浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化宝库中的瑰宝。
在现代社会中，地方戏曲的保护传承与发展面临着诸多困境和挑战。
为了更好地保护和传承地方戏曲，必须拿出切实可行的措施和方法，让地方戏曲焕发新的生机和活力。
一、保护地方戏曲的重要性地方戏曲是中国传统戏曲的一个重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化的重要载体。
地方戏曲在演出形式、音乐曲调、表演技巧等方面都具有独特魅力，深受广大观众喜爱。
地方戏曲通过表演形式生动形象地展现了当地的民风民俗，是人们了解地方文化、传统艺术的窗口。
保护地方戏曲，传承地方戏曲，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进地方艺术发展具有重要的意义。
二、地方戏曲保护传承的现状分析1. 缺乏专业人才：由于现代社会对传统文化的关注度不高，导致缺乏专业人才来从事地方戏曲的保护和传承工作。
2. 缺乏资金支持：地方戏曲传承需要大量的资金投入，而目前大部分地方戏曲的经济来源主要依靠政府资助和票房收入，远远不能满足地方戏曲传承的需求。
3. 受众群体狭窄：随着现代娱乐方式的多样化，地方戏曲的受众群体变小，年轻人对地方戏曲的兴趣不高，也导致地方戏曲传承面临困难。
4. 文化市场竞争激烈：随着文化市场的不断发展，地方戏曲在市场上的竞争压力也越来越大，传统戏曲的观众也面临着同类文化产品的冲击。
1. 加大政策扶持力度：政府应该出台更多的扶持政策，增加对地方戏曲的资金支持，鼓励戏剧院团和个人进行更多创新性的演出，并且应该加强对地方戏曲理论研究和人才培养。
2. 加强宣传推广：利用现代科技手段，加强对地方戏曲的宣传和推广。
通过互联网、电视、报纸等媒体，让更多的人了解和喜爱地方戏曲，并培养年轻一代对地方戏曲的兴趣。
3. 拓展演出形式和场地：举办更多的地方戏曲表演赛、戏曲节和戏曲培训班，同时探索多种演出形式和场地，使地方戏曲能够走进更多的社区和学校，吸引更多的观众。
戏曲艺术的传承与发展
戏曲艺术的传承与发展一、引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，戏曲艺术的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨戏曲艺术的传承与发展，以期为保护和传承这一古老的艺术形式提供一些思路和建议。
二、戏曲艺术的传承1. 保护传统剧目：传统剧目是戏曲艺术的瑰宝，应该得到充分的保护和传承。
通过收集、整理、出版传统剧目，让更多的人了解和欣赏到这些优秀的艺术作品。
2. 培养戏曲人才：戏曲人才的培养是传承戏曲艺术的关键。
通过设立戏曲学院、举办培训班、邀请名师指导等方式，培养更多的年轻演员和戏曲爱好者，为戏曲艺术的传承注入新的活力。
3. 推广戏曲文化：通过举办戏曲演出、展览、讲座等活动，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，提高公众对戏曲文化的认知度和兴趣。
三、戏曲艺术的发展1. 创新剧目内容：在保持传统剧目精髓的基础上，对剧目内容进行创新，注入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 融合其他艺术形式：将戏曲与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、绘画等，创造出更加丰富多彩的艺术形式，吸引更多的观众。
3. 拓展传播渠道：利用现代科技手段，如网络、电视、电影等，拓展戏曲的传播渠道，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术。
四、结论戏曲艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务。
我们应该充分认识到戏曲艺术的重要性和价值，采取切实有效的措施，保护和传承这一古老的艺术形式。
同时，我们也应该积极推动戏曲艺术的创新和发展，让它在现代社会中焕发出新的生机和活力。
只有这样，我们才能让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，让它在世界文化的大舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议随着现代化的迅猛发展，地方戏曲剧种逐渐被社会所遗忘，保护传承成为了当前亟需解决的问题。
