西方文明纵览与反思：《画里画外》研究
画里画外自出新意
画里画外自出新意画里画外，意指在绘画中不仅要注重画面内的表现，还要注意画面外的意义和作用。
在古代绘画理论中，画里画外被视为画家应该具备的基本功夫。
画里即画面内的技法运用和表现，画外即画面外的构图、主题和意义等方面的处理。
画家通过画里画外的自出新意，不断突破传统，创造出更加丰富、更有思想性的艺术作品。
中国古代的画家们在创作中都是非常重视画里画外的。
他们不仅注重绘画技法的运用，还十分关注画面外的主题和意义。
传统的绘画作品不仅仅是一幅美丽的图画，更蕴含着深刻的哲理和文化内涵。
明代画家文征明的山水画，除了注重山川河流的描绘，还表现了作者对当时社会政治的怀疑和反思；而清代画家郑板桥的花鸟画，则体现了他对自然界的热爱和保护。
随着时代的变迁和社会的发展，中国画在画里画外的创新上也在不断寻求突破。
新中国成立后，众多画家开始注重运用西方绘画理论和技法，使得中国画面貌焕然一新。
画家们借鉴西方绘画的造型表现和透视原理，使中国画的画里技法更加丰富多样；他们也深刻地思考画外的主题和内容，不断开拓中国画的表现领域。
中国现代著名画家齐白石在画里运用了写意技法，使得作品显得更加自由奔放；而在画外，他则融合了中国传统文化和现代思想，为中国画的主题和内涵注入新的活力。
今天的中国画家们，在传承传统的也不断探索画里画外的新意。
其中有些画家在画里运用了多种媒材和技法，使得作品更加立体和丰富；而在画外，他们则借鉴了当代社会和文化的元素，拓展了中国画的表现形式。
当代著名画家崔如琢，其作品就将传统的绘画技法与当代艺术相结合，使得中国画具有了新的面貌和内涵。
画里画外自出新意，不仅仅是中国画的艺术理念，也是现代人应该具备的生活态度。
我们不能仅仅局限于眼前的，还要关注外在的环境和社会。
只有在画里画外都寻求创新，我们才能产生更多的艺术成果和更加丰富、有内涵的生活。
希望我们每个人都能像画家一样，不断追求新的艺术和生活，创造属于自己的新意。
画里画外自出新意
画里画外自出新意画，是一种艺术形式，可以让人们从中感受到美、思考问题、表达情感。
在画里画外自出新意的概念下，画家们不断创新，用新的方式、新的思维去呈现作品，在提升传统的基础上，追求更加深刻的艺术表达，使作品更富有个性和创意。
本文将从不同角度探讨画里画外自出新意的艺术表现。
一、技术创新随着科技的发展，画家们在传统绘画技法的基础上，不断尝试使用新的技术手段来创作作品。
比如数字绘画，通过电脑软件和专业绘画设备来完成作品，使得传统绘画与现代科技相结合，呈现出全新的艺术风貌。
在数字绘画中，画家可以使用各种工具和特效来丰富作品的表现形式，比如使用光影效果、3D立体效果、动态效果等，使得作品更加生动、具有更强的观赏性。
数字绘画也可以方便地进行修改和调整，使得创作的过程更加灵活和自由，不受限于传统绘画的材料和工具，为艺术创新提供了更多可能性。
除了数字绘画，还有一些画家尝试使用新的材料和工具来进行绘画，比如利用金属、塑料、纤维等非传统材料进行创作，或者使用不同的绘画工具来呈现作品，比如使用火焰、水墨、自然植物等进行绘画，使得作品在表现形式上呈现出更多的可能性和新意。
二、题材表现画里画外自出新意也体现在画家们对题材的选择和表现上。
传统绘画往往以人物、风景、静物等为主题，而在当代艺术中，一些画家开始尝试以社会现象、科技发展、环境问题等作为创作的题材，使得作品更具有当代性和时代感。
比如一些画家以城市为创作题材，表现出城市化进程中的种种问题和现象，例如城中村的景象、高楼大厦的体量、城市交通的拥堵等，以此来引发人们对城市化进程的思考和关注。
又如一些画家以环境保护为题材，呈现出大自然受到破坏的景象，以此来呼吁人们保护环境，珍爱大自然。
