设计学概论
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
《设计学概论》课后反思
《设计学概论》课后反思摘要：一、引言1.介绍《设计学概论》课程2.反思学习过程中的收获与不足二、课程内容回顾1.设计的基本概念2.设计的分类与领域3.设计流程与方法4.设计原则与审美标准三、个人收获与感悟1.设计思维的培养2.创新能力的提升3.跨学科知识的融合4.审美观念的拓展四、不足与改进方向1.实践经验的不足2.设计软件技能的提高3.国际化视野的拓宽4.深入调研与数据分析能力的学习五、结语1.对《设计学概论》课程的感谢2.对未来专业发展的展望正文：作为一名设计专业的学生，我在学习《设计学概论》这门课程后，对其有了更为深入的了解。
回顾整个学习过程，我深感课程内容丰富、实用性强，对自己专业素养的提升有着极大的帮助。
在此，我想对课程进行一番反思，以期在未来学习中取得更好的成果。
首先，我对《设计学概论》课程的基本概念有了更加清晰的认识。
课程从设计的定义、起源和发展历程等方面进行了全面阐述，让我明白了设计不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
设计思维的创新性、人性化和可持续性等特点使我更加珍视这种思维方式在日常生活中的应用。
其次，课程中对设计的分类与领域进行了详细介绍。
我了解到设计涵盖了诸多领域，如平面设计、产品设计、环境设计等，这使我对自己未来专业发展方向有了更明确的规划。
同时，课程还强调了各领域之间的相互关联，使我意识到跨学科知识的重要性。
在课程学习过程中，我深入了解了设计流程与方法。
从需求分析、概念设计到原型制作和评价反馈，我掌握了设计的全过程。
此外，课程还着重讲解了设计原则和审美标准，使我在日后的设计实践中能够更好地把握视觉效果和用户体验。
谈到个人收获与感悟，我认为《设计学概论》课程让我培养了设计思维，提升了创新能力。
在课程学习过程中，我学会了从不同角度审视问题，发现问题和解决问题的方法。
同时，课程中的跨学科知识和审美观念的拓展，使我在设计中有了更多的灵感来源。
然而，在课程学习过程中，我也意识到自己的不足。
设计学概论 第二版
设计学概论第二版《设计学概论第二版》是一本关于设计学的基础教材，本文将简要介绍该教材内容，包括目录结构、主要章节内容以及本书对读者的启示与帮助。
目录结构简要概述《设计学概论第二版》共分为八个主要章节，分别是：设计的起源和分类、设计的过程、设计的描述与分析、设计的美学、设计的理性、设计的心理、设计的环境和设计的经济。
通过这些章节，作者全面而系统地介绍了设计学的基本知识和理论。
主要章节内容第一章主要介绍了设计的起源和分类。
通过对设计发展过程的回顾，读者可以了解到设计的起源和演变。
同时，本章还对设计进行了分类，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
第二章介绍了设计的过程。
本章包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计以及评价与修改等设计过程的关键步骤。
读者通过学习这些内容，可以对设计过程有一个全面的认识和理解。
第三章讲解了设计的描述与分析。
设计描述是设计实现的重要环节，本章介绍了如何进行设计描述和分析，包括设计图纸、模型制作以及信息展示等方面的内容。
第四章介绍了设计的美学，包括美学基本原理、色彩理论、造型原则以及审美体验等内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解和应用美学原则于设计实践中。
第五章探讨了设计的理性。
本章介绍了设计理性的重要性，包括设计规划、设计决策、设计评价以及设计理性在不同设计领域中的应用。
第六章讲解了设计的心理。
本章介绍了设计与人类认知和感知的关系，包括人机交互、用户体验、人类视觉系统等内容。
这些知识对于设计实践中的用户导向设计非常重要。
第七章讨论了设计的环境。
本章介绍了设计与环境之间的相互关系，包括设计与社会、文化、环境和可持续发展等方面的内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解设计在社会环境中的作用和意义。
第八章介绍了设计的经济。
本章讨论了设计与经济的关系，包括设计产业、设计市场、设计经济效益等方面的内容。
通过学习这些知识，读者可以更好地理解设计对经济的贡献和价值。
本书对读者的启示与帮助《设计学概论第二版》是一本经典的设计学基础教材，通过对设计学各方面内容的全面介绍，使读者能够全面了解设计学的基本理论和实践方法。
设计学概论学习计划
设计学概论学习计划设计学概论是设计学科的入门课程，它涵盖了设计理论、设计史、设计思维和设计方法等内容。
通过学习设计学概论，可以帮助学生建立对设计思维和设计方法的基本理解，培养创新意识和解决问题的能力。
本文将介绍设计学概论的学习计划，包括课程设置、学习目标、教学方法和评价方式等方面，希望可以为初学者提供一些参考。
一、课程设置设计学概论课程通常包括以下内容：1. 设计理论：介绍设计的基本理论概念，如美学、形式、功能、结构等，以及设计与社会、文化、经济等方面的关系。
2. 设计史：介绍设计的历史发展过程，探讨各个历史时期的设计风格、流派和主要代表作品，分析设计的演变和趋势。
3. 设计思维：介绍设计的思维方式和方法论，培养学生的创新思维和解决问题的能力，引导学生从不同角度思考设计问题。
4. 设计方法：介绍设计的各种方法和技术，包括创意方法、设计流程、设计工具等，帮助学生了解如何进行设计实践。
以上内容可以根据具体情况进行适当调整和补充，例如增加设计案例分析、设计实践等内容，以便更好地理解和应用设计学概论中的知识和方法。
二、学习目标通过学习设计学概论，学生应该能够达到以下学习目标：1. 理解设计的基本概念和理论，包括美学、形式、功能、结构等，以及设计与社会、文化、经济等方面的关系。
2. 掌握设计的历史发展过程，了解各个历史时期的设计风格、流派和主要代表作品，分析设计的演变和趋势。
3. 培养创新思维和解决问题的能力，引导学生从不同角度思考设计问题，培养学生的批判性思维和创造性思维。
4. 了解设计的各种方法和技术，包括创意方法、设计流程、设计工具等，帮助学生了解如何进行设计实践。
5. 运用所学知识和方法，分析和解决实际设计问题，提出创新性的设计方案，并能够有效表达和传达自己的设计思想。
三、教学方法设计学概论课程的教学方法应该灵活多样，结合讲授、案例分析、讨论、实践等教学方法，充分激发学生的积极性和创造力。
1. 讲授：教师可以通过讲解设计的基本概念、历史发展、思维方式和方法论等内容，引导学生建立对设计学科的整体认识。
设计学概论知识点框架
设计学概论知识点框架【知识点框架：设计学概论】设计学概论是设计学科中最基础的课程之一，它涵盖了设计的起源、发展历程、理论体系以及实践应用等多个方面。
