散点透视法
不受西洋画焦点透视局限——中国绘画“散点透视法”
不受西洋画焦点透视局限——中国绘画“散点透视法”中国绘画技法的一个显著特点是“散点透视”，为了使章法适合于表现内容，以突出主题，中国画家不满足于西洋画构图中的焦点透视的局限，自由大胆地运用“散点透视法”来处理画面，不受时间和空间的限制，画家可以由高及下、由远及近地布置景物，既可以在画面上根据主题要求画同一时间、同一场面的景物，也可以描绘不同时间、不同地点的景物，从而使画面更加丰富和完整。
五代南唐董源《夏山图》关于“散点透视法”，古代画家有过深入的理论研究。
南朝宋画家宗炳在《画山水序》中写道：“昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。
诚由去之稍阔，则其见弥小。
今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内”。
梁元帝萧绎在《山水松石格》中指出：“路广石隔，天遥鸟征。
”唐代诗人、画家王维《山水诀》：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。
一远山须要低排，近树惟宜拔进。
”郭熙作品：早春图北宋画家、绘画理论家郭熙提出了“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的三远法，更是丰富了中国绘画的理论。
石涛在《苦瓜和尚画语录》中也提出了分疆、三叠、两段与八层沙的构图方法，但他反对死板地利用这些方法和搬运古人成稿，反对公式化、千篇一律、毫无新意，要求画家有创造性地运用这些规律，独出心裁，冲破前人束缚，以求别出蹊径。
张择端《清明上河图》局部在我国的古代绘画遗产中，有许多运用“散点透视法”处理画面的佳作，如张择端的《清明上河图》，以北宋首都汴京东水门外运粮河上的虹桥为主体，布置了汴河两岸货物杂陈、百态俱备的繁复场面，不但使观者通过画面看到当年汴京的繁荣景象，也体会到北宋时代的整个社会面貌和封建社会各阶层人物的形形色色。
工笔如何与写意结合：追求新意境，显出新风范。
最新论文《浅析中国画散点透视的根源》
摘要：尚意的中国绘画是由内而外的生命情感表达，不受时间和空间的限制，这都是由散点透视构图方式所致。
笔者从儒家美学影响、中国其他门类艺术影响以及中国人情感接受方式等方面简要探讨了散点透视的根源。
关键词：中国画；散点透视；中国画特点；儒家美学散点透视指画家观察点不固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，凡从各个不同立足点上所看到的东西都可组织进自己的画面。
它既叫“散点透视”，也叫“移动视点”。
我们能够在一尺素绢上表现中国山水画“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用打破时空界限的透视法的结果。
前人说“中国画创作注重内心感觉和情感表现，达到内心的高度自由与灵活”，①这恐怕与散点透视构图方法有重要关系。
那么散点透视的根源到底有哪些呢？恩格斯曾说：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件，然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等等的观点。
”②若要了解一个事物产生的全方面原因，不妨先从中国美学观点出发，来寻找中国画散点透视的根源。
中国美学集儒释道哲学为一体，中国美学首当其冲的应是儒家美学，儒家美学讲究“中和之美”、“雄健与充实之美”以及“不忍人之心”。
中者，本也；和者，达也。
欲想在各方面都取得和谐，那么就很有必要兼顾平衡。
在绘画中也要一脉相承，景物本是近大远小、近清楚远模糊，然而为了满足大家能看清楚远方景物的愿望，画家在构图上故意一视同仁，于每一处都采取清楚的绘画方式。
孟子曰：“人皆有不忍人之心。
先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。
以不忍人之心，行不忍人之政，治天下可运之掌上。
”（《孟子·公孙丑上》）这是一种终极关怀心理，不忍心看见别人痛苦，只要身边存在需要帮助的人都愿意伸出援助之手。