还有一些画家以心理、情感、人文等为创作题材，通过对人类内心世界的深入表现，表达出一种思想性艺术，使作品更加丰富和深刻。
比如一些画家将心理疾病、人际关系、生死问题等作为创作题材，通过对人类内心情感的表现，引发人们对人性和社会的思考。
作品中画内与画外之间的关系的论文
作品中画内与画外之间的关系的论文作品中画内与画外之间的关系的论文一、绘画形象与生活形象的关系“形象”在画面中占据着十分重要的地位，现实生活中的形象与绘画中的形象有本质不同又有一定联系。
根据绘画的不同风格，我们可以把形象分为两种：写实性形象和表现性形象，写实性形象更通俗，更贴近观众，与大众的距离更近。
写实风格绘画中的形象比现实中的形象更纯粹。
绘画艺术所塑造的形象具有明确的目的性，尤其是主题性创作，其中的形象具有高度的概括性，如文艺复兴时期的拉斐尔说过：他笔下的美丽女性集合了现实中众多女性美的特征。
在追求完美的过程中，作者试图不断的寻找一种比例关系，根据经验和感性，把众多完美的局部集合于一身，如此创造出来的形象比现实更理想更完美。
在这种思维和追求下，艺术家们发现了“黄金比例”。
写实绘画中，虽然手法相近，但由于画家追求不同，表现内容也不同，视觉差别就很大，这就是形象的“典型”性。
例如在德拉克罗瓦的《自由引导人民》（图1），作品这个拿着旗帜的主题人物形象在现实中不可能存在，她集合了坚毅、勇敢、和女性美丽柔嫩的特征，以此来表现人们对追求自由的渴望和坚定。
无论画家所表现的内容是高尚还是低俗，形象的典型性都是创作必要的前提。
又如宫廷画家布歇的作品，他所创造的人物形象体态丰盈，甚至略显臃肿，突出表现女性柔润的皮肤和迷离甚至挑逗的眼神，正迎合了当时统治者的审美趣味。
正是这种典型性或者比现实更具“完美性”，以至于影响了一定时期的社会审美风尚，亦如唐朝以丰脱为美、宋代以清瘦为佳。
但无论如何，形象亦不可能脱离生活。
写实风格之所以采取写实手法，主要是从视觉上贴近现实和观众。
作品中的形象应是对现实生活形象的归纳和提炼。
如拉斐尔的作品和布歇的作品，无论现实主义还是浪漫主义都是集合和反应了当时人们对性感的认识，也就是艺术源于生活而高于生活。
表现主义绘画中的形象比现实更具夸张性，虽然表现主义绘画作品中的形象跟写实风格作品中的形象有很大差别，但基本思路都在于表现形象的典型性。
画里画外,自出新意
画里画外，自出新意“画里画外，自出新意”是一句富有哲理的话，它表达了一个人可以在既定的范围内创造新的东西，并追求自我价值的观念。
在艺术领域，我们可以通过这句话理解艺术家对于作品的创作想法。
艺术家们不仅关注作品表面的形式，更要需要揭示和催化作品的内在思想和情感。
从这个角度来说，“画里画外”是一个重要的概念。
“画里”指代的是具体的细节和形式，如题材、色彩、构图等等，而“画外”则包括作品所蕴含的意义、形象和思想。
一个优秀的艺术家需要有能力在“画里画外”之间自由切换，并将两者巧妙地融合在作品中。
诸如此类的技巧，在其他领域中也可以得到应用。
在商业领域，企业家们也需要不断寻找新的思路和范式，以开创自己的市场。
他们需要把握市场的需求和趋势，并在商业模式、产品设计等方面准确地把握市场动向，进而创造出自己的市场价值。
企业家的成功往往与他们勇于探索、敢于实践和不懈地努力密不可分。
他们需要在“画里画外”之间同时进行，寻找最优的解决方案，为自己的企业创造更大的价值。
在日常生活中，人们也可以运用“画里画外，自出新意”的观念。
我们可能早已习惯了生活中的某些方式，但如果能将“画外”的元素融入到生活中，可能会发现更多有趣的体验和新的可能性。
例如，我们可以在日常生活中尝试一些新的活动和风格，让自己的生活更加多彩和丰富。
这样做不仅可以让我们的生活更加快乐和有趣，同时也可以帮助我们探索和发掘更多的自我潜能。