以下是我对地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议：问题：1. 教育资源缺乏：随着各种文化活动增多，地方戏曲面对的挑战也越来越大。
然而，当前我国的教育资源分配很大一部分都是分配给主流文化，而对于地方戏曲资源的分配却相对较少。
2. 人才流失严重：传承者老龄化导致人才流失成为了一个新问题。
对于地方戏曲这种非主流剧种，传承者在年龄和传承基础上均存在不足的问题，因此需要加强对传承者的护理和培训。
3. 形成不足：地方戏曲的流失主要是因为形成不足，地方戏曲演员和爱好者越来越少。
这主要是由于传统文艺不易被年轻人所接受，以及各种新兴文化媒介的出现，使得地方戏曲在市场上面对的巨大竞争压力逐渐增大。
建议：1. 提升教育资源：政府可以制定一些政策促进地方戏曲的保护与传承，例如，在校园中增加地方戏曲的宣传推广，组织地方戏曲文化活动，并对一些文艺社团提供资助和培训。
2. 加强传承者护理和培训：政府可以增大对传承者的关注和照顾，为地方戏曲传承者提供一定的生活保障。
另外，地方戏曲的传承培训也是比较关键的，可以增加相关的培训课程，提供更多的学习机会，吸引更多的年轻人参与。
3. 推广地方戏曲文化：政府可以加大对地方戏曲文化的推广推广力度，组织或支持一些地方戏曲文化节、演出等，让更多的人了解和喜欢地方戏曲文化。
4. 挖掘地方戏曲文化价值：政府可以充分挖掘地方戏曲文化的价值，使其和其他文化有一定的互补和共存关系。
同时，地方戏曲的保护和传承也需要适应现代人的审美需要和文化精神需求，让地方戏曲融入现代文化之中。
总之，地方戏曲剧种的保护传承是国家文化传承和发展的重要工作之一，需要政府与广大民众共同努力，共同维护这种文化传统。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国丰富多彩的戏曲文化之一，由于不同地区具有不同的地域文化特点，因此地方戏曲之间有着各自独特的表演形式和风格。
但是，随着现代化的进程和其他文化的影响，地方戏曲传承和发展面临许多困难和挑战。
因此，保护地方戏曲的传承和发展已经成为一个非常紧迫的问题。
本文将探讨如何保护地方戏曲的传承和发展以及如何更好地发展地方戏曲。
首先，地方戏曲传承的保护非常重要。
保护传承是确保地方戏曲文化能够得以延续和发展的关键。
在保护传承方面，需要针对不同地域的特点采取不同的措施。
例如，在贵州省，保护本土戏曲文化的政策是发展地方戏曲的品牌特色和形成一批有名气的剧目。
这种方式可以激励和激发地方戏曲人才和表演水平的提高。
在海南地区，为了保护本地戏曲文化，政府出台了一系列的政策，在演出、维护剧目、培训等方面给予商业支持。
这些举措有助于提高地方戏曲的表演质量，并促进了地方戏曲行业的发展。
其次，提高地方戏曲的文化自信心也是非常重要的。
随着信息化、现代化的进程，地方戏曲文化受到了来自其他文化的竞争和冲击。
许多年轻人更愿意关注流行音乐、电影等其他文化形式。
因此，为了促进地方戏曲文化的发展，必须提高地方戏曲文化的自信心。
这包括通过各种渠道向外宣传和推广地方戏曲文化，增加受众群体的参与和投入。
最后，提升地方戏曲业的管理和创新也是非常重要的。
地方戏曲产业需要更加专业的管理和运营。
政府需要出台更加精细化的政策环境，以吸引更多的人才和投资者进入地方戏曲产业。
同时，地方戏曲业也需要进行技术和理念上的创新，从而更好地满足观众的需求，以适应现代社会的文化消费水平的变化。
这也是推动地方戏曲传承和发展的关键之一。
综上所述，地方戏曲传承和发展的保护非常重要。
要达到这一目标，需要通过提高地方戏曲文化的自信心、提升地方戏曲产业的管理和运营，以及展开技术和理念上的创新来进行。
通过这些举措，将有助于更好地发展地方戏曲文化，保护这一珍贵的文化遗产，促进中华文化的传承和发展。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
如今，随着社会的快速发展，传统戏曲文化逐渐被遗忘和淘汰，因此需要保护与传播。
本文从以下几方面探讨如何更好地保护和传播中国传统戏曲文化。
一、加强法制保护保护传统戏曲文化，需要赋予其法定地位，从政策上给予保护。
目前，虽然国家制订了相关法律法规，但由于实践中的执行问题，导致传统戏曲文化的传承与保护仍然存在困难。
