传统图案在高校艺术设计教育应用论文
中国民间传统图形在高校艺术设计教学中的应用分析
作 用 ， 导 学 生运 用 现代设 计 的理 论 和 方法 ， 中 国传统 指 对
图 形 进 行 有 效 的 应 用
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中 国 民 间传 统 图 形 在 高 校 艺 术 设 计 教 学 中的应 用 分 析
曹 雨婕
（ 州工 程学 院 艺 术学 院 ， 苏 徐州 徐 江
摘 要 ：中 国 民 间 传 统 图 形 艺 术 源 远 流 长 。 我 国 是
定 的意 义 ， 达 一 定 的 思想 ， 众 能 够 非 常 直 接 地 感 受 和 现 代 艺 术 设 计 所 寻 求 的 “ 简 这 在
洁 形 式 语 言 中 蕴 涵 深 刻 内 容 ” 理 念 不 谋 而 合 。 现 代 的 的 艺 术 设 计 在 很 大 程 度 上 是 对 于 传 统 图形 的继 承 与 发
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民 间传 统 图形 的 特 征 与 现 代 艺 术 设 计 的特 点 具 有
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关 键 词 ： 国民 间传 统 图形 高校 艺术设 计教 学 中
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中 国 民 间 传 统 图形 历 史 悠 久 ，非 物 质 文 化 遗 产 中 的 剪纸 、 雕 、 陶 、 器 ， 木 彩 漆 以及 传 统 的 石 器 和 青 铜 器 都 是 民 间传 统 图形 的载 体 。其 中 ， 纸 是 一种 镂 空艺 术 ， 视 觉 剪 在 上给 人 以透 空的 感觉 和艺 术 享受 ， 载 体 可 以是 纸张 、 其 金 银箔 、 皮 、 叶 、 、 、 等 片状 材料 。在 民间 ． 纸更 树 树 布 皮 革 剪
美术学院毕业论文云纹图案在设计中的运用与分析
美术学院毕业论文云纹图案在设计中的运用与分析云纹图案在设计中的运用与分析论文所在学生姓名美术专业XXX XXX院（系）论文题U :云纹图案在设il•中的运用与分析开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.研究意义：云纹具有极深的渊源，它蕴含着中华民族的文化理念和审美精神，以其独特的、丰富的造型流传至今，它抽象、婉约、流畅的造型传递的是幻想与浪漫，具有典雅的东方之美。
我们对云纹这个具有丰富文化内涵的传统吉祥图案的特点进行深入地挖掘，变化和创造，使之在保持原有传统吉祥意义的同时，更好地融入现代设计的理念。
要从云纹这一渗透了儿千年文化的美好吉祥象征意义中得到启发和灵感，从中提取适合设计作品的元素，在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素，会使设计出的作品更具有文化性与审美性。
不仅要继承和弘扬我国优秀的传统文化，同时也要借鉴、创新，这是现代设计的主要任务。
了解、研究、学习传统装饰艺术，从中吸取养料并在此基础上推陈出新，创造出既有民族特点、乂有时代风貌的装饰艺术，使我们的追求和责任。
文献综述：云纹在中国人心中是一种极具中国文化特色和审美精神的传统装饰纹样，它代表着吉利、祥和、美好乃至神圣之意。
云纹呈现出一种和谐运动的效果。
极具生命律动感，反映出一种延续的生命气息。
它作为原始艺术中的一种纹样形式，贯穿着整个中国古代装饰艺术。
无论是在古代，还是在现代，都有大量云纹装饰的应用。
北京奥运会运用了中国古代装饰图案云纹，对云纹进行了创新与应用，充分体现了云纹的吉祥寓意及文化内涵。
北京于惮大的胸怀，充分体现了北京特色的人文精神。
北京奥运会对弘扬中华民族传统文化，加强东西方文化交流和融合，架设了一座桥梁。
这种中外文化的交流与融合，不仅能为中华民族、为北京的文化建设增添新的活力，同时也可以为世界文化增添新的光彩。
主要内容：一、吉祥云纹的原始及发展（-）吉祥云纹的定义“祥云”的“详”代表吉祥如意、祥和的意愿。
传统图案艺术在艺术设计专业教学中的应用
传统图案艺术在艺术设计专业教学中的应用摘要在艺术设计专业的领域中传统图案艺术的基础作用不容忽视。
中国传统图案艺术作为民族文化的魂宝，是当代艺术设计的重要元素之一。
本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。
关健词传统图案艺术设计魂宝20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。
本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。
其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融；在表现形式上，抽象与具象并举；在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。
这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的基本能力。
狭义上讲，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。
广义上讲，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
图案从外形上分，有平面图案和立体图案；从用途上分，可分为实用图案和观赏图案；从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案；从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。