综上所述，“画里画外，自出新意”这句话不只是一句口号或是知识点，更是一种生活态度和创新精神。
它要求我们在既定的范围内挖掘人性的本质和关注事物的大局，并从中获得更多的想象力和创造力。
无论在哪个领域中，它都是帮助人们站在更高的视角，挑战自己、提升自我、创造经典的强大力量。
中西方绘画差异及对未来发展的思考
中西方绘画差异及对未来发展的思考【摘要】中西方绘画在历史发展过程中形成了较大的差异，主要体现在历史背景、风格、主题和技法上。
然而随着全球化进程的加速，中西方绘画之间的交流与融合也在不断加深。
未来，中西方绘画有望在保留各自传统的基础上，更多地融合创新，呈现出更多多元化的艺术风貌。
这一发展趋势有望为世界文化带来更多的新鲜元素和创意，为人类文明的发展做出更大的贡献。
我们应该继续促进中西方绘画之间的交流与合作，共同推动绘画艺术的繁荣发展，并且珍惜并传承中西方绘画在世界文化中的重要意义和价值。
【关键词】中西方绘画差异、历史背景、风格、主题、技法、发展趋势、交流、融合、发展前景、世界文化、贡献。
1. 引言1.1 中西方绘画差异及对未来发展的思考在人类文明发展的过程中，绘画一直扮演着重要的角色，而中西方的绘画传统则是世界上两大绘画传统中最具代表性和影响力的两种。
中西方绘画各自有着独特的历史背景、风格、主题和技法，因而展现出截然不同的艺术风貌。
从古至今，东西方文化相互交融，互相借鉴，同时也保留着各自的特色和传统。
随着全球化的加速和互联网的普及，中西方绘画之间的交流和影响也日益频繁和紧密。
在这个信息爆炸的时代，中西方绘画的融合已经成为一种趋势，不同文化背景和艺术风格的碰撞和交融，必将催生出更多新的艺术形式和表现方式。
未来中西方绘画的发展趋势如何？如何更好地发掘和利用中西方绘画的特点和优势？这些问题将是我们必须面对和思考的。
本文将探讨中西方绘画之间的差异和联系，展望中西方绘画的未来发展，以期为中西方绘画的交流与发展提供一些启示和思考。
2. 正文2.1 中西方绘画的历史背景中西方绘画的历史背景可以追溯到古代。
在中国，绘画起源于古代的玉器和陶器上的图案，随着历史的发展，中国绘画逐渐形成了独特的风格和技法。
中国的绘画强调意境和意象的表达，尤其擅长山水画和花鸟画。
而在西方，古希腊和古罗马时期的绘画主要是装饰性的，描绘了神话故事和历史事件。
西方现代艺术流派观后感作文
西方现代艺术流派观后感作文前几天去看了个西方现代艺术流派的展览，那可真是一场脑洞大开的奇妙之旅啊！一走进展厅，就像是闯进了一个充满奇思妙想的异次元空间。
首先映入眼帘的是印象派的画作，哇塞，那些画家简直就是光影的魔法师。
你看莫奈的画，就像是在跟你玩捉迷藏一样。
他笔下的睡莲池，模模糊糊的，远看就像是一片色彩斑斓的梦境。
那光影在画布上跳跃着，就好像阳光真的在水面上跳舞。
我站在画前，感觉自己就像一只小昆虫，一不小心掉进了这个充满诗意的小世界。
而且你知道吗？印象派画家好像都不怎么喜欢把东西画得清清楚楚的，他们就喜欢那种“犹抱琵琶半遮面”的感觉，让你自己去想象，去感受那若有若无的美。
这就好比是你吃一块蛋糕，不是直接塞到你嘴里，而是让你先闻闻香味，再猜猜里面都有啥，这种感觉还挺有趣的呢。
再往前走，就到了立体派的地盘。
我的天呐，这简直就是把世界拆了又重新组装起来啊！毕加索的画就像是一个神秘的谜题。
那些人物的脸啊，身体啊，都像是被一个调皮的孩子拆成了好多几何形状，然后又胡乱拼凑在一起。
刚开始看的时候，我还在想，这画的都是啥呀？这人脸怎么看起来像歪歪扭扭的积木呢？可是看久了，你就会发现，这种打破常规的画法还挺酷的。
就好像是从不同的角度去看一个人，把他所有的面都展现在你眼前，虽然看起来有点怪，但却有一种独特的魅力。
这就像是我们看惯了规规矩矩的正方形盒子，突然有一天看到一个被捏成各种奇怪形状的橡皮泥盒子，虽然一时难以接受，但却忍不住想要去探究一下这背后的创意。
