话说门神画形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象滩头年画中的门神形象通常由两位守门神组成，一位居左一位居右。
他们通常身着华丽的传统官服，头戴红色官帽，手持兵器如刀、枪等。
他们的脸上表情庄重，气势凌人，展示了中国古代官僚体制中门神的威严和威力。
透过图像可以感受到门神的力量和威严，与中国传统文化中对于门神的形象并不冲突。
图像通过形象的表达，使人们更直观地感受到门神的力量和不可侵犯的威严。
滩头年画中的门神形象色彩鲜艳、线条流畅，使用大胆的颜色搭配，塑造了鲜明的形象特征。
门神通常穿着红色、蓝色等鲜艳的官服，红色象征着喜庆、温暖和热情，蓝色则象征着冷静和威严。
这种色彩的运用使门神形象更加生动活泼，增加了年画的艺术感和视觉效果。
滩头年画中门神的线条流畅、紧凑，给人一种整齐有序的感觉，凸显了门神的威严和稳重。
通过线条的运用，能更好地突出门神在传统文化中的地位和形象特征。
滩头年画中的门神形象通常被画在门楣或门神堂中，作为镇宅之物。
门楣一般是两片对称的画板，门神则被画在分别贴在门的两侧。
这种布局使得门楣成为整个建筑中的亮点，门神形象在其中起到了画龙点睛的作用。
通过门神的形象，滩头年画不仅具备了文化内涵，更体现了民间信仰和神秘的宗教意义。
门神形象的存在，使民众不仅能欣赏到年画的艺术之美，更能感受到文化和传统的底蕴，增强了人们的归属感和认同感。
滩头年画中的门神形象在图像学角度上展示了门神的威严和力量，通过色彩和线条的运用使得形象生动鲜活。
门神形象的布局和存在也使滩头年画融入了民俗文化和宗教信仰。
这一形象不仅反映了门神在中国传统文化中的地位和形象特征，更体现了年画作为民间绘画的重要价值和社会功能。
话说门神画形象
话说门神画形象[摘要]门神画形象的发展，体现出人们文明进步的过程。
本文旨在加深人们对门神形象的理解，使其更好地认识传统文化。
[关键词]形象门神演变远在两千多年以前的先秦时期，为适应节日的需要，在门上就装饰有辟邪的形象，以渲染营造欢乐的节日气氛。
门神画的出现和节日习俗及门神信仰有关。
最早的门神大抵都是凶猛怪异的样子，足以对妖魔鬼怪形成威吓。
魏晋佛教艺术繁荣，绘画风格也趋于精密，寺庙塑像的武装护法神像借鉴了生活中的武士形象，民间门神受此影响,神荼、郁垒逐渐演变为将军型的门神——身披铠甲手持武器的武将，威武猛勇。
门神画形象概括起来是这样的：一、武门神系供民间大门贴用，皆顶盔贯甲，两两相对，手执金瓜钺斧，作镇殿将军形象。
此门神最早流行于宫廷，后来流行民间。
《汉书·景十三王传》中亦有“广川惠于越，殿门有成庆画，短衣大裤长剑。
”成庆是古代勇士。
后来代表性是秦琼、尉迟恭，他们手执鞭锏，或站或坐，有的涂绘脸谱，十分优美活泼。
武门神形象一般取材人们比较熟悉和敬仰的形象，系供民间大门贴用。
二、文门神是赐福天官形象，即道教中的上元一品天官赐福紫微大帝，专司降福于人间，因此为人间祭祀，以祈求美好生活的降临。
道教是中国内地自生的教派，原创思想者老子的安居乐业、南耕女织思想在人们心理占有一席之地，所以文门神形象也受老百姓喜爱。
天官门神最早出现于宋代，多在家内二道门上贴饰。
其形象为戴相貂穿蟒袍，手捧笏版，慈眉善目，端庄儒雅，身后有仙童相随。
明代门神中又增加了福、禄、寿三星和各种类型的财神形象。
文门神中有人的形象存在如三国的诸葛亮、北宋的梁颢、明代的徐延昭等人。
