工笔画墨的用法五大技巧
工笔画的基本技法讲解
工笔画的基本技法讲解示范图课堂临摹图通过这幅作品详细讲解工笔画所用的的基础技法。
墨分五色1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)3.中墨（墨和水的比例大概5:5)4、深墨(墨和的比例大概8:3)5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸发了几个小时，墨很浓稠.)墨分五色，这里的五不是一个数量词，它在这里表示无穷尽的意思。
我们的墨汁根据加入水的比例不同可以变化出无穷无尽的色阶，不只是这五种墨色的变化。
墨分五色，就像我们说的一生二，二生三，.三生万物一样。
这里的三是表示无穷尽的意思，这里的五也同理。
墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色变化。
而不只限于这五种色阶.根据每个画面的不同，画面的墨色变化很丰富，每个画家心里都有自己的黑白灰，每个画家调出的色阶变化都不尽相同。
根据画面的需要，调自己眼里不同色阶的变化。
1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。
它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。
我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。
在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。
它是一种虚起虚收的一种线条。
2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。
它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。
起笔藏锋，收笔回锋。
线条没有粗细的变化，线条劲挺。
铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。
古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。
在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。
铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。
牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。
叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。
荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。
细铁线，甚至像蚕丝一样细。
但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。
简述中国画常用的墨法
简述中国画常用的墨法
中国画常用的墨法是指在绘画过程中使用墨汁的技法和方法。
墨法在中国画中具有重要的地位，可以表现出墨色的浓淡变化、线条的粗细变化以及纹理的变化等。
中国画常用的墨法包括：
1. 点染法：用笔尖蘸取墨汁，轻轻点在纸上，形成墨点，通过控制点的大小和距离来表现各种不同的细节和纹理。
2. 洒墨法：将水墨稀释后，用毛笔在纸上洒墨，形成随机的墨迹或墨斑，通过墨迹的分布和形状来表现意境和氛围。
3. 破墨法：将浓墨直接涂抹在纸上，然后用湿毛笔或用手指轻轻将墨汁推动，使其在纸上扩散和破裂，形成独特的墨迹效果。
4. 泼墨法：将墨汁放在笔尖上，然后用手指轻轻按压笔柄，使墨汁从笔尖上喷出，形成墨点、墨线或墨块，通过控制力度和方向来表现不同的形态和纹理。
5. 线条法：用毛笔蘸取适量的墨汁，通过控制笔尖的角度、压力和速度来画出不同粗细、长短和曲直的线条，线条的变化可以表现出物体的形状、纹理和动态。
这些墨法在中国画中常常结合运用，通过墨色的浓淡、线条的粗细和纹理的变化来表现出画作的意境和特点。
墨法的运用需要经过长期的实践和研究，才能达到熟练的程度。
国画用墨方法和技巧
国画用墨方法和技巧国画是中国传统艺术的瑰宝，而墨是国画创作中最重要的材料之一。
墨可以创造出浓淡不一的线条和阴影，表现出丰富的变化和层次感。
在国画创作中，墨的运用方法和技巧至关重要。
下面将介绍一些常用的国画用墨方法和技巧。
国画用墨的方法包括点、线、面的运用。
点是墨的最基本的运用形式，可以用来描绘花朵的蕊、树叶的纹理等细节部分。
线是国画中最常见的表现形式，可以用来描绘物体的轮廓和纹理。
线条的粗细、长短和用墨的干湿程度都会影响线条的效果。
面是指用墨填充空白部分，可以用来描绘山水、花鸟等大面积的物体。
在运用墨的过程中，点、线、面的结合使用可以创造出丰富的艺术效果。
墨的运用技巧也是国画创作中的关键。
首先是干、湿的掌握。
墨可以分为干墨和湿墨两种状态，干墨用于描绘细节和轮廓，湿墨用于描绘大面积的背景和阴影。
掌握好干湿程度的转换，可以使作品更加生动和有层次感。
其次是厚、薄的运用。
墨的浓淡程度可以通过用墨的多少和厚薄程度来控制。
运用厚墨可以使线条更加饱满有力，运用薄墨可以使线条更加轻盈细腻。
再次是轻、重的运用。
墨的轻重程度可以通过手腕的力度来控制。
运用轻墨可以描绘出柔和细腻的线条，运用重墨可以描绘出粗犷有力的线条。
最后是快、慢的运用。
墨的快慢程度可以通过手的速度来控制。
运用快墨可以描绘出流畅的线条，运用慢墨可以描绘出细腻的线条。
除了以上的方法和技巧，还有一些其他的墨的运用技巧也是需要注意的。
首先是勾、点、染的运用。
在国画创作中，勾线是重要的技法之一，用墨的尖端勾勒出线条的形状和纹理。
点染是指用墨点状或块状描绘出物体的轮廓和纹理。
其次是浓、淡的运用。
墨的浓淡程度可以通过调节墨的稠度来控制，浓墨可以描绘出明暗对比强烈的效果，淡墨可以描绘出柔和细腻的效果。
再次是骨、肉的运用。
墨的骨是指线条的主干部分，用墨的边缘描绘出线条的形状和纹理。
墨的肉是指线条的补充部分，用墨的中央填充线条的形状和纹理。
最后是虚、实的运用。
墨的虚实程度可以通过调节墨的湿度和用墨的厚度来控制，虚墨可以描绘出物体的透明感和虚幻感，实墨可以描绘出物体的实在感和质感。
中国画用墨的五种方法
中国画用墨的五种方法
中国画用墨的五种方法
中国画源于三皇五帝时期，是中国人自古就有的非常古老的艺术形式。
在中国画中使用墨来勾勒出美丽细腻、多样变化的艺术脉络，常常具有一种生动的富有表现力的叙说。
首先，沾取墨是最基本的画法，它借助画笔沾上适量的墨，淡抹于纸上，轻重自如，灵巧跃动，并以细腻的线条勾写出生动的轮廓，渲染纹理，表现形态。
一般在勾勒初稿时，尤其易采用沾取墨画法。