超现实主义的作品就更疯狂了。
那些画里的场景，简直就像是从另一个星球或者是从我们的梦境里直接搬出来的。
达利的画，那软塌塌的时钟，挂在树枝上或者是趴在奇怪的生物身上，就像是时间突然失去了它原本的硬度，变得像棉花糖一样软绵绵的。
还有那些奇奇怪怪的人物形象，感觉像是把现实中的各种元素随意组合起来，就像玩拼图游戏一样，只不过这个拼图的规则是没有规则。
看着这些画，我就想，这些画家的脑袋里到底装了些什么呀？是不是每天晚上都做着超级离奇的梦，然后第二天早上醒来就赶紧把梦里的东西画下来呢？这超现实主义的艺术就像是一阵龙卷风，把现实和幻想搅和在一起，然后把你卷进一个荒诞又奇妙的世界里。
画里画外
画里画外中国传统文化思想中的儒释道三流，源源不断的灌溉着从古而今的方方面面，影响的国人的言谈举止，行住坐卧。
当然，这也包括中国的国画。
当儒释道思想与国画汇聚在一起，浑成一体的时候，最具中国特点的绘画便展现出了她不可取代的地位，以及异国他乡的绘画无法触及的高度。
我一直很很感谢中国佛道教寺院。
如果少了这些涤洗污浊尘心的清修之地，中国将会少掉许许多多宝贵的东西。
寺院对于中国传统文化的保护和发扬起了极大作用。
有一例子深深刻印在我的脑海。
民国时期，日本建筑学家扬言，中国已无宋时木体结构建筑，若要一睹宋代建筑只有到日本京都。
当时，中国伟大建筑学家梁思成一为爱国，二为保护而不远万里苦苦寻觅远至宋代的中国古建筑。
天不负有心人，终于在山西五台山的一间寺庙里面找到了梦寐以求的宋时木体建筑。
由此可见，佛道寺院对于传统文化的保护确实不可小视，它在最大程度上保留了中国的许多珍贵的记忆。
不止建筑方面，绘画，雕刻，诗词，古籍乃至中国传统文化的精神，它都兼容并包。
佛道教不仅留存，发扬了中国的传统文化，更把自己的思想注入到了中国绘画当中，或者更加确切的说，两者关系是相互促进和发展的。
佛道思想使国画别具一格，而国画以自己的特有形式使佛道思想广为流传。
西方绘画整体给我的感觉偏向于现实。
他们尊重现实，不论是梵高那副与现实几乎严丝合缝的小卧室，还是其他画家的作品，都在很大程度上追求真实。
而中国的绘画已经在画中注入了作者自己的人生理想，暂且不说天人合一，画与人合一，人与天一体，单说立意方面，我想，已经远胜他国不止一寸一毫。
当然，以上所说只是我自己个人的看法，浅识漏见，仅此而已。
佛家讲无分别心，道家讲超然物外，而我一意分出高低，已是与佛道相背，最大恶极。
再说，中国画所用色彩乏陈，多以水墨渲染。
没有太过于艳丽的外表，便会失去了如今追求时髦，追赶时尚，崇尚西方的一大批年轻受众。
提及这一方面，可说可道的那就多了。
我一直在想这样一个问题，中国的戏曲，不论京剧，昆曲，亦或是一些地方戏曲，比如我家闽南那边与台湾同承一脉的歌仔戏，受众大都以老年居多。
中西方绘画差异及对未来发展的思考
中西方绘画差异及对未来发展的思考中西方绘画差异主要体现在绘画风格、绘图技法以及绘画观念等方面。
中西方绘画风格呈现明显差异。
在中西方绘画中，东方画注重意境和抒情，尤其注重表现主观情感，追求神韵和气韵生动。
而在西方绘画中，更加注重对客观事物的准确描绘和逼真再现，尤其注重透视和人物肖像的真实表现。
中西方绘图技法也各具特色。
东方画技法主要包括线条写意和水墨渲染，注重笔墨的运用，通过简练的线条和虚实相间的水墨表现形象和意境。
而西方绘画技法主要包括色彩和光影的运用，注重透视和细节的描绘，通过色彩的变化和光影的变化表现形象和氛围。
中西方绘画观念的不同也决定了其作品表现方式的差异。
在中国传统绘画中，重视意境的体现，追求画家的心境和墨境的表达；而在西方绘画中，更加注重对客观事物的观察和把握，追求形象和细节的逼真表现。
