中国钢琴作品演奏技巧的探析
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探【摘要】《彩云追月》是中国钢琴作品中的经典之一，具有独特的韵味和技巧要求。
本文首先探讨了曲目的背景和特点，分析了其结构和演奏技巧，指出了演奏时需要注意的事项。
然后介绍了常见的练习方法，分享了个人的感悟和建议。
通过总结彩云追月演奏技巧的关键点，展望了技巧提升和进一步学习的方向。
学习这首曲子不仅可以提升钢琴演奏技巧，还可以感受到中国音乐的独特魅力。
在演奏过程中，需要细心体会每个音符的情感表达，注重音乐的细节和韵味，才能真正演绎出曲目的魅力。
希望更多的钢琴爱好者能够通过学习《彩云追月》这首曲子，进一步提高自己的演奏水平。
【关键词】中国钢琴作品，彩云追月，演奏技巧，曲目背景，特点，曲谱结构，注意事项，练习方法，个人感悟，建议，关键点，技巧提升，学习方向。
1. 引言1.1 中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探中国钢琴作品《彩云追月》是一首具有中国传统音乐元素的钢琴曲，曲调优美动听，富有诗意。
在演奏《彩云追月》这首曲目时，演奏者需要充分理解其背景和特点，掌握曲谱结构和演奏技巧，注意演奏中的细节，并进行有效的练习方法。
这篇文章将从以上几个方面展开对这首曲目演奏技巧的初探。
我们将探索《彩云追月》的背景和特点，了解其传统音乐元素和情感表达，为后续的分析和演奏打下基础。
接着，我们将对曲谱结构和演奏技巧进行深入分析，探讨其中的技术要点和表现技巧，帮助演奏者更好地理解和演练这首曲目。
我们将讨论在演奏中需要注意的细节，如节奏掌握、音色处理等，以保证演奏效果的质量和准确度。
在介绍常见的练习方法时，我们将分享一些针对《彩云追月》的有效练习技巧，帮助演奏者提高演奏水平和表现能力。
我们将分享个人对这首曲目的感悟和建议，希望能够启发更多人对这首优美的钢琴曲有更深入的理解和欣赏。
通过对《彩云追月》演奏技巧的探讨和分析，我们将总结出关键点，展望技巧的提升和进一步学习的方向，为钢琴演奏者提供更多的启发和帮助。
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探《彩云追月》是中国著名钢琴作曲家胡桂英的作品，是中国钢琴音乐的经典之一。
它以婉转、悠扬的旋律表达了人们对于自然美好景色的向往和追求。
该曲具有独特的中国风情，演奏时需要注意一些技巧和表现。
在演奏《彩云追月》时，要注意控制音色的变化和表达。
该曲中旋律线条较为细腻，需要通过轻柔的手法和细致的音色来表现。
在演奏上，可以使用柔音踏板来增加整体音色的柔和感，同时通过手腕和手指的力度控制来表现音乐的情感变化和层次。
该曲中也有一些快速的音阶和琶音技巧需要注意。
这些技巧在演奏中要保持清晰、准确且有力地表现出来，以突出曲目的活泼和欢快。
在练习时，可以从慢放开始，逐渐加快速度，同时确保每个音符都能准确无误地击中。
在演奏《彩云追月》时，还需要注意一些特殊的音乐符号和表达要点。
曲中经常出现的转指、连续的重音、鸣板音等等。
这些符号和技巧的正确运用，能够让演奏更加生动、灵动，并增强乐曲的表现力。
在学习时，可以结合技巧和速度练习来熟悉这些音乐符号和表达要点，并在演奏中灵活运用。
