浅谈秦腔的继承与发展
弘扬非遗文化,传承秦腔艺术
弘扬非遗文化，传承秦腔艺术中国的非物质文化遗产是指传统的技艺、表演、知识、习俗和表达方式等多种传统文化形式。
这些非遗文化是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国传统文化的博大精深和历史渊源。
秦腔是中国著名的传统戏曲之一，有着300多年的历史。
它起源于陕西省西安市，因其源于秦岭山脉得名。
秦腔艺术以其独特的表演形式、传统的音乐配乐和深厚的历史文化内涵而享誉海内外。
秦腔的表演形式主要采用武打、歌咏、做功、打击乐器、旁白、舞蹈等多种表演方式。
秦腔的音乐配乐多采用板鼓、琵琶、笛子、二胡等乐器，使演出更加悦耳动听，深受观众喜爱。
然而，由于现代化和城镇化发展的影响，秦腔艺术面临着严峻的挑战。
在20世纪80年代，在电视、电影等媒体的竞争下，秦腔的市场需求锐减，以至于许多艺人转行或辍演。
此外，基础设施的不完善，诸如排练场地、演出场所等环境因素也制约着秦腔的推广与发展。
面临着生存压力，秦腔艺术急需得到政府、社会和民间力量的支持和关注。
近年来，秦腔艺术在弘扬非遗文化、传承中华传统文化、促进文化交流等方面发挥着越来越重要的作用。
中国政府出台了一系列扶持和保护非遗文化的政策，例如非遗文化的申报和保护、非遗文化的传承和培训等措施，大大提高了非遗文化的普及率和认知度。
秦腔艺术也在逐渐复兴。
许多艺人通过多种方式来保护和传承秦腔文化，例如开设秦腔学校、建立秦腔团体、参与各类演出等。
特别是在秦腔艺人贾静文的带领下，秦腔得到了更多的关注和支持。
贾静文利用自己的名气和影响力，将秦腔推向全国舞台，向全世界展示秦腔的风采和魅力。
政府、社会和民间组织也为秦腔艺术的发展提供了不断的支持。
中国陕西省政府在西安市设立了秦腔大剧院，秦腔爱好者也组建了秦腔爱好者协会，旨在推广秦腔文化、保护秦腔艺术。
秦腔艺术也被列为重点保护的非遗文化项目，得到国家、省、市三级资金的支持。
秦腔文化的传承和发展要靠全社会的参与和关注。
培养和吸引更多的年轻艺人和观众对秦腔文化进行研究和传承是秦腔艺术发展的关键。
弘扬非遗文化,传承秦腔艺术
弘扬非遗文化，传承秦腔艺术秦腔，即陕西腔，是以陕西汉中音乐为基础，吸收了秦腔、梆子、高脚、西皮等多种地方戏曲和音乐的元素，并与西北一带民间音乐融合形成的地方戏曲。
秦腔的唱腔较为缓慢，音调平稳，旋律优美婉转，伴奏丰富多彩，其民族特色独具魅力。
在秦腔的表演中，演员们不仅需要从声音上保持一定的节奏感和水平感，更要在行腔、唱法、演技等方面进行深刻地塑造。
同时，秦腔还是视频戏与音乐舞蹈相结合的非常有意思的艺术形式，演员们需要表现出各种不同的情感和人物性格，为观众呈现出十分独特的戏曲艺术。
秦腔的传承与发展是一项极其重要的文化工程。
秦腔在历史上一度受到战乱和政治环境的影响，而近些年通过多种形式的保护与传承，秦腔的艺术形态得到了更大的发展机会。
特别是在当今市场经济活力的推进下，秦腔成为一个文化品牌，一批文化名人、电视制片人和唱片公司纷纷精选秦腔音乐制作、录制广告宣传片，力求传播秦腔的美，提高秦腔文化的形象和地位。
同时，也希望通过推广秦腔这门艺术，能够让更多的年轻人触摸到更多的高质量文化内涵，增强他们的文化履历和文化自信。
秦腔的传承除了文化艺术节目的传统形式之外，联合地方社会力量组织开展和推广研究工作，对于传承秦腔文化有着极大的作用。
比如，爱好秦腔这个文化的人可以成立秦腔爱好者协会，在众多的传承工作中可以促进爱好秦腔人的活跃度和积极性，同时组织成员开展秦腔表演、实验科研等各种形式的活动，不断扩大秦腔的影响，推动秦腔的传承。
总之，秦腔艺术作为非遗文化的一种，具有极高的文化价值与表演艺术价值，应当加大宣传力度、团结力量，让继承和发扬秦腔文化的健康氛围在全社会蔓延开来。
同时，大力开展非遗文化的传承与保护工作，让秦腔这门宝贵的艺术得以长久传承下去，为我们的后代留下丰厚的精神财富。
秦腔发展现状