本文将为您介绍设计学概论的主要知识点框架，帮助您全面了解设计学的核心概念和基本原理。
1. 设计的定义与分类1.1 设计的概念和内涵1.2 设计的分类和领域划分2. 设计的起源与发展2.1 古代设计的起源与演变2.2 现代设计的兴起与发展2.3 当代设计的趋势与前沿3. 设计思维与设计方法3.1 设计思维的基本特征与原理3.2 设计方法的基本框架与流程3.3 设计思维与设计方法的应用案例4. 设计语言与表达4.1 设计语言的概念与要素构成4.2 色彩、形态、材质等设计元素的表达方法4.3 图形、文字、符号等设计手段的运用技巧5. 设计美学与审美原理5.1 设计美学的概念和内涵5.2 形式美、功能美、心理美等设计审美原则5.3 文化背景、时代风格对设计美学的影响6. 设计与社会文化6.1 设计与社会发展的关系6.2 设计与文化传承的相互影响6.3 设计伦理与社会责任7. 设计与可持续发展7.1 可持续设计的概念与原则7.2 环境保护、资源循环利用等可持续设计的实践案例7.3 设计人类未来生活的可持续发展战略8. 设计与创新创业8.1 创新思维与设计创新的关系8.2 设计创新与创业的机遇和挑战8.3 设计创业的成功案例和经验分享9. 设计教育与职业发展9.1 设计教育的体系与方法9.2 设计职业的就业前景与要求9.3 设计人才培养和终身学习的重要性10. 设计学科的发展与前景10.1 设计学科的交叉融合与新兴领域10.2 设计与科技、设计与人文的跨界合作10.3 设计创新与社会发展的未来趋势以上是设计学概论的主要知识点框架，通过学习这些内容，您将对设计学的基本概念、原理和应用有一个系统的了解。
设计学对于培养创新思维、提升审美能力和推动社会进步具有重要作用，希望本文能为您打下坚实的学科基础，并激发您对设计学的进一步探索和研究热情。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结设计学概论是一门涵盖广泛、内容丰富的学科，旨在探讨和研究与设计相关的各个方面。
在这篇文章中，我将总结设计学概论的重要知识点，以帮助读者更好地了解设计学的基本理论和应用。
一、设计的定义和目标设计是一种创造性、目标导向的过程，通过对问题进行分析和解决方案的设计，以满足用户的需求和期望。
设计的目标是为了创造具有价值、实用性和美学的产品、服务和环境。
二、设计思维和创新设计思维强调以用户为中心，关注用户需求，注重解决问题的实际效果。
创新是设计的核心精神，通过创造性的思考和方法来提供新颖、独特的解决方案。
三、设计过程设计过程通常包括以下几个阶段：需求分析、问题定义、创意发散、方案筛选、原型制作、用户测试和最终实施等。
每个阶段都需要设计师通过反复迭代和反馈循环来不断优化和完善设计。
四、设计元素和原则设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，设计师通过运用这些元素来创造出丰富多样的视觉效果。
而设计原则则是指在设计中要遵循的基本规则，如对称、平衡、重复、对比等，以达到整体和谐的效果。
五、用户体验设计用户体验设计着重于以用户为中心，关注用户的需求、情感和行为等方面，旨在提供愉悦、易用和有意义的用户体验。
用户研究、用户界面设计和交互设计等都是用户体验设计的重要内容。
六、环境和可持续设计环境和可持续设计强调在设计过程中考虑环境友好和资源可持续利用的原则。
通过减少能源消耗、优化材料选择和实现循环利用等手段，设计可以为可持续发展做出贡献。
七、传统和现代设计传统设计包括文化传统、艺术和工艺技术等方面的影响，如民族服饰、建筑样式和手工艺品等。
而现代设计则更加注重功能、效率和科技创新等方面，如工业产品设计、平面设计和数字设计等。
八、设计与社会责任设计师在工作中应该秉持社会责任感，关注产品的安全性、可访问性和对社会的影响等方面。
同时，设计也可以通过解决社会问题和改善人们的生活质量来实现社会价值。
结语设计学概论是设计学研究的入门课程，通过对设计基本概念、原则和方法的学习，可以为后续专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论的知识点
设计学概论的知识点设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者初步了解设计的本质和应用。
本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解决问题、传达信息或实现需求。
根据设计的目标和应用领域的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。
每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。
二、设计的原则和元素设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。
设计的元素是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。
设计师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。
三、设计的历史发展设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生活环境的过程中产生。
设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展，设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考虑。
在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。
四、当代设计趋势随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。
当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。
数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。
结语设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。
本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。
对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计学概论知识点汇总
设计学概论知识点汇总设计学是一门涵盖广泛的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、科学、技术和人文等。
作为设计学的入门课程，设计学概论旨在向学生介绍设计的基本概念、原则和方法。
