设计概论学习心得
设计概论的心得体会
设计概论的心得体会在学习设计概论这门课程的过程中，我获得了很多的收获和体会。
设计概论是一门介绍设计基本原则和方法的课程，通过课程学习，我对设计的概念和应用有了更深入的了解，同时也对设计思维和创造力的培养有了一定的认识。
首先，在学习设计概论的过程中，我了解到设计是一个复杂而多样化的领域，它涉及到产品设计、视觉设计、工业设计等各个方面。
设计不仅仅是外观的美观，更是满足用户需求的功能性和实用性。
设计师需要通过深入了解用户的需求和行为习惯，才能设计出合适的产品或解决方案。
此外，设计还需要考虑到技术、经济、社会等多个层面的因素，才能使设计成果真正地与人们的生活相结合。
其次，设计概论课程也强调了设计思维和创造力的培养。
设计思维是一种能够解决问题和创新的思维方式，它强调从用户的角度出发，通过观察、分析、归纳等过程，发现问题并提出创造性的解决方案。
通过本课程的学习，我了解到设计思维可以应用于各个领域，不仅仅是产品设计，还可以用于服务设计、营销策划等方面。
创造力是设计的基础，只有具备了创造力，才能设计出有独特性和创新性的作品。
课程中的案例分析和设计实践，帮助我提高了自己的设计思维和创造力，培养了解决问题的能力和创新的意识。
另外，设计概论还教会了我一些设计的基本原则和方法。
设计不是凭空想象，而是有一定的原则和方法可循。
例如，课程介绍了一些常用的设计原则，如对称性、重复性、平衡性等。
这些原则帮助设计师可以更好地组织元素和构图，使设计作品更加有条理和美观。
此外，设计还需要运用一些设计方法和工具，如用户调研、原型设计、设计评估等。
这些方法和工具可以帮助设计师更好地与用户进行交互，并根据反馈进行改进和优化。
通过学习这些基本原则和方法，我对设计的整个流程有了更清晰的认识，也能更加系统地进行设计工作。
最后，设计概论还培养了我的团队合作能力和沟通能力。
在课程中，我们会组成小组，进行设计项目实践。
这个过程需要团队成员之间的密切合作和有效的沟通。
设计概论课堂体会
设计概论听课体会通过这一学期的学习，我感受到了设计的魅力。
一直都感觉艺术这个词是高高在上的，近距离的接触才知道其实它也是接地气的。
我感觉设计是设计师思想精华的迸发，是思想源泉的喷涌，是灵魂与天堂触碰的结晶。
成功伟大的设计都是取自于大自然的，无论是高迪的建筑，香奈儿的珠宝，非洲的彩绘脸谱，与自然结合的完美无缺。
而设计概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关设计的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的设计艺术修养，提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。
尤其是通过鉴赏中外优秀设计艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，增强人文素质。
我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
从原始时期以生存繁衍为主题图腾崇拜，以雅典卫城为代表的古典时期艺术，中世纪时期的教会艺术，文艺复兴时期对称美的艺术，浪漫主义时期的艺术，工业革命时期红房子经典，高迪引领的新艺术运动，以及后来的现代主义运动和装饰主义运动。
回顾艺术设计发展的历程，每个时期的艺术运动都体现了这个时期的社会状况，但经典的传世之作还是贴近自然的，就像出版学概论老师说的:经典的传世之书都具有思想性。
我认为不能轻易的说哪个时期的设计艺术比较好，哪个时期的设计艺术比较差，社会背景的发展变化必然会影响设计师们的思维，而艺术设计不也正是设计师们的思想的体现吗？艺术没有高低贵贱，无论是用象牙珠宝，还是用花草颜料都可以产生震撼的美。
每个人都可以是艺术家，都可以是没的创造者。
仍然清晰地记得非洲土著居民为自己做个各种装饰，各种造型，简单但不缺乏震撼。
随取材于花花草草，其造型也与自然很贴切，但一点都不失美感。
我个人比较喜欢自然风景，经典的设计又是如此的贴近自然，再次让我感受到了大自然的神奇。
看着设计师们鬼斧神工般的创造出一个个经典之作，真的为他们感到高兴。