秦腔发展现状秦腔是中国的传统曲艺之一，起源于陕西省的西安市，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
近年来，随着社会的发展和文化的多元化，秦腔发展面临着一些现状和挑战。
一方面，秦腔在传承方面面临困难。
由于秦腔艺术形式独特、难度较大，传承人资源有限，加之现代生活节奏快、年轻人更倾向于追求时尚与潮流，导致传统戏曲艺术面临断代的危机。
传统方式的口传心授，在现代社会中变得困难，需要依赖更好的方式和平台来推广和传承。
另一方面，秦腔在市场开拓方面面临挑战。
现代人更接触媒体和互联网，传统艺术难以获得更大的曝光率和市场份额。
同时，文化市场竞争激烈，各种电视综艺、流行音乐等形式更具市场吸引力。
秦腔需要在创新中找到市场需求点，方能吸引更多的观众和参与者。
然而，秦腔的发展也在朝着积极的方向进行着。
一方面，秦腔在文化传承和保护方面取得了一些成果。
通过政府和相关机构的推动，秦腔已被列为国家级非物质文化遗产，得到了更多的保护和关注。
同时，一些企业家和爱好者开始投资和支持秦腔的发展，为传承秦腔注入了新的活力。
另一方面，秦腔在艺术创新和表演方式方面也进行了尝试。
一些传统剧目进行改编、创新，加入现代元素，以吸引更多的年轻观众。
同时，一些新兴的表演形式也融入了秦腔的元素，例如舞台剧和音乐剧。
这些创新方式为秦腔注入新的活力，并得到了一定程度的认可。
总的来说，秦腔发展现状呈现出传承困难、市场竞争激烈的双重状况。
然而，秦腔的发展并不是一帆风顺的，需要各个方面的努力和支持。
通过政府的政策扶持、企业家的投资支持、艺术家的创新尝试等手段，秦腔有望在未来得到更好的发展和传承。
同时，大众也应该积极参与和支持秦腔，共同推动秦腔发展走向更加繁荣的未来。
秦腔的继承与发展
· 44 ·《长江丛刊·理论研究》2016.11【摘 要】戏曲评论家范克俊老先生曾经说过“当一个民族如果不喜欢自己的戏曲，就面临着这一民族的灭亡”。
此言一直提醒着我们，秦腔的继承与发展，是要靠继承传统，挖掘即将失传的剧本和技艺，完善程式体系，一定要靠戏曲工作者费尽心思，不停地辛勤劳作才行。
【关键词】创作因素 社会因素 文化因素秦腔的继承与发展凌养田近年来，秦腔这一传统而古老的戏曲艺术，虽然被现代社会多元素文化的大浪有所冲击，但是她仍然犹如长青松柏，傲然屹立在中国戏曲之林。
历代秦腔艺术家用一生的心血，实践总结出一套程式体系，灵活多变，出神入化地给观众阐述着“真、善、美”，令人回味无穷。
至今任是人们不可缺少的精神食粮。
因此“秦腔”这门凝聚着老先人智慧的戏曲艺术，今人岂敢等闲视之！在“弘扬民族传统文化”的大好形势下，文化部门各级领导大力支持，专家同行及社会各界人士共同努力下，出现了很多精品剧目，丰富多彩，令人目不暇接。
然而，挖尽心思寻求秦腔的发展出路，还是在探索之中。
其主要维艰之举有三大因素；（1）创作因素。
戏剧创作的目的是为了观众，即为观众而“创”，为观众而“作”。
就应与观众同呼吸、共命运。
但是有少部分戏剧工作者不惜浪费国家财力进行单一的“艺术追求”或不着边际的“高谈大论”，故意删去“传统程式”反加“时尚新鲜”，搞得戏曲黯然失色。
出现了“忽视继承，盲求创新”的重要问题。
使秦腔剧目大量流失，程式逐渐失传，风格变味。
创作出的剧目观众不买账，只有无可奈何地“库存积压”。
由此可知，继承传统是何等重要。
（2）社会因素。
现在人们生活水准越来越富裕了，物欲大增了，打工的工价提高了，而戏曲工作者月薪低微，因生活问题好多艺人改行了。
因此，从事戏曲行业的人员逐年减少，导致人才大量流失。
（3）文化因素。
戏行常言：“戏，无理不服人，无情不感人，无技不惊人。
”戏剧的唱白、情节、调度都不离文学、音乐、舞美等传统文化和现代文化的融合，加上演员的表演技能，传神地融入在舞台载体之中。
秦腔传统文化的传承与创新
秦腔传统文化的传承与创新秦腔是中国传统戏曲的重要一支，起源于陕西省的秦腔地区。
几百年来，秦腔文化在传承中保持了其独特的艺术魅力，并不断进行创新与发展。