在演奏《彩云追月》时要注重细节的处理和音乐的感染力。
每个细小的音符和音乐构成的细微变化，都能对听众产生不同的感受和共鸣。
在演奏中要注意每个音符的准确击键、节奏的掌握、音符把握的准确性等等。
还要注重音乐情感的传递和感染力，使得演奏更具感染力和人性化。
《彩云追月》是一首具有中国风格的钢琴作品，演奏时需要注意音色的变化、快速音阶和琶音技巧、特殊的音乐符号和表达要点、整体结构和情感的表达，同时注重细节的处理和音乐的感染力。
通过不断地练习和探索，能够更好地演奏出《彩云追月》的美妙音乐。
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探
《彩云追月》是著名中国作曲家、钢琴家何占豪创作的一首钢琴独奏曲。
这首曲子以
清新明快的旋律和灵动的节奏，融合了中国传统音乐的特点，使得整个作品具有独特的魅力。
在演奏技巧方面，需要注意如何表现曲子的明快旋律与节奏的感觉。
在演奏的过程中，钢琴家需要准确地把握节奏感和速度的掌握，以使得曲子旋律鲜明而不过于急促。
钢琴家在演奏《彩云追月》时，需要注重音色的运用和变化。
曲子中有许多以琶音和
和弦为主的乐段，通过运用不同技巧和手指力度的掌握，使得琶音更加圆润，和弦更加均衡，既能充分展现中国钢琴作品的特点，又能营造出饱满的音乐感。
快速的指法和跳跃的音程也是该曲的一大特点。
右手中音和高音的跳跃音程要求钢琴
家具备出色的手指灵活性和准确的认音能力。
在演奏的过程中，可以通过刻意练习和运用
正确的手腕动作，来提高跳音的准确性和流畅度。
快速左手的指法也是该曲的一大难点。
曲子中有许多左手双音符和跳音，钢琴家需要
通过反复练习和强化手指的记忆力，以使得左手的指法更加清晰和准确。
值得一提的是，演绎《彩云追月》还需要注意表现力和感情的体现。
在曲子中，有许
多节奏和音乐的变化，钢琴家需要注重细微的音乐情感和节奏变化，用适当的速度和力度
来表现曲子的意境和美感。
演奏《彩云追月》需要钢琴家具备一定的技巧和表现力。
通过细心的分析和反复的练习，可以更好地演绎这首作品，将其独特的魅力展现出来。
这也是对中国钢琴作品的传承
和发展作出的重要贡献。
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探
中国钢琴作品《彩云追月》演奏技巧初探《彩云追月》是中国钢琴作品中的经典之一，由作曲家与钢琴家陈硕创作。
这首曲子以中国传统音乐为基础，结合了西方音乐的演奏技巧，展现了中国文化的独特魅力。
在演奏《彩云追月》时，钢琴演奏家需要注意以下几个方面的技巧。
是对旋律和和声的处理。
《彩云追月》的旋律优美动听，要注重每个音符的发声和强弱的掌握。
一般来说，这首曲子旋律流畅而且跳跃性较大，需要较高的技巧来演奏。
在演奏时，要注意每个音符的正确指法和音色的掌握，使得旋律清晰而有力。
是对节奏和速度的掌握。
《彩云追月》的节奏变化多样，有快速的乐句和悠扬的长音。
在演奏时，要准确把握每个音符的长度和停顿的位置，使得整个曲子的节奏感强烈而有韵律感。
要根据乐曲的情感变化，合理调整速度，使得曲子的表现力更强。
是对琴键的运用。
中国钢琴作品常常运用到琶音、和弦、连线等技巧，来表达特定的音乐意境。
在演奏《彩云追月》时，可以运用琶音来模拟彩云的飘逸和流动感；运用和弦来营造悠扬的音乐画面；运用连线来表现音乐的连贯性。
