文艺鉴赏学--文艺鉴赏的通用方法
文艺鉴赏学--文艺鉴赏主体论1

第二章 主体论一、目的与要求明确主体的含义;了解期待视野等术语的内涵,掌握审美趣味的标准。
二、重点与难点文艺鉴赏的主体;审美趣味标准。
三、教学方法与手段本次课主要采取讲授法、谈话法和讨论法,辅以多媒体进行教学。
四、教学时间:2课时同学们好。
今天,我们开始讲授“主体论”。
我准备讲如下三个问题。
第一节 文艺鉴赏主体第二节 文艺鉴赏趣味及其衡量第三节 文艺鉴赏能力的培养第一节 文艺鉴赏主体一、主体的含义文艺鉴赏的主体,就是指文艺鉴赏活动中的读者、听众或观众。
概括地讲,也就是指有着一种内在的审美需要,同时又具备文艺鉴赏的期待视野,并和文艺鉴赏的对象形成一定的审美鉴赏关系的人。
我们之所谓“主体”,是相对于文艺鉴赏的客体而言的。
这种“主”“客”体之分,并把它加以重视与强调,是在20世纪六七十年代西方接受美学诞生之后才出现的事情。
众所周知,传统的文艺美学思想并不把鉴赏者放在重要的位置上来进行讨论,只是强调鉴赏活动的受动性,认为文艺鉴赏不过是作品固有质量的“重建”,或者仅仅是作品创造过程的机械重复。
这种不重视鉴赏者在鉴赏活动中的能动性的做法,实际上是把鉴赏者与文艺作品之间的关系对立起来了,显然不利于文艺鉴赏活动的开展与研究。
我们为什么要把读者、听众或观众看成是文艺鉴赏活动的主体呢?因为文艺作品和审美价值不是它单方面的一种艺术力量,而是作品与鉴赏者之间的一种审美效应关系。
作品的美与不美,只有通过鉴赏者的鉴赏才能发挥作用。
马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中曾经深刻地揭示过消费对于产品成为现实产品的意义。
他说:“因为只是在消费中产品才成为现实产品,例如,一件衣服由于穿的行为才现实地成为衣服;一间房屋无人居住,事实上就不成为现实的房屋;因此,产品不同于单纯的自然对象,它在消费中才证实自己是产品,才成为产品。
”1[1]可见,文艺鉴赏活动对于作品成为真正有价值的现实的艺术品,具有决定性的意义,这与消费之于产品一样,如果没有对文艺的鉴赏,文艺作品就不能成为现实的艺术品,它的艺术价值,就只是一种潜在的可能。
鉴赏古代诗歌的三种方法

鉴赏古代诗歌的三种方法欣赏古代诗歌,怎样才能做到心领神会呢?《考试说明》有明确规定:鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写,我们阅读古诗时不妨从三方面入手:咀嚼语言、读懂原诗;感受形象、领悟意境;琢磨方法、体味艺术。
(一).咀嚼语言、读懂原诗叶圣陶先生说过:文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手,这件事看起来似乎浅近,但确是最基本的。
古人十分注重炼字,吟安一个字,拈断数茎须,两句三年得,一吟双泪流,可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的,读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼,比如僧敲月下门中的敲,春风又绿江南岸中的绿,红杏枝头春意闹中的闹,它们的妙处早已为人们所称道。
再比如唐代王维《过香积寺》中泉声咽危石,日色冷青松中的咽冷两字,绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象,山中的流泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声;照在青松上的日色,由于森林幽暗,似乎显得阴冷。
此外诗歌中的细节描写也不容忽视,赵师秀的《约客》中闲敲棋子落灯花的细节,一个敲字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。
元稹的《行宫》中白头宫女们闲坐说玄宗的细节,蕴涵丰富,这些宫女们由红颜到白发,在冷宫中痛苦煎熬了一生,可谓心中怨悔无重数,她们闲谈玄宗昔时的繁华,聊以消磨这难熬的时光,往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。