本文将探讨秦腔传统文化的传承与创新，并分析其对于当代社会的意义。
一. 传统文化的传承秦腔作为中国戏曲的重要代表之一，深受古代文人士大夫的喜爱。
在传承中，秦腔始终保持着其独特的艺术风格和表达方式。
演员们通过独特的音调、唱腔和表演技巧，展现了秦腔特有的柔美与悲壮。
秦腔的剧本大多选自中国古代文学名著，如《西华山》、《马丹阳》等，传承了中国传统文化中的经典元素。
秦腔传统文化的传承离不开艺术家的努力与承担。
他们在传统剧本与表演形式的基础上进行改编和创新，使秦腔的表演更受现代观众的喜爱。
同时，许多传统秦腔艺术家积极培养年轻一代的继承者，传授他们秦腔的技巧和情感表达。
这种承传方式使得秦腔艺术传统得以延续，并在新的时代中绽放出新的光彩。
二. 创新与发展秦腔传承的同时也进行了许多创新与发展，使其在现代社会中继续保持吸引力。
一方面，艺术家们不断尝试对秦腔的音乐、表演形式进行创新和改进。
他们结合现代音乐、舞蹈元素，使秦腔的表演更具时代感和观赏性。
例如，一些秦腔演员在表演中加入了现代舞蹈的动作和元素，使秦腔艺术更富有活力和创新。
另一方面，秦腔文化的传承与创新在文化产品的开发上也得以体现。
许多秦腔演员和团队将秦腔艺术与其他艺术形式相结合，推出了一系列创新的演出作品，如秦腔舞剧、影视剧等。
这些作品在秦腔传统的基础上进行改编和创作，既保留了秦腔的独特风格，又给予了观众新的审美体验。
三. 秦腔文化对当代社会的意义秦腔传统文化的传承与创新对当代社会具有重要的意义。
首先，秦腔作为中国传统文化的瑰宝之一，其传承与发展有助于增强国民的文化认同感和自豪感。
秦腔所传递的价值观和思想，承载着中国古代文人的人生智慧和情感表达方式，对于培养社会公民的道德观念和审美能力具有积极作用。
其次，秦腔传统文化的创新与发展为当代社会提供了丰富多样的艺术享受。
浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展
毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展学院：专业：年级：姓名：指导教师：职称：（年月）摘要秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。
在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。
本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。
关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展AbstractQin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people.In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture.Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development目录前言 (1)（一）研究的背景 (1)（二）相关文献综述 (1)（三）研究意义 (2)1、理论意义 (2)2、实践意义 (2)一、秦腔概述 (3)（一）秦腔艺术简介 (3)（二）秦腔艺术传统文化的起源 (3)（三）秦腔艺术文化的传承与发展 (4)二、研究现状调查 (4)（一）研究问题 (4)（二）研究对象 (4)（三）研究过程的方法及过程 (5)三、研究的发展态势 (6)（一）秦腔的发展环境恶劣 (7)（二）秦腔文化与现阶段艺术氛围的矛盾 (7)（三）秦腔文化的重视度不高，传承困难重重 (8)四、传承与发展新思路 (9)（一）增加秦腔的文艺演出 (9)（二）秦腔艺术进课堂 (9)（三）多媒体网络推广宣传 (10)结语 (11)参考文献 (12)附录 (13)谢辞 (15)前言（一）研究的背景秦腔又称为“梆子腔”，是我国民间传统的戏剧表演方式，是民族文化的重要表现形式，是海外华侨们寄托乡愁的娓娓乡音。