琶音的演奏需要注意指法的准确性和速度的均匀性，和弦的演奏要注意手指的分配和击键的力度掌握，连线的演奏则需要注意每个音符之间的连接和平滑性。
是对音色和表情的运用。
《彩云追月》是一首富有感情的曲子，需要通过音色和表情的变化来表达其中的情感。
在演奏时，可以适当加入维也纳滑音、断奏、颤音等装饰音乐，使音乐更具表现力。
通过掌握力度和音量的变化，可以表达出曲子中的起伏和高潮，使音乐更加动感和生动。
演奏《彩云追月》需要钢琴演奏家具备一定的技巧和表现力。
通过对旋律和和声的处理，节奏和速度的掌握，琴键的运用，音色和表情的运用等方面的细致呵护，才能让这首曲子展现出其独特的魅力。
中国钢琴作品《兰花花的故事》演奏技巧分析
中国钢琴作品《兰花花的故事》演奏技巧分析摘要：随着当今社会的发展，音乐教育在义务教育中占得比重越来越大，本文主要针对钢琴学习者，提供了一些钢琴演奏技巧上面的分析，以我国著名钢琴曲《兰花花的故事》为例，来像读者叙述钢琴演奏时应该注意的一些小问题。
并以其创作背景为支柱进行作品的艺术特征上的分析，希望可以给读者一些学习钢琴演奏方面上的心得体会，从而达到让读者更深刻的体会此曲的特点，达到提高演奏水平的目的。
关键词：兰花花的故事；钢琴演奏技巧；艺术特征；1948年，丁善德先生创建了中国第一钢琴变化。
民族之歌主题变奏，再加上变化等。
其中以陕北改编自民歌主题的钢琴音乐使民歌音乐更加奔放和简单。
热情。
作曲家叶鲁生的“兰花故事”故事歌曲主题的变奏源于陕北“新天佑”的民歌。
荒凉的黄土高原孕育了民歌“新天佑”，沟壑有欠缺的阴霾。
黄沙和黄土状陕北独特的自然特征。
辽阔而苍白在喧嚣中有着深深的忧伤和悲惨的成长，沉默中有坚持和稳定。
特别独特的地理条件磨练了陕北民歌的独特风格特征。
悲惨而悲惨的人生，匆匆人们让陕北民歌有一个独特的和粗糙和荒凉。
这首歌在中国钢琴音乐创作的独特风格，具有重要的地位。
[1]本文分析和介绍了这项工作的性能。
目的通过这种分析，最好掌握同类作品的表现。
和认知。
笔者分析如下一、钢琴曲《兰花花的故事》创作背景“花花的故事背景及意境兰花花原名叫姬延玲,1919年出生于延安临镇,她到十五六岁时更是美丽娇艳,像雨后马兰花一样惹人喜爱,因此才有了“花了旧社会下层女子悲花在的实际上演了一活生生的现世悲,它示惨的人生命运,反人的自由映了旧礼教残害人性,阻挠的情感生活的现实,兰花花的死,代表了旧事物的终结预告了新事物的创生。
可以说,(兰花》是中国历生上礼教婚姻妇女的最后一幕悲剧,其存在价值正在于此。
王立的这首钢琴要曲《兰花花》成功地发展了歌曲的音乐主题,采用了变奏曲式的结构,家灵活运用西方作曲技巧方法对民歌进行了再创作。
保留了音乐的民族风格和地方色彩,使作品更加有叙事性、戏剧性。
中国钢琴作品的演奏特点分析
196作者简介：耿佳（1992— ），男，汉族，山东青岛人，硕士研究生，助教。
主要研究方向：钢琴演奏与教学。
在钢琴作品中结合中国民族元素，更好地呈现中国钢琴音乐作品的表达意思，这对于每个钢琴演奏者来说，是必须要考虑的问题。
只有演奏多样化风格的钢琴作品，才能达到音乐的和谐统一。
一、中国钢琴作品的特点及演奏（1）独特的民族化音乐结构。
