浪漫主义美术讲义
浪漫主义美术浪漫主义又称为理想主义（ldealism) 。
作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征重中古古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
重自然古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。
浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
重感情古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。
，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。
古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。
古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。
浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。
古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。
他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。
这是一个腐败、混乱和倒退的年代。
在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。
德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。
从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。
浪漫主义重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。
要用色彩去塑造形体。
浪漫主义艺术不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。
它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。
技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而至也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一浪漫主义美术代表人物席里柯：席里柯被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，仅在世短短的33年，他的才华和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。
席里柯1791年出生在法国，少年时就热爱绘画，17岁时师从于古典主义画家韦尔内。
学生时代他就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气度，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途，最好改行。
两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里的同学还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。
与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，以后他去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。
他有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。
他热爱大卫的革命精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐显示出浪漫主义雄姿。
席里柯27岁时为了研究文艺复兴遗产，赴意大利考察学习，先到佛罗伦萨，尔后又到罗马，他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临摹米开朗基罗的《最后的审判》。
偏爱强烈的运动和有力的造型，使他获得“法国的米开朗基罗”的美誉。
席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》，先后到英国和德国展出，引起极大的轰动。
在同时代的画家中，席里柯是以创作态度异常严谨而著称的，为了完成这个悲壮的现实主义作品，他努力作了大量工作。
首先，他找“梅托萨”幸存的船工，请他依照回忆搭建了一个木筏的模型，并亲自下海体验了一周的海上漂流生活，观察海上气象，识别海洋天空的云色。
为了更好地表现挣扎在死亡线上的人们，席里柯亲自到医院对很多垂死的病人进行了细致的观察，甚至到解剖室寻找肉体腐烂的经验。
另外，席里柯研究了大量前辈大师表现死亡的作品，为自己的创作积累了宝贵的素材。
在这幅被后世称为“浪漫主义的挑战书”的作品上，我们惊讶地发现席里柯对前辈绘画艺术的学习竟是如此之深。
从飞扬的红巾到平倒在木筏上的尸体----画面遵循了古典主义金字塔式的平衡构图；有节奏地从左到右是从绝望、痛苦、挣扎、到求生的上升的激情，交织的纷纭的身体----这分明是鲁本斯最擅长的“巴洛克”风格；从这部作品后人们称呼席里柯为“法国的米开朗基罗”，因为发现他对人体美学的把握竟是这样精深；还有从伦勃朗处学来的光与影的自然衔接过渡，和格罗的对（战争）情节细致的把握。
席里柯不仅喜欢马还喜欢赛马，他画了许多关于赛马的作品，不仅进行艺术创作，席里柯还热衷于跨马驰骋，而这却是致命的--在1824年的一次马赛上，他不幸坠马，摔断了脊椎不治而死，带着未尽的才华逝去，年仅33岁。
席里柯的一生短暂却充满光彩，他为浪漫派的兴盛打开了大门，直接传承他的事业的是他的好友“浪漫主义的狮子”德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家席里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
他坚持浪漫主义，与法国官方学院派的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。
他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。
巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。
1830年创作的《自由引导人民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。
德拉克洛瓦的另一突出贡献在于“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。
”他的作品对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。
吕德吕德——法国浪漫主义雕塑家。
与19世纪末法国最杰出的现实主义雕刻家罗丹齐名。
其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。
在浪漫主义雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的艺术品。
他是在雕塑领域内从新古典主义向浪漫主义过渡的重要代表人物。
戈雅——西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
代表作《1808年5月3日午夜的枪杀》。
现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。
法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。
“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。
一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。
现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。
在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。
现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。
从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
现实主义的代表人物为：库尔贝、——库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。
他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。
《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。
库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。
柯罗、——法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒、——一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。
在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。
欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。
米勒杜米埃——19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。
他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
艺术语言上使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。
他常常是提练出主题，并毫不迟疑地略去与主题无关的枝节，赋予那些最普通的题材以宏伟、壮观和积极向上的思想。
浪漫主义美术课件
在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷 欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作 自由、重视想象和情感的美术。
在19世纪中叶，现实主义美术普遍出现在欧洲 等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。
现实主义美术的基本特征漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随 即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子 是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义 艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的 席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜 萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。
“但丁的舟” 是德拉克洛瓦的第一幅受到观众注意的 作品，这幅作品在沙龙中的展出不仅惊震了巴黎艺术界， 同时也使德拉克洛瓦成为浪漫主义运动的中心人物。这 幅画包括了他今后风格一切特点的萌芽。由于它确立了 某种新的东西，以致引起人们议论纷纷。深暗的调子— —主要的表现因素，取代了明亮的调子，不仅是为了更 好地解释情节，而且主要是为了满足色彩上的需要。 “但丁的舟”就像是相互对立的和用色彩表现出来的亮 调子和暗调子的一个和弦。画中的形体塑造效果是由死 人的痉挛而僵硬的裸体构成的。前景那个向仰的死者的 脸部在绘画上很完美，僵死的颜色加了一些红色的变化， 而对比性的笔触则使他的形体失去了浑圆的感觉。