因此，应该加强对传统戏曲文化知识产权的保障，严格打击盗版和侵权行为。
同时，在政府方面应该加强政策支持，提供资金保障和相关项目扶持，如重点文化遗产的保护、传承与防范等。
二、加强教育与传承传承是保护传统戏曲文化的重要途径。
需要通过各种方式强化戏曲文化的教育与培训，使更多的人了解和接受传统戏曲文化，并进一步形成对其的珍爱和传承之心。
同时，应该将传统戏曲文化教育纳入中小学生的必修课程，以及在大学设置相应的课程和专业，鼓励年轻人从事传统戏曲的学习和研究。
另外，还需要鼓励和支持传承人才的培养和传授，使年轻一代更好地学习和传承中国传统戏曲文化。
三、推广传统戏曲文化传统戏曲文化的推广对于保护和传承具有非常重要的作用。
可以利用电视、广播、网络等多种渠道进行推广并向公众普及，让更多的人了解和接受传统戏曲文化。
同时，应该加强戏曲演出的推广，让其从舞台走进社会，例如在公园、广场、体育场等地方举办公共演出活动，为公众提供更多方面的欣赏机会。
此外，还可以设立传统戏曲展览、主题展演等活动，让大众的视野更加开阔。
四、创新与发展随着社会的改变和时代的进步，传统戏曲文化也需要不断创新和发展。
需要充分挖掘传统戏曲文化的内涵，激发创造力和创新意识，从而使传统戏曲文化得以延续和发展。
可以通过改编和创新演出形式，例如现代戏曲、电影、电视剧等多种形式进行呈现，拓宽传统戏曲文化的观众群体，提高其在年轻人中的影响力。
总之，传统戏曲文化的保护与传播是一个长期而且复杂的问题，需要从政策、教育、推广和创新等方面综合进行。
《2024年安庆市黄梅戏的传承与保护研究》范文
《安庆市黄梅戏的传承与保护研究》篇一一、引言安庆市黄梅戏，源于中国安徽省安庆市，是一种深受人们喜爱的传统戏曲艺术形式。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，黄梅戏不仅具有深厚的文化底蕴，还承载着地方文化的传承与发展。
然而，随着现代社会的发展和文化的多元化，黄梅戏的传承与保护面临着诸多挑战。
本文旨在探讨安庆市黄梅戏的传承与保护现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。
二、安庆市黄梅戏的历史与文化价值安庆市黄梅戏起源于中国安徽省安庆市，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。
黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和故事情节，深受广大人民群众的喜爱。
黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体，它反映了当地人民的生活、情感和价值观。
三、安庆市黄梅戏的传承现状尽管安庆市黄梅戏具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力，但其传承现状却令人堪忧。
一方面，黄梅戏的传统表演技艺逐渐流失，年轻一代对黄梅戏的兴趣减弱；另一方面，黄梅戏的传承机制不完善，缺乏有效的培训和传播途径。
为改善这一现状，应加强黄梅戏的宣传和教育，提高公众对黄梅戏的认识和了解；同时，建立健全的黄梅戏传承机制，加强培训和传播，培养更多的黄梅戏传承人。
四、安庆市黄梅戏的保护措施针对安庆市黄梅戏的传承与保护，应采取一系列措施。
首先，政府应加大资金投入，支持黄梅戏的传承与保护工作；其次，建立黄梅戏艺术档案，记录黄梅戏的发展历程和表演技艺；再次，加强黄梅戏的传播与推广，通过媒体、网络等途径扩大黄梅戏的影响力；最后，鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成全社会共同关注和支持的局面。
五、解决策略针对安庆市黄梅戏传承与保护面临的问题，提出以下解决策略：1. 加强黄梅戏的教育和培训工作，培养更多的黄梅戏传承人；2. 创新黄梅戏的表演形式和内容，使其更符合现代观众的审美需求；3. 利用现代科技手段，如虚拟现实、互联网等，扩大黄梅戏的传播范围和影响力；4. 鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成多方参与、共同推动的局面；5. 加强国际交流与合作，让安庆市黄梅戏走向世界舞台。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国文化的重要组成部分，是我国各地域民众广泛喜爱的艺术形式。