中国钢琴作品的音乐结构与西方钢琴作品的音乐结构不同，具有中国民族特征，是一种衍展体，音乐是不断向前发展的，与戏曲中主要人物的唱腔节奏、民间乐器合奏陕西鼓乐一样，都是属于常见的散板。
衍展体这样的音乐结构，能够更全面地表达人类的情感。
比如《夕阳箫鼓》这一钢琴作品，就是衍展体是典型代表。
开头与结尾部分散起散落，中间部分音乐节奏丰富多变，从静到动，从远到近，音乐节奏逐渐增加，到最后结尾部分又开始收音，转变为悠长寂静的节奏，营造成一种曲终人散的氛围。
（2）展现民族乐器的多姿多彩。
中国钢琴作品在西方的作曲技法上，融入了大量的民族民间元素，比如民歌、戏曲音乐作品的旋律等。
因此，很多中国钢琴作品会模仿民间乐器。
但是对于钢琴作品来说，一味的模仿还不行，还需要与此调整对应的触键方法。
比如《筝箫鸣》这首音乐作品中，利用钢琴模仿了筝和箫的乐器特色，同时也体现了民族韵味。
演奏者灵活运用钢琴不同触键是音色，用黑键模仿箫的声音，黑键的音阶和刮键模仿筝的弹奏音色，从而使整个钢琴作品增添了古韵和古典的气息。
《百鸟朝凤》的开头部分，利用钢琴模范唢呐乐器吹奏的音色，突出了鸟儿活泼的可爱形象。
在用钢琴弹奏作品时，尽可能地使钢琴音色呈现出高亢的音色。
《梅花三弄》的引子部分，利用的钢琴的低音区，以此达到了古琴的声音效果。
因此，演奏者需要对不同民间乐器的声音特点耳熟能详，然后结合钢琴，将各种民乐的声音呈现出来。
（3）风趣幽默富于生活趣味的谐谑曲。
我国幅员辽阔，不同的民族有不同的民族文化，民族民风特点各异。
在很多传统的中国音乐作品中，也展示了中国的传统文化特色，描绘了和谐可爱的劳动人民，体现了他们的那种勇敢乐观、积极向上、不断进取、勇于探索的精神。
双钢琴作品《红旗颂》演奏技术和音乐特征分析研究
双钢琴作品《红旗颂》演奏技术和音乐特征分析研究双钢琴作品《红旗颂》是中国音乐作品中一首具有代表性的音乐作品，它展现了中国音乐史上的重要时刻和思想，具有非常丰富的音乐特征和演奏技术。
本文将从演奏技术和音乐特征两个方面对《红旗颂》进行深入分析研究。
一、演奏技术分析1. 双手协作《红旗颂》是一首双钢琴合奏作品，要求两位钢琴演奏者需要高度的协作。
在演奏过程中，需要准确的配合和默契的表现，以达到完美的音乐效果。
双手的动作要求高度统一，需要通过大量的排练来达到默契的状态。
2. 艰难的技术要求《红旗颂》的演奏难度非常大，它要求演奏者在演奏过程中需要具备出色的钢琴技术。
其中包括了双音、跳音、和弦、速度和力度的要求等等。
这些技术要求对于演奏者的手部协调能力、音乐技巧和音乐表现力都提出了很高的要求。
3. 心理素质的要求在演奏《红旗颂》的过程中，演奏者还需要具备良好的心理素质。
他们需要有良好的耐心、毅力和自信，能够应对各种复杂的演奏情况。
二、音乐特征分析1. 雄壮的气势《红旗颂》展现了一种雄壮的音乐气势，这种气势体现在音乐节奏和音乐旋律上。
音乐中所呈现出来的节奏韵律和旋律既充满激情，又具有厚重感，整个曲目给人一种强烈的音乐感染力。
2. 浓厚的中国风格《红旗颂》作为中国音乐作品，融入了大量的中国音乐元素。
曲目中出现了大量的中国传统音乐的旋律和节奏，古典的中国音乐音阶体系等等，这些元素赋予了曲目鲜明的中国风格，彰显了中国音乐的独特魅力。
3. 丰富多彩的音乐构思《红旗颂》的音乐构思非常丰富多彩，曲目的音乐结构复杂，包括了丰富的音乐内容和多变的音乐形式。
