设计概论部分知识点
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
设计概论知识点重点
设计概论知识点重点设计概论作为一门综合性学科，涵盖了广泛的知识领域，包括设计原理、设计思维、设计方法以及设计过程等方面。
设计概论的学习对于培养学生的审美能力、创造能力以及解决问题的能力起到极为重要的作用。
本文将重点介绍设计概论中的几个重要知识点。
1.设计原理设计原理是设计概论的基础，它包括了设计的基本原则和规律。
设计原理主要有以下几个方面：（1）平衡原理：指的是在设计中要保持形式、色彩、空间等各个要素的平衡，使整体呈现出一种和谐的美感。
（2）对比原理：通过对比不同的要素，比如大小、色彩、形式等，使设计更加有趣、富有张力。
（3）重复原理：通过重复使用某种要素，比如形状、色彩等，增加设计的统一感和整体性。
（4）节奏原理：通过有规律地排列要素，使设计呈现出一种节奏感，给人以美感和活力。
2.设计思维设计思维是指设计师在进行创造性的设计过程中所运用的思考方式和方法。
设计思维注重通过观察、思考和发散性思维等方式来解决问题，并且强调跨学科的交叉思维。
设计思维主要包括以下几个要点：（1）用户体验：设计师需要将用户的需求和体验放在首位，以用户为中心进行设计，注重人性化和舒适度。
（2）原型制作：通过制作原型来快速验证和改进设计，以便更好地理解和满足用户需求。
（3）合作与反馈：设计师需要积极与团队成员和用户进行合作，并从反馈中不断改进设计。
（4）思维导图：通过制作思维导图等可视化工具，帮助设计师整理思路、展示设计过程和交流想法。
3.设计方法设计方法是指在设计过程中运用的一系列步骤和工具。
设计方法主要包括以下几个方面：（1）用户研究：通过深入了解用户需求和行为，帮助设计师更好地理解用户需求，从而指导设计过程。
（2）市场调研：通过调查和研究市场情况，了解竞争对手、产品定位等信息，帮助设计师确定设计方向。
（3）概念生成：通过头脑风暴、思维导图等方法，生成概念和创意，为后续的设计提供基础。
（4）原型制作：将设计概念转化为具体的形式，通过原型进行测试和验证，以便更好地改进设计。
设计学概论知识点总结
第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——彦远〔唐〕。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有“工艺美术与建筑的风格“。
19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。
8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术〞运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限，以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多〞的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶〞。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞；50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学，由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展，80年代“创造性的混沌〞开场流行，如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论重点知识点
设计概论重点知识点设计概论是设计领域的基础课程，旨在为学生介绍设计的基本理论和方法。
本文将重点介绍设计概论中的几个知识点，包括设计的定义、设计过程、设计原则和设计思维等。
一、设计的定义设计是指通过有意识地组织和安排材料、形式和功能等因素，以达到特定目标的创造性活动。
设计的目标可以是解决问题、传达信息或者提供美感体验等。
二、设计过程设计过程是设计师进行设计活动的一系列步骤。
通常包括以下几个阶段：问题定义、研究和调查、概念设计、详细设计和实施。
每个阶段都有其特定的任务和方法，设计师需要在不同的阶段中灵活运用各种工具和技术。
1. 问题定义：明确设计的目标和需求，界定设计的范围和限制条件。
2. 研究和调查：收集和分析相关信息，了解用户需求和市场背景。
3. 概念设计：创造性地生成设计概念，进行初步的构思和草图设计。
4. 详细设计：进一步完善设计方案，细化设计细节，制作详细图纸或原型。
5. 实施：根据详细设计方案进行制造、建造或实施。
三、设计原则设计原则是指在设计过程中遵循的准则和规范。
设计原则可以帮助设计师做出合理和有效的设计决策。
以下是几个常见的设计原则：1. 一致性：保持设计元素之间的统一性和协调性，使整体设计具有一致的风格和形象。
2. 简约性：避免过多的装饰和冗余，追求简洁和清晰的设计。
3. 可读性：确保设计中的文字和信息能够清晰易读，不产生歧义。
4. 可用性：设计应以用户为中心，提供易于使用和操作的界面和功能。
5. 强调重点：通过大小、颜色、形状等方式，突出设计中的重要元素和信息。
四、设计思维设计思维是一种以人为本、注重创新和解决问题的思维方式。
设计思维强调观察、理解、洞察用户需求，并通过多种手段和方法来提出创新的解决方案。
设计思维在不仅在设计领域，也被广泛应用于商业、教育和社会创新等领域。
1. 感知和观察：通过观察和感知，了解用户和环境的需求和特点。
2. 需求定义：将用户需求转化为明确的问题陈述，找出设计的关键挑战。
设计学概论的知识点
设计学概论的知识点设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者初步了解设计的本质和应用。
本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解决问题、传达信息或实现需求。
根据设计的目标和应用领域的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。
每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。
二、设计的原则和元素设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。
设计的元素是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。
设计师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。
三、设计的历史发展设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生活环境的过程中产生。
设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展，设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考虑。
在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。
