服装效果图技法(一)
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装画技法003
服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握，其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉，不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单， 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限， 可以使各种色彩的铅笔交互重叠，使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成，使画面色调丰富而统 一，既有大效果，又变化极其微妙。不同的原色交叠， 产生了多种复色效果，使色彩的表现力拓展了，提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画，与一般的素描没 有很大的差别，基本上按照素描的原 理，以单色为主的形式，以线面为手 段，以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹，产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果，借以表现某种服装 质感的特技方法，是典型的湿画法。用这种方 法作画时，先在画纸上用清水润湿，等水分干 湿程度适当的时候，点色于具体的部位。此时， 色会借助未干的水分向四周化开，等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时， 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确， 因为，大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言，说明这 种方法比起其他方法来，更要耐心细微，一笔 一划的用心用手刻画出来，没有一点捷径，也 来不得半点马虎。许多针织服装，由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出，而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图，是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的，一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多， 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
服装效果图-人体局部表现PPT课件
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官 会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等 的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线， 再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练
①
头部的刻画 正面
步骤演练
②
③
头部的刻画 正面
步骤演练
④
头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也 跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部， 前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置 斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的 虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短， 并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。
用PS画服装效果图方法
用PHOTOSHOP画服装效果图技法第一步：把纸张上的线稿画出来1 先在白纸上手绘轮廓图，注意，要求线稿要是闭合的，尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急，注意只要闭合的线描，不要涂明暗。
线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。
2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上，扫描，分辨率不要太小，300像素/英寸可以了。
3 当然，看你对手绘板的熟练程度，多练一练手绘板，你会省去很多事。
4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开，调整在PHOTOSHOP（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
注意放大图像进行调整，看细节，不要调过了，保证线稿是闭合的。
5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区，反选，回到图层面板，新建一层，填充单黑“K100”。
命名为“线稿”层，放置在最上面。
第二步：用PHOTOSHOP对皮肤着色1 根据需要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷*工具给轮廓线着肤色。
2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。
这样既可以表现明暗关系，使画面更生动。
第三步：用PHOTOSHOP对服装面料着色1 头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。
不要使用纯黑色，也可用喷*工具着色。
着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。
2 在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
这样做有利于修改画面。
3 画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感，适当点缀高光点，并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。
第四步：用PHOTOSHOP对服装着色方法一、服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体和服装的结构体积关系进行着色。
服装效果图面料表现
三.牛仔面料
面料特点： 有厚度和稳定的颜色，时而粗犷、时而细腻。牛仔面料的表现重点在对面料机理的刻画。适 用于休闲装、工装、套装类服装。 绘图方法： 1.先用深色铺底，勾出深色大致的位置 2.用浅色笔画出过度颜色 3.对面料质感做进一步的描绘 4.深入刻画面料，添加细节
服装效果图面料表现
服装效果图面料表现
时装画的分类
时装效果图（FASHION SKETCH）通常着力表现时装的结构和面料材质的表 达。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装 创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜 色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市 场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商 业价值。
服装效果图面料表现
二.金丝绒面料
面料特点： 呈现出华贵感状态，有一定的光泽度。纹样的秩序感强，给人以韵律感。用途广泛，适用于 各类礼服、高级成衣及连衣裙、丝巾等配饰均可运用。 绘图方法： 1. 画出转折的纹路，并填充淡颜色 2. 依序填充相近的深颜色，注意留白 3. 错落有致地填充中间颜色，并用同类颜色调和以表现织物的质感 4. 整体观察，用断续线补充相关部位
服装效果图面料表现
时装画与面料
时装画是服装设计师知识结构的一部分，服装专业的学生必须熟练掌握时装画绘制这门工具， 能得心应手地通过绘图表达出自己的设计构想。面料在时装画表现中具有重要作用，它将更准 确，更有效的促进服装设计行为的创新. 对于专业学生来讲，时装画面料表现的设计功能是： 1. 表达设计结构，提高设计效果； 2. 培养审美能力，提高鉴赏能力； 3. 表现设计师风格和个性。
三、其他辅助工具
1、橡皮； 2、尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
服饰图案设计1(完整版)
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
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服装在人体上的表现
材料的表现
第一章
工具的准备
“工欲善其事，必先利其器。”
但是，不要变成工具的奴隶，
一、纸类 1、卡纸（A4/80~120g）； 2、水粉纸； 3、水彩纸； 4、素描纸； 5、拷贝纸； 6、宣纸；
不要滥买工具，一个好的艺术家
可使任何工具妙笔生花。
7、色粉画纸；
8、特种纸等。
二、笔类（起稿、勾线、涂色） 1、铅笔； 2、彩色（水溶）铅笔； 3、针尖笔； 4、圆珠笔； 5、麦克笔； 6、炭笔； 7、蜡笔； 8、油画棒； 9、色粉笔； 10、毛笔； 11、水粉笔； 12、水彩笔； 13、排刷等。
时装画的历史
20世纪，开始出现了专门为 有关画报和杂志画的时装画。 计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
时装画的分类
时装草图——快捷地反映设 计师思维成果的符号性记录，是 设计师最初的设计方案，用来帮 助设计师在短时间内，迅速捕捉、 记录设计构思。也可以指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
三、颜料类
——工具
彩铅和马克 Touch（油性）：01· 03· 05· 07· 25 26· 28· 29· 34· 36· 53· 57· 61· 67· 68· 77 82· 87· 93· 94· 98· 104· 120· BG3。 Potentate遵爵(水性)：C64· C69。
彩铅：辉柏嘉水溶48/24色
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。 当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
五、寻找照片素材
练习服装画，可以选择一些自 己喜欢的模特照片，对这些照片来 进行临摹与艺术加工。
补充环节：画面构图与安排
服装画的构图可以根据表 现意图而变化万千，与插图艺 术异曲同工，所受的限制仅仅 根据作者需要突出表现的东西。 但是时装效果图的构图要 遵循“留天空地”的原则。
时装画技法
FASHION ILLUSTRATION
服装设计图是快速、便捷表 达设计意图的最佳载体。
服装设计表现技法的学习方法：
一、学习绘制草图阶段 二、学习绘制服装款式图阶段 三、学习服装效果图阶段 迅速提高服装效果图的绘画技能？ ——临 摹 （最笨拙也最明智的方法） 1、临摹他人的优秀服装画作品； 2、临摹时装摄影图片。
时装画的分类
时装插画是应用在广告和 商标上的时装画。 注重其绘画的艺术性与人物 装扮的时尚性，依靠时装艺术 的感染力去征服观者。
时装画的分类
资料式的效果图：忠 实地记录服装细节，便于 查询和保存。
学习准备
工具的准备 人体的块状结构
了解人体比例
男女的形体区别
服装画人体比例 服装画人体的局部结构和表 现技巧
时装画的分类
时装效果图：设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得较为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
时装画的分类
平面结构图：将款式结构、 工艺特点、装饰细节以及制作 流程进一步细化形成的具有切实 科学依据的图，为了便于制作， 甚至每一个附件和压缝线等都要 加以说明。
三、颜料类
——工具
水粉和水彩
红色类——大红、玫瑰红、深红 黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄 绿色类——中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、 草绿 蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝 紫色类——青莲、紫罗兰 黑色类——煤黑 白色类——钛白 灰色类——中性灰 棕色类——赭石、熟褐 光泽色： 金粉、银粉