不同地方戏曲在传统剧目、表演风格和造型艺术等方面都有自己独特的特点，是我国文化多样性的体现。
随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，地方戏曲面临许多困境，如传承问题、观众基础不稳定、市场竞争激烈等，保护传承与发展地方戏曲已成为一个重要议题。
保护地方戏曲需要加强传承。
地方戏曲的传承是一个长期的过程，涉及到师徒制度、剧目传承和表演技巧等方面。
现在许多老艺人年纪都较大，传承的压力较大。
需要加强对年轻艺人的培养和传承工作，建立健全的培训体系，让更多的年轻人接受正规的戏曲教育，并且鼓励他们投身于地方戏曲的传承与发展中，这样才能保持地方戏曲的活力。
发展地方戏曲需要提高观众的参与度。
观众是戏曲传承与发展的重要力量，他们的支持和认可是戏曲艺术能够持续发展的动力。
需要通过举办戏曲演出、戏曲普及教育等形式，提高观众对地方戏曲的认知和兴趣，激发他们对戏曲艺术的热情，增加观众基数。
要注重与时俱进，将传统戏曲融入到现代社会中，创新表演形式和方式，吸引更多年轻人参与进来。
保护地方戏曲还需要加强政府的支持和引导。
地方戏曲的保护与发展需要政府的政策支持和资金投入。
政府应该出台相应的政策措施，鼓励地方戏曲的传承，加大对戏曲教育的支持力度，提供良好的舞台条件和演出场所，组织戏曲节目和演出活动等。
政府还应该注重对戏曲艺术的引导，促进戏曲与现代社会的结合，推动戏曲艺术的创新与发展。
地方戏曲的保护传承与发展还需要社会各界的共同参与与努力。
地方戏曲是整个社会的共同财富，需要广大观众、艺术家、学者等各界人士的支持与努力。
可以举办学术研讨会，提供艺术交流平台，促进地方戏曲与其他艺术形式的互动与融合。
还应该加强对地方戏曲的宣传推广，提高地方戏曲的知名度和影响力，增强社会对地方戏曲的认同感与文化自信心。
保护传承与发展地方戏曲是一项重要而复杂的任务。
只有加强传承工作、提高观众的参与度、加强政府的支持和引导，并且各界共同努力，才能够实现地方戏曲的保护传承与持续发展。
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探我国戏曲文化发展历史悠久，内容丰富多彩，文化底蕴、艺术底蕴深厚，地方戏曲是具有地方特色的非物质文化遗产，是地方文化的重要载体。
XX县XX镇是一个有着戏曲文化底蕴的古银杏特色XX 镇，它有着历史悠久的戏曲传统文化，XX镇节庆仪式独特，民俗文化丰富，唱戏、演戏是XX镇的传统，村中老一辈人都会哼上几句戏曲小调，银杏树下经常可以看到拉着二胡唱戏的镜头。
然而，随着社会的发展,地方戏曲越来越不景气，问题日益突出。
如何将本土的“戏曲”文化传承下来，是一个值得我们探讨的话题。
一、地方戏曲传承发展面临的主要问题地方戏曲的传承发展，受到经济、地缘、人文等诸多方面的影响，当前，许多地方戏曲都面临着投入不足、设备陈旧、演出市场不断萎缩、人才队伍青黄不接，剧种数量不断减少等困难与问题，发展前景不容乐观。
学习的群体小，涉及面窄以及投入不足一方面，目前社区戏曲主要是通过社团的组织形式来学习，老年人是主要学习者，群体单一而小，而且，老年学习社团依靠群体成员的共同兴趣爱好和自觉自律，以及大家的积极努力和群策群力，群体活动也坚持了下来，但毕竟还是由于缺乏必要的专业指导如：专业知识讲座、专业技术指导、小型表演或者竞赛活等以及社会支持、缺少资金的问题，社团发展也受到了一定的限制。
另一方面，投入不足，戏曲发展无法得到后勤保障。
戏曲是一项高投入低产出的艺术活动，要打造一个精品剧目，往往需要几年甚至上十年的时间。
在以戏养团都难以为继的情况下，拿出更多的钱去打磨精品，显然是有难度的。
而目政府财政对地方戏曲的扶持力度不够，民间戏曲社团都是靠演出收入来维持生存。
这样就导致了许多戏曲团体没有排练室，设备设施陈旧无力更新，创作经费少，基础条件差，演出市场小，缺乏持续生存发展的能力。
师资队伍和优秀人才的缺失人才是推动戏曲传承与发展的第一要素，在专业人才缺失的情况下，戏曲的传承与发展根本无从谈起。
从古代开始,戏曲一直是国人最为喜爱的艺术形式与休闲娱乐方式之一，无论是达官贵人还是平民百姓，每逢过年过节都会看上几场戏、听上几首曲儿来为自己白水般平淡的日子增姿添彩，或是给自己已经幸福美满的生活来一次锦上添花。