看着自己的作品一点点呈现在世人面前，就像破茧成蝶的过程，最后化蝶的瞬间是怎样的欣喜与激动！很喜欢设计师们为自己设计的家，无论时间长短，无论花费多少金钱，无论花费多少精力，总是做到尽善尽美。
设计概论感悟1000字
设计概论感悟1000字
设计，一个富有创造力和创新精神的专业领域。
作为设计专业的学生，我对设计有了更深刻的认识和感悟。
本文将探讨在设计概论课程中获得的感悟和思考。
设计，不仅是构建物品或解决问题，更是将思想、情感和体验融入作品的过程。
课程中，我们学习了设计思维、设计方法、设计历史等多方面知识。
这些知识激发了我对设计的兴趣，并帮助我更好地理解设计。
设计是一门需要持续学习和不断探索的学科。
设计师需要具备跨学科的知识和技能，如科学技术、艺术人文、哲学历史等。
在课程中，我们还学习了关于设计伦理、可持续性和社会责任等重要议题。
这些议题使我认识到设计师的社会责任，以及可持续性在设计中的重要性。
在设计概论课程中，我收获最大的是对设计思维的理解。
设计思维是一种创新解决问题的方法，它需要设计师具备批判性思维、创造性思维和实践性思维。
这种方法不仅适用于设计领域，也适用于生活中的各种问题。
通过学习设计思维，我学会了如何更好地观察、分析和解决问题。
在未来的学习和实践中，我将努力运用所学知识和技能，不断提升自己的设计能力和创造力。
同时，我也希望通过积极参与实际项目，将所学知识应用到实际工作中，实现自己的设计梦想。
总之，设计概论课程让我对设计有了更深入的理解和感悟。
设计师不仅需要专业技能和创造力，还需要具备跨学科的知识和批判性思维。
通过学习和实践，我相信自己能够成为一名优秀的设计师，为社会创造更多美好的事物。
期末设计概论总结
期末设计概论总结一、引言设计是人类创造出来的最重要且最具有质量的产品之一，涉及了广泛的领域，如建筑设计、工程设计、产品设计等。
设计概论是设计专业的基础课程之一，旨在培养学生对设计原理、设计思维和设计方法的认识与应用能力。
本篇总结将对我在期末设计概论课程中的学习经历和体会进行总结和归纳。
二、学习内容及方法本学期进修期末设计概论这门课程，我们首先学习了设计的基本原理和理论，包括设计思维、设计语言、设计原型等。
通过课堂讲授和小组讨论，我们对设计的本质和设计师的角色有了更深入的了解。
同时，老师还带领我们参观了一些设计展览，让我们亲身感受到设计的魅力和设计师的创造力。
在学习过程中，我积极采用多种学习方法。
首先，我注重课堂的听讲和笔记。
我认为，通过认真听讲和做笔记，可以更好地理解和吸收老师的讲解内容，同时也能够帮助我回顾和复习。
其次，我善于利用网络资源。
现在网络上有很多设计相关的资料和论坛，我经常浏览这些网站，从中获取设计灵感和学习经验。
另外，我还参加了一些设计竞赛和论坛，与其他设计爱好者交流和分享设计心得。
通过这些方式，我不断完善自己的设计技能和知识储备。
三、学习成果通过这门课程的学习，我收获了许多设计方面的知识和技能。
首先，我学会了如何用设计思维解决问题。
我们在课程中进行了一些小组项目，通过团队合作和创新思维，解决了一些实际问题。
这让我对设计思维的应用有了更深入的理解。
其次，我学会了一些基本的设计原则和技巧。
比如，通过学习色彩理论和排版原则，我可以更好地设计出具有美感和功能性的作品。
另外，我还学会了一些设计软件和工具的使用，如Adobe Photoshop和SketchUp等。
这些软件为我进行设计和表达提供了很大的帮助。
通过这门课程的学习，我也发现了自己的不足之处。
首先，我在设计创新方面还有很大的提升空间。
设计师需要具备创新思维和敏锐的观察力，这是我目前需要努力发展的能力。
其次，我在设计表达方面还需要加强。
设计概论感想
设计概论感想篇一：设计概论学习感想设计概论学习心得虽然选择了艺术设计这个专业，但一直以来，我对设计的认识还是相当浅显的，在记忆中，设计似乎就只是意味着画画图纸，构思物品的外观。
直至接触了设计概论这门课程，我才这知道自己只是站在一个一旦开启就会展现出无限开阔的视野的大门之前。
而我，还在寻找开启这扇大门的钥匙。
设计是一门内涵丰富的学问，它远远不是我所想的那样简单。
在课堂上，老师从广义和狭义两个角度向我们诠释了什么是设计。