另外对诗中所用到的修辞,也应细细体会其中的妙处。
如李清照《如梦令》中知否?知否?应是绿肥红瘦,诗人采用了设问和借代的手法,表达出对春光的惜别和留恋。
再看秦观《春日》诗中有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝两句,诗人采用拟人化的手法,形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。
别具情味,给读者以美的享受。
(二).感受形象、领悟意境常言道诗言志词言情,而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达,形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。
中国文学鉴赏

从诗的意象来看,余光中的《乡愁》 从诗的意象来看,余光中的《乡愁》选择了四 个典型的意象来载情——“邮票”、“船票”、 邮票” 船票” 个典型的意象来载情 邮票 坟墓” 海峡” “坟墓”和“海峡”。不同的意象与关情对象 一一呼应,思儿的母亲、思夫的新娘、 一一呼应,思儿的母亲、思夫的新娘、已故的 母亲、祖国的大陆, 母亲、祖国的大陆,诗人正借此传达出渐次凝 重的感情, 重的感情,并逐步揭示出呼唤华夏统一的深远 意境。而席慕蓉《乡愁》的意象是“ 意境。而席慕蓉《乡愁》的意象是“一支清远 的笛” 一棵没有年轮的树” 的笛”、“一棵没有年轮的树”。诗人借哀怨 悠长的笛声抒发了对故乡绵绵不断的情思, 悠长的笛声抒发了对故乡绵绵不断的情思,借 一棵没有年轮的树” “一棵没有年轮的树”喻自己永不老去的思乡 情结,离别时间愈长,思乡的感情之树愈茂。 情结,离别时间愈长,思乡的感情之树愈茂。 两首诗都用了多个意象来寄托自己思乡的感情, 两首诗都用了多个意象来寄托自己思乡的感情, 把分离后的怅然迷惘和无尽的思念抒发得淋漓 尽致。 尽致。
诗歌精练地提取了几个单纯的意象: 诗歌精练地提取了几个单纯的意象: 邮票、船票、坟墓、海峡。 邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象和 简单的词融合在一起, “这”、“那”简单的词融合在一起, 将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧 将彼此隔离的人、 联系在一起,若有若无的距离和联系, 联系在一起,若有若无的距离和联系, 给那些整日在相思、 给那些整日在相思、别离和相聚间奔波 的人们一种强烈的共鸣, 的人们一种强烈的共鸣,给人们一种难 以言表的哀愁和欢欣。 以言表的哀愁和欢欣。
余诗语言朴素,生活气息浓,完全口语化, 余诗语言朴素,生活气息浓,完全口语化, 语言朴素 诗中多用叠字,读起来感到自然亲切, 诗中多用叠字,读起来感到自然亲切,给人 一种清新自然的愉悦感 清新自然的愉悦感。 一种清新自然的愉悦感。全诗就像一位饱经 风霜的老人在侃侃叙说着思乡的故事, 风霜的老人在侃侃叙说着思乡的故事,从小 到老,时间愈久思乡愈切。席诗在语言上较 到老,时间愈久思乡愈切。席诗在语言上较 为讲究, 清远的笛” 模糊的怅惆” 为讲究,“清远的笛”、“模糊的怅惆”用 词典雅而富有诗意。就是常见的用语, 词典雅而富有诗意。就是常见的用语,也被 诗人诗化了, 没有年轮的树” 诗人诗化了,那“没有年轮的树”、“有月 亮的夜晚”都是从日常用语中提炼出的妙语, 亮的夜晚”都是从日常用语中提炼出的妙语, 令人耳目一新,给人一种“似曾相识却不是” 令人耳目一新,给人一种“似曾相识却不是” 的感觉。 的感觉。
艺术与文艺创作与鉴赏

艺术与文艺创作与鉴赏艺术是人类表现内心情感、精神追求和美感的一种方式。
艺术是多种多样的,包括音乐、舞蹈、文学、绘画等等。
在这其中,文艺创作和鉴赏更是为艺术的发展做出了巨大的贡献。
文艺创作是将艺术家的心灵表达转化为形式,让观众感受到其中的情感和精神追求。