门上图像从神到人，从辟邪祈福到对古人的歌颂，反映了时代进步和人们观念的更新。
三、钟馗钟馗的形象起于唐宋时期，他不但捉鬼，而且吃鬼，所以人们常在除夕之夜或端午节将钟馗图像贴在门上，用来驱邪辟鬼。
传说他才华横溢，但因容貌丑陋而被科举除名，愤而碰死于宫廷后宰门。
由于他秉性正直嫉恶如仇而成为斩鬼大神。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
滩头年画是指在山东省荣成市滩头镇所制作的年画。
传统滩头年画中的门神形象，在图像学角度来看具有以下特征：
一、门神图像是双人形象，通常是左右对称的。
左边为"哪吒"，右边为"二郎神"。
这种左右对称的构图能够让观者更加容易接受和理解。
门神的形象也给人们带来了印象深刻的视觉印象。
二、门神的身体构造以及服饰都有着明显的中国古代传统特色。
门神通常穿着明清时期的官服，配合着具有中国传统古典特色的发饰、头巾等，更加突出了传统文化的特色。
三、门神的神态表情是非常生动的。
哪吒的脸上通常带着狰狞的表情，右手握着三股叉，显得威猛有力。
而二郎神则通常带着笑容，手执束角，身材高大威严。
这种生动的形象和丰富的表情元素，使得门神形象更加饱满和立体。
四、门神图像中传统的中国元素也十分明显。
门神经常装饰着图案和花纹，通常是中国传统图案如莲花、花卉、云朵等。
门神形象所蕴含的传统元素，无形之中也印证了中国传统文化的博大精深。
五、门神形象中的色彩也非常鲜艳。
传统滩头年画采用了鲜艳的色彩，例如红、蓝、黄、绿等等，这些颜色代表了福气、平安、健康、富贵等吉祥的寓意。
鲜艳的色彩也为门神形象注入了勃勃生机和强烈的视觉效果。
总之，传统滩头年画中的门神形象具有鲜明的视觉特点和丰富的文化内涵，从图像学角度来看，门神形象构图精美，生动形象，色彩鲜艳，传递了中国传统文化的魅力。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象滩头年画是中国传统的民间美术作品，其特点是以浓墨重彩、色彩鲜艳、线条简练、形象夸张的风格，展现了浓厚的民间生活气息和文化特色。
门神是滩头年画中的一个重要形象，具有深厚的文化内涵和图像学意义。
本文将从图像学的角度分析滩头年画中的门神形象，探讨其表现形式、符号意义及艺术价值。
从表现形式上看，滩头年画中的门神形象通常是两个神态威严、形象丰满的守护神，一个手持宝剑，一个手持幡，镇守在大门两侧。
他们的服饰华丽，头戴宝冠，身着戎装，面容严肃。
整体形象线条简练流畅，色彩鲜艳明快，富有浓厚的装饰性和视觉冲击力。
这种形式的表现手法强调了门神的威严和防卫作用，给人以安全、神圣的感觉。
从符号意义上看，滩头年画中的门神形象寓意着中国古代民间信仰和宗教文化。
门神在中国传统文化中是守护大门的神明，有驱邪避祸、保家卫国的寓意。
他们被认为能够神通广大，能驱赶邪魔鬼怪，保佑家人平安。
门神形象不仅是一种艺术表现，更是对宗教信仰和文化传统的一种延续和表达。
在滩头年画中，门神形象的表现通常伴随着一些吉祥物的图案，如蝙蝠、蟠桃、如意等，这些图案也都具有辟邪、祈福的意义，进一步丰富了门神形象的符号意义。
从艺术价值上看，滩头年画中的门神形象具有极高的艺术价值。
门神形象的线条简练流畅，造型夸张生动，富有浓厚的民间风情和文化氛围，这种表现形式在中国传统绘画中具有独特的地位和影响。
