艺术精华之浪漫主义
中国现代文学浪漫主义的艺术特点
中国现代文学浪漫主义的艺术特点引言中国现代文学浪漫主义是20世纪初期至今中国文学发展的重要流派之一。
借鉴西方浪漫主义的思想，结合中国传统文化，中国现代文学浪漫主义在文艺创作上呈现出独特的风格和艺术特点。
本文将介绍中国现代文学浪漫主义的艺术特点，包括对情感的深入表达、对自然的崇拜、对理想世界的追求以及对历史的思考。
对情感的深入表达浪漫主义注重个人情感的表达和体验，中国现代文学浪漫主义亦然。
浪漫主义作家通过细腻的描写和独特的叙事手法，将情感不加掩饰地呈现在读者面前。
他们用语言激发读者的情感共鸣，让读者能够深刻体会到作品中所传递的情感。
通过情感的表达，中国现代文学浪漫主义作品展现了内心的痛苦、欢乐、爱与恨，使读者能够更加真实地感受作品的力量。
对自然的崇拜中国现代文学浪漫主义作家常常通过对自然的描绘表达内心的情感和审美追求。
他们倾听大自然的声音，观察自然的变化，将自然景色与人物情感巧妙地融合在一起。
通过对自然景观的描写，他们展现了对大自然的敬畏之情，并通过自然的景色表达内心的喜悦、悲伤、无助等情感。
这种对自然的崇拜，使中国现代文学浪漫主义作品具有独特的诗意和意境。
对理想世界的追求浪漫主义强调理想世界的追求，中国现代文学浪漫主义作家也以此为题材进行创作。
他们通过描述理想的社会、美好的未来和理想的人物形象，表达他们内心深处对美好事物的向往和追求。
他们希望通过文学作品唤醒人们的良知，激发人们追求理想的热情，并影响社会的进步和变革。
中国现代文学浪漫主义作品中，经常展现出一种对未来的希望和无尽的想象力。
对历史的思考中国现代文学浪漫主义作家不仅关注个人情感和理想世界的追求，还注重对历史的思考。
他们通过对历史事件的重新审视和对历史人物的再塑造，探寻历史的真相和探讨历史的意义。
他们试图通过文学作品来反思历史的教训，并通过对历史的思考提出自己的见解。
这种对历史的思考使中国现代文学浪漫主义作品更具有深度和思想性。
结论中国现代文学浪漫主义以其独特的艺术特点在文学界独树一帜。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
浪漫主义艺术风格特点
浪漫主义艺术风格特点
浪漫主义艺术风格，起源于18世纪末至19世纪中期，由于工业
革命和经济的发展，“自然”和“个人”成为浪漫主义的本质精神，
旨在使人超越日常生活的限制和约束，追求自由、理想、绝对和真实。
其特点包括：
1.强调个人情感和体验。
人们认为艺术的价值不在于展示客观事
物的真实性，而在于表现艺术家的个人情感和体验。
因此，浪漫主义
艺术经常呈现出独特、异想天开的主题和形式。
2.强调想象和幻想。
浪漫主义作品经常呈现出超现实和神秘的元素，强调个人的想象和幻想，对人们的观念和意识进行挑战。
3.追求自由和反叛。
浪漫主义者倡导自由和创造力的个人表达，
反对机械化的生活和制度化的文化形式，修建自然，尊重自然与万物
之精神。
4.重视自然和历史。
浪漫主义艺术呈现出对自然和历史的热爱和
推崇，常以自然风景和传统文化为题材，凸显自然和社会环境对人的
影响和指导。
5.注重情感体验。
浪漫主义作品存在着深深的情感意义，具有情
感宣泄、情感共鸣和情感成熟等方面的功能，让人们感受到艺术的真
挚与温馨。
总之，浪漫主义风格的特点在于它强烈的个性、情感、想象和反叛精神，以及对自然和传统文化的热爱和推崇。
这种艺术风格贯穿于文学、绘画、音乐等不同艺术形式，成为了19世纪艺术史的一个重要时期。
浪漫主义艺术
《但丁小舟》
欧仁· 德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名 著《神曲》的油画《但丁小舟》(又译《但丁和 维吉尔共渡冥河》)，画面上，头戴月桂花环的 诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地 狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其 摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者 紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠 在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就 是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练 的手法。 如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史 家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开 朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家 的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主 义画派中的先行者地位。
浪漫主义的发展
德国浪漫主义美术
18 世纪下半叶和 19 世纪上半叶，德国浪漫主义文学和音乐闪耀着极 其夺目的光彩。相比之下，它的美术就逊色多了。 弗里德里希 (CasparDavid Friedrich,1774--1840) 是最优秀的一 位。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的 " 美术家不仅应 当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物 " ，不难看出浪漫主 义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓 " 诗意盎然的景象 " ，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切 构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上 对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
简介
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为 思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构 图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感 情色彩和激动人心的艺术魅力。 它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都 是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同 处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张 艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其 说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一 般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是 美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪 漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的理想 美为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是 真理一般。