艺术家需要经过长期的学习、锤炼和深入的思考才能够创作出一部优秀的作品。
文艺创作需要有艺术家的才华和爆发力,但更需要有长时间的沉淀和磨练。
创新是文艺创作中的关键,创新可以促进文艺事业的发展,推动艺术家的个性化发展,让艺术事业更加蓬勃向上。
文艺鉴赏是欣赏艺术的过程。
鉴赏艺术需要有敏锐的感受力和独特的审美眼光。
鉴赏艺术需要对艺术的内涵和技巧进行深入理解,要懂得欣赏有深度、有内涵的艺术作品。
艺术鉴赏是一个自我修养并能够提高自身品位的过程。
要想成为一个真正的艺术鉴赏家,需要通过长期欣赏和学习,不断提高自己的鉴赏水平,让自己在欣赏艺术的过程中愈发愉悦和满足。
艺术和文艺创作与鉴赏的关系十分紧密,它们相互促进、相辅相成。
艺术家通过创作,让观众感受到内心情感和精神追求,而观众通过鉴赏,向艺术家传递自己对艺术的理解和感受。
在这个过程中,促进了艺术的发展和繁荣。
鉴赏艺术不仅是欣赏艺术品的过程,更是在欣赏中理解艺术的意义。
艺术家通过作品表达自己对于生活的感受、理解和对未来的展望。
而鉴赏者在欣赏作品的过程中能够更全面、更深刻地了解艺术家的思想和内心世界。
艺术通过鉴赏变得更加深入人心,影响了更多人的思想和行动。
艺术和文艺创作与鉴赏是现代文化发展的重要组成部分。
艺术家和鉴赏者共同创造了一个开放和多元的文化环境,让人类尊重多元文化发展、丰富生命内涵。
艺术品的创作和鉴赏需要循序渐进,需要长时间的沉淀和积累。
只有在不断学习和坚持的过程中,艺术和文艺创作与鉴赏才能取得更加辉煌的成果。
总之,艺术和文艺创作与鉴赏是人类文化多元化的体现,也是艺术事业发展的重要环节。
艺术家需要有才华和长时间的沉淀,鉴赏者需要有敏锐的感受力和独特的审美眼光。
完美的文艺鉴赏效果

完美的文艺鉴赏效果完美的文艺鉴赏效果文艺鉴赏是指对文学、音乐、绘画等艺术品进行审美欣赏和品评的过程。
在文艺鉴赏中,我们不仅要从主观性的角度出发去感受艺术品内在的美感,还要从客观性的角度出发对艺术品进行分析评价。
在现代社会,人们日益关注文艺鉴赏,以下将介绍一些完美的文艺鉴赏效果。
一、深入了解艺术家的生活和创作背景艺术家的生活和创作背景对于文艺鉴赏是有着重要作用的。
深入了解艺术家的生活和创作背景,能够让你更好地理解其作品所表达的思想和情感。
比如,了解绘画大师梵高的命运曲折和痛苦的生活经历,你就能够更深刻地感受到其作品传递的内在情感。
二、注意艺术品的情感表达艺术品的情感表达是其最重要的特征之一。
在进行文艺鉴赏时,我们应该通过音乐、绘画、文学等艺术品所表达出来的情感来进行品评。
比如,某首音乐曲目所表达的深切情感能够让你沉醉在其中,这就是艺术品情感表达的完美效果所在。
三、以情感体验为主导在文艺鉴赏中,以情感体验为主导能够让你更好地沉浸在艺术品的氛围中。
当你充分感受到艺术品所表达的情感时,你的心灵就能够得到舒缓和放松。
这样的效果对于工作繁忙或精神压力过大的人,尤其是提高身心健康有着极大的益处。
四、进行多次深度阅读在进行文艺鉴赏时,我们应该进行多次深度阅读,从而发现更多内在的美感。
在经过多次的深度阅读之后,你会发现艺术品所表达出来的美感更加深刻。
这样的深入阅读可以增加你的文艺素养,提升你的文化水平。
五、注重自我品评在进行文艺鉴赏时,我们应该注重自我品评。
通过自我品评,你能够很好地分析和了解自己的文艺素养水平,从而更加准确地进行品评。
自我品评不仅能够帮助你更好地理解艺术品所表达的思想和情感,还能够提高你的品评水平。
综上所述,完美的文艺鉴赏效果体现在我们能够从多个角度进行品评,深入了解艺术家的生活和创作背景,注重自我品评,并进行多次深度阅读等方面。
只有在这样的综合条件下,我们才能达到文艺品评的完美效果。
文艺鉴赏的一般原理和方法

菊花台
你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双
三、客体的分类: 语言艺术 造型艺术 表演艺术
建筑不能有“空中楼阁” “海市蜃楼”
3、表演艺术
——音乐 舞蹈 戏剧 影视
表现性 抽象性
与文学艺术比较 (表达情感) 与造型艺术比较
语言的模糊性 音乐语言的模糊性 舞蹈语言的模糊性 态势语言的模糊性