对未来绘画发展的思考，可以从以下几个方面考虑：应该注重传统绘画技法和表现方式的传承。
中西方绘画都有着悠久的艺术传统，其中包含了丰富的艺术技法和思想理念。
在未来的发展中，应该注重传统绘画技法和表现方式的传承，通过学习和研究传统艺术，发挥其独特的艺术魅力。
要注重创新和融合。
随着社会的发展和科技的进步，绘画艺术也需要与时俱进，注入新的元素和理念。
可以尝试结合新的材料和技术，创造出更加独特和多样化的绘画作品。
也可以通过融合中西方绘画的特点，创作出具有独特韵味的作品。
要注重艺术教育和培养创造力。
艺术教育对于绘画的发展起着重要的作用。
应该注重培养学生的创造力和艺术修养，通过系统的教育培养他们的艺术潜力，推动绘画艺术的发展。
也应该注重艺术交流和合作，从不同的文化和艺术背景中汲取营养，促进绘画艺术的繁荣和多样化发展。
中西方绘画存在明显的差异，在绘画风格、绘图技法以及绘画观念等方面体现出来。
对未来的绘画发展，应该注重传统绘画技法和表现方式的传承，同时注重创新和融合，培养创造力和艺术修养，以推动绘画艺术的繁荣和多样化发展。
画里画外,自出新意
画里画外，自出新意画是一种艺术形式，它通过线条、色彩、光影等元素表达出创作者的情感、思想和理念。
画作可以描绘自然景观、人物形象、历史事件等各种主题，可以通过写实、抽象、写意等不同的表现方式呈现。
画里画外，意味着画作所要表达的内容和意义不仅限于纸面上的形象，还包含了画外的一些信息和想法。
一个好的画作能够引发观者思考和联想，使观者在欣赏中发现新的意义和感悟。
画里画外的关系对于艺术创作极其重要。
画里画外的关系既可以在作品中明确表达，也可以通过暗示和隐喻来呈现。
明确的表达常常通过画面元素的安排、构图的选择和题材的设置来实现。
一幅描绘自然风景的画作，除了表现山水、花草之美外，还可能通过山水的布局和色彩选择来表达作者对环境保护的关注和呼吁。
这种明确的表达方式容易被观者所理解和领会，增加了作品的艺术价值。
而通过暗示和隐喻来表达画里画外的关系，则需要观者有一定的文化背景和艺术素养。
艺术家可以通过符号、象征和象征物等方式来暗示自己的内心世界和观点。
这种方式常常需要观者通过深入思考和解读来理解画作所要表达的意义。
这样的作品常常被称为“有知识的作品”，因为它需要观者有一定的知识储备和领悟力才能理解其中的含义。
画里画外的关系也体现了艺术创作的个性和独特性。
每个艺术家都有自己独特的艺术语言和表达方式，他们通过画作来表达自己独特的思想和情感。
在画里画外的关系中，艺术家可以通过创新和突破传统的表达方法和题材，展示自己的艺术个性和风格。
这种创新和突破常常可以带来新的艺术观念和审美体验，使观者对于艺术有着全新的感受和认识。
杜仲华：我怎样写画家——关于《画里画外》
杜仲华：我怎样写画家——关于《画里画外》杜仲华新著《画里画外》书影。
杜仲华与画家张胜、马惠武、载庸、沙志国以及马竞、马明、康乐等庆祝《画里画外》出版发行。
我怎样写画家——关于《画里画外》杜仲华我的新书《画里画外》近日由百花文艺出版社出版。
该书收录了最近十年来我对55位天津本土作家、学者、书画家和演艺人士的深度訪谈文章，其中，画家又占很大比重。
为啥写画家多呢？因为我也喜欢绘画，学过绘画，与画家有共同语言，写作中不至于说外行话。
我写的第一篇画家专访，是1984年10月，我刚刚调入今晚报社时，到北京采访中国美术馆馆长、雕塑家刘开渠的文章《雕塑永恒之美》。
其后，又陆续采访了李可染、吴冠中、黄胄、范曾、李琦、华君武、丁聪等艺术大家。
而我对本土画家的采访更方便、也更多一些，尤其是2008年以来，我在今晚报“老杜名人工作室”发表的对本土画家的深度访谈文章。
本书收录的就是这一时期的作品。
我写画家，力求形象生动，深入浅出，使读者于字里行间，感受到人物的言谈举止，音容笑貌，既有人生经历的描述，又有艺术成就的概括。