在本文中，我们将汇总设计学概论的主要知识点，以帮助读者对这门学科有更深入的理解。
一、设计的定义和分类设计可以被定义为有目的的创造和规划。
它包括了解和满足用户需求、解决问题、传达信息和创造美感等方面。
设计可以分为以下几个主要领域：1. 产品设计：涉及物品、工具、设备和交互界面等的设计。
2. 图形设计：关注视觉传达和图形表达，如标志、海报和广告等。
3. 空间设计：与室内设计和建筑设计相关，包括房屋、办公室和展览空间等。
4. 服装设计：涉及服装、饰品和时尚配件的设计。
5. 用户界面设计：专注于设计用户与电子设备或软件的交互界面。
6. 服务设计：关注优化服务和客户体验，如餐厅、银行和旅游等领域。
二、设计的原则设计有一些通用的原则和准则，它们对于创造有吸引力、实用和功能性的作品至关重要。
以下是一些常见的设计原则：1. 简约原则：避免过多的装饰和复杂性，强调简洁和清晰。
2. 一致性原则：确保设计中的元素和布局保持一致，形成整体感。
3. 对比原则：通过对比元素的大小、形状、颜色和纹理等，增强视觉吸引力。
4. 重复原则：重复使用相同的元素或模式，增强视觉统一性和连贯性。
5. 平衡原则：在设计中平衡各个元素的分布和重量，创造和谐的效果。
6. 强调原则：通过突出某些元素来引导用户的注意力。
7. 代表性原则：使用符号和图像来传达特定的含义和信息。
三、设计的研究方法设计学的研究方法涉及到多种技术和工具，用于收集、分析和解决设计问题。
以下是一些常用的设计研究方法：1. 参观和观察：通过参观和观察现有的设计作品和环境，了解设计原则和实践。
2. 用户调研：通过访谈、问卷调查等方式了解用户需求和偏好。
3. 原型制作：制作初步的模型或样品，用于测试设计概念和功能。
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设计学概论第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——张彦远(唐)。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。
4、 1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯?里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉?莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学 :人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯:提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮(1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计)(2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》)(3)解构方法(引申自符号学，由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立)(4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品) (5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势)(6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念)17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯?本塞。
18、结构主义倡导者:法国人类学家列维?施特劳斯。
19、绿色设计来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
(你怎样看待,) 20、现存最早的设计理论:《周礼?冬官?考工记》、《墨子》、《庄子》。
(春秋战国时期)21、传统设计理论体系:东汉王充《论衡》、计成《园冶》、宋天星《天工开物》……22、《桃说》、清代朱琰可以视作世界上第一部设计史类的专著。
第二章设计的多重特征1、设计的基本特征是什么?(1)、设计是一种艺术活动，(2)、设计是一种经济行为，(3)、是一种高科技的创作活动，(4)、设计是一项社会工程2、设计的艺术手法主要有:借用解构装饰参照和创造。
3、艺术与设计的关系存在哪三个误区,A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺术的关系艺术与设计的关系:设计始终属于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。
4、设计与经济的关系?5、简述设计与消费之间的关系,回答:1)消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计;2)设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向;3)设计创造消费，设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
第四章设计源流之二西方部分1欧文.琼斯的《装饰的基本原理》运用历史主义的分析方法对历史上曾出现的装饰风格进行讨论和总结。
2 拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。
3 比利时建筑师画家费尔德在布鲁塞尔首先倡导了新艺术运动。
4吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。
5 最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。
7、现代主义设计运动:特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。
德国的“工业设计同盟”包豪斯设计学院，俄国的构成派，荷兰的风格派(以杜斯博格为领导的)，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计都是现代主义设计中的代表。
8 第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。
他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。
10、现代运动中突出代表有:荷兰风格派，俄罗斯构成派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯朗的设计，还有美国的流线型设计。