图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统图案艺术是艺术设计专业教学的基础目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。
人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。
艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
传统吉祥图案在艺术设计中的运用
图1 中国移动的企业标志传统吉祥图案是中国元素的重要载体过去由于过多的效仿西方设计的理念和手法，导致我们国内的设计作品缺乏中国特色。
在竞争日益激烈的国际设计市场，由于忽略了中国元素，我们的设计产品往往陷入模仿、雷同、无序、低端竞争的怪圈，在国际性大赛中2020年5月（下）/ 总第261期图2 北京2008年奥运会标志传统吉祥图案是艺术设计灵感根植的土壤作为有担当的当代设计师，应深耕于五千年文明的沃土，从传统吉祥图案中获取智慧和灵感。
首先，要汲取它的艺术灵感。
中华传统吉祥图案的艺术性特征主要包括两个方面：一方面巧用谐音。
汉字谐音在中华传统吉祥图案中经常使用，它能具体、鲜明地呈现出抽象的元素，通过谐音把具象的形与抽象的意相关联，一语双关，雅俗共赏，妙趣横生，便于理解和记忆。
比如“喜上眉梢”巧妙利用“梅”谐同“眉”。
另一方面抽象概括。
主要通过对自然界的物象进行高度浓缩概括，加以提炼，使其能够表达出物象所代表的意义。
其次，要充分认识它的广泛性。
传统吉祥图案的应用范围极其广泛，其影响也十分深远。
可以说上至皇家宫廷、达官显贵，下至平民百姓、民间社会，都喜闻乐见且都是它的传承者、使用者、受益者。
3 传统吉祥图案的在艺术设计中的创新运用随着世界经济文化的融合发展，国内艺术设计理念都受到全球化影响。
在这种情境下，本民族的文化传统已然成为一种突破口，传统吉祥图案便是不错的选择。
中国传图3 中国香港凤凰卫视台标符号传承人们对吉祥图案的欣赏，不仅在于它拥有美好的外形与结构，更是因为它的表征性和长期的历史传承性。
每个吉祥图案都有相对独立的象征意义，形和意的结合相对固定，深入人心，成为一种特殊的“符号”师，通过现代的审美视角去审视、了解与掌握图案背后的文化寓意，才能在此基础上合理的借鉴、使用图案本身以及延伸的意蕴 [4]。
传统的吉祥图案寓意十分丰富，不仅有对自然和神明的崇拜，也有对生命繁衍和生活安康的美好“盘长”作为佛家八宝之一，是中国吉祥图案当中最为典型的代表。
中国传统吉祥图案在当代艺术设计中的价值研究
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、传统吉祥图案的产生与类型吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹，蕴含着人们对美好生活的良好祝愿，是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的，由特定的艺术表现手法实现。
人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来，这也是其独特的魅力所在。
吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史，它与社会、政治、经济、文化等密切相关。
中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会，人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表，象征吉祥的图案由此产生。
这些吉祥纹样来源于古代，在当下得到继承、创新与发展。
吉祥纹样有以下几种：其一，花卉植物类。
吉祥植物纹在古代就出现了，这是因为古人喜欢自然界中的植物，如花卉与果树等。
人们日常所见到的植物大都具有象征意义。
如，人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。
牡丹是常见的吉祥植物之一，盛开的牡丹非常美丽，有丰富的外观形态，所以它代表繁荣，是象征富贵的花。
梅花与牡丹不同，它象征着崇高的理想，代表着坚强的个性。
其二，瑞兽类。
瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物，它经常出现在各种各样古老的艺术作品上，瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。
如，人们对龙和凤凰的形象比较熟悉，龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。
龙和凤凰是中华民族的图腾，是祖先崇拜的对象，它们被赋予吉祥的含义，具有深远的影响。
除了龙和凤凰，还有许多其他动物，如，狮子、老虎被认为是力量的化身；鸳鸯喻示夫妻恩爱；等等。
另外，十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表，十二种动物也有各自的丰富内涵，具有很强的象征意义。
其三，文字类。
“福”“寿”等吉祥文字因为容易被识别而得到了广泛的应用。
“福”字代表着幸福，吉祥文化的构成要素之一就是“福”。
无论是在遥远的古代，还是在日益发达的当下，祈福纳祥都是人们所追求的美好愿望，“福”字寄托了人们对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。
其四，吉祥符号类。
本科毕业设计-中国传统图案在设计中的应用
