设计大师——原研哉设计思想及作品资料
原研哉,延伸设计的地平线[权威资料]
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原研哉,延伸设计的地平线作为世界设计的重要一极，日本的设计近年风靡世界。
该国设计界领军人物在全球范围内成为众人追捧的明星，原研哉就是其中之一。
作为日本第三代设计师之中的灵魂人物，他出生于二十世纪五十年代，师从德国乌尔姆设计学院毕业生向井周太郎，受教于日本武藏野美术大学。
他的设计思维独特理性，代表了日本传统经典文化设计思路；从设计本质出发，在各种领域深度考虑设计与人、设计与生活的关系，将东方民族传统与西方现代工业完美结合后成就极简禅意气质。
他被认为是日本当代最具思辨能力的平面设计师，跳出设计固有的模式和窠臼，重新发现需要设计的领域、设计角度和方法，开拓出不断延伸的设计地平线……WORLD MUJI与日本传统文化提到原研哉，似乎不能不说无印良品。
2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。
这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。
无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。
跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。
WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。
在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。
这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。
“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。
”这是原研哉的观点。
在《为什么设计――原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。
一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。
日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。
为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式――四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。
设计中的设计--原研哉
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
日本设计师原研哉ppt课件
“先在脑海里想象鸡的形象，接着把想象图像化，
继而把鸡的图像符号化，抽取出鸡的关键特征”，在工作 坊的尾声，原老师边解释说。“举个例子，当我们要设计一个咖啡杯时，
把提炼出的鸡的特征适当地应用在咖啡杯上。可以把鸡冠图形设计在杯把上， 以增加手的抓力；也可以把鸡翅膀图形设计在杯身上、鸡嘴和鸡爪分别设计
在杯口和杯底下，以增加情感温暖、趣味性等。”创意是一种思维的 转换过程，换一个思维角度，看见的风景便不一样。或许 因为今天的行动，让设计的未来变得可知！
2002至今：无印良品艺术总监 2005：长崎美术馆视觉识别系统 2005：爱知县世博会海报设计。。。
1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的 设计理念。
1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的 设计理念。
为了以最自然的形态表现出自己的思考过 程。1998年，原研哉应邀设计长野冬奥会开闭幕 式的节目册。接到邀请时，原研哉开始思考，怎 样才能突出冬季。一个偶然的机会，他想到自己 童年时踏雪的经历：脚踩在松软的雪地上，脚印 竟然变成半透明的，一直渗透到黑色的泥土里， 给漫无边际的留下一串串记号 他想让观众触摸到 节目册有类似的记忆，便让半透明的文字凹在雪 白蓬松的纸面上，这个作品被原研哉称为“冰雪 纸”。
• 前后大概花了一个月的时间断断续续看这本书， 读罢真的很感动。设计师无论做什么设计最主要 是要有一个容易感动的心去观察世界，体验世界。 原研哉书如其人。书中最令我动容的是一段他关 于自己是日本人的一段话：“作为一名设计师， 自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出 生在日本，我愿意用心凝视我们脚下的这块土地， 每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自 己无法完全呈现日本文化感到着急。” 看到此句，心中涌起一阵庄严神圣的感觉， 我们设计师也应该负起传承中国文化的责任的！
原研哉PPT课件
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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师，不 只是解决问题，更要早社会一步， 先提出问题来。”
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“空”
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“禅”
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“无印良品(MUJI)”创始于日本，其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识，但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象，它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
原研哉
书籍装帧设计作品
包装设计作品
2008奥运标志"搏动的行星"
“我真的非常地忙，现在没有时间去享受生
活，也没有时间给家庭，可是我认为设计 师本来就应该是这样的，同时有多个项目 在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地 转不停地接。可是设计师就是要了解社会， 跟社会保持一定密度的接触。而且对于我 们说，没有说工作就是“开”，休息是 “关”，工作之中包含有休闲、休闲之中 又不忘工作。而且，当做出一个好作品， 也就是生活中的最好时刻。 ”
你也许不是一个设计师，但假如 你同意，我们的生活不该是千篇 一律的，我们不该被日复一日的 枯燥生活所消磨。
t h a n k
y o u
原研哉（Kenya Hara)
原研哉
（Kenya Hara，1958 - ）,日本中生代 国际级平面设计大师、日本设计中心的 代表、武藏野美术大学教授，无印良品 （MUJI）艺术总监。设计领域泛于长 野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册 和2005年爱知县万国博览会的文宣设计 中，展现了深植日本文化的设计理念。 在银座松屋百货更新设计中，横跨空间 到平面实践整体设计的方向。在梅田医 院指示标志设计画中，则表现出触觉在 视觉传达中的可能性。
无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本， 其本意是“没有商标与优质”。虽 然极力淡化品牌意识，但它遵循统 一设计理念所生产出来的产品无不 诠释着“无印良品”的品牌形象， 它所倡导的自然、简约、质朴的生 活方式也大受品位人士推崇。
“我们一直认为，生活跟时间就好象是一系列的 整数——1、2、3、4、按照顺序地进行与流逝。 但我认为生活却可以是点数——2.1、2.2、2.3.当 中有着无限的可能。设计要进行创新，不一定是
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念作者：侯敏来源：《今传媒》2015年第08期一、原研哉的生平原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。
作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。