语言艺术——想象 造型艺术——观察 表演艺术——体验
第一章 文艺鉴赏的 一般原理和方法
含义
第三节 客体论 召唤结构
客体分类
鉴赏活动 思考:“艺术”与“伪艺术”
1、杜象的《泉》(空白画框) 2、海容天天《身体与莲花》(网络) 3、《生命》 4、萨顶顶《万物生》;龚丽娜《忐忑》(网络) 5、《大江东去》
ห้องสมุดไป่ตู้
《大江东去》
山 山山山 山山山山 水
水 水 水
水 水水 水 水水水水 水水水 坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝坝
话语层《秋思》音乐舞蹈绘画(空白画框)
三个层次 意象层《乡愁》《菊花台》(模糊性) 意蕴层《老人与海》
《查泰来夫人的情人》
鉴赏活动——填补“空筐”(表层/拓展/深入)
“生存还是毁灭” 愤世嫉俗式/玩世不恭式
文学:《还珠格格》“小燕子的诗” 舞蹈:图解式《小草》 手语《感恩的心》 歌曲:《一封家书》 绘画:临摹 《钓鱼》
树树 树
树树树 树树
岩 岩岩 岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩 岩岩岩岩
诗歌鉴赏的方法
诗歌鉴赏的方法首先,要理解诗歌的语言。
诗歌是一种高度压缩的语言艺术,诗人往往通过精炼的词语和形象来表达丰富的情感和思想。
因此,诗歌的语言常常具有多重含义和象征意义,需要仔细品味和理解。
在阅读诗歌时,要留意诗句中的修辞手法和意象,从中感受诗人的意境和情感。
其次,要抓住诗歌的节奏和韵律。
诗歌是一种有着特定节奏和韵律的文学形式,它通过音韵的变化和重复,营造出独特的韵律美感。
在欣赏诗歌时,要留意诗句中的押韵和音律,感受诗歌的节奏和韵律之美。
通过朗诵或默读,让自己沉浸在诗歌的音韵之中,领略诗歌的魅力。
再次,要注重诗歌的情感表达。
诗歌往往是诗人内心情感的抒发和表达,其中蕴含着丰富的情感体验和情感表达。
在阅读诗歌时,要留意诗人的情感表达和情感转折,感受诗歌中蕴含的情感力量。
通过细细品味诗句中的情感线索和情感表达,让自己与诗人的情感共鸣,体验诗歌带来的情感震撼。
最后,要结合诗歌的背景和意义进行理解。
诗歌往往是诗人对特定时代和特定主题的思考和表达,其中蕴含着丰富的文化和历史内涵。
在欣赏诗歌时,要了解诗歌的创作背景和意义内涵,理解诗歌所要表达的思想和情感。
通过了解诗歌的背景和意义,可以更深入地理解诗歌的内涵和价值,领略诗歌的深刻意义。
总之,诗歌是一种具有高度艺术性和表现力的文学形式,它需要我们用心去品味和理解。
在欣赏诗歌时,我们要理解诗歌的语言,抓住诗歌的节奏和韵律,注重诗歌的情感表达,结合诗歌的背景和意义进行理解。
通过这些方法和技巧,我们可以更好地欣赏诗歌,感受诗歌的魅力,领略诗歌的内涵和价值。
希望以上方法能够对大家在诗歌鉴赏中有所帮助。
文艺鉴赏方法论-中国现代文艺鉴赏理论评之五
te tx . e r ̄ e 蛐 d eitmei*rlt r p b t e  ̄t e h e t e t l ne t  ̄ v ea i  ̄ ew e h m.Asfr e o o
_ f h I ,B e 击cme h d B eb o e hfo I ep r 目o te 甑t p c t o 曼h v e n s t r r m h e -
文 艺 鉴 赏 作 为 人 类 的一 种精 神实 践 活 动 , 有 一 定 的规 是
方也 同样潭远流长。有学者指出直到本世纪初 叶 前 者 作 论 的观念在默廿 一直 占着统治 地位 , H 如许 多文 学评论从 标 题 即可看出 , 雨果 的‘ 司各特 ' 取 德 的‘ 论 、 说不 尽 的莎士 比 亚'豢纳的‘ 、 巴尔扎克论' 等 ( 1 第 3页) 。法 国丹 纳在‘ 艺术 哲学' 中强调对艺术 家及其所 属的 时代精 神 的了解 的观点 ,
律 可寻的 。学 者们 一般立足 于作者、 品、 者以及三者 的 作 读
互 动关 系来 探 讨 文 艺 鉴 赏 的 方 法 论 问题 , 涉 及 到 作 品 时 , 而