现实主义
西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后 波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代 间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次 用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔 贝，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表于1855年。库尔 贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求 抽象理想的浪漫主义。它认为现实生活本身便是最适当的题材来源， 无须进行粉饰。它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作 品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的 不合理性。这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。在法国， 由于社会阶级矛盾的激化,继1830年革命以后,又掀起了规模更大、 波及全欧的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压,“自由、平等、 博爱”的口号被践踏,使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要 求对现实作客观的认识。具有批判性质的写实主义，便是这种思想 意识在艺术上的反映。
《浪漫主义绘画》多媒体课件
希阿岛的屠杀
1823 ~ 1824 年
417 x 354 cm 卢浮宮
在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着 重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨 无人道的灾难，它以前所未有的奔放不羁的艺术 手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨 不忍睹的场面，像这样尖锐的现实题材，如此热 情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的 古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命 打击，无怪乎连一度支持过他的格罗，看后也惊 呼“这不是希奥岛的屠杀”，而是“绘画的屠 杀”！历史证明，这是冲破古典主义的束缚，在 解放人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希 奥岛的屠杀》从此扬名。
画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自 由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有 刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒 开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双 腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然 这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个 活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她 头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了 的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此 作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物 造型，体现了她的寓意象征。
生垂死之人，精神病人等等
这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们 居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上 画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成 了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木 筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情 正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构 成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅 画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在 一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰
浪漫主义是欧洲继古典主义之后兴起的又一种文 化﹑ 艺术思潮。它产生于19世纪初，盛行于19世纪三 ﹑四十年代。 浪漫主义的历史很长，它一直延续至今天。
浪漫主义美术
浪漫主义美术的基本特征
1 重中古 Medieval
古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要
求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智
慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，
认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美 与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决 裂。
弗朗西斯科·德·戈雅(francisco de goya)
戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓 取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统 的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗 样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈 雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨 击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的 作品中，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控 诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常 人的眼光静观世界，对他所效劳的王族权贵也毫不留情， 他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历 史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如 此真切的写照。
以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则
重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大
自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，
人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市
的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国
《浪漫主义绘画》教案.
《浪漫主义绘画》教案教学目的1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征，理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。
2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富，提高对西方绘画的鉴赏能力。
3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品，增加学生的美术知识。
教学重点与难点1.重点：掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。
2.难点：浪漫主义美术的审美特征。
教学过程。
第一环节：导入新课课前打开了本章的第一张幻灯片，并配有舒曼的《梦幻曲》。
教师提问，看看这位学生的语文功底如何：我说上句“君不见黄河水天上来”学生对下一句“奔腾到海不复还”问“天生我才必有用”答“千金散尽还复来”问“飞流直下三千尺”答“疑是银河落九天”问“作者是谁？”答“李白”看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉，听一听，感觉一下。
问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品？谁的？”。
学生答“舒曼的《梦幻曲》”。
这也是非常有名的浪漫主义音乐。
既然，浪漫主义的音乐文学作品都这么有名，那么浪漫主义的绘画又是怎样呢？我们这节课就是来揭开她神秘面纱。
第二环节：研究浪漫浏览书中作品（鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格）①浪漫主义绘画诞生的时代背景1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。
在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动.19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。
浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。
在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
山东版美术鉴赏第11课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》课件
德拉克洛瓦（法）《自由引导人民》
席立柯（法国）《梅杜萨之筏》
巴 黎 星 广 场 凯 旋 门
吕 德 （ 法 ） 马 赛 曲
吕 德 （ 法 ） 马 赛 曲
二、以“真”为美的现实主义
现实主义背景:
资本主义进一步发展，但对人民来说只不过是换了一种统治，这种 统治更为直接、现实、残酷。社会严重的贫富不均、两级分化，资 产阶级鼓吹的自由平等博爱并未得到实现。使艺术家更自觉地认识 到自己的责任，19世纪自然科学和唯物主义思想的传播，促使人们 打破传统观念和幻想，研究社会现实问题。 1948年以后，浪漫主义逐渐失去了生命力，现实主义逐渐成为文艺 舞台的主角，它既反对僵化了的古典主义，也反对粉饰现实追求抽
“艺术家必须跨越逻辑思维 和理性规定的局限，才能创 作出激荡灵魂的的作品”
戈雅 《理性的沉睡造就恶魔》
“如果理性沉睡了，梦幻中的想 象就会产生妖魔鬼怪”
《1808年5月3日》
1. 从画面中看到了什么，请描述 2. 画中最重要的人物是谁？ 3. 作者是如何将他表现出来的? 4. 在他身上体现了一种怎样的精神?