目录一、中国传统图案的认识 (1)(一)中国传统图案的阐述 (1)(二) 中国传统文化图案与现代设计之间的关系 (1)二、对中国传统图案艺术的剖析 (2)(一) 传统图案产生的缘由 (2)(二) 传统图案的发展历程 (2)(三) 具有代表性的部分传统图案 (3)三、传统图案元素在现代设计中的应用 (4)(一) 如何将中国传统图案在现代设计中的应用 (4)(二) 传统图案对设计的意义 (6)四、结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)一、中国传统图案的认识(一)中国传统图案的阐述我国传统图案源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图案来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等，这不仅记载了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图案艺术。
中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形；唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统吉祥图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
(二)中国传统文化图案与现代设计之间的关系中国传统图案与现代设计之间是底蕴和延伸的关系，就象是一切艺术的升华都来自于生活和实际一样，而艺术创作的过程就是把生活中的文化底蕴和生活中的实际进行再加工提炼，达到自我表现的过程。
中国传统图案是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。
但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统图案要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。
然而我们不可否认，中国传统文化是以人伦道德的教化与社会秩序的自然进化为前提的，同时，其教化的方向与人的本性又有着相悖的走向，它不是发掘人的本性而顺其自然，而是使人顺应自然，其本质是将人的本性人为地改变。
传统图案在艺术设计中的实践运用策略探讨
传统图案在艺术设计中的实践运用策略探讨摘要：图案作为艺术设计中一种十分重要的元素，对藝术设计作品的整体效果起到了十分重要的作用。
传统图案蕴含着中华民族的文化精华，既是我国历史文化的传承，又是中华民族悠久历史的文化表现和象征。
为此，本文探讨了传统图案在艺术设计中的实践运用策略，希望推动传统图案的传承与发展，同时提高艺术设计的整体水平。
关键词：传统图案;艺术设计;实践运用;策略一、引言传统图案在我国拥有悠久的历史，是中华民族数千年来留存下来的文化沉淀，包含了我国各民族人民的智慧和文化涵养，将其运用在现代艺术设计中，不但可以充分体现出传统图案的艺术价值，而且可以提高艺术设计作品的整体艺术性。
二、传统图案含义与特点传统图案作为我国历史文化的瑰宝，蕴含着古代劳动人民的智慧和汗水，既包含了人们日常生活的真实反映，又包含了人们想象中的美好事物，处处体现出人们对美好生活的向往。
传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间民俗图案以及少数民族图案四大类别[1]，具有内容丰富、形式多样、色彩丰富以及艺术表现力强等特点，是艺术设计中取之不竭、用之不尽的艺术元素。
三、传统图案在艺术设计中的实践运用策略（一）在艺术设计中渗透民族文化我国拥有五千年的历史文明，在漫长的历史发展进程中，经历了众多朝代，艺术文化也经历了数次起起伏伏，最终形成了具有中华民族特色的传统文化，并且流传至今，为现代艺术设计带来了众多灵感以及传统图案元素。
无论是传统艺术设计还是现代艺术设计，设计的最终目的都是将民族的、世界的文化通过艺术作品的形式表现出来，让更多的人能够了解自己的文化背景和社会背景[2]。
为此，将传统图案运用到艺术设计中，首先要考虑到的问题就是如何在艺术设计中渗透中华民族传统文化元素，将传统图案的元素与现代艺术设计中的图案、形态结构、色彩以及线条等有机的融合在一起，形成集传统民族文化与现代理念于一身的现代艺术作品。
传统图案的种类繁多、样式复杂，并且极具民族特色，在将其运用在艺术设计中时，如果只是单调地进行模仿和重现，是无法彻底展现出传统图案的真实意蕴的，也会使艺术设计作品变得“四不像”，既无传统艺术的韵味，又无现代艺术的科技感和时尚美。
最新-小议传统图案艺术在教学中的用途 精品
小议传统图案艺术在教学中的用途关健词传统困案艺术设计基地作用摘要在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。
中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。
本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。
人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。
社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。
本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。
其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。
这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。
广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。
图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文
浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文摘要：传统装饰图案是艺术设计专业的重要基础课，具有装饰性和实用性，有特定的适用范围，作为构建现代艺术设计课程体系中的基础科目，与三大构成成为艺术设计教育的基础必修课程，在艺术设计领域中运用非常广泛，因而，传统装饰图案在设计学科中占有十分重要的地位。
