让学生走进艺术殿堂论文

让学生走进艺术殿堂
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是对学生进行审美教育，培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，引导他们创造美好的生活。

可是，随着新课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。

如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。

一、让学生走进艺术殿堂，感受和谐的艺术氛围
美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。

欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。

作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分
析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。

在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。

二、在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力
美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。

中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝，大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。

在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。

在这里，线条具有神奇的魅力。

美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。

中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美也有深刻理解，通过宣纸的涨洇、墨色浓淡等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。

通过观摩大师的作品，学生可以对笔墨用法获得多种直观启示，激发动手创作的灵感，弥补学校室内书本教学的空白，扩展学生艺术视野，提高绘画技法。

三、美术教学与德育相联系，塑造学生完美人格
我在让学生欣赏每一件作品时，都与作品相关的边缘内容相链接，包括艺术家的的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等，
并对作品的思想内容进行深层次的挖掘，使这些作品再现感人的历史时刻。

如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。

但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。

这些作品准确地表现了历史人物的精神气质，真切把握了历史社会的特征。

这是一种振奋精神的活动，能开阔艺术视野，陶冶审美情趣，弘扬民族精神，使学生感悟艺术作品的能力与思辨能力有机结合，能提高学生的思想境界。

实施直观教学教师必须提前观看作品，因为只有教师自己先对作品有了深刻的理解，才能谈得上以准确、鲜明、生动的教学形式，向学生艺术地讲授教学内容，以达到师生间情感的融合与共鸣，从而有效激发学生的想象力和创造思维，使学生既学习了绘画技法，又提高了审美能力。

总之，审美教育应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。