又从各门娄艺术的本体 论 和创作 论等方 面 阐述 了文艺鉴赏
的具 体 方法 。
一
文 艺鉴 赏的一般方 法
也 是立 足于 作 者 的 。 可见 中 、 方 者 论 ” 观 念 都 要 求 读 西 作 的 者 和批 评豪 必 须 走 近 作 者 井 了解 他 们 的 生 活 、 情 和思 想 。 感 作 为一 种 批 评方 法 , 果 只停 留 在 者 这 个 层 次 , 然 有 如 作 显 它 的局 限 性 。但 是 这 种批 评 思 维 中 一 些 具 体 的 解 读 、 阐释 方
文学艺术鉴赏第一部分 文学艺术鉴赏基础知识描述
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当阅读文学作品的时候,作家通过作品 的形象表达出来的思想情操,强烈地打动了 读者,引起读者思想感情的回旋激荡。他们 爱作者之所爱,恨作者之所恨;为作品中正 面人物的胜利而欢乐,为反面人物的溃灭而 称快;或者为正面人物的失败而悲痛,为反 面人物的得势而愤慨。凡此种种,是“通感” 与“共鸣”现象在文学艺术鉴赏活动中的突 出特点。
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比如鉴赏一部长篇小说,感受形象的过 程又比鉴赏一首短诗更为复杂。鉴赏者要通 过语言的了解感受作品中的各个细节、场面, 人物的前后活动,人物间的彼此关系,事件 的前后联系,情节发展的全部过程,构成对 作品形象体系的感受,才能产生对作品的总 体鉴赏。
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二、体验玩味 从语言的了解而感知形象是进入鉴赏的 第一步,真正对作品的鉴赏还有待于在这个 基础上进一步深化。鉴赏者在感受了作品的 艺术形象之后,就要对作品的具体、感性、 生动、形象的描绘,真实、典型的人物、事 件,曲折、跌宕的情节,在头脑中进行反复 比较联想、体验玩味,才能真正领悟其中隐 含的思想意蕴、感情色彩和美妙意境。
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第三单元
文学艺术鉴赏的方法
文学艺术创作是作家用心灵关照社会人生的过 程,文无定法;文学艺术鉴赏是读者用心灵关照作家 关照过的社会人生,则更为常规。因此,要寻求文学 艺术鉴赏的规律和奥秘,就必须掌握一定的鉴赏方法 ,循序渐进,逐渐提升鉴赏水平。
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一、感受形象 文学作品的一切内容都是通过语言的巧 妙运用以构成可感的形象来表现的。要鉴赏 作品,首先就要了解作品所运用的语言的含 义,在头脑中唤起表象的联系,在想象中产 生形象的感知,也就是将作品的艺术形象图 画似的再现于脑海之中,才能进入审美鉴赏。
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【知识链接】 文学作为认识活动,其本质在于反映生活的真 实。作为审美活动,文学创作的核心是尚“善”, 表现“人文关怀”。而形象反映生活的特点,构成 文艺作品的特殊品质,使之成为艺术文本,呈显出 美的境界。真善美构成了文学艺术创造的审美价值 追求,也构成了文艺理论批评的标准。文学艺术需 要怎样的“真”? 何为文学艺术的“美”? 善与 “真”“美”的关系如何? 本文就这几个方面的 问题作以阐述。
文艺鉴赏学--文艺鉴赏概论
绪论:培养具有文艺审美素养的一代新人第一节 文艺鉴赏研究的学科构建1、一、文艺鉴赏学科的含义作为一门独立的学科,应有它特定的含义,并以某一类现象的普遍规律当作自身研究的对象。
文艺鉴赏所研究的,就是人类从事文艺鉴赏及与之相关的各种现象的普遍规律。
文艺鉴赏学科,它首先应是属于美学范畴的,确切地说,它是关于人类进行文艺鉴赏活动的美的科学。
因此,我们所谓的“文艺鉴赏学科”亦可称为“文艺鉴赏美学”。
“文艺鉴赏学科”是文艺美学中的一个分支学科。
文艺美学研究的是整个文艺交际系统,它包括文艺创作、文艺作品、文艺鉴赏三个子系统,那么文艺美学即是围绕文学艺术这个独特系统的三个方面展开的。