本文阐述了传统图案在艺术设计专业教学中的作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。
关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。
不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。
在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。
一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。
一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。
随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。
既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。
中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。
浅析传统纹样在艺术设计教学中的运用-精选文档
浅析传统纹样在艺术设计教学中的运用中国传统装饰图案有着悠久的历史传承性，题材内容丰富，文化底蕴深厚，是中华民族的宝贵财富。
传统图案有着强烈的艺术特点和象征性，被广泛运用到了当代社会的企业形象标志、品牌包装、室内装饰、服饰艺术中，它是图案、纹饰、构图法则的具体应用，体现了古代的风格及思想内涵。
传统的装饰艺术在艺术设计专业中的基础作用不容忽视，我们要弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。
但从这些年的教学改革开看，传统的装饰图案教学有被忽视的趋势，基础教学课时经过几次大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计基础课被提早进入低年级阶段，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的关系，艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。
图案课教学可以使学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。
在艺术设计专业中，传统图案的基础作用不容忽视，只有把传统图案理论与现代设计实践相结合，才能充分消化和理解传统图案的精髓。
让学生根据他们的理解，做些自己感兴趣的专业设计作业，学会深入领悟中国传统文化的艺术精神，将传统图案及其形式法则运用到现代设计中，兼收并蓄，融会贯通，让学生对传统图案的理解从感性认识上升到理性认识，从实践中去领略传统文化的精华。
一、传统装饰图案与标志设计相结合例如凤凰卫视中文台的台标就借用了原始社会彩陶上的凤鸟纹样，凤凰在中国人的心目中有着独特的魅力与象征意义，它代表着美好的事物，具有强大的亲和力，凤凰和鸟采用了两两相对相互缠绕的的形式非常紧凑富有动感，体现了当代媒体以及中国传统文化特色。
又比如中国农业银行的标志设计，很好的将传统的古钱币纹样和麦穗纹样结合了进去，凸显了农村、农业、农民的发展关系，古币意为钱币。
从结构来看，标志为内方外圆，方形，代表了坚实的农业生产力为我国国民经济基础，外圆意味着资金的循环往复，两者的结合暗示了货币给农业提供了可靠的经济来源，而农业的发展给货币经济注入了新的资金流转，两者相辅相成，视觉冲击力强烈。
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传统图案在高校艺术设计教育中的应用摘要:中国悠久的历史孕育出绚丽夺目的艺术图案,这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案,这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前高校艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点,强调将中国传统图案艺术应用在现代设计中,也是现代设计教学的一种思路。
关键词:传统图案艺术设计
一、对中国传统图案艺术解析
我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。
随着历史的进程,传统图案也反映着各个时期不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。
传统图案是把自然形象美组合、归纳,加以程式化的概括,使之成为一种装饰性的纹样,是实用性和装饰性相结合的一种美术形式,具有实用价值和审美价值。
高校艺术设计教学要想融入传统图案的精华,使学生的设计思想具有民族性和时代性,我们就必须要解析中国传统图案产生的历史背景和内在含义,设计思路和手法,否则就不可能建立中西融合的现代设计教育模式。
1.传统图案产生的偶然性和必然性
偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉。
如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的器物上涂上黏土能够耐火而产生的;以原始文化为代表的绳纹和篮纹,是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名;对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样
产生的缘由。
必然性是社会背景的产物。
如阶级社会时期的器皿纹饰有等级内涵,青铜器纹样为代表的饕餮纹;社会繁荣时期佛教图案表现为造型完美,形象丰满,线条柔和、优美,突出写实与精神的刻化;外来文化与中国传统文化相结合,发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