其次，倒墨是常用的画法，它以明暗精致的度来绘制普通空间的表现，强调光影交错，以及大自然中不可思议的魅力。
倒墨采用画笔沾取墨干湿略有不同，干墨可以直接画出无限深浅的效果，它根据情境不同而灵活变化，通道灵动。
另一种画法是抹墨，它利用祛墨棉垫或者毛拭与画刷，轻抹的抹出的一些轻飘的面。
抹墨的运用一般用来绘制背景，以辅助抽象主义作用。
它也地借助蒙脸的画法可以将意象表达得更加生动具象。
此外，另外一种绘画方法叫毛划墨，把墨同刷子共用，以半透明的技法表现自然视觉。
它采用笔刷挥洒墨以及毛笔划水技法，有自己独特的运用语言，一旦得墨能令画作性情凝重，墨底苍深、调和端庄，质感更有质地。
最后一种画法算是最古老的画法，也是最有表现力的，叫大自然影像。
采取药材、各种零星的碎物和混合，淘匀水取明暗，借助天然的自然物质来代表自然上的景象，以此来达到审美上的境界，抒发内心的丰富情感。
总之，画用墨的五种方法是沾取墨、倒墨、抹墨、毛划墨和大自然影像，它们拥有各自的文化特色和独到的艺术表现，形式多样，意象深刻，也是中国画绘画人物、山水、花鸟等自然风景的主要艺术表现形式之一。
中国画常用的用墨方法
中国画常用的用墨方法
中国画通常有湿墨法、干墨法、洗墨法、冲墨法四种用墨方法：
一、湿墨法即浓墨实彩。
把墨水倒入瓷瓶中，研成稠粘的深黑色，沾尺取墨沾入竹签上，在纸上揉出若干大小不同的墨饼，在绘画过程中用它们熟练地比配使用。
用湿墨多点画，细腻深沉，即得画面深邃浑厚，晕出别具一格的艺术效果。
二、干墨法使用熟墨，品种多样，配色多种，以大小不等的毛笔沾取墨涂抹在纸上，注明墨的颜色和光影。
三、洗墨法是以湿墨从绘画着墨到刕墨，有抹痕或去灰、抹点，画面整体感一目了然，透出灵动，可人性化。
四、冲墨法通常使用孤彩、横笔画，可以见出纱线、格印、涤纶等，运用墨洴表现出艺术形象，使墨色更细腻、深厚、灵动，色彩绚丽。
中国画基础知识——基本墨法
中国画基础知识——基本墨法中国画的基本墨法包括了用墨和用色，实际上就是指墨色运用上的丰富变化。
在中国画里，墨并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生丰富的色彩变化，从而完美的表现物象。
笔墨二字是中国绘画区别于其他画种的本质特征。
墨经水调节可分为焦、浓、重、淡、轻五色。
墨分五色也产生了干、湿、浓、淡、焦的艺术效果。
接下来就这五种效果做个讲解，大家可以加深理解。
一、干墨：干墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲，虚灵的意趣；二、湿墨：湿墨中加水较多，与水调匀运用，多用于渲染或雨景中的点叶点苔，使画面具有湿润之感。
或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味；三、淡墨：淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面；四、浓墨：浓黑色，多用来表现近处的物象或物体的阴暗面；五：焦墨：比浓墨黑，常用来突出画面的最浓黑处。
接下来我们说说用墨之法。
用墨之法，前人有很多经验。
墨法离不开水的运用。
现在我们主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、渍墨法，而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，就不一一介绍了。
首先说破墨法。
破墨法是专指作画时，当前一处墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
破墨法又可分为四法：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨，各有不同的特点。
中国画家齐白石在画虾的头、胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时，再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗画来表现虾身体半透明的质感。
其次是积墨法。
这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次、第三次，层层加墨，可反复皴擦点染多次。
甚至上了颜色之后，还可再皴、再勾，直到画足为止。
使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。
再次是焦墨法。
浓墨之极为焦墨。
一幅画完成时，在急需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点缀，能起开醒提神的作用。
当一幅画全用焦墨画出时，会格外显得苍劲有力。
例如当代中国画宗师黄宾虹的部分山水画，就是全用浓墨焦画而成，表现出了山体黑、密、重、厚的独特面目。
用墨的方法和技巧
用墨的方法和技巧一、用墨分类：1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。
淡墨描远山景2、浓墨：墨多水少，研至八分。
3、焦墨：黑墨干而近燥者。
将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
4、宿墨：隔夜之墨。
即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
6、破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。
9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
二．五色六彩：1、五色：干、黑、浓、淡、湿。
2、六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
3、浓、淡、干、湿、枯、涩。
墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨是黑的。
可有人说：墨分五色。
尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。
甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。
中国画基本墨法
中国画基本墨法：
1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。
2、浓墨：墨多水少，研至八分。
3、焦墨：黑墨干而近燥者。
将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
4、宿墨：隔夜之墨。
即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