门神形象的色彩鲜艳明快，运用了大量的红、黄、绿等鲜艳的颜色，使整个画面充满了喜庆和活力。
这种色彩运用不仅符合中国传统的节日氛围，而且极具视觉冲击力，让人印象深刻。
门神形象在民间美术作品中扮演着重要的角色，它不仅展现了民间信仰和文化传统，更承载了人们对美好生活的向往和祈求。
门神形象在滩头年画中具有重要的艺术意义和历史价值。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象滩头年画作为中国的非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。
其中门神形象是滩头年画的重要组成部分之一，具有较高的艺术欣赏价值和历史价值。
下面从图像学角度出发，对滩头年画中的门神形象进行分析。
首先从门神的造型特征来看，对比不同年代的门神形象可以看出，其形态和姿势有着相似性和变化性。
门神的身体通常呈立姿，两手张开，左手执兵器，右手持符咒，表现出威猛神武、警惕严密的形象。
从侧面看，门神是线条简洁、造型刚健的形象，头上戴着铁冠，身着战袍，脚踩战靴，展现出壮烈逼人的战斗气息。
此外，门神的脸部表情也是其形象特征之一，通常呈怒目圆睁、牙齿紧咬的表情，向人们传递出威严、威武、威风的感觉。
其次，从色彩运用方面来看，门神的色彩呈现出一定的分层和对比。
门神的鎏金铁冠和兵器部分使用的是鲜艳亮丽的金色，增加了门神的神秘感和庄严感。
战袍和战靴则使用的是蓝、绿、红等鲜艳的颜色，强化了门神具有战斗力、勇猛无畏的形象。
符咒和门上的文字则使用的是黑色、红色等重点放置的颜色，突出了门神身份和职责。
再次，从构图技巧方面来看，门神形象通常呈现出对称式构图。
门神的身体线条呈现左右对称，并且往往是以门中心位置为中轴线进行平衡，保持门神形象的和谐统一感。
同时，画面中出现的文献资料文字和绘制门神年画的艺人姓名等信息也往往呈对称摆放的形式，整个构图形成了一种协调的平衡感。
综上所述，从图像学的角度出发，可以看出滩头年画中的门神形象凭借其鲜明的造型特征、分层的色彩运用以及对称的构图技巧等方面，具有很高的艺术价值和观赏价值。
同时，门神形象也反映出古代中国文化中精神世界的一种寄托和表达方式，具有较高的历史价值和文化价值。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象滩头年画是中国传统的民间艺术作品，常常用来贴春联迎新年，其中门神形象在滩头年画中占据着重要的位置。
从图像学的角度来分析滩头年画中的门神形象，不仅可以更好地理解门神形象的艺术特点和文化内涵，也可以帮助我们欣赏和传承这一传统民间艺术。
从图像学的角度来分析滩头年画中的门神形象，首先要从门神形象的造型和结构来进行分析。
门神形象通常呈现为两位威猛的男性，一个持刀一个持枪，两者通常站立在门口守卫，形象非常威武。
从造型上看，门神形象的头部通常呈现为方形或者方形加圆形的结构，脸部线条深刻，眼睛、鼻子和嘴巴的轮廓非常明显。
身体的线条通常笔直，肩膀宽阔，肌肉线条清晰。
整体上看，门神形象造型简洁而有力，线条流畅，给人一种威武雄壮的感觉。
从色彩构成来分析滩头年画中的门神形象。
门神形象通常以鲜艳的红色为主色调，象征着喜庆和祥瑞。
在红色的基础上，通常还会加入金黄、玉绿等色彩作为装饰，增加画面的层次感和立体感。