曲目从开头到结尾，音乐旋律和节奏变化丰富，在整个演奏过程中给人带来了丰富的音乐情感和音乐变化，使人在音乐中感受到了极大的乐趣。
通过以上的演奏技术和音乐特征的分析，我们可以看出《红旗颂》在音乐的创作和演奏方面都拥有非常高的艺术价值。
它要求演奏者具备高超的钢琴技术和表演能力，同时对音乐表达也提出了较高的要求。
中国钢琴作品演奏技巧的探析
中国钢琴作品演奏技巧的探析首先，演奏中国钢琴作品需要对中国音乐文化有一定的了解和认识。
中国音乐注重意境和情感的表达，演奏者要通过细腻的音色和动态变化来表现作品中的情感变化。
因此，演奏者需要通过学习和研究中国古典音乐和民族音乐，了解中国音乐的基本特点和表现方式，以便更好地演绎中国钢琴作品。
其次，演奏中国钢琴作品需要掌握中国音乐的基本技巧和演奏手法。
中国音乐的特点之一是半音的使用，对于表现中国音乐特色的曲目，演奏者需要熟练掌握半音演奏技巧，使其更加准确和细腻。
此外，中国音乐中的装饰音也是不可忽视的要素，演奏者需要通过准确把握装饰音的演奏方式和位置，增加作品的韵味和音乐特色。
第三，演奏中国钢琴作品需要注重动态的变化和表现。
中国音乐以温柔、细腻为主要特点，演奏者需要通过动态的变化来表达作品中的情感变化。
可以通过轻柔的演奏方式来呈现作品中的柔和、缠绵的情感，通过把握节奏和音符的持续时间来表达作品中的动感和节奏感。
此外，还可以通过音量的变化来表达音乐中的起伏和高潮，并通过转音和琶音等技巧来增加作品的音乐性和表现力。
最后，演奏中国钢琴作品需要注重细节的表现。
中国钢琴作品中常常涵盖了大量的音乐要素，如音色、装饰音、动态的变化等，演奏者需要注重细节的处理，使其更加准确和精彩。
可以通过加强连贯性和音准的掌控来表现作品中的优雅和流畅，通过注重每个音符和乐句的演奏细节来增加作品的表现力和感染力。
总结起来，演奏中国钢琴作品需要对中国音乐文化有一定的了解，掌握中国音乐的基本技巧和演奏手法，注重动态的变化和表现，以及注重细节的处理。
只有通过学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技巧水平，才能更好地演绎中国钢琴作品，展现其独特的魅力和艺术价值。
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中国钢琴作品演奏技巧的探析
中国作品钢琴演奏中，钢琴触键技术的学习是非常重要的一项内容，不同的触键技巧，可能会引起不同的音量，同时也会产生千变万化的音色，产生出多种多样的音响效果。
钢琴的音色不仅仅涉及到美学和不同钢琴流派的艺术风格问题，它还是一个实实在在的触键技术问题，对于一首钢琴作品来说，音色是其总体音响结构的重要组成部分，音色的变化主要是由钢琴演奏家及其细致、及其敏感的指触差别产生的，也就是说，钢琴触键技术对于钢琴演奏中作品音色的变化影响巨大，是钢琴演奏中的首要原则，它主要取决于演奏者对于手指协调运作的能力，演奏者只有不断的加强对触键技术的练习，才能够在实际演奏的过程中找准钢琴上每个音的最佳发音点，以通过触键来实现对音色的控制，准确表达出作品中的艺术情感。
一、钢琴触键技术
中国钢琴作品进行演奏风格的表达也需要表现其审美意识的一致性，将气韵和意境作为民族音乐表现美的关键，重视音乐演奏的整体性，能够将音乐之气贯穿到整体的旋律和韵律表现中。