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Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi
·戏剧与影视浅谈地方戏曲的保护传承与发展
方丹李继超陕西理工大学艺术学院
摘要：在快节奏的现代社会，中国戏曲越来越小众化，即使是对于国粹京剧，人们的关注程度也并不高，在这样的社会现状下，对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫，而如何让地方戏曲得到保护和传承，成为了一个值得思考的问题。
关键词：中国戏曲
传承
创新
中图分类号：J802.6文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0155－02
基金项目：陕西理工大学2018年大学生创新创业训练计划项目，编号：2018051。
泱泱大国，巍巍华夏，中华上下五千年文明与时俱
进，亘古不衰，无论是在农业、文学、音乐还是在哲学、科学技术方面都让我们至今都受益匪浅。
其中，中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国的戏曲文化从先秦时期开始萌发，伴随着朝代的更迭，各种文明的冲突与融合，经过长期的发展演变逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。
而当今社会,国门大开，西风渐进，人们对传统戏剧的关注程度大不如前，随着科技的发展，戏剧也不再是人们唯一娱乐放松、反映社会的方式，人们有了更多的选择，戏剧也越来越小众化，只有少数像京剧这样的国粹才有机会被搬上大舞台，呈现在荧幕中。
但即使这样，快节奏的生活以及丰富多彩的娱乐消遣方式使得人们对传统文化的关注度大大降低，五大戏曲剧种的境困况尚且如此惶伦其他的地方戏剧剧种。
因此，如何保护好这类非物质文化遗产并将其传承下去成为了当今社会都值得思考并为努力的问题。
一、建立文化自信，紧跟党的步伐
中国戏曲是中国特有的戏剧剧种,具有中国特有的艺术表现手段以及表达形式,其艺术形态是独一无二的，具有非常鲜明的中国文化特质，是我们中华文献的标志之一。
习近平总书记于2016年11月30日，在中国文联第十届、中国作协第九届全国代表大会的开幕式上提出了“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”这一理念，提出了建立中国文化自信的号召，更让人值得注意的是在党的十九大报告中，习近平总书记对中国文化作出全新的定位,明确提出要坚持社会主义核心价值体系。
“文化自信是一个国家，一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。
必须坚持马克思主义，牢固树立共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想，培育和践行社会主义核心价值观,不断增强意识形态领域主导权和话语权，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展、继承革命文化，发展社会主义先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。
非物质文化遗产保护是我国在改革开放过程中提出的新课题。
这是通过政府干预的形式起到对传统文化的政策保护。
党组织带头发起号召，这让我们的保护工作得到了很大的助力，但仅仅只能起到保护的作用，如何让其长久的流传下去要依靠的还是传统戏剧工作者，艺术研究者们的传承和创新。
中国共产党的创始人之一，新文化运动的领导者陈独秀是这样评价中国戏曲的：“戏园者,实普天下人之大学堂也；优伶者,实普天下人之大学教师也”。
我们的文化自信是传承传统的自信，随着国家的日益富强，我们的优秀文化也将重新屹立于民族之林！
二、注重人才培养，开发新市场
正所谓“青年兴则国家兴，青年强则国家强”，繁荣发展戏曲艺术，人才是关键，而人才的培养重点在于学校学生,各地区做好“戏曲进校园”工作，将具有地方特色的剧种在学校开设课程，让当地优秀的剧团进入校园演出，开展戏曲舞台活动，学校也可以举办一些与之相关的趣味活动，激发学生对戏曲的兴趣与积极性。
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Yi Shu Ping Jian