门神形象通常还会通过对比色的运用来凸显形象的主题和气势，比如在服饰和武器上使用金色或者白色，以突出门神的威武形象。
在整体色彩构成上，门神形象通常采用鲜艳的色彩，给人视觉上的冲击力，突出了门神形象的神圣和威严。
从符号和图案的运用来分析滩头年画中的门神形象。
门神形象通常会通过符号和图案的运用来凸显其神圣和威严的形象。
比如门神手持的刀和枪，以及身上的装饰图案等，都是通过符号和图案的运用来凸显门神的神圣使命和守护作用。
在滩头年画中的门神形象，这些符号和图案通常会通过线条的简练和色彩的运用来表现，简洁而有力，增强了门神形象的视觉效果和神圣气息。
从情感表达和艺术价值来分析滩头年画中的门神形象。
门神形象通常呈现出一种阳刚之气和威严之感，通过威猛的造型、鲜艳的色彩和神圣的符号来表达门神形象所代表的守护之力和神圣之情。
这种情感表达不仅可以激发人们内心的崇敬和敬畏，也为门神形象赋予了深厚的文化内涵和艺术价值。
北京故宫门神形象的文化内涵分析
北京故宫门神形象的文化内涵分析
北京故宫是中国古代帝王居住和办公的地方，也是中国历史文化的重要象征之一。
作
为中国古代宫廷建筑的代表，故宫不仅仅是一座建筑物，更是一种象征，一个文化符号。
而这种象征和文化内涵不仅仅表现在故宫建筑本身，还体现在故宫门神形象上。
故宫门神是指故宫王府的门口所贴的两张颇具特色的门神画像。
门神一般都是由两个
人物组成，分别站立在大门两侧。
对于门神的形象，往往是华盖头巾、持长刀、身着华丽
服装的将领形象。
这种形象既具有中国古代文化的特点，又与宫廷建筑相协调，形成了一
种独特的文化符号。
故宫门神的形象体现了中国古代官员的仪仗制度。
中国古代官员的出行都需要由一支
仪仗队伍护送，仪仗队通常由武士和礼官组成。
故宫门神的形象使用华盖头巾、长刀等元素，正是对古代仪仗制度的再现。
这也体现了中国古代官员身份的高贵与庄重，以及对尊
严和权威的追求。
故宫门神的形象具有强烈的军事气息和仪仗仪式特征。
门神手持长刀，表现出武士的
勇猛和战斗能力，体现了帝王权威的象征。
门神的华丽服装、庄重的仪仗姿态，充满了仪
仗仪式的庄重和隆重气氛。
这种特点也与故宫作为皇宫的身份以及其严肃庄重的氛围相得
益彰。
故宫门神的形象还表达了对国家和百姓的保护和祈福之意。
门神站立在故宫大门两侧，扮演着守护宫廷的角色。
他们所传达的理念是，希望大门两侧的门神能保护宫廷安宁，使
国家领导层能够安然无恙，国家安定祥和。
这种形象也给人们带来了一种心理安慰和祈福
的情感，让人们感到受到保护和庇佑。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象滩头年画是闽南地区民间艺术中的一种形式，其中门神形象是一个非常重要的元素。
门神被认为是守护家门的神祇，可以驱邪避祸，保护一家的安全。
在滩头年画中，门神形象的描绘经历了数百年的变化和发展，形成了独特的文化风格，并以其色彩丰富、形象逼真的特点著称。
从图像学角度来分析滩头年画中门神的形象，首先需要关注的是门神的造型及其表现手法。
门神形象通常被分为左右两个角色，具有镇宅护家的作用。
他们的形象有着极高的可视性，主要表现为身穿铠甲，手持神兵利器的形象。
通过颜色、线条、形态、比例等多种手法来突出门神身上的神秘、威严和神圣感。
在门神形象的颜色运用方面，滩头年画中通常采用鲜艳、富有生命力的颜色。
红色被认为是具有警示或控制意义的颜色，因此经常被用来表示权力、力量和威严。