12、后现代主义设计的特征:A反对设计单一化，主张设计形式多样化B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计C强调形态的隐喻符号和文化的历史，注重设计的人文含义。
设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理心理及社会历史相结合D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性绿色环保。
14 现代主义运动、包豪斯对设计教育的影响是:(1)建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系;(2)实现了技术和艺术的统一;(3)设计教育造成了德国的设计风格。
包豪斯的历史作用及影响1.包豪斯的现代设计艺术思想(重视功能、技术、经济因素)(1)艺术与技术的统一;(2)设计的目的是功能，而不是产品;(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
15、什么是波普,波普艺术:追求日常生活中最为通俗的形式，色彩，结构，形成大众化，市民化的，有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。
波普设计:反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 16、俄罗斯构成派代表塔特林1919年设计的“第三国际”纪念碑17、工艺美术运动:英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景:矛盾:机械制品的丑陋、低劣，为装饰而装饰(2)工艺美术运动起源:于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
(3)工艺美术运动发起者 ,,威廉•莫里斯建筑作品:红房子建成于1859年的结婚新房。
设计者韦伯、莫里斯设计。
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
(4)工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
(5)设计原则:A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作:设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟,,洛杉矶的根堡住宅(2)家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格:简洁、质朴、轻巧代表:【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容,,批量化、大众化(3)陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征:开始采用植物等自然的有机形态。
代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼(4)金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。
特征:现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表:查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条18、新艺术运动: 19世纪末20世纪初在法国产生的新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但定用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术标志着由古典走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。
第五章设计的类型第一节视觉传达设计1 按设计目的之不同，设计可分为:视觉传达设计产品设计环境设计三大类型。
2 视觉传达设计:利用视觉符号来进行信息传达的设计。
3 文字标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
4、什么是CI设计,,,CI设计是广告设计领域的一种新形式。
是针对企业的经营状况和所处的市场竞争环境，为使企业在竞争中脱颖而出而制定的策略实施。
5、视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类,字体设计标志设计插图设计编排设计广告设计包装设计展示设计影视设计6、产品设计:所谓产品设计，即是对产品的造型结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用经济美观的产品。
7、产品设计的三个基本要素:产品的功能造型和物质技术条件。
8、产品设计的基本要求:功能性要求审美性要求经济性要求创造性要求适应性要求。
10、按设计性质划分，工业设计可以划分为式样设计形式设计和概念设计。
11、从生产方式的角度看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。
第三节环境设计1 环境设计的类型的划分，一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划建筑设计室内设计室外设计和公共艺术设计。
、2、室内设计包含那四个主要内容,一是空间设计，二是装修设计，三是陈设设计，四是物理环境设计。
第六章设计师1设计师应具备的素质与知识A良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任感。
B要有紧跟时代的现代设计观念C有良好的创造性思维能力D有良好的专业理论素养和广泛的知识面 E有很高的专业设计能力和审美素养F有良好的群体意识和协调能力)简述设计师的概念,回答:设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能和技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
87)简述设计师的社会职责,回答:设计师最重要的社会责任是“为人类的利益设计”。
设计师的类型: 第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。
例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI 设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。