从广义上看，人类一切有意识的行为都可以称为设计。
设计是人类改变原有的事物，使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动，它涉及到人类一切有目的的价值创造活动，是一种创造性的，对人类生活各个方面进行规划和提出方案的思考，是在计划性的思维过程中了解熟悉设计的各种有关的条件与限制等，使设计结果符合这些条件与限制的有意识行为。
设计，可以说是人类潜藏的天性，当年幼的孩童一起堆积积木或者在纸上胡乱涂鸦的时候，他们脑海中潜意识地流露出“做个什么”的问题，在小孩子用稚嫩的小手表达其内心的梦幻世界的同时，无不充满了朦胧的创造激情。
这就是设计思维的表露。
在现代女性买到一款称心如意的服装时，内心总会有难以按捺的喜悦，这是因为她们在进行“自我形象设计”时，找到了最恰当的定位，而且用她们的衣饰诠释着“美的标准”。
设计概论心得甄选.
设计概论心得.《设计概论》课程论文班级：工业设计141姓名：赵欣欣学号： 1408050109成绩：学习《设计概论》心得这学期我们学习了一门与工业设计直接挂钩的学科——设计概论，了解了工业设计的简史、现状、未来、领域与市场等等，更让我们了解了工业设计的概况。
工业设计是工业化发展的产物，这种创造性的行为随着世界工业突飞猛进的发展它的内容也在日新月异。
工业设计的核心是对产品的功能、材料、形态、色彩、工艺、表面装饰等因素从实用、经济、技术、美观的角度予以综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的需求，又要满足人们审美的精神需求。
工业设计在未来将起着更重要和更关键的作用。
通过学习《设计概论》这门课，我意识到了优秀经典的设计作品不是一朝一夕就可以完成的，而是通过对周遭事物的不断发掘，和对产品的不断完善而形成的。
通过这门课我看到以前从未欣赏过的世界级设计大师的优秀经典作品，让我意识到想要成为工业设计师就要面临种种挑战，让我印象更深刻的是，我们更应该利用现代科学技术来实现可再生再利用的绿色设计，在不影响以后几代人发展的基础上设计出造出方便人类的产品。
设计师的灵感是千变万化的，日常生活中的一些小细节就可以创作出一个惊艳的作品，例如，全世界的纸媒业，都在面临边缘化的挑战，日本的报业，再一次做了一些微小而善意的改变，让更多的年轻人，重视起读报纸的习惯。
大概在2014年的时候，日本每日新闻发现，每天买报纸的年轻人越来越少，但是每天瓶装矿泉水的年轻人却越来越多，于是他们决定，将报纸变成饮料瓶的包装，这样就多了一种渠道，让年轻人看报，而且，他们在活动的执行过程中，也特意降低了瓶装水的定价，使得每一位消费者都可以负担，原来大约6元人民币才能才能买到的矿泉水，现在只需3块钱。
一个意外收获是用报纸做包装，设计的品味不仅没有降低，而且在货架上的识别度也相当高。
为了保证新闻的可读性与更新，日本每日新闻在一个月的时间内，公推出了31款包装，同时在瓶身上也印有二维码，消费者可以通过扫描二维码，在手机端读到最新新闻，与其说，这是在拯救纸媒，更不如说，是对年轻人关心时政新闻的意识唤醒。
设计概论学习心得3
设计学概论学习心得工业革命以来，人类设计的能力有了质的飞跃。
今天人们无时无刻不置身于人为事物的环境之中。
设计已不仅是科学和技术的结果，而且也是人们在一定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，即被称为“文化”。
设计是人类生活方式的一种表达方式，是阶段性、地域性的信息载体。
在人类的交流和信息的传达过程中，仅靠语言、文字、图形还不能完整地、充分地表达日趋复杂、深沉的意愿和情感。
科技的进步使社会行为更有序、更系统，必然使人们掌握、运用更多的媒介来组织形态、空间、环境，这就是技术、材料的组织和设计。
这种思考、行为、方法和计划、组织就是“设计”的工作范畴。
当设计成为有理论、有规律、有方法的行为时，被传达的信息和目的就更集中、更有序、更耐人寻味，并且更具有理想和道德。
这样，在一定的时间点和时间域的空间范围中所营造出来的表现力和表现势就会成体系，有个性。