文艺创作的研究主要探讨艺术家在创作过程中是如何“按照美的规律”创造的,文艺作品的研究重在揭示艺术家创作的结果——作品(本体)的特殊价值、特殊功能和特殊结构,“文艺鉴赏学科”则是侧重研究文艺作品如何被读者听众或观众所接受。
以上三者既相互独立、各有侧重,又互为联系。
文艺作为人类情感的一种存在形式,几乎是伴随着人类的产生而产生的,而文艺之被确认,又只能借助于良好的鉴赏者的反映,不为鉴赏的文艺不可能存在。
而且,人类很早就认识到了文艺鉴赏对于自身健康发展乃至兴邦治国的重要价值。
《乐记》中说:“礼以导其志,乐以和其声,政以一其行,刑以防其奸。
礼乐刑政,其极一也,所以同民心而出治道也。
”这是将“乐”(音乐)与“礼”(道德)、“政”(行政)、“刑”(法)等教育形式一并提出的。
孔子在《礼记》中又说:“其为人也,温柔敦厚,《诗》教也。
”这即是文艺审美对人格塑造的直接作用。
在西方,席勒是较早地系统研究文艺审美的著名学者,他在《美育书简》中,将人性的发展分为自然的人、审美的人和道德的人三个阶段,同时指出从自然的人发展为道德的人,必须首先使他成为审美的人,没有其它途径。
这些观点,表明了文艺鉴赏研究是一个相当古老的学科。
人类需要文艺,人类需要美,对文艺美的追求应该说是人类的一种永恒追求。
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一方面,在形式与内容的问题上,英美新批评放弃 了形式一元论的观点,提出了形式与内容平行的二元论 ,形式有自己的美,与内容无关,但内容毕竟又是文艺 少不了的一个要素。 另一方面,对于作品内部构成的分析更趋于精细, 并形成了所谓的“细读法”( Close Reading )。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
者的意图。”
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
弗洛伊德的精神分析法
弗洛伊德( 1852-1939 )是奥地利著 名的心理医生,他不仅将精神分析法从一 种精神病学理论拓展为普通心理学,而且 还将它扩展为一种世界观或一种哲学方法 ,并广泛应用于宗教、伦理、政治、语言 学、人类学,尤其是文学艺术等广袤的领 域,从而构成当代最具影响力的精神分析 文艺学方法流派之一。
3. 结构主义方法
结构主义方法流派的理论强调文艺作品的鉴赏 与批评,不仅要排除作者意图,读者感受,而且和其 它很多作品理论一样认为作品与社会生活、历史时代 等毫无联系。
如巴尔特的《叙事作品结构分析导论》,将作品 分为功能层、行动层和叙述层,以筑构叙事类作品的 结构模式。
艾丹 · 苏瑞奥的《戏剧场景二十万例》,又总结 出戏剧情节的“六种功能的五种组合方式”,指出它 们可以演化出二十一万种场景。
要掌握解释学方法,关键是 要真正把握解释学三维:理解— 解释—应用,它正是解释学方法 的本真意义所在。
解释学方法论认为,艺术本 文是一个开放性的对象,因此, 对艺术本义的理解和解释也是一 性 的 过 程 , 其 个理 开解 放和 解 释 也 就 具 有 无 限 多 样 性 和创造性。 伽达默尔认为,理解、解释和应用的联系 是相互依存的辩证关系。应用是一切理解的组 成部分,犹如理解总是释义一样。
(2). 性本能理论。弗洛伊 德把这种根本的精神力量 称作“里比多”,即性能 量。
“ 冰山理论”图 示
(3). 梦的理论。精神分析 法对梦做出了独特的阐述 ,界定梦是无意识活动的 真实区域。 “白日梦”的 性质与梦相同,推及游戏 和艺术创造活动。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
荣格的原型方法
1 、发展了弗洛伊德的个人无 意识理论,宣称这种无意识具 有表层与深层两个层面。前面 为个体无意识,后者则是由于 精神遗传而为人类大家庭全体 成员所共有的原始的“集体无 意识”。 2 、对“原型”术语的重新界定,是在对康 德“把原型还原为有限的几个知性范畴”的 扬弃上逐步完善的。