四、当代设计趋势随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。
当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。
数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。
结语设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。
本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。
对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计概论教材知识点
设计概论教材知识点设计概论是设计类专业的一门基础课程。
它主要介绍了设计的基本概念、原理和方法论等知识点。
设计概论的学习对于培养学生的设计思维、创新能力和审美素养具有重要意义。
本文将从设计的概念、设计原则和设计方法三个方面对设计概论的知识点进行简要阐述。
一、设计的概念设计是一种为了解决问题或实现特定目标而进行的创造性活动。
它通常包括产品设计、图形设计、室内设计等多个领域。
设计的核心在于创造，通过运用美学、功能、经济、社会文化等方面的知识来实现问题的解决与创新。
设计的概念也包括设计的基本要素和设计的基本原理。
1.1 设计的基本要素设计的基本要素包括形状、色彩、材质、结构和功能等。
形状是指物体的外形特征，色彩是指物体的颜色特征，材质是指物体的材料特征，结构是指物体的内部组成和连接方式，功能是指物体的使用目的和功能特征。
1.2 设计的基本原理设计的基本原理包括美学原理、功能原理、经济原理和社会文化原理等。
美学原理是指设计应该满足审美要求，追求艺术和美的目标；功能原理是指设计应该满足产品的使用功能和用户需求；经济原理是指设计应该追求经济性和高效性，实现成本控制和资源利用的最优化；社会文化原理是指设计应该符合社会文化背景和价值观念，具有良好的社会影响力。
二、设计原则设计原则是设计的指导原则，是设计师在进行设计创作时要遵循的基本规律。
设计原则包括统一性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则、节奏性原则和比例性原则等。
2.1 统一性原则统一性原则是指设计中要求各个要素之间的关系和谐统一，形成整体性的效果。
在设计中，可以通过颜色、形状、材质和结构等方面的协调搭配来实现统一性原则。
2.2 对比性原则对比性原则是指设计中要通过对比来产生强烈的视觉冲击和表现力。
对比可以通过明暗对比、冷暖对比、大小对比或形状对比等方式来实现，从而增加设计的吸引力和表现力。
2.3 平衡性原则平衡性原则是指设计中要求各个要素之间在视觉上的均衡分配和相互呼应。
设计概论(部份知识点)
1.包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特。
格罗皮乌斯。
其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期和柏林时期。
最盛行期是德索时期。
2.波普设计：【(Pop Art)最早起源于1950年代的英国】1.首先反对现代主义设计的是波普设计，它以大众化、通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。
2.他们主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义的现代主义设计的反动。
3.就其设计成就来说，它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化、粗野明快色彩的表现力，另外也发掘了诸如纸板、塑料等廉价材料的表现力。
3.工艺美术运动：【19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动】莫里斯是拉斯金的追随者之一，以他为代表展开了“工艺美术运动”。
工艺美术运动的主要成员还包括马克穆多、沃依赛、阿什比等。
工艺美术运动强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和使用目的，并创造出一些实用和朴素的作品；在设计理论上，工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。
但是这场运动的局限性也是明显的，他们反对机器生产，必然使自己的设计无法适应大众的市场。
4.新艺术运动：工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。
这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。
从本质上说，新艺术运动仍然是一场装饰运动，但它脱掉了守旧、保守的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
●莫里斯——“现代设计之父”●密斯.凡德罗——“少即是多”●文丘里——“少则令人生厌”●萨利文——“形式依随功能”5.CI设计CI是英文“企业识别”的缩写。
CI设计也叫企业识别设计，是运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念——企业标志、企业标准字、标准色，从而刻画企业的个性，塑造独具特色的企业形象。
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●莫里斯——“现代设计之父”●密斯.凡德罗——“少即是多”●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶”●文丘里——“少则令人生厌”●萨利文——“形式依随功能”●赖特----流水别墅●帕克斯顿----水晶宫●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会1．"设计"（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
2.如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.5.工艺美术运动时间：1864-1896起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
6.新艺术运动：工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。
这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。
从本质上说，新艺术运动仍然是一场装饰运动，但它脱掉了守旧、保守的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
其风格特征主要有：一是弯曲，运用植物，昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。
二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
7.波普设计：波普艺术诞生于英国，“POP”意思是流行文化或通俗文化。