“工业设计”这门学科在70年代传入中国时，仅从艺术造型、装饰的角度来认识，这是由于中国的经济还未完全脱离以材料为主体的自然经济模式；随着中国工业化的进程和改革开放的深入，中国的经济由于第二次引进高潮，逐渐形成一个加工型的工业模式，所以以技术为主体的观念遍布工业设计界；至“市场经济”萌发的90年代初，商业促销及市场效应又使工业设计感到十分被动。
而在国外，工业设计正经历着从“以形式、包装为目的向功能为主体”的演变；从“以技术为主体”向“以需求为主体”的演变；从“以商业营销为主体”向“以环境保护为主体”的演变。
人类正经历着一场“绿色革命”，设计被重新设计着……我从80年代初就强调过：设计不仅是一种技术，还是一种文化。
即使当时被误会，我仍然由此引申出设计是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存(使用)方式”。
这个提法似乎有点“抽象”，不像搞技术的专家所希望的那样具体，例如某某产品设计，某某造型设计。
而设计一旦被囿于一种物的设计的话，就已经被这个物的概念和现象束缚了设计师的创造力。
浅析《设计概论》之我见
浅析《设计概论》之我见
今天，大学里的设计概论课程受到越来越多的重视，它在设计理论中占据着重要的地位。
在本文中，我将尝试从不同方面对《设计概论》进行浅析，并介绍我对此课程的观点。
首先，《设计概论》是一门概念性课程，它利用讲授和实践结合的方式，让学生学习设计的基本原理，如思维方法、哲学思想、模型设计等。
在学习期间，学生们还将学习关于设计的社会文化、法律和经济等国民经济活动的相关知识。
通过考察不同学科，学生可以开阔眼界，更好地理解设计形式，了解设计思想和研究方法。
其次，《设计概论》是一门以实践为导向的课程，它以项目实践为主要形式，让学生实际经历设计的全过程，从创意萌发、研究分析、概念开发、实现实施等全过程，实践中学生能通过解决设计问题，提高跨学科的解决问题的能力，加深对设计的理解和认识，并掌握设计的实际技能。
此外，《设计概论》还利用新媒体技术实现相关内容的教育探索。
学生们可以利用可编程和可视化技术，加强设计思维的形成，学习相关理论体系和技术体系，从而加深对设计理论的探索和实践应用，从小项目开始，以解决更大规模社会问题。
最后，我认为《设计概论》是一门重要且有价值的课程，它不仅能培养学生的设计思维和设计能力，而且能引导学生在实践中理解设计的重要性和有效性，能激发学生的学习兴趣，促进设计新颖性的发展。
总之，《设计概论》是一门具有重要意义的课程，它能为学生提
供一种基本的设计素养和能力，使学生具备从事设计工作的基本素养，从而为未来的设计工作打下坚实的基础。
学完工业设计概论的心得体会
学完工业设计概论的心得体会篇一：工业设计概论课程总结工业设计概论课程总结在本学期我负责了270510班的工业设计概论课程，由于学生的工业设计概论课程教学时数教少，而且06级学生没有学过工业设计基础知识课程，针对这种情况，本课程必须在讲授理论知识的同时进行大量的举例子，在专业知识方面也中存在着许多的不足之处，在讲课时，要针对06级的特点，讲解一些必需的专业知识，所以讲课有一定的难度，但通过师生的共同努力顺利的完成了此次的工业设计概论课程，并取得了较好的成绩。
在这课程中，同学们大多数表现的都很好，能够认真听课。
大多数同学都能够认真的对待这次课程，经过这半个学期的学习，这对学生而言使他们对所学的知识有了更新的理解，在工业设计方面得到了很大的提高，真正的学到了技能和本领，这样给以后的学习、工作打下了坚实的基础。
另外就是在工作中我的收获也很大，从各方面都得到了提高，不论是在教学水平上还是在实践方面。
在今后的工作中我会继续努力来提高自身的教学业务水平，更好地为同学服务。
二零零七年一月篇二：工业设计概论总结工业设计概论总结不知不觉中，工业设计概论课已经接近尾声，只有几个课时就要结课了，在即将完结的时候，说一下我对这门课的感受！在开学之初，开始上这门课的时候，因为没有课本，感觉很不习惯，以前上课都是在看着书本来听老师讲课，忽然没有了课本，就像天空没有了太阳，黑夜没有了繁星，上课的时候觉得找不到重点，而且如果一旦注意力不集中，再去听讲的话就会跟不上节奏。
不过，幸好，我们的老师将课本上的内容经过简化，把重点加入自己的见解以及添加许多全新的元素，制作成系统的PPT，然后在课堂上生动地讲解给我们。