他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。
在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。
在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka;CIDER”的包装。
在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。
但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。
于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。
他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。
在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。
二、原研哉的设计理念日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。
从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元;7;世纪到公元;9;世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。
日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。
设计师原研哉精品PPT课件
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
「HAPTIC」
HAPTIC就是唤醒人的感觉，或者是感觉的觉醒。 我所说的“信息”不是作为无机质数据的堆积，而是指人体五官感觉所提供丰富情趣
知觉对象物的体验。虽说是专门搞平面设计，但当然也不不只注重于视觉，而是要有 综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。使这 种技术通过交流的把式应用于社会。这就是我所思考的设计。
• 第二个展览是2004年策划的「HAPTIC」，主旨是让「感官」重新被 发现。
「RE-DESIGN---二十一世纪日常用品再设计」
原研哉说：“什么叫 Re - Design ？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回 到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从 无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。”
原研哉是日本设计中心首席代表，无印良品艺术总监，武 藏野美术大学教授。曾担任日本国家级盛事如冬季奥运、万国博览会的 艺术指导。以强大的思考能力见长，他的设计以简约风格为主，十多年 来，在日本和海外获众多奖项，亦在世界各地展出作品，多所博物馆收 藏他的作品，并出版有两本著作，均获肯定的评价。
无印良品
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
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法国蓬皮杜中心新馆用纸膜覆盖的屋顶
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从日本拆卸后运到台湾埔里的纸教堂
坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、 防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量 临时建筑。
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佐藤雅彦 出入境章
佐藤雅彦指导了一系列在日本广受欢迎的广告作品，推出了游戏制作了电影 <KINO>、他为一档儿童电视节目制作的歌曲《汤圆三兄弟》成了流行金曲， 这间接证明了雅彦的理念甚至在儿童心中都能引起共鸣。而贯穿这些领域所 有项目的主线是：他冷静地追求传播的法则，并以一种绝佳的方式去运用。
奥 运 标 志 搏 动 的 行 星
2008 ----
原研哉二零壹壹中国展
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个 很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、
活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，
我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计 一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质
解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说
工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之 中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好
时刻
对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。
酒 包 装 设 计
书籍装帧设计作品
朝日新闻社《一册书》杂志
从1999年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水 瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。 有时候，图案会不那么具象，白色表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子 刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和 深度的白同样给人可以触知的印象。
TOKYO FIBER '09 SENSEWARE --继2007年后继续举办的“SENSEWARE”展的记录书籍。
、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要
做的工作。
他曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是 用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所 禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维
才会更加活跃。
他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简 单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事
识的书籍，通过“白”这个概念探寻隐藏在日本文化中的感觉资
源。在他的定义中，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失 ，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空
间，含有“无”和“绝对零”这样的抽象概念。“所以，我们是
寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力，我们才能意识到‘ 白’，才能开始理解‘静’和‘空’，辨识出其中隐含的意义。
隈研吾 捕蟑盒
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面出薰 火柴
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津村耕佑 尿不湿
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日本长野县一家米酒酿造厂“小布施堂” 曾经恢复了一 个老品种清酒Hakkin，原研哉为这种名为“白金”的清酒 设计了一个简洁的不锈钢包装瓶.
