音乐鉴赏课
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
大学生音乐欣赏课教案
课程名称：大学生音乐欣赏授课对象：大学生课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐欣赏的基本方法和技巧。
2. 通过聆听和分析经典音乐作品，提升学生的审美能力和音乐鉴赏水平。
3. 培养学生对音乐的热爱，增强艺术修养和人文素养。
教学内容：1. 音乐欣赏的基本方法2. 典型音乐作品赏析3. 音乐与情感的关系教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍音乐欣赏课的意义和目的。
2. 引导学生思考：为什么音乐能够触动人的情感？二、音乐欣赏的基本方法1. 讲解音乐欣赏的基本方法，如：聆听、分析、想象、联想等。
2. 通过实例讲解如何运用这些方法进行音乐欣赏。
三、典型音乐作品赏析1. 选择一首具有代表性的音乐作品，如《命运交响曲》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：音乐欣赏对我们的生活有什么意义？第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的音乐欣赏基本方法。
2. 引导学生分享自己在欣赏音乐作品时的感受和体会。
二、音乐与情感的关系1. 讲解音乐与情感的关系，如：音乐可以表达喜悦、悲伤、愤怒等情感。
2. 通过实例讲解音乐如何影响人的情绪和情感。
三、音乐作品赏析1. 选择一首具有丰富情感的音乐作品，如《致爱丽丝》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：如何通过音乐欣赏提升自己的审美能力和人文素养？教学评价：1. 学生在课堂上的参与度和积极性。
2. 学生对音乐欣赏基本方法的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
教学反思：本节课通过音乐欣赏的基本方法和典型音乐作品赏析，帮助学生了解音乐欣赏的技巧和意义。
音乐初中选修课程鉴赏教案
音乐初中选修课程鉴赏教案课程名称：音乐鉴赏年级：初中课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派、作曲家的认识和理解。
3. 提高学生对音乐的欣赏能力，培养审美情趣。
教学内容：1. 音乐基本元素的讲解和分析。
2. 不同音乐风格、流派、作曲家的介绍。
3. 音乐作品的欣赏和分析。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，让学生闭目聆听，感受音乐的美妙。
2. 学生分享自己的感受和体验。
二、音乐基本元素的讲解和分析（15分钟）1. 教师讲解旋律、节奏、和声等音乐基本元素的概念和作用。
2. 教师通过示例歌曲，分析其中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 学生跟随教师一起分析和感受音乐作品中的基本元素。
三、音乐作品的欣赏和分析（15分钟）1. 教师播放一首经典音乐作品，让学生闭目聆听。
2. 学生分享自己的欣赏感受。
3. 教师引导学生从音乐基本元素的角度分析作品，如旋律、节奏、和声等。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容和知识点。
2. 学生提问，教师解答。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
二、不同音乐风格、流派、作曲家的介绍（15分钟）1. 教师讲解不同音乐风格、流派的特点和代表作品。
2. 教师介绍几位著名作曲家及其代表作品。
3. 学生跟随教师一起了解和认识不同音乐风格、流派、作曲家。
三、音乐作品的欣赏和分析（15分钟）1. 教师播放一首不同风格的音乐作品，让学生闭目聆听。
2. 学生分享自己的欣赏感受。
3. 教师引导学生从音乐基本元素和风格流派的角度分析作品。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容和知识点。
2. 学生提问，教师解答。
教学评价：1. 学生对音乐基本元素的掌握程度。
2. 学生对不同音乐风格、流派、作曲家的认识和理解。
大学美育音乐鉴赏课教案
课程目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力，提高音乐鉴赏水平。
2. 了解不同音乐风格、流派及其代表作品，丰富学生的音乐知识。
3. 增强学生的音乐素养，提高艺术修养，培养良好的审美情趣。
4. 激发学生对音乐的热爱，培养积极向上的生活态度。
课时安排：2课时教学内容：第一课时一、导入1. 播放一段轻松愉快的音乐，让学生放松心情，导入课程。
2. 教师简要介绍音乐鉴赏课的目的和意义。
二、教学内容1. 音乐基础知识a. 音乐的定义、分类及基本要素b. 音乐的风格、流派及其代表作品c. 音乐的社会功能与价值2. 中国古典音乐鉴赏a. 中国古典音乐的发展历程b. 代表性曲目赏析（如《梅花三弄》、《阳关三叠》等）c. 学生讨论：中国古典音乐的特点及其对现代音乐的影响三、实践活动1. 学生分组，每组选择一首中国古典音乐进行赏析，制作PPT。
2. 各组展示PPT，分享赏析心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，检查学生对音乐基础知识的掌握情况。
2. 引导学生思考：音乐在我们的生活中有哪些作用？二、教学内容1. 西方古典音乐鉴赏a. 西方古典音乐的发展历程b. 代表性曲目赏析（如《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等）c. 学生讨论：西方古典音乐的特点及其对现代音乐的影响2. 现代音乐鉴赏a. 现代音乐的发展历程b. 代表性曲目赏析（如摇滚乐、流行音乐、爵士乐等）c. 学生讨论：现代音乐的特点及其对当代社会的影响三、实践活动1. 学生分组，每组选择一首西方古典音乐或现代音乐进行赏析，制作PPT。
2. 各组展示PPT，分享赏析心得。
教学评价：1. 学生对音乐基础知识的掌握情况。
2. 学生在实践活动中的参与度和表现。
3. 学生对音乐的兴趣和审美能力的提高。
教学资源：1. 音乐教材2. 音乐作品录音3. 互联网资源4. PPT课件教学方法：1. 讲授法：教师讲解音乐基础知识、音乐风格、流派及代表作品。
2. 讨论法：引导学生分组讨论，分享赏析心得。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
大学音乐鉴赏课教案
课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。
2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。
3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。
教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。
2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。
- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。
2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。
3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。
- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。
2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。
3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。
四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。
2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识：音符、音阶、调式等
- 音乐流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏：选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史：介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演：组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试：对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业：让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试：对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容，请根据实际情况进行调整和扩充。
音乐鉴赏课教案初中
音乐鉴赏课教案初中课程名称：音乐鉴赏年级：初中课时：1课时教学目标：1. 让学生了解和感受不同类型的音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过音乐鉴赏，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 引导学生理解音乐作品背后的文化内涵，增强学生的文化意识。
教学内容：1. 欣赏不同类型的音乐作品，如民乐、西洋乐、流行乐等。
2. 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等基本元素。
3. 了解音乐作品的历史背景、创作意图和文化内涵。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首音乐作品，让学生闭目聆听，感受音乐的美。
2. 学生分享自己对音乐的感受和想象。
3. 教师引导学生思考：音乐是什么？音乐能给我们带来什么？二、课堂讲解（15分钟）1. 教师简要介绍音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 教师讲解音乐作品的分类，如民乐、西洋乐、流行乐等。
3. 教师分析一首音乐作品的节奏、旋律、和声等基本元素。
三、音乐鉴赏（20分钟）1. 教师播放一首民乐作品，如《二泉映月》。
2. 学生欣赏音乐，感受音乐的美。
3. 教师引导学生分析音乐作品的节奏、旋律、和声等基本元素。
4. 教师讲解音乐作品的历史背景、创作意图和文化内涵。
四、课堂讨论（10分钟）1. 学生分组讨论，分享自己喜欢的音乐作品和理由。
2. 各组代表发言，分享小组讨论成果。
3. 教师引导学生从音乐作品的节奏、旋律、和声等基本元素角度分析讨论。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容和知识点。
2. 学生分享自己对音乐鉴赏的理解和感悟。
3. 教师布置课后作业，如欣赏一首新的音乐作品，并写一篇简短的鉴赏心得。
教学评价：1. 学生课堂参与度，如发言、讨论等。
2. 学生对音乐作品的理解和分析能力。
3. 学生对音乐鉴赏的兴趣和爱好。
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音乐鉴赏课——带领学生养成倾听的习惯
内容摘要：音乐是听觉的艺术。
我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。
为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。
音乐鉴赏教学不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。
在对音乐的感悟中，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。
这种感悟是符合认知规律的感受、想象，即是表现音乐，而不是肢解、解释音乐。
总之，鉴赏教学中对音乐的感悟是以培养学生音乐素质为目标的，从音乐课特点出发，以感悟音乐为核心的。
也就是一句话：用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐欣赏！前提是：我们要在音乐鉴赏课上带领学生养成倾听的习惯。
关键词：激发兴趣创设情境引导鉴赏培养习惯
明确音乐鉴赏课的目的我认为，让学生走进音乐、感受音乐、体验到音乐的快乐和灵感、激发学生的音乐想象，这应是音乐鉴赏的最主要目的。
音乐是听觉的艺术。
是听觉让人与音乐有了“第一次的接触”。
但是音乐欣赏不同于文学欣赏和美术欣赏，它必须也只能是以听为主。
而视觉、触觉与听觉的结合，只能是恰到好处，为“听”、“多听”、“好听”、“听懂”这一主题服务。
然而，让学生机械地听，不但不能使学生听懂音乐，反而会让学生觉得枯燥乏味。
我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。
为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。
听的重要性。
有
的老师要求大家打拍子，在打拍子的过程当中，强调学生投入，去体验音乐表现要素；有的老师非常讲究要听，音色的差异，配器的不同等等。
教师的引导和启发作用很重要，教师可以从提出探究性的问题引发学生的思考，进而激发学生的求知聆听欲望；还可以运用不同的教学方法（体验，比较，合作）启发学生的兴趣。
确实，听是非常重要的。
音乐鉴赏讲究要培养音乐的耳朵。
一、重视音乐欣赏，激发学生兴趣
在我们音乐教学中，常常会出现老师让学生听一段音乐然后让学生来＂解释＂这段音乐的意思，这种现象正代表了时下一些老师欣赏教学中喜欢“解释”、“图解”音乐的习惯。
为什么会出现这种现象呢，很重要的原因就是忽视了音乐的不确定性与非语意性。
音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多越苍白。
音乐的魅力在于“言有尽而意无穷”。
况且，教师感受到的不一定是最好的，孩子们虽小，感受到的却有可能是最真实最珍贵的。
当然，这些画面也不是全无用处，可作为提示或假设中的一种，但它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒已见后，作为音乐欣赏教学过程是一个以听为主要手段对音乐的感悟过程。