6、破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7、积墨：由淡墨开始，层层积迭，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。
9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效
10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
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中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。
古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。
总之，中国画没有不用墨的。
以墨为主，成为中国画的特点之一。
而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好象欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。
单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。
特别讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为自然。
一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：
浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达到浓的程度了。
具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假如你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气
了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。
其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。
用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后才能落笔自如，用墨灵活。
淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。
用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。
完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。
一幅画中淡墨少了亦复无神。
因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。
处理得好则神气十足。
至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。
我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。
其实这问题，我的看法不尽然，我国广大群众，欣赏一幅国画，往往说：“画得真好，简直是离纸了”。
这就是说有立体感，有空间概念，有明暗部。
怎能说中国画不重视外光呢？譬如画一棵竹子，在用笔上先把笔洗净，再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一面落纸，一笔画出来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，
这难道说没有外光吗？再如大写意，用浓淡不同的墨或色点出叶子来，不等干时勾叶筋，不能局限在点的范围，必须有的线勾到点外去。
这样便很自然地显出高光部，这难道说没有外光吗？中国画这类的表现方法很多，不一一举例了。
中国画用笔的“分水法”，其实就是表现外光。
浓和淡其实就是光的暗和明。
干墨：顾名思义，就是笔上所含的水分极少。
其实不完全这样。
干墨有两种情况：一种是笔上的水分并不很少，就是下笔行笔如风驰电掣，并且笔法不是平拖，而是用狼毫旋转窝笔前进。
一笔下去，这样画出来是“湿中有干”。
另一种是笔上的水分，确乎很少，由于行笔很慢，使墨色徐徐地渗透到纸里去，出现一种“干而不枯”的味道。
如画小写意羽毛第一次披毛，最好用此法。
湿墨：不管用墨用色，笔上的水分是饱满的，利用生宣纸跑色跑水的性能，齐白石以这种湿笔画虾，画雏鸡，画大螃，效果都极妙。
有工笔画法不能达到的效果。
具体情况有两种：一种是：连水带墨跑出，有绒绒的感觉，既真实，又自然；另一种是：前一笔下去周围跑点水，再压第二笔，那么前一笔边线水纹就不沾墨色了，呈现出一种透明的味道，如齐白石画的大虾，便是很好的例子。
再就是在熟宣纸和绢上用湿笔，不能使水分外跑，干后起边线，很自然，起到勾线所不能达到效果。
在生宣上用湿墨，全在对水分的控制，运用得好，其妙无穷；运用不好，一团糟糕。
预防的办法是，作画前
准备一张废宣纸，画到湿墨不好控制时，压上废宣纸，用手拍一拍，也就止住水分乱跑了。
但墨和色的光泽就差一些了。
工夫深了，便能控制水分，不用纸压。
破墨：大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。
“浓破淡”：就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。
再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是最典型的这个方法。
淡破浓：就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。
这是“笔上破”的方法。
用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。
在生宣上作画，淡破浓“分次破”的方法是，先着一笔重色，不等干以水或淡色润进，让其自然溶化，效果甚佳。
潘天寿的点苔往往用此法。
再一种是于熟的纸绢上，先点重色，不等干，马上用水或淡色冲之，
冲出浓淡来，极为自然。
此法用于小写意及工笔中。
除以上五种用墨之外，在山水画中，还有用宿墨、积墨、余墨、焦墨等等。
花鸟画中一般不需要。
墨有兰烟、松烟。
这两种墨不宜于画花鸟画，作花鸟画最好用油烟(又叫顶烟、漆烟、超漆烟、全烟)效果比较明快。
用墨方法，虽说五种但主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，那么方法问题，都可以自己创造，而不是五种方法所能限制的。