2005长野冬奥会
松屋银座
2001年3月原研哉为“松屋银座 ”重新设计装修，把百货店的 形象“生活设计”转向“时尚 ”。为了强化时尚的经营策略 ，松屋银座一举引进了世界前
二十位知名品牌中的九个。这
个设计的要点在于：如果把世 上种种性格各异、个性鲜明的
时沿品牌自然地包含到松屋银
设计中的设计
原研哉 （Kenya hara）
目录
原研哉介绍
原研哉思想与设计领域 原研哉作品介绍 原研哉领悟 总结
原研哉 （Kenya hara）
原研哉（Kenyahara1958年06月11 日- ），日本中生代国际级平面 设计大师、日本设计中心的代表 、武藏野美术大学教授，无印良 品（MUJI）艺术总监。设计领域 泛于长野冬季奥运开、闭幕式节 的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中，展现了 深植日本文化的设计理念。在银 座松屋百货更新设计中，横跨空 间到平面实践整体设计的方向。 在梅田医院指示标志设计画中， 则表现出触觉在视觉传达中的可 能性。
座中，尽量避免给人以勉强组 合在一起的印象，这就必须发 掘出能够产生强大“包含力” 的设计因子。原研哉考虑了两 种可能发挥作用的要求：
2005爱知博览会
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关于白色，原研哉曾经写过一本专著，他想仿效哲学家九鬼周造 的《Iki的构造》、冈仓天心的《茶之书》这类评论日本传统美意
浮华的装饰，仅仅用了最朴实的 纯白色纸作为包装，简洁明快， 既传递了产品的额特征和环保的 信息，又体内 涵，又不失现代格调，符合了现
代消费群体的消费心理。
以上的这些作品是原研哉最为 有名的作品，在原研哉心目中 ，世界化的设计，是不存在的 、是不合逻辑，每个国家都应 该保持自己本国的原创设计， 保持原创性并不意味着扼杀异
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印 良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象
，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制
、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性 的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作
的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单
中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。
无印良品2004年海报系列“家”
2005年的“茶室”系列，摄影 师上田义彦的黑白照片中是京 都银阁寺的东求堂同仁斋，一 间“书院造”风格的茶室。半 开的障子让花园的风景变得像 一幅挂轴画，自然光透过障子 的方格落在榻榻米上，上面摆 着一只无印良品的白瓷茶碗。 建于15世纪末的东求堂被认为 是日本茶室与传统和屋的空间 原型之一，房间里的深深阴影 ，光线流过纸门、格栅和榻榻 米垫，造就了一种简单与寂静 之美。
原研哉的观点在于做设计不应该只看 短期反应，而着眼于长远的教育性理 想：若每一个设计师都有这一种追求 ，市场的品味、对设计的感受性就会 不断地提升，社会就能了解设计意义 的所在，设计师才会有更大的发挥， 这是一个相互影响的良性循环，以及 将已知事物陌生化，更是一种创造。 他所推崇的是“重新设计”，重新面 对自己身边的日常生活事物，从这些 为我们所熟知的日常生活中寻求现代 设计的真谛，给日常生活用品赋予新 的生命是他真正感兴趣的课题。
”
原研哉的包装设计没有感染 着商业市场上的浊气、雅致
悦目，而我们却肯定它在市
场上具有其促销的吸引力。 他认为自己是位传达设计师 ，他包装设计不只关心促销 的功能，而重点在如何以适 当的信息，使消费者了解产 品的特质。
新泻县岩船米
1999年，原研哉在为新泻县岩船
米设计的包装中，隐去了所有的
为了给无印良品做出最 理想的海报，原研哉从 东京出发，辗转来到南 美洲人迹罕至的鸟狄尼 市。他在这里找到了完 整的地平线。一个巨大 的干涸的盐湖和远处天 际相交，目力所及，除 了地平线外就是一片虚 空。
四图为原研哉一 手打造的“无印 良品”品牌宣传 海报，想传达的 意念可以用两个 字概括，那就是 “空无”。
梅 田 医 院 的 导 向 系 统 和 VI ：
原研哉自2001年起担任“无印良品”
咨询委员暨艺术总监，
其广告宣传获2003年度东京ADC赏 的全场大赏。
书籍设计方面，则获讲谈社出版文
化赏和原弘赏、龟仓雄策赏，以及对于 其一连串的设计活动受颁予日本文化设 计赏等等。
长野冬季奥运会：
说到原研哉，不得不说说他为无印 良品所做的四张大幅海报。四组来 自世界不同地区的超宽场景，利用 地平线的透视对视觉产生强烈的冲 击力，加上“无印良品”文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广 角镜拍一组风景照并不难，世界上 有太多太多的摄影师可以做到这点 。但是能想到用这么一组场景来体 现“无印良品”这个品牌所蕴涵的 精神，这可能只有像原研哉这样的 设计师师才做得到了。只有当一个 设计师的心里能够容得下一个世界 的时候，他的作品才能显示出这种 大气。
设计领域
原研哉工作室业务范围包括有 海报、包装、推广项目与活动 计划等整体设计工作。伊势丹 、味之素、竹尾花纸、米其林 车胎、华高莱内衣与历家威士 忌酒等，都是他的客户。 他 认为自己是位传达设计师，他 包装设计不只关心促销功能， 而重点在如何以适当的信息， 使消费者了解产品的特质。
原研哉对于相对课题能从最基本 处出发，进行深入探讨，把一切 弄清楚。也就是说广告主想交流 什么？商品的构成情况怎样？ …… 这些问题他都要 从根本上 重 新进行认真思考，先进行咀嚼消 化弄清楚广告主的意向后，再考 虑如何使广告对象接受，不断进 行推敲，一直到脑子里形成一个 成熟的概念为止。他是一位能抓 住事物本质，并以此为据点从理 论上构筑设计的这样一种类型的 平面设计师。
或是整理设计的概念、思考设
计的本质、抑或以写作去传播 设计理论，都是一个设计师必 须要做的工作。
原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然
非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是
他认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要 像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了
物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给
日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。也就是说， 在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而 是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的 方法来重新审视“设计”这个概念。