的是，在这种看似轻松休闲的文化现象的背后，蕴藏着许多深刻的、本质上的理论和文化。
笔者认为通过日本漫画所传播的日本民族浓厚的文化底蕴，体现出日本现今的一种生活方式和人生价值观。
本文主要探讨通过漫画这一文化载体，在不同题材的作品，并分析其背后的深层意义。
彰显“岛国根性”每个民族都拥有自己所独有的民族文化，要发展自己就必须从其他民族的文化中汲取其中的营养文化，通过相互间的碰撞、交流、融合以期达到自身的完善。
日本文化是一个既开放又封闭的文化，它的封闭性表现日本是一个单一名族的岛国，在始终坚守所谓的民族特色上，不管它是在什么领域，它的开放性表现在能主动积极地吸收其他民族的优秀文化上，只要是它自身还没有的，只要是能改善自身显得落后的文化，它都全收入囊中加以“利用”。
日本人在吸收外来文化的同时，并没有放弃维护本民族原有的信仰和传统文化。
日本人自嘲地说这就是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。
漫画要生存发展，首先在题材上要不断寻找突破口。
熟悉日本漫画的人都知道，它既从本国的民族文化里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中挖掘宝藏。
东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。
值得一提的日本漫画中的中国元素。
以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。
《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。
本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。
也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感。
在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。
而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。
《一骑当千》则是以中国的《三国演义》为基础，结合武术和争霸的校园之战；取材于西游而影响最大的作品首推《七龙珠》，谁都知道“孙悟空”、“小八戒”、“金箍棒”、“筋斗云”等是从哪来的。
近年来影响最大的作品应该是仓峰的《最游记》了。
《火影忍者》中也有部分借用，《银魂》的恶搞自然更不必说了。
在《火影忍者》中与日向宁次同组的小李及其师傅阿凯老师，根本就是模仿的中国武术大师李小龙，无论是那招牌姿势，还是那酷酷的发型，连叫声都惟妙惟肖，十分生动可爱。
《中华一番》（中译：《中华小当家》）则是以中国饮食文化为主题的漫画。
整个漫画带给观众的就是中华各地的饮食文化特色。
“色、香、味、形、器”使得食用和审美和谐统一，动画中每一集出现的纷繁菜式冲击着观众们的视觉与味觉，正是这种中国传统饮食文化造就这部动画的成功。
《圣心小龙女》中的龙牙来自香港，能召唤出龙和《百变小樱》中的小狼也是来自香港，道士的角色设定，两者都设计到中国武术。
《少年阴阳师》中的式神和八卦，《爆旋陀螺》和《不可思议游戏》中的朱雀、白虎、青龙、玄武；《水果篮子》中的十二生肖；《彩云国物语》以中国朝廷为主要背景，画风设定为中国古代时的人文社会，朝廷管制三师四省六部的架构，讲述官员和百姓的社会生活等漫画无处不映射出中国文化的影子。
日本漫画除了吸收中国文化外，还汲取了欧美文化。
如：象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以20世纪初的苏格兰为时代背景[3]；车田正美的《圣斗士星矢》则以希腊神话为基础改编而成。
在漫画人物外形的塑造上则是在白人的基础上进行进一步的美化。
日本漫画主要角色多设定为美女俊男，拥有占据半张脸的大眼睛，瞳孔颜色多为蓝色，红色，绿色等多种颜色；修长的四肢，媲美欧美人的身高；别于亚洲人的雪白皮肤；头部与身体一比九的理想比例等把一切美好的因素集于一身，呈现出一个完美的人物外表形象，在漫画里，人物的外表可以根据作者的理想状态来决定。
这一设定，在一定的程度上，表现出日本人所希望的，所向往的样子，在现实中日本在社会制度，经济和文化上等方面都一直向这欧美洲靠拢着，在漫画里，作者们一直都隐藏着自身的缺陷，不断地设定一个个几乎完美的人物形象，以此满足自身的自卑心理。
而且在角色名字的设定上，也趋于渗透于欧美文化中。
如：青少年中最受欢迎且连载多年的《海贼王》中的罗罗诺亚·索隆、波特卡斯·D·艾斯、波雅·汉库克、乌索普、蒙奇·D·路飞；岛袋光年的《美食的俘虏》中的泰利·克洛斯、曼萨姆；谏山创的《进击的巨人》中的萨莎·布劳斯、艾伦·耶格尔、莱纳·布朗、赫里斯塔·兰斯、埃尔文·史密斯；真岛浩的《妖精的尾巴》中的格雷·佛尔帕斯塔、艾露莎·舒卡勒托、温蒂·玛贝尔；田村隆平的《恶魔奶爸》中的凯撒·帝·安皮勒那·贝鲁泽巴布4世、希露迪·加尔达；枢梁的《黑执事》中的塞巴斯蒂安·米卡利斯、文森特·凡多姆海威、伊丽莎白·埃塞尔·柯蒂利亚·米多福特、爱德华‧米多福特；谷口悟朗的《反叛的鲁路修》中的鲁路修・兰佩鲁奇、迪特哈尔特·里德、查尔斯·L·布里塔尼亚、玛丽安娜；高桥弥七郎的《灼眼的夏娜》中的威尔艾米娜·卡梅尔、卡姆辛·奈夫哈维、萨雷·哈比希茨布尔格、维斯特修雅；细田直人的《未来日记》中的约翰·巴克斯；荒川弘的《钢之炼金术师》中的爱德华·艾尔利克、阿尔冯斯·艾尔利克、温莉·洛克贝尔、金·布拉德雷、莉莎·霍克艾；富坚义博的《全职猎人》中的雷欧力·帕拉丁奈特、艾萨克·尼特罗、鲁培·海兰德、特拉丁·纽托拉尔等等不一一列举。
值得注意的是，日本吸收外来文化，并非生吞活剥，而是只选择那些对自己有用的部分，更重要的是在此基础上的创新。
日本的漫画家通过对异国题材的筛选改造，最后将其整合为自己的新的作品。
因此，即使在异国风情的漫画里，也处处弥漫着日本的民族文化氛围。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，这得益于日本社会的两个特点：一个是旺盛的求知欲。
日本前首相中曾根康弘在分析日本人的精神构造时，曾明确指出：“日本人有一种面向世界的强烈求知欲”。
[4]日本翻译业和出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨。
漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
团体英雄的推崇日本人拥有一颗团结的心：日本人的集团主义。
日本人把自己看成是属于某个集团的意识，即“集团志向”很强。
集团意识可以说是日本人最具特点的国民性，这种集团意识起源于其稻作文化。
在日本人的集团意识中。
内外有别又是重要的心理特征，又体现出日本人强烈的依赖心理。
日本的集团意识属于一种思想理念，它与集团的行为相结合，会产生强大的物质力量。
这种集团意识来源于古代日本人的群体生活模式，是民族文化长期积淀的结果，是一种蕴藏在文化深处的难以动摇的民族观念，根深蒂固。