山东版《美术鉴赏》第11课
浪漫主义、现实主义与印象主义
19世纪欧洲三大美术思潮 浪漫主义（初期） 现实主义（中期） 印象主义（晚期）
一、激扬想象的浪漫主义
浪漫主义背景:
1)资本主义迅速发展并出现工业革命 2）革命战争频繁，开辟了欧洲资本主义发展的新时期 3）革命后确立的资本主义秩序引起人们的失望和强烈不满 4）人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭，寻求新的寄托， 一批美术家发反对权威，传统和古典模式，从而产生浪漫主 义美术
的
舞
会
印象派画家敏感的“眼睛”
了解浪漫主义绘画的特点与表现手法
02 浪漫主义绘画特 点
情感表达丰富
强烈的情感表现
浪漫主义绘画注重情感的表达，画家们通过作品传递出深沉、激昂、忧郁等多 样化情感。
情感与自然的融合
画家们常常将自然元素与人物情感相结合，通过自然景观的表现来增强情感的 表达。
追求自然与真实
对自然的热爱
浪漫主义绘画强调对自然的热爱与尊重，画家们从自然中寻找灵感，力求在作品 中展现自然的原始美。
了解浪漫主义绘画的特点与 表现手法
汇报人：XX 2024-01-15
目录
• 浪漫主义绘画概述 • 浪漫主义绘画特点 • 浪漫主义绘画表现手法 • 浪漫主义绘画与其他流派比较 • 浪漫主义绘画在当代艺术中影响与价值体
现
01 浪漫主义绘画概 述
定义与发展历程
浪漫主义绘画定义
浪漫主义绘画是19世纪欧洲艺术 领域的一种重要风格，强调个性 、情感、想象力和自然之美，反 对古典主义的理性和秩序。
大胆的色彩对比
浪漫主义绘画在色彩运用上大胆而富 有创意，画家们善于运用强烈的色彩 对比来增强画面的视觉冲击力。
富有感染力的色彩
画家们通过巧妙的色彩搭配和渲染， 使画面呈现出一种富有感染力的氛围 ，引导观众进入作品所营造的情感世 界。
03 浪漫主义绘画表 现手法
构图技巧与布局原则
强调动感与不平衡
01
色彩运用
浪漫主义绘画色彩丰富、对比强烈，强调情感的表达；现实主义 绘画则更注重自然、真实的色彩表现。
与印象派比较
光线处理
浪漫主义绘画强调光影效果和戏剧性，而印象派则更注重自然光线 的瞬间变化。
笔触运用
浪漫主义绘画笔触明显，强调画家的个性和情感；印象派则追求笔 触的轻盈、自然，表现光线的闪烁效果。
第二十五讲 浪漫主义绘画
梅杜萨之筏
席里柯
法国
（二）浪漫主义雄狮－－德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画另一位最杰出的代表是欧仁· 德拉克洛瓦(1798.4～ 1863.8)。德拉克洛瓦出生在巴黎附近的加林支· 毛瑞思地方，他的少年时 圣· 代是在马赛度过的，那里充足的阳光与强烈的色彩，也许是这位画家的天赋 得以孕育的养分。1816年，德拉克洛瓦到巴黎学画。先进入古典派画家格罗 的画室，后又研究普吕东。由于他喜爱文学和音乐，与文艺界知名人士和诗 人波德莱尔、小说家乔治· 桑、音乐家肖邦等都有广泛的交往。因而他具有多 方面的艺术素养。这有助于他在绘画上敢于突破前人的窠臼。他所画的形象 色彩饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大 师的最大创作特色。作为浪漫主义画家，他是最善于运用色彩的，这和他重 视主观感情的要求是相一致的。 他曾说过："如果认为我的浪漫主义是意味着自由表达个人的感受，不墨 守成规，不喜欢教条的话，那么我承认我是浪漫主义者。"这些艺术观说明他 既学前人和同代人的长处，又不盲目模仿，而是推陈出新，革新创造，走自 己的路。最可贵的是他正视现实。他的艺术是与当代政治生活密切联系着的。 他的名画《自由引导着人民》，就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦
希 阿 岛 的 屠 杀 德 拉 克 洛 瓦
沙 尔 丹 纳 帕浪漫主义先驱－－席里柯
泰奥多尔· 席里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他出 生于法国里昂。15岁时到巴黎，最初向委尔奈学画， 两年后又转入古典派画家格罗的画室。后因席里柯 不遵守古典主义法规，被视为无可指望的人而被赶 走。他年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜 鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后，又深 为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他的风格。名 画《梅杜萨之筏》（作于1818年），即是画家席里 柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作。