而且，随着时代的发展演变，钢琴演奏的触键技术有非常显著的变化，在不同时代有着不同的风格特点。
本文针对钢琴演奏中触键技术在不同时代中的特点进行了分析，并阐述了在钢琴演奏中触键技术的应用及其对于音色的影响，以飨读者。
从某种意义上来说，钢琴演奏的关键就是触键技巧，它一方面能够影响声音的快慢、高低和强弱，是一种演奏技术问题，另一方面，触键的技巧直接关系到音乐的思想与风格的表现和情绪表达等重要问题，因此，我们必须要高度重视钢琴的触键技巧。
钢琴的琴弦能够发出声音主要是由于毡槌击打产生的，而毡槌的运动主要取决于演奏者按动琴键，触键就是指演奏者在演奏钢琴等所有的键盘类乐器是键与手指接触的方式，手指按键时不同的速度、力度以及姿势等都会对发音的音质及音与音之间的连贯、间断等产生较大的
影响，以此来产生不同的音乐效果{1}。
二、钢琴触键技术的演奏方式探析
1.指力触键
在钢琴演奏的过程中，我们可以通过不同的部位、不同的力度来进行音色的控制，一些美妙悦耳、纤细音质的钢琴音色主要依靠手指力触键来获得的，采用指力触键要求演奏者必须将手腕放松，完全利用手指的灵活度使得钢琴弹奏出纤細的琴音，在乐曲演奏的过程中，采用的演奏方式为轻层次声音的演奏，主要用来表现典雅的乐段和纤弱的演奏效果。
在所有的触键方式中，指力触键是演奏者肌肉活动量最小的演奏方式。
比如在《二泉映月》的演奏时，二胡演奏该乐曲能够使其韵律中变现泣诉的情绪特点，而利用钢琴演奏时，演奏者则可以利用踏板来表现音色的多变、音域的宽广，通过控制手指的触键力度来演奏旋律的变化，在力度上要很好的进行控制才能表达出作品的主题，来展现中国钢琴作品独有的民族演奏风格。
2.手力触键
演奏方法的变化也是中国钢琴作品演奏中的重要组成部分，不同技法、触键以及手法的变换，使得多样的音色在钢琴演奏之中流淌出来，进而形成变幻无穷的表现效果。
在演奏过程中，采用手的力量来进行触键，以获得较为灵活的音色。
手力触键是比较常见的一种触键方式，其主要特点就是在进行触键的时候演奏这腕部动作向下，由手指和手腕同时用力，当手指按下琴键的时候，手腕保持灵活的状态，形成一种自然拱起的姿态，保证手掌的关节处稳定。
在实际的演奏过程中，如果曲目的某一乐段对音量要求较大的时候，建议采用手力触键的方式进行演奏。
《百鸟朝凤》的演奏需要对各种的民族乐器进行模拟演奏，而不同音色的表现则更多的需要考验演奏者的手力触键的能力，需要凭借演奏者丰富的演奏经验以及装饰音的处理方法，使音乐旋律能够呈现丰富多彩的表现风格，为听众演奏出丰富的音乐画面的同时，更是对演奏者多种演奏技巧的考验。
3.臂力触键
所谓的臂力触键主要是指在弹奏的过程中，手腕以及整个前臂落下的时候对琴键进行缓冲试的平推，这种触键方式通常被用在连奏或者持续音的演奏中，以获得明朗清澈的音色。
在实际的钢琴曲目演奏过程中，手力触键以及臂力触键是不会单独使用的，往往要和其他触键方式进行结合，以实现最佳。
4.全臂力触键
当一首曲目中存在音色较为雄壮浑厚的乐段时，则要求演奏者必须采用全臂力触键的方式来进行演奏，全臂力触键的发力点由上臂传至前臂，依次至手腕、手指等几个触键部位，在整个演奏的过程中，需要几个触键部位进行紧密结合的运用。
只有这样，才能够保证演奏出的音色能够表现出雄壮、宏伟的特点，但是，这种紧密结合的形式仅仅存在于琴键被按下的瞬间，在下键之后，演奏者的腕部肌肉会得到较好的放松。