西方美术简史（18世纪美术）之“浪漫主义艺术
西⽅美术简史（18世纪美术）之“浪漫主义艺术
法国⼤⾰命所倡导的“⾃由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个⼈独⽴和⾃由的强调，成为浪漫主义艺术的核⼼思想。
温⽔浴间夏塞⾥奥
⾃由领导⼈民德拉克罗⽡
梅杜萨之筏杰利柯
布莱顿的链条码头康斯塔伯
着⾐的玛哈⼽雅
学院派严谨、规范，追求形式的完美和内容的典雅，但也导致程式化的产⽣。
⼗⼋世纪中叶，欧洲美术出现了⼀股向往回归⾃然、迷恋中世纪的风⽓。
法国⼤⾰命所倡导的“⾃由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个⼈独⽴和⾃由的强调，成为浪漫主义艺术的核⼼思想。
浪漫主义主张与新古典主义艺术形成了鲜明对照。
同时，浪漫主义排除单⼀风格的发展，所以西⽅艺术史将新古典主义、浪漫主义、写实主义以及⾃然主义全部包括在内。
浪漫主义代表画家主要有法国画家杰利柯、德拉克洛⽡、
夏塞⾥奥、西班⽛画家⼽雅，以及英国画家泰纳、康斯塔伯。
了解浪漫主义绘画的特点与表现手法
02 浪漫主义绘画特 点
情感表达丰富
强烈的情感表现
浪漫主义绘画注重情感的表达，画家们通过作品传递出深沉、激昂、忧郁等多 样化情感。
情感与自然的融合
画家们常常将自然元素与人物情感相结合，通过自然景观的表现来增强情感的 表达。
追求自然与真实
对自然的热爱
浪漫主义绘画强调对自然的热爱与尊重，画家们从自然中寻找灵感，力求在作品 中展现自然的原始美。
了解浪漫主义绘画的特点与 表现手法
汇报人：XX 2024-01-15
目录
• 浪漫主义绘画概述 • 浪漫主义绘画特点 • 浪漫主义绘画表现手法 • 浪漫主义绘画与其他流派比较 • 浪漫主义绘画在当代艺术中影响与价值体
现
01 浪漫主义绘画概 述
定义与发展历程
浪漫主义绘画定义
浪漫主义绘画是19世纪欧洲艺术 领域的一种重要风格，强调个性 、情感、想象力和自然之美，反 对古典主义的理性和秩序。
大胆的色彩对比
浪漫主义绘画在色彩运用上大胆而富 有创意，画家们善于运用强烈的色彩 对比来增强画面的视觉冲击力。
富有感染力的色彩
画家们通过巧妙的色彩搭配和渲染， 使画面呈现出一种富有感染力的氛围 ，引导观众进入作品所营造的情感世 界。
03 浪漫主义绘画表 现手法
构图技巧与布局原则
强调动感与不平衡
01
色彩运用
浪漫主义绘画色彩丰富、对比强烈，强调情感的表达；现实主义 绘画则更注重自然、真实的色彩表现。
与印象派比较
光线处理
浪漫主义绘画强调光影效果和戏剧性，而印象派则更注重自然光线 的瞬间变化。
笔触运用
浪漫主义绘画笔触明显，强调画家的个性和情感；印象派则追求笔 触的轻盈、自然，表现光线的闪烁效果。
浪漫主义艺术的基本特征
浪漫主义艺术的基本特征
1 重中古浪漫主义要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材。
2重自然浪漫主义者重视自然包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去，得到自身的发展和自由。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
3重感情浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”、“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。
在浪漫主义的词汇里感情与幻想相连，幻想就是具有个性的感情的希望。
在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
4 重形式浪漫主义用多种形式表达内容。
古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。
浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。
浪漫主义的形式与审美相联系。
5 重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。
1823年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。
这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
浪漫主义艺术风格的特点[精华]
![浪漫主义艺术风格的特点[精华]](https://img.taocdn.com/s3/m/fa926a9082d049649b6648d7c1c708a1284a0ac9.png)
浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。
浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
二、描写自然风光，歌颂大自然。
三、酷爱描写中世纪和以往的历史。
四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。
浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。
二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。
三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。
浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。
除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
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经典艺术——浪漫主义09包装工程（1）班刘 嵩 A09160122指导老师：吴 韬课程：艺术修养与实践他是一位诗人，更是 一位画家，他的作品充满着 梦幻与神秘，富于浪漫情调，他是英国 浪漫主义艺术中最杰出的代表，他就是布莱克。
目录一、浪漫主义艺术概论2（1）浪漫主义艺术出现的社会背景、基本特点 (2)（2）浪漫主义画派 (2)（3）浪漫主义艺术代表人物以及代表作品 (2)二、浪漫主义画家简介及作品赏析 (3)威廉〃布莱克 (3)戈雅 (5)籍里柯 (7)德拉克罗瓦 (8)吕德 (9)卡尔波 (10)透纳 (11)康斯太勃尔 (12)三、学习心得 (13)一、浪漫主义艺术概论（1）浪漫主义艺术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
（2）浪漫主义画派浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
（3）浪漫主义艺术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。
《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。
这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
二、浪漫主义画家简介及作品赏析威廉·布莱克出身：1757年，他出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭。
由于个性过于独特，不喜欢正统学校的压抑气氛拒绝入学，因而没有受过正规教育。
他从小就喜欢绘画和诗歌。
11岁起就进入绘画学校学习了三年并表现出非凡的艺术才能。
其父有意让他师从一位著名的画家继续深造，但他为了家庭及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。