“一方有难八方支援”，大概便出于此吧！据于此，画家宁愿不讲究科学，只求一种心理情结，渴望把每一处能看见的地方都画得清清楚楚。
人皆有猎奇心理，羡慕神仙预知万事万物的能力，渴望在年前知晓年尾的结局，渴求此山望见彼山的风景，而且容易触景生情。
受道家精神影响的中国画构图法——穿越时窄的散点透视
Artscircle 2013/12＋＋受道家精神影响的中国画构图法中国画源远流长，历史悠久，有着鲜明的民族风格，独特的美学特色，严密的艺术特性，这在世界美术之林中是绝无仅有的。
中国画的特色与中国画家的审美观念、主观精神密以及与中国哲学文化是分不开的。
中国传统文化之精华的道家哲学精神，为中国画的创作和发展提供了一个新的思路，对历代画家们的创作思想、绘画技法以及对中国画的审美经验、绘画风格，尤其是构图学，都起到了极为重要的具有指导性意义的奠基作用。
中国画是表现中国人空间意识与精神空间的一种方式。
通过对创造性语言的应用和对超越存在的生命形象的选择，赋予画面以奇妙的精神氛围。
中国画所特有的空间意识，即对无限广阔自由的空间的追求是同道家思想分不开的。
道家崇尚自然、追求自由，中国画在构图上不受定点约束的散点透视法，打破了空间与时间的局限，使得视野宽阔，构图灵活自由，画中的物象可以冲破时间与空间的局限，随意列置，这种非常自由灵活的不受空间和时间的限制的创作思想基本上是渊源于道家精神的，正和道家的精神自由之思想相契和。
道家以自然无为为美，即以人的自由生活的境界为美，以人的精神、情感的自由表现为美。
老庄的哲学思想，其根本旨意都是在追求自由，追求思想的解放，不受时间和空间的束缚，不受任何有限的个别自然物的束缚，把人与自然的关系提高到一种绝对自由的境界，从而进入从心所欲、物我两忘、得意忘言的境界。
因此，只有让事物纯任自然地表现出它们的本性，显示出它们的自由，才会有美的存在。
中国画构图，一向是以有限来表达无限的。
宋代赵黻的《江山万里图卷》，从长江源头画到入海处，峰回水转，气象万千，这绵延数千里的景色，如果以西画的焦点透视来画，是画不出来的，因为焦点透视的取景和照相机一样，只停留在一个固定点上，即使用最大的广角镜头也很有限。
中国画家在这里用散点透视法，突破时间和空间的限制，多处着眼，沿途作画，再将各主要景色有机地连接起来，成为一幅完整的画。
曹禺日出的散点透视法
曹禺日出的散点透视法曹禺《日出》：为物欲出卖身体，为情欲交付灵魂，为良知献出生命“太阳升起来了，黑暗留在后面。
但太阳不是我们的，我们要睡了......”——曹禺《日出》著名剧作家曹禺继成名作《雷雨》之后，不满足于既定模式，想要超越自己，于是，二十世纪三十年代，一部凝聚作者无数心血的经典之作——《日出》——横空出世，引起了巨大反响和热烈讨论。
《日出》以抗战前夕的天津社会为背景，以主人公“交际花”陈白露的所见所闻为线索，给读者真实地再现了那个年代的人生百态：金字塔顶端、无恶不作的黑老大金八、只知花钱和“恋爱”的富孀顾八奶奶、投机的银行家潘月亭陷入债务危机、初进城的孤女小东西遭受生命威胁......全剧人物数量高达15个之多，共同控诉了日出之前腐朽的上层社会种种罪恶勾当，同情贫苦的底层群众生不如死的黑暗生活，表现出作者曹禺对黎明的热烈渴盼和期待一轮红日升起的焦灼之情。
1935年中的一个晚上，曹禺受了伤，很惶急地躲在了朋友家，他当时的样子很惨，眼镜成了碎片，眼部受了重伤，身上更是伤痕累累，曹禺自己说这是让妓院的大茶壶带了几个龟爪子打的。
在妓院中，妓院老鸨的姘夫俗称大茶壶，养的流氓打手则被称为龟爪子。
清华毕业，年少成名的剧作家曹禺怎么会去那样的地方?而且竟然被打成这样？“很令人惊奇的是尽管小鸽笼里面讲情话或者做出各种丑恶的勾当，院子外面始终在叫嚣着：唱曲的姑娘，沿门唱“数来宝”的乞丐，或者哼一两段二簧的漂泊汉，租唱话匣子的，卖水果花生栗子的，抽着签子赌赢东西的，哑着声音嘶喊的卖报的，拉着丝弦逗人来唱的，卖热茶鸡蛋的各式各色最低的卖艺人，小买卖都兜揽生意，每个人都放开喉咙沿着每个小窗户喊，有时甚至于掀开帘子进去，硬要“客人”们替他们做点生意。
”酝酿创作的日子是痛苦的，曹禺大学时去五台山旅游，在太原无意中撞见了妓女的惨状，年轻的心灵受到极大冲击，后来影星阮玲玉绝望自杀也给他带来震颤。