因为报纸上的文章与学术杂志不同，是面向普罗大众的，是大众想了解的画家，而非专业人士眼中的画家。
怎样让自己笔下的画家更生动传神，为读者所喜闻乐见呢？·《画里画外》12月8日将在智慧山艺术中心签售展示津门文化人物风采秦征先生阅读杜仲华新著《画里画外》。
写艺术，也写人生写画家，主要是写其艺术理念、艺术追求和艺术成就；同时也必然会涉及其人生经历。
因为，画家风格的形成，以及对某一特定画种、特定题材的偏爱，不仅取决于画家的人生观和艺术观，也取决于独特的人生经历。
世界上没有两片相同的树叶，也没有身世完全相同的两个画家。
这也是人物写作不应重复和雷同的原因所在。
为何萧朗笔下的禽鸟草虫灵动帅巧、生趣盎然，成为花鸟大家王雪涛艺术最成功的继承者和革新者？一个重要原因，与他在广西农村的长期观察、写生不无关系。
为何何家英以清纯优雅的工笔少女形象名滿天下？他的回答极其坦率：“历来的中外画家都偏爱女性形象，我年轻时就很喜爱和欣赏漂亮清纯的女孩，这或许是人的一种天性，或许与我的气质个性都有一定关系吧！”为何霍春阳的花鸟纯净简约、清幽雅致、充满禅意，被誉为“当代逸品”？因为他极其重视中国传统文化学养和修炼，有过“十年苦读，半部《论语》定根基”的经历。
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当时 希腊 诸 多城 邦 中最 强盛 的 一个 ，和具 有 与之 分 庭抗 礼 实 力 的斯 巴达 也战 事 不断 。这种 情 况何 以发 生 ，海 勒 作 为一 名 小说 家 ， 以其 区别 于 历 史 学 家 、军 事 学家 、政 治学 家 的独 特 方 式 ，给 予 了
西 方文 明纵览 与反思 ： 《 画里 画外 》研 究
成 梅
（ 原工 学 院 外 国语 学 院 ，河 南 郑 州 ４ ００ ） 中 ５ ０ ７
摘 要 ：海勒出版 于 １８ 的 《 ９ ８年 画里画外》是一部 内容丰 富的历史小说 。本文择要讨论 了三个方面 ：其一 是重新审视公元前 ５世纪雅典黄金时代 ，揭示战争的非理性和盲 目性，以及 战争与政治 、经济 、道德之间错综复 杂 的关系 ；其二是选取近代荷 兰这个特 定历史时期 ，凸显欧洲资本主义萌芽 时期 的经济 、垄 断和扩 张及 资本主义 的本质 ；其三 是通过 展示 若干历史名人的人生哲学和人生体验 ，表现作家对于不 同的人 生信 念和 不同的人类行为 的深 远 遐 想 。 关键词 ：雅典黄金时代；战争；近代 荷兰；垄 断和扩张 ；历史人物 中图分类号：７ ２０ ４ １ １．７ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ８４２ ２ １）３０ ９ —６ １０ —７ Ｘ（０ ０ ．０ ８０ １ 收稿 日期 ：２ １－３１ ０ １ —４ ０ 作者简介 ：成 梅 （ ９ ３ ） １５一 ，女，陕西西安人，文学博士 ，研究员职称 ，中原工学 院外 国语学 院教授 ，研 究方 向为美国文 学和 文学批评 。
９ ８
埃 及 、 哈利 艾斯 、 埃 吉那 、梅 加里 德 等 多个 境外
战场 阵 亡 。然 而 ，“ 官方 记载 中 ，这 一年 却是一 在
个和 平 年 ” 。对 于那些 数不 胜数 的海 外战 事 ，作家
特 别强 调 说 ：“ 那些 都 是宪兵 行 为 。 第 １３页 ） ”（ ４ 这 段 文字 中不 仅 隐含 已有文 字 记 载 的历 史 并 不完 全 可信 的评 价 意义 ，而 且对 这 个 时 期 的雅 典 不可
选取 了公元前 ５世纪 古雅 典 的培 里 克里斯 时代 、
公元 ｌ ７世纪荷 兰 的强盛 时期 和 当代美 国这 三个特 定 的历 史 时期 ， 以历 时性和 共 时性 交 错 使用 的方 法 ， 以点 带面 地给 予西 方 战争 、政 治 、 哲学 、经