2.传统图案的发展历程
新石器时代彩陶图案装饰多以单独和连续纹等构成,其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称,色泽单纯、明快、和谐。
商周时期青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度,纹饰题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。
春秋战国时期以青铜器、漆器为代表,纹样由单纯粗犷趋于成熟精工,由神秘奇特转向平实奔放,由严峻肃穆变为生动活泼。
秦汉时期的兵马俑、画像砖、瓦当和铜镜纹饰,表现了秦代装饰的艺术特色。
魏晋南北朝时期佛教的广为传播,作为佛教符号的莲花,在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。
到了唐代装饰艺术显示出丰满、富丽、华贵的盛世风格。
宋代的装饰艺术以写实风格为主,花鸟为最基本的装饰题材,其线条流畅,纹样简洁,典雅秀美。
到了明清时期,吉祥纹样更为盛行,如“五谷丰登”“连年有余”等图案,都充分反映了人们对美好生活的憧憬。
总之,随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变,使图案表现形式更加丰富、多样。
3.代表性的传统图案
龙纹图案:龙是天象的象征,同时也是皇权财富与尊贵的象征。
从古至今,龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
凤纹图案:凤与龙一样都是先民虚拟的生物,是美丽和幸福的象征。
新石器时代的彩陶即有风的雏形,后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上,成为美的艺术形象。
瑞兽图案:中国传统瑞兽图案种类繁多,形象独特,它们被赋予
吉祥的寓意,其中最具典型的有狮和麒麟等。
盘长图案:盘长是佛教法物之一。
明清时代广泛采用,含有吉祥之意,象征连绵不断。
纹样有四合盘长,万代盘长、方胜盘长等,人们通常也称它为“中国结”。
汉字图案:汉字的造字原理本身隐含着“图像”,“汉字图案”是将字型构成加以美化,它的艺术功能中常包含着文字的意义,如福、寿、喜等一类汉字。
仕女图案:古时官宦人家妇女、历史中优秀女性和传说中女性人物成为绘画及工艺美术常用的题材,成就了丰富多彩的艺术形象。
花卉图案:中国借花卉植物寓意人格风范,或对理想生活的寄托。
自秦汉时期起,花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中。
二、传统图案艺术与现代设计教育
传统图案是民族独特的艺术形式、艺术手法和民族风格的结晶。
它有别于其它任何民族艺术的特点,在世界美术舞台上独树一帜。
这种传统精髓深深的植入中国艺术设计中,对现代高校艺术设计教
学有着重要影响。
在高校艺术设计教学中,运用中国美学理念来熏陶,利用图形、文字、声音等多种手段让学生从熟悉中国传统图案艺术表现方式人手,再辅之以理论上的解释,来弥补当前因现代商业化设计所带来
的人文精神的缺失。
现代高度商业化设计运用现代技术的“复制”手段,设计往往具有的是生产性而不是创作性,设计者在进行商业
设计时通过各种理性化、系统化、广泛化的现代技术手段获得消费者的瞬间的快感。
这种商业化模式影响到我们很多高校的艺术设计教学,使高校艺术设计教育偏离了原有的人文轨迹。
这就需要我们通过教改来强调传统图案艺术精神,不但是适应设计市场化的趋势,也是对时下过于强调西方、日韩等文化偏颇的纠正,对民族精神的一种回归。
将传统艺术精神引入现代设计教学中,是引导学生具备个性、时代性和国际性的现代设计理念的关键。
设计者们更多的将目光投注到自己的本土艺术,从中得到启迪,使其与现代设计有机
结合才是我们高等艺术设计教育的目的。
现代艺术设计缺少对人文精神的表达,传统图案设计可以在一
定程度上弥补上述缺憾。
中国传统美学中的审美观潜移默化地影响着现代人的设计思想,它将传统图案艺术与现代的设计巧妙结合,
可以形成了其自身独特的设计特征。
具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感,传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。
从传统图案中提取其形的元素进行新的设计重组,与现代的设计元素巧妙组合。
中国银行、民生银行的标志也都是采用
了中周古钱币的图形作为标志,既表明了企业的文化精神和内涵,又彰显了民族图形特色。
中国传统图案讲究均衡和内在的节律,讲究动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统的构图方式,这些因素代表着传统美学观积极的一面,在无形中影响着我们的设计。
传统图案艺术的优势恰好可以弥补现代设计的劣势,将传统图案艺术与现代艺术设计更好的结合需要我们教育工作者更多的摸索和尝试。
在设计教学时,必须注意强调两方面:一方面要注意把握形式与内容的统一。
强调传统图案在商业设计中的运用,要依据商品的性质、种类和产品的定位以及公司的企业文化来决定该不该用、如何用。
只有做到形式与内容的完美统一,才能使传统图案艺术与现代艺术设计真正融为一体。
另一方面要注意把握历史性与时代性的统一。
传统图案艺术有其时代性和局限性,现代社会虽然追求和向往传统文化带来的回归感,却不能对传统图案完全接纳、不加改变的应用,如果不顾及时代性而盲目地将传统形态搬到现代设计当中,也不会被大众接受。
三、结束语
中国的设计必将成为展开与世界多重对话的独特理论体系,我们在借鉴外来文化设计思想的同时,更要将我们的传统艺术发扬光大。
在教学中,着重对中国传统图案艺术理念的强调和传授是一条重要途径。
参考文献
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