10第十讲： 19世纪法国浪漫主义美术
——19c法国浪漫主义美术
主讲人：潘云丽
一、浪漫主义创造方法
浪漫主义的创作方法 艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 <一>、 基本特征：①创作的重心是追求理想，②创造奇幻型的艺术形象，
③强烈的主观抒情色彩 重中古、重自然、重感情、重形式、重对比
浪漫主义在创作手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、 昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节、甚至超越时空，构成奇幻特色， 形成浪漫主义的外部特征。
④1808—1814第一次资产阶级革命期。创作高峰期。 《1808年5月3日枪杀起义者》、《战争的灾难》
⑤1814年后，创作晚期。苦闷而又充满希望的时期。 《抱水罐的姑娘》等
⑥1824年逝于法国。
《 查 理 四 世 一 家 》
戈雅《裸体的玛哈》
戈雅《着衣的玛哈》
铜戈 版雅 画《 ，理 《性 奇沉 想睡 集， 》妖
德拉克罗瓦《萨尔丹那帕勒斯之死》
德拉克罗瓦《自由引导人民》
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戈雅《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》
二》、热里科 19C法国
席里柯《梅杜萨之筏》（1818-1819）布上油画，490×720厘米，巴黎 卢浮宫博物馆
三》、德拉克洛瓦 19C法国
《但丁之舟》
Байду номын сангаас
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德拉克罗瓦为《萨尔丹那帕勒斯之死》而作的草图之一
二、浪漫主义代表人物及其作品
1、 西班牙： 戈雅 2、 法国： 热里科、德拉克洛瓦
近代浪漫主义现实主义美术公开课一等奖优质课大赛微课获奖课件
总之画中出现人和物都有一定寓意，看来十分费解，但它表达了画 家民主思想和现实主义艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱 着怀疑和批判态度。有些人说他这幅画是骄傲抒发、感伤回想，以及十 足沾沾自喜，赋予了整个构图以如此天真和温暖生命力，如此真挚感， 以致它并不显得可笑。尚有些人说他以高超表现技巧挽救了一个本来是 非常幼稚构思。
“哲学”、“音乐”等。画另一部分，大多是画家画过模特儿，可谓集社会上之三教九流，
他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。
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《画室》 《画室》全名叫《画家工作室——一个现实寓意，概括
了我7年来艺术生活情况》。画家立旨在于展示自己从1848 年以来艺术创作生涯，并寄寓一个意味深远社会哲理。画家 把7年来对生活和思想有影响朋友和他曾经画过模特儿集中 画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层形象，表 现一个法国社会缩影。
代表作品：《梅杜萨之筏》、《运煤车》、 《乞丐》、《奴隶市场》等。
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《梅杜莎之筏》籍里柯
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►《梅杜莎之筏》
►
19世纪初，法国海军部任用了一位根
本不知道航海人肖马雷任远洋船“梅杜莎号
”船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海
峡时触礁淹没，船上有权势人都乘小船逃命
，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了
正如荷兰大画家凡·高所说：“在印象主义绘画中，我看见了德拉 克洛瓦复活，但是德拉克洛瓦比他们更完整。”德拉克洛瓦不但是色彩 造型大师，同时也是素描大师，他说过：“色彩总是占据着我，但素描 却更先控制着我。”在构图上，他像莎士比亚安排演员位置同样，擅长 优美感人构图。他作画始终充斥激情，有些人说他作画就像狮子吞食猎 物同样，因此人们称他为浪漫主义雄狮。