教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。
学生走进音乐
课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。
音乐鉴赏是扩大学生视野、提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。
教师应当根据课本的教学内容和任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜“感，学生的兴趣、欲望才能”长盛不衰“。
音乐鉴赏教学不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。
在对音乐的感悟中，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。
这种感悟是符合认知规律的感受、想象，即是表现音乐，而不是肢解、解释音乐。
总之，鉴赏教学中对音乐的感悟是以培养学生音乐素质为目标的，从音乐课特点出发，以感悟音乐为核心的。
也就是一句话：用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐欣赏！
二、关注通过音乐培养学生丰富的情感
要养成聆听音乐的习惯，第一要给学生创造一个好的学习音乐的环境，环境能影响对音乐的学习；为了培养“聆听”的习惯，教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。
音乐教室应有它特有的教学环境。
清新的空气，充足的阳光，可以给予学生“聆听”的心情；教室中中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图可以引发学生“聆听”的兴趣；而高质量的音响设备，以及其它当今音乐教学中所必备的教学设备和教具，则可以提高学生“聆听”的质量。
第二要靠老师的正确引导，现在
很多孩子对音乐的认识就是一些流行音乐，但是那些并不能真正的引领孩子们真正的走进音乐的世界，那就需要我们这些老师多给学生指引，搜集各方面的与课堂挂钩，又能引起孩子们兴趣的音乐和音乐故事等等、给他们一些自由的聆听音乐的状态。
“聆听”习惯的养成，仅仅使学生持有积极的态度还是不够的，因为“聆听”不仅仅是倾听音乐的过程，同时还是对作品深入感知体验和理解的过程。
“聆听”习惯的培养和“聆听”能力的发展是紧密相关的。
因此教师要指导学生“聆听”音乐的方法，培养“聆听”音乐的能力。
以上所述学生在“聆听”路径中的周而复始实际上也是在积累对作品感知、体味的经验，实践着对作品理解层次的升华，既是对音乐作品由浅人深、由表及里的认识发展过程，也是音乐欣赏心理的反映过程，即外部音响感知—想象联想—情感共鸣—理解认识。
当然培养音乐的耳朵还离不开平时长期的音乐知识的积累，所以教师平时的音乐知识教学也很重要、因此教师在培养“聆听”习惯的同时要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识规律，引导学生“聆听”层次的不断提高。
从音响感知人手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，即从愿听到动情，从动情到理解。
使学生逐渐地由低层次的直觉“聆听” 向高层次的情感“聆听”、理智“聆听”发展，进入艺术审美欣赏的境界。
在教学过程中，将聆听音乐与学习内容在不知不觉中相互联系起来，带着问题去思考，充分发挥自己的想象力，通过师生的互动等活动，激发学生的求知欲望，自然的他就会慢慢的喜欢上音乐，从而有一个好的聆听习惯。
情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
同一段音乐对不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，教师应当鼓励学生运用音乐来表现自己的情感，允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。
比如《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。
日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之情”。
教师可充分利用音乐课中的有利时机，精心设计，请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式地演唱，甚至可以由师生对唱来培养学生情感。
请相信，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力。
三、重视教学内容和知识之间的巧妙衔接
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。
教学中必须重视教学内容和知识之间的巧妙衔接。
教学环节之间、新旧知识之间衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。
在平时教学中，教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，重视教学内容的选取，选择恰当的教学方法，使各个环节自如地过度，课堂教学便能保持整体性。
一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴涵美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀。
这样的教学才能使学生产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌。
四、营造氛围，培养学生的想象能力
一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富创造性和开拓性。
也就是说，只有当课堂充满生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，注意力才会集中，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。
在平时教学中，教师应经常进行选择性想象训练，从同一情感感受出发，让学生产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。
比如：当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会时多种多样的：丰收的舞蹈，郊游的喜悦，朋友的聚会，节日的狂欢等等。
如:定音鼓的轮击好像雷声，钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟鸣的形象等等。
又如:听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到以外的效果。
音乐鉴赏模块哪怕是赋予它两个学分，也是仅有36学时，要听的做的也是有限的。
问题是如何通过这个模块的学习，引导学生培养学生音乐的耳朵，引导他进入音乐欣赏，培养他这样欣赏的兴趣？首先要带领学生养成倾听的习惯，这个问题值得我们大家共同来思考。