中国作品《黄河协奏曲》其在弹奏中不仅要演奏出华彩乐段，悠扬抒情的旋律。
在艰难的斗争中又能把胜利的曙光描绘出来。
大跨度的和弦连接在钢琴强劲的臂力触键弹奏的带引下，音乐又展现出激烈的主题音调，全曲又再返回乐曲开始的紧张搏斗的场面。
三、中国作品演奏风格特色分析
1.音色上的民族特色分析
中国作品追求高而深远的意境，表现深层次的情感，具有非常浓厚的情境特点。
以钢琴作品《平湖秋月》为例。
在弹奏具有琵琶音型特色的主题旋律时，钢琴的弹奏要急速，突出高音，使声音饱满而又有颗粒感。
弹奏时，胳膊和手腕都要上扬。
小指的旋律音要突出，使得声音悦耳清秀，气息绵长，把听众带入月照平湖的画面境界中来。
从第2小节开始，右手的琵琶音模仿高胡的音色，在左手的演奏中，密集的三十二分音符要贴着琴键触键，才能表现出乐曲的速度，使乐曲的演奏既流畅又活泼。
2.旋律上的民族特色分析
在中国作品中，最能表现出中华民族特色的音乐是旋律的进行。
中国钢琴作品很多以五声调式为基础，从而在旋律上连城一气，音乐
上自由伸展。
如钢琴作品《二泉映月》。
作曲家以二胡曲为创作基础，旋律仍以二胡曲的旋律为基调，通过用钢琴的音色把本民族的音乐韵味有了更加广阔的展现。
3.曲式结构上的民族特色分析
一首音乐作品，如果有好的框架结构的话，会增添音乐作品的艺术形象。
如《平湖秋月》的框架结构，是根据中国传统的琵琶曲改编，在编曲上不断前进，不断发展，音乐形象描绘上塑造了一幅素月幽静，晚风轻轻吹拂安静平和的月夜美景，具有中国典型的民族器乐特点。
4.和声上的民族特色分析
钢琴是和声乐器，擅长表现多声部的音乐，所以在演奏中，和弦必须很好的控制，在弹奏出坚实低音的基础上，注意和声声部的触键感觉要柔和，尤其中国作品以旋律走向为主，任何时候的和声背景都不能弹奏的太粗糙和喧闹，同时要保持旋律的连贯与织体表达的抒情集中，平稳而宁静的情绪。
当然，也可以用和声来表达稳健，雄壮有力的效果，如中国作品《快乐的女战士》、《黄河大合唱》等。
5.织体上的民族特色
中国钢琴作品中的织体是由多声部的音乐旋律线条，和声背景和低音的走向三部分组成。
如《彩云追月》就是上行的分解和旋和下行的分解和旋织体交相呼应。
表现出了具有中国特色的音乐结构。
这种织体的运用增添了更多民族特色，带来了音乐上的流畅性和歌唱性，形成了鲜明的民族特色，使听众的感受更加的丰满和准确。
结语
现代风格的中国钢琴作品表现需要通过钢琴的演奏节奏、旋律的连贯、和弦的控制、装饰音的处理、踏板的应用以及演奏方法的变换来进行不同程度的把握，钢琴演奏节奏的变化也是演奏者的自由表现和对艺术作品的再创作过程就鋼琴演奏艺术来讲，钢琴触键技术的学习是非常重要的一个环节，触键技巧、方式的不同都会使得乐曲的音量、音色等表现方式产生较大的变化，钢琴演奏家在进行乐曲演奏的过程中，想要将乐曲中的情感、内涵完全表达出来，不仅仅需要具备
高超、娴熟的触键技术，还应该对钢琴触键技术在各个不同音乐时期的风格变化特点以及不同音乐作品中进行单独的学习和研究。
只有完全掌握不同需求下不同的触键技术，了解触键技术在不同音乐风格中的特点以及各种触键产生的音响表现力才能够准确的将作曲家的作品诠释出来，从而在实际的演奏过程中为观众呈现出更加精彩的钢琴曲目。
这也是钢琴从古到今以至未来，无论东方西方一直要研究和解决的课题。