曹禺有感于此，觉得自己应该创作出一部比《雷雨》更宏大、深刻、直面现实的剧作，于是就有了《日出》。
第八章 散点透视
空间形体透视
焦点透视 （单视域） 静止（指视点）— —定点法 散点透视 （复合视域）活动（指视点）— —活点法
一种过渡形式的散点透视域
1、具有焦点与散点透视的双重性质。有一 个以原心点为核心的较小范围心点活动区 域，因此，视平线也形成一个活动带。 2、把这种视域变为构图，画面效果似焦 点透，又超出其。这种构图多为方形景物 具有较强的近大远小变化。 3、这种观察方法是比较切合实际的焦点 透视要求的观察实情。（转动眼眼——双 眼）
掌握规律合理远用
焦点透视，以16、17世纪的油画为例。 散点透视，以元、明山水为例。 在工艺美术中的远用。
纵向复合视域的组合
定位仰俯法，面对景物，欲将高于视点、 低于视点的景物置于一图，在视位不动的 情况下，自然是一种上仰下俯的观景过程。 定向纵移法：上下移动视点,以纵对高的视 域组合，以纵对深的视域组合。
关于“三远法”
自山下而仰山巅，谓之“高远”。 特点：主峰突出，“高远之色清明” 自近山而望远山，谓之“平远” 特点：平远之色有明有晦——仰视 自山前而窥山后，谓之“深远”——平视 特点：深远之色重晦——俯视。
散点透视画面的组合
画家视点的移动方位，是决定散点透视画 面组合方式的前提。而移动视点的方式可 分为：同位“旋点”法和“异位”游点法。 散点透视所组成的画面都属复合视域，其 中又分为有迹消失和无具体消失两类复合 视域画面组合方式。
横向复合视域的组合
定位转向法，又称旋点环视法 定向平移法 以上两种属有迹消失。
第八章 散点透视
散点透视的涵义
移动视点，打破一个视域的界限，采取漫 视的方法和多视域的组合，将影物自然地， 有机地组织到一个画面里。
儿童绘画入门：素描透视表现
儿童绘画入门：素描透视表现
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视。
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失。
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失。
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见。
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。
事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别。
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中国绘画主张散点透视的什么
中国绘画主张散点透视的什么高玉倩关键词：中国画;“散点透视”一、何为“散点透视”中国画的“散点透视”对人们来说并不陌生。
这种透视法是为了和西方的“焦点透视”相区分而产生的。
“散点透视”亦被称作“动透视”“移动视点透视”或“多点透视”，总而言之，是不同于西方“焦点透视”并与之相反的一种画面视觉角度[1]。
西方人善于运用科学理性的思维观察万物，重分析，讲科学，所以其绘画表现方式与中国画区别明显。
西方画家注重客观再现物象，在有限的视野范围内对客观物象进行描绘。
这种观察方式受到视野的局限。
中国山水画则突破了“焦点透视”视觉上的局限，以追求意境、体现“本真”作为艺术的至高追求。
中国山水画注重表达艺术性，追求的是一种“可居、可游、可行、可望”的画面感受，使观者在欣赏山水画作时能够置身于情境之中，景随人动，而不是只停留在一处。
中国画家不像西方画家那样沉迷于对客观世界的如实表现，而是追求一种“移步换景”的画面表现方式。
中国画家喜欢把所看所想的景色铭记于心，以一管之笔，拟太虚之体，在尺寸之中描绘天地万物，抒情畅意，表达自己对所见之景的独到见解。
欣赏者往往能够在画面中感受到画家所表达的物我相融、天人合一的独特情怀。
二、“散点透视”的由来中国画家不运用“焦点透视”，并不意味着中国画家不明科学，不够严谨。