残 酷 ， 既反 映 了战 争与 政 治 、战争 与 经济 、战争
西 安 电子 科技 大 学学报 （ 会科 学版 ） 社
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｄａ ｉｅｓｔ（ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ ｄｔ ｎ ｏ ｒａ ｉｎＵｎｖ ｒｉ Ｓ ｃａ ｉｎ ｅＥ ｉｏ ） ｏ Ｘｉ ｙ Ｓ ｉ
Ｍａ ２ ｌ ｖ．０１
Ｖ １ ｌＮｏ ３ ０２ ＿． ．
＿ 文 学
微妙 、睿 智 、生动 的叙个 西 方文 明史 的反 思和
一
中 以 “ 里 克里 斯 时代 ”为标 题 的第 八部 分便 有 培 个充 满批判 意 味 的开 篇 ：“ 培里 克里斯 时代 以一
的战争 的开端 而 结束 。 ”根 据历 史资料 ，以培 里克 里斯 为 首领 的 自由民主 党于 公元前 ４ １年 开始执 ６ 政 。其 后 的两 年 中 ，有 大量 雅 典人 在塞 浦 路斯 、
这部小说以伦布兰的名画注视着荷马塑像的亚里士多德为媒介特意从西方文明史的长河中选取了公元前5世纪古雅典的培里克里斯时代公元17世纪荷兰的强盛时期和当代美国这三个特定的历史时期以历时性和共时性交错使用的方法以点带面地给予西方战争政治哲学经济艺术道德法律科技外交以深刻而独特的审视和探讨
２ １ 年 ５月 ０１ 第 ２ 卷 第 ３期 １
济 、 艺术 、道 德 、 法律 、科 技 、外交 以深刻 而独
特 的 审视 和探 讨 。它基 于 以往 的历史 资料 ，但又 不 囿于 一 般 史实 ，借 助 于 小说 文体 不 受 时 间、 空
间和 真 人 真事 限制 ，能 够虚 构 和想 象 的特 性 ，将
通常 呆板 、单调 、严肃 、枯燥 的历史 ，化为 灵活 、
与 道德 之 间错 综 复 杂 的关系 ，又揭 示 了 战争 的非 理 性和 盲 目性 。 公元 前 ５世 纪一 般被视 为 古雅典 文化 、社会 与 政 治 的鼎盛 时期 ，特 别是 培 里 克里 斯执 政 的年 代 ，素 有 雅 典黄 金 时代 的美 名 ，或 被 称 为文 治武 功 盛世 。然而 ，海勒 基 于个 人 的切 身 体会 和对 历 史 的重 新审视 ，对此 并 不认 同 。 是 ， 画里 画外 》 于 《
明史及 其 相 关人类 行 为 的诸 多 思 索 的长 篇小 说 。
这 部小 说 以伦 布 兰 的名 画 《 视着 荷 马 塑像 的亚 注 里 士 多德 》 为媒 介 ，特 意 从西 方 文 明史 的长 河 中
于战 争 的深 切 思索 ，于 是 ，在 《 画里 画外 》这部
小说 中 ，作 家通 过探 寻 战争 的根源 ，展现 战 争 的
于 １８ ９ ８年 问世 的 《 里画 外 》 Ｐ ｃｕｅＴ ｉ） 画 （ ｉｔｒ ｈｓ ， 是 一部 凝 结着 海 勒对 于 开 启于 希腊 的整 个西 方 文
的角度 反映 战争 方 方面 面 的成 名 作 《 二十 二条 第 军规 》外 ，海 勒 还在 《 像戈 尔 德一 样 好 》 上 帝 、《 知 道 》等 作 品 中或 多或 少地 涉 及 到战 争 的某 些侧 面 。然 而 ， 以上 作 品显 然都 未 能完 全 释放 海勒 对
评价 。以下基于英文原著择要分述 。
场连 绵 １ 的战 争而 开始 ，又 以一场 延续 ２ ５年 ７年
作 为一 名 曾经 亲 身参 加过 第 二 次世 界大 战 ， 对 于 战争 有着 刻 骨铭 心 的感 受 的退 伍 军 人 ，海勒 无 疑给 予 了战争 更 多 的关注 和 思 索 。除 了 以独特