在门神的甲胄和头盔上，经常采用红、黄、蓝、绿等颜色的组合，突出门神的立体感和鲜明的形象特点。
在门神形象的线条描绘方面，滩头年画中的门神通常采用粗壮、笔直的线条，以表现门神的力量和威严。
门神的头部通常采用线条交错、变化多端的方式来表现，以表现出门神的神秘感和神力。
在甲胄、铠甲等装备上，线条也通常采用粗壮、笔直的方式描绘，同时也表现出门神的金属感和力量感。
在门神形象的形态表现方面，滩头年画中的门神采用了具有动态感的造型。
门神往往被描绘为站立、警觉的姿态，以显示他们对家门的关注和保护。
门神身上的装备和武器也被设计成有强烈动态感的造型，以表示门神随时准备应对任何可能发生的威胁和挑战。
门神的面部和表情也是表现形态的关键要素，他们的神情严峻、警觉，透露出门神的神秘感和神力。
在门神形象的比例艺术表现方面，滩头年画的门神形象通常采用了大头、小身、粗手臂、粗腿的比例仿效，虚高体形，以达到表现雄壮、威武、伟岸的目的。
综上所述，从图像学角度分析滩头年画中的门神形象，我们可以看到门神形象具有独特的文化特征，突出了其神秘、威严和神圣感。
门神形象的造型与表现手法都在强调门神的力量、威严和警惕性，以此达到守护和保护家门和家人的目的。
谈中国民俗—门神画
浅谈中国民俗—门神画2015年的羊年春节已经过去，这个春节随着时代的发展也在潜移默化的改变着，最明显的的是“抢红包”一个春节上亿人拿着手机不断“摇”不断的“抢”，我是一个从小到大生长在农村的人，但是这些“科技”也慢慢的走进了农村。
春节是一个家人团聚一个代表中国文化的节日，在我的家乡还有一些从小到达不变民俗，贴对联请门神。
门神大家都比较熟悉，我们在一些古建筑上或多或少都见过，可是它的由来各说不一，在古代它有一个共同的作用就是辟邪。
门神的由来记载比较多的是：在苍茫大海之中有一座度朔之山，山上有一颗大桃树，枝干蜿蜒盘伸三千里，桃枝的东北有一个万鬼出入的鬼门，门有上两个神人，一个叫神荼，一个叫郁垒，他们把守鬼门，专门监视那些害人的鬼，一旦发现便用芦苇做的绳索把鬼捆起来，扔到山下喂老虎。
于是黄帝向他们敬之以礼，岁时祀奉，在门上画神荼、郁垒和老虎的像，并挂上芦苇绳，若有凶鬼出现二神即抓之喂虎，这个由来是《山海经》的一段记载。
门神是中国农历新年贴在门上的画，大多以一对出现。
每年的腊月二十五以后就有地区将它和对联一起粘贴，用以来迎接新年，门神出现的最开始辟邪驱鬼，到后来随着朝代的更替以及现实生活等原因人们赋予了它更多的寓意比如：保平安，助功利，降吉祥等。
关于门神的形象根据朝代的演变在不断的变化，我们以朝代划分，最早的门神画是画虎于周天子理政的门上,主要是“以明勇猛于守”；汉代延续了周天子画虎于门，并且对其用车马人物等做吉祥装饰；两晋时期由于禁止立碑厚葬制度门神也淡出了生活，史料记载较少；南北朝时期门神画得以恢复，甚至南朝时期,开始出现“贴画鸡户上”说明门神不仅仅是神灵和人物；隋时代门神画发展史料记载不多，到了唐代文化发展兴盛，且佛教盛行，门神的形象出现了画药叉、天王等，值得一提的是门神画中增添了钟馗捉鬼而食之的题材，说明门神画题材实现了由神到人的转化；北宋时期门神形象没有太大发展，只是由于印刷技术的发展和人民生活稳定，门神画得到了普及，出现了“市井皆印卖门神、钟馗……”；明朝时期主要是以秦琼、尉迟恭等唐朝名将为门神,同时增多了传奇故事的小说人物,如赵云、关羽，李逵等等,神灵渐渐的淡出了门神画；到了清代民间美术的繁荣时期，门神画形象以历史小说人物为主，除了历史名将,福神、天仙门童等吉祥题材的门神画在清代也非常盛行；现在直到秦叔宝、尉迟恭成为各地最常见、最正统的门神。