早在南朝时期，画论家宗炳便在其著作《画山水序》提出：“去之稍阔，则其见弥小……横墨数尺，体百里之迥。
”[2]243离得远，视野便会大，物体也会随之变小，高山阔水便可在狭小的画面中得以表现，寸笔可代高山，数尺的墨迹便可表现现实生活中的百里之远。
这段话明确表明中国画家早在南朝时期就已掌握了西方焦点透视法则的内在特征。
但是中国画家却没有遵从这种符合科学规律的西方焦点透视画法，而是绕过了“焦点透视”，坚定不移地运用“散点透视”的绘画方式。
这与当时中国的时代背景、意识形态、社会制度等都有着千丝万缕的关系。
“仁义礼智信”是儒家提倡的道德准则。
中西方传统绘画中的透视法比较
中西方传统绘画中的透视法比较Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-中西方传统绘画中的透视法比较摘要：中西方传统绘画中有截然不同的表示透视的方法，一般认为西方的是“焦点透视”，中国的是“散点透视”。
从这两种透视法的形成与发展及其概念的界定，着重分析这两种透视法的异同，并从哲学思想、载体形式、画家身份三个方面探究造成中西方透视法差异的影响因素。
关键词：中西方；焦点透视；散点透视；文化背景一、透视法中的焦点透视与散点透视物体由于距离远近不同、方位不同，在视觉上引起不同的反应，这种现象就是透视现象。
透视法是绘画技法的基础理论，是在一定的媒介中对形状进行组织的一种方法，能够帮助画家把现实世界中的三维立体空间表现在一个平面的二维画面中。
早在春秋战国时期，墨子等人就已发现了针孔成像的原理，到两宋时期有了比较成熟的绘画透视理论，北宋画家郭熙在画论《林泉高致》中提出的“三远”①法理论就是其成熟的标志；而西方在古希腊时期就有了对透视的研究，到文艺复兴时期透视的理论与实践趋于成熟，成为一门科学化的绘画技法。
由于地域文化等的差异，使得中西方形成了两种截然不同的表示透视的方法，即“散点透视”和“焦点透视”。
“焦点透视”是指单元式的透视方法，即一个视点、一个视域、一条视平线、一组灭点；“散点透视”是指复元式的透视方法，即多视点、多视域、多视平线、多组灭点。
很多人对“散点透视”的说法提出质疑，认为在中国传统绘画中，既找不到产生散点透视的视点，也找不到体现散点透视的透视框架，在历史文献和画论中更找不到论述散点透视的理论依据②，认为中国画根本没有焦点，其透视观念只能称作“远近法”。
但笔者认为，具体用哪个词汇来描述中国与西方完全不同的透视方法并不重要，重要的是有这么一个概念可以将他们区分开来，“散点透视”可以表达出中国传统绘画多视点、多角度的特点，又与“焦点透视”在词义上相对应，因此是合适的，本文仍沿用此概念。
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《晓江风便图》渐江
《晓江风便图》采用平远法构图，画面横向 展开，境界辽阔。全图从右至 左可分为 三 段 ， 右景，中景，左景，三段相映生辉，互为衔接， 体现出画家学古出新的艺术精神。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外的秋天景色。画面上鹊、华两山 遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山 , 则峦头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来 如蚁。此画初看甚是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一 种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔 墨趣味。
散点透视法
散点透视
中国山水画多用不受空间和视线限制的 “散点透视法”。采用“散点透视”时，画 家可以不固 定在某一位置观察景物，视 点可上下、左右、远 近随时变化，所以山 水画，特别是长卷立轴式山 水画，可把仰 视、俯视、平视、远观、近取完美 地结合 在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。 例如渐江的《晓江风便图》，赵孟頫的《鹊 华秋