14岁当雕版学徒，后于1779年入英国皇家艺术学院学习美术。
1782年结婚。
不久以后，布莱克印刷了自己的第一本诗集——Poetical Sketches。
作品赏析：《亚当和夏娃发现亚伯的尸体》《亚当和夏娃发现亚伯的尸体》，约1826年， 32X43CM，伦敦泰德画廊藏布莱克曾创作好几幅以亚伯之死为主题的画作，此画是最后且令人印象深刻的一幅。
而且他还以此主题来处理名为《亚伯亡灵》的短诗剧，在诗剧中，被杀害的亚伯亡魂呐喊着立誓报复。
以屠杀弟弟该隐为主题，最适合表现在美术作品中，但相对于其他根据圣经记载作画的画家，布莱克以更大的想象力来构筑圣经中未记载的时间、描绘出正要埋葬尸体的该隐，被他父母亚当、夏娃发现他杀人，想要逃离现场的情景。
布莱克的诗剧《亚伯亡灵》也以相同的事件为主题，在节目单剧情介绍的开头写下一段话：“多岩石的土地。
夏娃昏倒在亚伯的尸体上，尸体僵直地横卧在墓穴旁边，亚当跪在夏娃身后，上帝耶和华站在上端。
”此处的画面并未描绘耶和华上帝，而是以血红的太阳暗示耶和华的怒意。
画中不只描绘了激烈的情感，也表现出绝佳意象，洗练的技法也是采用意象表现的理由之一。
这幅画是画在红木板上，以蛋彩及针笔来描绘，由于场景不同，为了呈现太阳燃烧炽热的光辉，所以特别用金粉来加以突显。
《撒旦煽动造反的天使》这幅以针笔及水彩绘制的作品，是为巴兹的诗作所绘制的十二幅插图之一，巴兹一直持续支援布莱克多年。
十二幅插图中，有九幅现藏于波士顿美术馆，其它三幅分别馆藏在不同的美术馆。
《失乐园》是描写人类堕落的长篇史夏娃从原本的纯真无邪到反抗上帝旨意，过程。
诗中主要的主角撒旦(也以恶魔之背叛上帝的人，他的同伴也是被逐出天国亚当与夏娃反抗上帝。
此画的场面是撒旦被逐出天国之后，帝而召集天使们，“醒来吧!站起来!否则，就永远堕落沉沦下去吧!”戈雅弗朗西斯科〃戈雅戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。
早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来.作品赏析：《裸体的玛哈》在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制和黑暗的宗教裁判所的阴影，一切人性的艺术受到摧残，因此在西班牙的绘画中很少有像意大利那样开放的人体艺术。
委拉斯开兹的《镜前维纳斯》已是极为难得，而且还是借助于神话故事，而戈雅却描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战。
作品中着意表现了人性美和人体美。
画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。
画中的这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画裸体因世俗所不容，画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。
据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗，当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
画家画裸体玛哈以全开放的造型，使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。
她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。
画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。
这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》19世纪初，拿破仑入侵西班牙，这使戈雅无比愤怒，他成了杰出的爱国主义战士，用画笔当刀枪参加了人民的反抗斗争，这时期他创作了表现这一民族斗争的画作。
在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。
马克思这样写道，虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。
人民的起义斗争鼓舞了戈雅，他创作了《1808年5月3日夜枪杀起义者》。
1808年，拿破仑军队入侵西班牙。
1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。
戈雅是这一事件的目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
起义者面对死亡，宁死不屈，法军却不敢正视起义者，内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。
画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。
画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。
画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。
又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
籍里柯简介：籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。
籍里柯生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。
1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。
从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。
1814年展出《受伤的重骑兵》。
1817年创作了第一批动物石版画。
作品赏析：《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。
这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。
1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。
取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。
作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。
它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。
德拉克罗瓦简介：欧仁〃德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克〃路易〃大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得〃保罗〃鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
他的画作对後期崛起的印象派画家和梵〃高的画风有很大的影响。
作品赏析：《自由引导人民》《自由引导人民》又名《1830年7月28日》。
1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动。
当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象。
画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神。