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
从图像学角度分析滩头年画中的门神形象
滩头年画中的门神形象是中国传统文化中的一个重要元素。
门神通常是指门口张贴的
神像，用来辟邪避凶，保护家庭平安。
滩头年画中的门神形象是一对相互对望的男女神明，男神手持长剑，女神手持法轮，两人神情严肃，威武庄重。
门神形象在画面构图上表现出一种平衡与对称的美感。
门神形象通常是一对站立的神像，两个形象在画面中左右分布，呈现出左右对称的结构。
他们的身体姿态、服装装饰以
及手中的武器工具等都是左右对称的，呈现出一种稳定的平衡感。
这种平衡与对称的布局
使得门神形象在视觉上非常稳定和和谐。
门神形象的色彩运用符合传统审美观。
滩头年画中的门神形象在色彩运用上采用了传
统的红黑配色，红色通常代表吉祥、热情和喜庆，黑色则代表权威和庄重。
红黑色的搭配
使得门神形象在视觉上更加醒目，同时也符合传统审美观念，给人一种庄重而神秘的感
觉。
门神形象所表达的意义和神话故事也是滩头年画中的一个重要特点。
门神形象在中国
传统文化中具有神圣的地位，他们被认为能够保护家庭免受邪恶之神的侵扰。
门神形象在
滩头年画中不仅仅是一种装饰性图案，更代表着人们对美好生活的向往和对家庭安宁的愿望。
这种意义上的表达使得门神形象更加具有深层次的文化内涵。
滩头年画中的门神形象在图像学角度上有着平衡对称、细节丰富、色彩鲜明、意义深
远等诸多特点。
这些特点不仅使得门神形象在视觉上美观动人，更体现了中国传统文化中
对家庭和个人的关怀和祝福。
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话说门神画形象
[摘要]门神画形象的发展，体现出人们文明进步的过程。
本文旨在加深人们对门神形象的理解，使其更好地认识传统文化。
[关键词]形象门神演变
远在两千多年以前的先秦时期，为适应节日的需要，在门上就装饰有辟邪的形象，以渲染营造欢乐的节日气氛。
门神画的出现和节日习俗及门神信仰有关。
最早的门神大抵都是凶猛怪异的样子，足以对妖魔鬼怪形成威吓。
魏晋佛教艺术繁荣，绘画风格也趋于精密，寺庙塑像的武装护法神像借鉴了生活中的武士形象，民间门神受此影响,神荼、郁垒逐渐演变为将军型的门神——身披铠甲手持武器的武将，威武猛勇。
门神画形象概括起来是这样的：
一、武门神
系供民间大门贴用，皆顶盔贯甲，两两相对，手执金瓜钺斧，作镇殿将军形象。
此门神最早流行于宫廷，后来流行民间。
《汉书·景十三王传》中亦有“广川惠于越，殿门有成庆画，短衣大裤长剑。
”成庆是古代勇士。
后来代表性是秦琼、尉迟恭，他们手执鞭锏，或站或坐，有的涂绘脸谱，十分优美活泼。
武门神形象一般取材人们比较熟悉和敬仰的形象，系供民间大门贴用。
二、文门神
是赐福天官形象，即道教中的上元一品天官赐福紫微大帝，专司降福于人间，因此为人间祭祀，以祈求美好生活的降临。
道教是中国内地自生的教派，原创思想者老子的安居乐业、南耕女织思想在人们心理占有一席之地，所以文门神形象也受老百姓喜爱。
天官门神最早出现于宋代，多在家内二道门上贴饰。