波普设计是波普艺术思想在设计领域中反映，是一个反对现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。
波普设计追求大众化、通俗化的趣味，强调设计趣味的亲颖、奇特。
8.非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。
9.生态设计：又称为绿色设计，绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。
这场反消费运动是由记者帕卡德(Vance Packard) 猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
是以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
10.环境设计环境设计的含义：环境设计，是指对人类生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，因此也被看做是“为了居住的设计”。
11.室内环境设计室内环境设计：室内环境设计是基于建筑内部空间的设计。
具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
12.根据建筑类型和用途的不同，室内设计可以为：1）住宅室内设计2）集体性公共室内设计3）开放性公共室内设计4）专门性室内设计13.按设计空间的不同形式和设计内容的不同，环境艺术设计可划分为：1）城市规划设计2）建筑设计3）室内设计4）景观设计14. 人机工程学人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学。
也就是说，人机工程学是研究如何在安全的前提下，以最少的体力消耗取得取大的劳动效果的科学。
简言之，人机工程学是研究"人－机－环境"系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、人的健康问题提供理论与方法的科学。
15.如何理解设计中的情感？设计毕竟合和艺术不同，设计者的自我表达是始终受限的。
但是这并不是要求设计师在设计的过程中完全摈弃激情或情感。
因此，设计中的情感更大程度上是一种中性的情感，它能够引导消费对象进入一个情感体验的场所或境界，获得丰富的情感体验。
正如一位书籍装帧设计师所说的，好的书籍装帧设计是“领你会见你自己”。
而当代的家具设计，意大利设计师认为是“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”。
一个好的设计必定是一个能够激发个人情感的设计，“它产生于深刻的知识及力求实现某种强烈的想法的创造性努力的基础之上。
但这种努力应该永远受到制约，即永远属于它的特定主题而不是基于创造者个人的自我表述”。
设计毫无疑问必须具有情感性的特征，只有高情感的设计，才能紧扣人的心弦，成为发自个人内心的并且震撼他人心灵的力量。
16．格罗佩斯的教育思想及设计理念，设计成就。
答：（1）教育思想：倡导“艺术与技术的统一”思想，形成艺术教育与手工制作结合的模式。
（2）设计理念：A.艺术与技术的新统一；B.设计的目的是而不是产品；C.遵循自然与客观的法则进行。
(3)设计成就：他是20 世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
他通过60 年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固地奠立起来.他也是包豪斯设计学校的创始人，是第一任校长，设计了新的包豪斯校舍。
17.染织设计包括了（印染）和（织造）两部分18. 1851年在英国（伦敦海德公园）举办世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆时当代采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑（“水晶宫”）。
19. 1851-1870年间，（艺术与手工艺运动）的发起人（威廉.莫里斯），在现代设计史上被称为（“设计之父”）。
他与朋友马歇尔.福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的（美术装商行），可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司。
20.（比利时）和（法国）是新艺术运动的主要策源地。
1908年任德国魏玛工艺学校（即著名的设计学院包豪斯的前身）校长（凡。
德。
威尔德）。
21.包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短14年，其间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的（魏玛时期）、（德索时期）和（柏林时期），包豪斯盛行时是（德所时期），第二任校长是（梅耶），第三任是（密斯。
凡。
德。
罗）22.密斯凡德罗设计的西格莱姆大厦是世界上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，代表国际主义设计的最高成就。
密斯。
凡。
德。
罗23.试述“形式依随功能”1）建筑师沙利文提出的“形式依随功能”的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。
2）功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。
3）合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。
建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。
24.包豪斯的历史地位1)他提倡了艺术与科学技术相结合的新精神，他为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的道路，对现代设计具有重要的启示作用。
2)包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史的重要里程碑，它是艺术设计作为一门学科确立的标志，它是现代设计的摇篮。
在设计理念上，他提出了三点，一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
25.如何理解艺术与设计的关系？①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
"②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
26.什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。
物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等；设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。
②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。
③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。