不但遵循了素质教育的教学理念，更从一定程度上保证了地方剧种的生存而不消之殆尽。
这是一种长久的普及方式，也让传统文化在学生心中扎下根发出萌芽。
中国戏曲学院原副院长赵景勃表示“这种戏曲教育应该坚持不懈地做下去。
只有这样做，才能用民族文化塑造新时代的人，用中华民族特有的表现方式表达国人的情感，经过戏曲教育的实践，中小学生的家长反馈说孩子们的精、气、神变了，这是最直观的变化，他们学习开始有毅力，也更专注了，戏曲艺术中的礼仪文化潜移默化地影响到学生，让他们更加有礼貌。
家长对这一项工作特别支持”。
另一方面，学生是一个庞大的且流动性强的群体，未来是青年的，青年一代的行为思潮在社会中占据很大的影响，学生在校接受教育，受影响的并不仅仅是学生本身，他们的父母、家人也会受到间接的影响，通过学生，扩大戏曲的普及面和影响力。
中国戏曲是一门综合艺术包含着文学、音乐、美术等各种艺术成分。
由此戏曲教学的课程形式并不是单一的，对高等院校而言，除了戏曲的唱演课也可以开设戏曲的阅读课、写作课等，这样不仅锻炼发展了学生的语言运用能力，更使得戏曲更大程度上地保留其形式并加以规范。
另一方面规范系统的科班学习，将戏曲这门综合型的艺术细分为戏曲编剧、戏曲导演、戏曲音乐创作、戏曲舞台美术等各个专业，培养各个方面的人才，将错综复杂的戏曲艺术分解为各个精细的部分再组合起来，最大程度地保存戏曲的原汁原味。
三、批判继承，创新发展
地方戏曲也是地方文化的表现形式之一，其之所以能一直发展流传下来正是因为其产生于当地人民的生活之中，是人们日常生活的写照，与其生活环境、生活日常息息相关，因此，在时代更迭的大浪淘沙中它们有着生生不息的顽强生命力。
以陕西汉调桄桄为例，它是一种流行于汉水流域的一种地方特色显著的地方戏。
表演时多用地方方音，由于其音乐以击节乐器梆子为主，敲起来发出“桄桄”的声者，故而得名”汉调桄桄”，它反映了汉水流域人民群众的心理诉求和内在情感，体现了其价值取向和民俗民风。
通过其所流传下来的剧本可以发现汉调桄桄不仅具有其独特的区域文化风格，更体现了儒家文化的精髓，从一些剧本中还可以看出其兼容了道家的思想和道教的内容，反映了其人生观价值观的取向。
正所谓“民不知书，独好观剧”,在当时，戏曲是民众喜闻乐见的反映生活的方式，人们更多地是凭借戏曲去认识社会,思考人生。
通过戏曲的舞台展示，更加形象地去向民众传递优秀的主流文化和道德规范，将这些积极的正能量的文化精神渗透到普通民众的思维中去，从潜意识上去影响大众的日常行为习惯和文化心理结构。
虽说戏曲是我国的艺术文化瑰宝，但其也有糟粕的部分，比如有些历史比较悠久的剧本会蕴含一些敬畏君王的奴性思想、旧社会封建迷信、男尊女卑的落后思想等，这些必然会被现今社会所排斥，如果不批判的继承，一味的生搬硬套不仅无法长久，更会让大众对传统戏曲的价值提出质疑，从而增加对戏曲保护传承的难度。
因此在传承过程中，我们应该取其精华，去其糟粕，在对一些地方传统戏剧剧本上有选择的进行删改，赋予其更长久的生命力。
与此同时，必须认识到创新的重要性，时代在发展，科技在进步，社会和观众都不是一成不变的，无论是哪一种文化都不可能一成不变的流传下来，如今我们接触的各类戏曲剧种都是经过不断地变革最终形成现今的模式。
同理，戏曲艺术不能固步自封，创新也是保护戏曲艺术不可或缺的一部分，而不是仅仅依靠国家政策与资金扶持或是一味的继承。
我们应该结合当今社会国情与当地特色，根据当下审美要求，紧跟时代步伐，在传统的基础上优化戏曲艺术的内容和表演形式，激发戏曲艺术内在的生命力与创造力，从根本上实现戏曲艺术的繁荣复兴。
当代著名剧作家罗怀臻说：“中华民族文化的复兴如果缺失了中华戏曲的复兴,是一个跛脚的复兴,是个残缺不全的复兴”。
中国戏曲是我们中华五千年文明的艺术结晶,是我们重要的文化命脉之一。
改革开放新时代下的我们也越来越认识到传统、非物质文化的珍贵和对其展开保护的重要性。
新时代下，戏曲艺术应紧跟时代发展的潮流，顺势而上，不断创新发展，让戏曲艺术重现昔日的繁荣景象，让这优秀的民族艺术之花重新绽放，在广袤的国土上盛景叠现，让世界领略我们五千年的艺术瑰宝，为之惊叹！
参考文献：
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[2]刘雯.广西地方民歌的传承与发展[J].北方音乐,2018,(05).
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