同时，在课堂上，经常与同学们进行互动问答，调动课堂积极性，我觉得这种方法很好，既提高了课堂效率，又使同学们对知识的掌握更加纯熟，使每一个同学都可以充分调动自己所学的知识。
并且，老师在这学期开展了一种新的教学方式，这在以前是从来没有过的，让我们感到很新颖。
设计概论心得
设计概论心得古代设计概论是我大学学习的一门课程，通过学习这门课程，我对古代设计的发展历程、设计理念以及设计的实践方法有了更深入的了解。
在课程学习过程中，我深感古代设计对于现代设计师的启发和指导作用，让我对设计有了全新的认识与体会。
下面是我在古代设计概论课程学习中的心得体会。
第一段：古代设计的发展历程古代设计的发展可以追溯到数千年前的古代文明时代。
不同的文明和时期，古代设计表现出不同的特点和风格。
从埃及的金字塔到中国的皇宫，从希腊的神庙到罗马的斗兽场，无不展现着古代设计的独特魅力。
通过学习古代设计的发展历程，我深刻体会到设计是文化和历史的体现，设计中蕴含着丰富的文化内涵和符号意义。
古代设计对于现代设计的影响不容忽视，它们之间存在着许多共通之处，古代设计为现代设计提供了灵感和基础。
古代设计的理念主要体现在对形式、功能、结构和美学的探索与追求上。
古代设计追求形式的简洁、纯粹和精巧，注重功能的实用、稳定和可靠。
在古代设计中，结构与功能紧密结合，设计师厉行节约，尽可能地利用现有的技术和材料，实现设计的目标。
同时，古代设计也注重美学的追求，将建筑、绘画、雕塑等多种艺术形式融入到设计中，创造出独特的艺术品。
古代设计的实践方法也是古代设计的重要组成部分。
古代设计师通过勘测、规划、设计和建造的过程来实现设计的目标。
勘测和规划是古代设计的前期准备工作，通过对地形地貌、设施条件等进行详细的调查和研究，为设计奠定基础。
设计的过程中，设计师需要充分考虑空间布局、结构形式和材料选择等因素，进行全面的设计方案。
在建造过程中，设计师需密切与工匠合作，确保设计的准确实施。
古代的设计方法虽然受到现代技术的限制，但其设计思路和解决问题的方法对于现代设计师依然具有重要的借鉴和启发意义。
第四段：古代设计对现代设计的启示古代设计概论的学习使我深受启发，对于现代设计工作有了新的认识和理解。
古代设计的发展历程和理念，并不是停留在历史的长河中，而是与今天的设计思想相联系的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《设计的魅力》
———读设计学概论有感
设计学类144 储筠尧
设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。
在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。
通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。
设计的创意性特征
设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具
有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。
创意直接体现设计的生命力。
设计的图形特征
在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。
以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。
设计的产品型特征
设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。
强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。
设计的科学特征
设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。
先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。
设计的工艺性特征
设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。