荣格的原型方法的意义及其运用注意事项
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
㈡文本重构理论 1.俄国形式主义方法
一是强调文艺的自主性,并构成了形式派的 理论基础。
二是对文艺作品形式的高度肯定与对内容的 否定,认为艺术内容与形式的传统二元论不 批倒,不摧毁,就会阻碍文艺科学的真正建 立。
三是注重从现代语言学的角度去研究文学, 从而推动了语言学和文学的双向发展。
托多罗夫在《〈十日谈〉的语法》中,将薄伽丘 小说《十日谈》中的“逃脱惩罚”一类故事图解为一 个公式。
故事背后的故事! 湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
㈢“不求甚解”的自适理论
1.“ 断章取义”与“不求甚解”
断章取义亦作断章取意,是中国春 秋时期即开始普遍流行的一种鉴赏方法。 它要 求读者不顾及全篇的意义或作品的本意,各取所 需,自由取义,以明己志。
言之,他的世界进行再造。因
为尽管这个核实过程是极端复
杂和困难的,其基本核实原则
却是非常简单的,是对演讲题
材的“想象再造”。
赫 施 之 后 ,—美—国 的 赫另 施一 《学 解者 释却 的尔 有又 效提 性出 》了
“唯一正确”的一解的著名论断,认为文艺作
品“只有一个唯一正确的解释”,那就是“作
俄国形式主义流派的诞生是文艺鉴赏与 批评从作者原型向作品中心转移的第一个突 出标志,它对文艺作品艺术美的创造与魅力 的探寻的促进作用不可低估。但是,将文艺 与 生 活 完 全 割 裂 开 来 必 然 是 此 路 不 通 。 湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
2. 英美新批评
与俄国形式主义方法相比,英美新批评的 最大贡献在于进一步发展了作品本体论方法。
内容提要
一、介绍中外几个主要的文艺鉴赏方法学 派。
二、完整的文艺鉴赏须得讲究“两个三” 。
三、如何才能做到识深鉴奥?
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
一 、 中外几个主要的文艺鉴赏方法 学派
㈠“逆志”、“知人”与原型理论 孟子的“以是孟子在与弟 子咸丘蒙讨论《诗经 · 小雅 · 北 山》时提出的。
对解释学方法的评价。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
3. 尧斯、伊塞尔的接受美学方法
1967 年,尧斯发表的《文学史
作为文艺科学的挑战》是接受美学
弗洛伊德的精神分析法开启了文艺鉴 赏与批评的另一领域,其实质是对作者意 蕴的深层次探原,即认为作者原意潜藏在 连作者自己也察觉不到的无意识底层,是 对西方原型理论的进一步发展。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
弗洛伊德精神分析法的理论基础
(1). 无意识理论(“冰山理论”)。 弗 洛 伊 德 认 为 , 人 类 精 神 活 动 的 大 部 分 是 无 意 识 的 , 就象冰山一样,人的心理结构主要的重量和密度隐没在表 面以下(即意识层下面)。
譬如《礼记 · 中庸》就有这样的记载: “《诗》云:‘相在尔室,尚不愧于屋漏。’” 孔颖达疏:“记者引之,断章取义。”
与断章取义法类似的且影响 较大的还有陶渊明在《五柳先 生传》中提出的“不求甚解” 法,文中说:“好读书,不求 甚解;每有会意,便欣然忘 食。”
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
2. 伽达默尔的解释学方法
故说诗者,不以文害辞。不 以辞害志,以意逆志,是为得之
。 —— 《孟子 · 万
章上》
颂其诗,读其书,不知
其人可乎是以论其世也,是尚友
也。
湖南文理学院“文艺鉴赏学”教研室
赫施、却尔等的作者理论
阐 释 者 的 基 本 任 务 是 在 自 己
的内心对作者的“逻辑”,他
的态度,他的文化素养,总而