其形象为戴相貂穿蟒袍，手捧笏版，慈眉善目，端庄儒雅，身后有仙童相随。
明代门神中又增加了福、禄、寿三星和各种类型的财神形象。
文门神中有人的形象存在如三国的诸葛亮、北宋的梁颢、明代的徐延昭等人。
门上图像从神到人，从辟邪祈福到对古人的歌颂，反映了时代进步和人们观念的更新。
三、钟馗
钟馗的形象起于唐宋时期，他不但捉鬼，而且吃鬼，所以人们常在除夕之夜或端午节将钟馗图像贴在门上，用来驱邪辟鬼。
传说他才华横溢，但因容貌丑陋而被科举除名，愤而碰死于宫廷后宰门。
由于他秉性正直嫉恶如仇而成为斩鬼大神。
钟馗又兼有降福功能，门神画中他身穿大红吉服，手执宝剑，空中有蝙蝠暗飞来，谐意“福自天来”、“福在眼前”。
这一形象是由人转化为神，是人们对公正的向往，也是境界的升华。
四、门童和仙姬
门童是以娃娃形象构成的门画，多贴于住室门上。
娃娃形有单个的，也有多个人的，皆手执吉祥物，以象征寓意手法表现对美好生活的祝愿，如四季平安、桃献千年、麒麟送子等。
门童反映了传宗接代的传统观念，其中也寓有对后代健康成长的期盼和幸福生活的强烈向往。
仙姬是以美女构成门画。
早期多为仙子形象，如天仙送子、天女散花、麻姑献寿，她们常赐予人们以美满爱情或子嗣，给人间带来幸福和欢乐。
后来演绎成为世俗的美女门画，如渔家女、母子图、母女图等。
五、仙禽神兽
如虎、狮、鸡、鹿、喜鹊、龙、凤、麒麟、鲤鱼之类。
虎是百兽之王，先秦时即流行画虎于门以除邪崇。
鸡能驱走黑暗带来光明，汉魏时就有在门户上装饰鸡形的风俗。
狮子来自异域，高大威猛，也用镇宅。
青龙白虎神，还是一种特殊的门神，专用于庙宇、道观、山门。
道观本有以青龙白虎为护卫神的说法。
这些所谓门神人物，都是小说《孙宠演义》、《三国演义》、《说唐》、《水浒传》、《封神演义》中的重要人物，因而受到民间的崇信。
由此也可以看到小说对于民众的心理影响。
六、民间风俗节令类题材
依据中国农历节令如春节、元宵节、端午节、中秋节等节日庆祝活动而绘制应时的门画是门神画的升华表现题材。
画中多以表达人丁兴旺、合家欢乐、生活富裕等内容。
民间门画因风俗节日而降，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。
民间门画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还要具有一些文化历史之类的知识。
它虽然岁末腊月才大量出现在乡村市集城镇街巷，平时喜庆节日、婚丧风俗中，仍可得见各种不同题材形式的“门画”。
以往大凡岁时节日，和平日嫁女聚亲、生子弥月、入塾读书、考试中举、升官授职、拜师收徒、酬师谢神、养蚕获利、捕鱼丰收、出猎平安、安家迁居、谢医挂匾、祭天酬神等等民俗活动中，都有门画艺术形式点缀其盛。
门神画的演变是思想意识的感知与认识的过程，也反映了人们的思想有无知到有知的过程，是社会带给人们的新境界。
门神的演变由早期单纯的镇宅辟邪门神发展演变为具有吉祥含义的门画，反映了人们由早期对上天的崇拜到人神转化保佑祈福，最后升华到对生活环境的美化、对气氛的烘托。
早期门神画是人们反应幸福的向往，后期是人们生活的写照。
门神画的发展是社会发展的缩影、人们进步的历史，它可以给人们带来欢乐和美好的憧憬。
参考文献
[1] 钟茂兰.中国民间美术[M].北京:高等教育出版社,1999
[2] 薄松年.中国年画史[M].辽宁:辽宁美术出版社,1986。