无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。
设计的市场性特征
设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。
好的设计通常能
够给予产品最大的附加值，从而推动社会经济的发展和进步。
按产品的种类来划分，产品设计可分为交通工具设计、家用物品设计、家具设计、信息产品设计、医疗器械设计、体育用品设计等等。
随着人类物质与精神生活的不断丰富及人类多样化需求的不断扩展，产品设计的种类也将不断增加。
交通工具设计
人类生存离不开交通工具，今天，它对改变人类生活方式、提高人类生活质量起到举足轻重的作用。
早期，人们利用交通工具的主要目的是从一个地方到达另一个地方，更注重交通工具的速度和安全。
随着科学技术的发展及人们生活质量的快速提高，现代人对交通工具的消费欲求，已经不仅仅是停留在速度和安全基本需求之上，而是更加追求使用过程中的自由和舒适及个性化。
舒适性的结构设计和个性化、象征性的造型，是现代人的重要品位和需求。
家用物品设计
家用物品是人们家庭生活最常接触的产品，被广泛地划分为家用电器以及生活日常用品两大类。
现代家用物品的设计紧随时代潮流的发展方向，从功能到形式都有了新的定义和追求。
高科技的发展使得家用电器的功能不断完善和多样化，形式上追求简约的设计风格和尊重自然地环保理念使其更能满足现代消费者的需求。
未来家用物品的设计将更大地受到家庭电器家具化和个性化的趋势影响，从人的更高层次的需求入手，把科技与人的观念
贯穿其中，使用其设计日趋符合人类更好的生存发展的需要。
家具设计
家具是人类日常生活与工作必不可少的物质器具，它渗透于人类现代现代生活的各个方面。
人体机能是家具设计的主要依据。
21世纪是科技时代，也是生态文明时代。
按国际社会所承认的原则进行设计，产品设计要考虑解决好自然材料的合理运用。
家具设计也应顺应时代潮流，尽量减少资源的消耗，注重资源和材料的再生利用，按“绿色家具”的原则设计家具。
家具设计将在环保型材料和绿色纹理漆面等方面充分考虑，使设计出的家具更利于人们的健康，更符合人们回归自然、返璞归真的审美需求。
我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。
”
艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。
艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。
在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。
艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。
设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。
它来源于市场的需求，是市场的产物。
它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。
反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。
更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与
构思。
由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。
所以，掌握相关的学科基础理论知识，对于学好设计概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
还有理论联系实际，是学好设计概论的根本法则。
理论来源
水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过设计概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。
我选修艺
术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。