秦腔过程与发展前景的关键词
秦腔过程与发展前景的关键词关键词：浅谈；秦腔；发展秦腔的表现手法丰富多彩，秦腔的发明不是某一个人的努力，是西北地区各民族勤劳智慧的结晶，是几百年来无数位戏曲艺术家在不断继承和更新中共同创造的，秦腔能取得今天的发展，离不开优秀的秦腔艺术家一点一点地探索创新，优秀戏曲剧种的形成，都有一个慢慢积累经验的过程。
秦腔作为发展较早的一种戏曲艺术，需要适应时代的发展，在传统表现模式的基础上不断创新，以适应新时代的展。
一、鼓励秦腔艺术家创新剧目秦腔的发展历史悠久，包含每个创作者的心血。
每个创作者将自己对时代的思考，对人生的感悟体现在秦腔作品中，每一种戏曲剧种都需要老一辈的经验的传承和新一辈不断的创新，秦腔也不例外，新一代的发展离不开老一代的经验积累，在时代发展迅速地今天，每种戏曲剧种都要通过不断的革新，来适应新时代的发展，从而不被淘汰。
目前，戏曲内容比较传统单一，现今社会多媒体形式越来越广泛，当代年轻人的娱乐方式越来越多样化，手机，电视，电影等成为目前的主流方式，秦腔是一种比较传统的戏曲剧种，不容易吸引当代年轻人的兴趣，从而导致每场演出质量不佳。
要想改变这种现状，需要秦腔的艺术工作者对秦腔的剧目进行创新，主要从题材的选取、艺术语言的革新、作品结构的变化等方面着手，把秦腔传统的变现性多元化，让秦腔的剧目更加的精美，同时不断完善剧目内容。
更新颖的秦腔剧目表现形式不能急于求成，需要千锤百炼，需要每位秦腔艺术家的不断努力，只有新颖的适应当代观众的价值观的剧目才更能吸引观众对秦腔的兴趣，每一种戏曲艺术形式都应该要适应时代，并且符合人们的审美变化，经过创新的秦腔一旦能够获得观众的认可，就可以更加稳定和长期发展。
二、结合新媒体发展秦腔秦腔作为传统的艺术文化，是百年来文化的积累沉淀，体现了不同时期的人们不同生活方式，在戏曲界有很重要的地位。
当前社会，新媒体发展迅速，电视，手机成了当代人了解世界的媒介。
目前，秦腔的观众大多是年纪稍微大一点的人，对来越多的年轻人对戏曲的了解知之甚少，因此秦腔這种戏曲类艺术也需要通过新媒体进行传播，让更多的年轻人了解秦腔这种戏曲文化，从而增加观众，让中国的文化更好的传递给年轻人。
弘扬非遗文化,传承秦腔艺术
弘扬非遗文化，传承秦腔艺术1. 引言1.1 秦腔文化的价值意义秦腔文化作为中国非物质文化遗产中的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
秦腔自唐宋时期起便得以传承发展，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，成为了中国传统戏曲中不可或缺的一支。
秦腔的音乐朴实悠扬，舞蹈优美动人，表演手法独特精湛，无论是音乐性、舞蹈性还是艺术性都具有极高的欣赏价值。
秦腔文化不仅仅是一种传统艺术形式，更是一种民族精神的象征和承载。
秦腔所表达的忠孝、义气、仁爱等传统美德，深深地植根于中国人民的心底，成为了中华民族文化传统中不可替代的一部分。
通过弘扬和传承秦腔文化，可以增强民族认同感和文化自信心，激发民众对传统文化的热爱和保护意识，同时也可以丰富人们的精神生活，促进社会和谐稳定的发展。
秦腔文化的价值意义不仅体现在其艺术表现形式上，更重要的是体现在其对于维护和传承中国传统文化的重要意义上。
弘扬秦腔文化，就是在传承中不断创新，让这一宝贵的文化遗产在当今社会焕发新的生机，为中华文化的繁荣与传承作出自己的贡献。
1.2 非遗文化传承的重要性非遗文化传承的重要性体现在多个方面。
非遗文化是民族文化的重要组成部分，代表着民族的传统智慧和价值观念。
通过传承非遗文化，可以让后人了解和珍惜祖先留下的宝贵遗产，保护和传承民族文化传统。
非遗文化的传承可以促进文化多样性和交流互动，促进不同文化之间的交流与融合，丰富世界文化的多样性。
非遗文化传承还可以激发人们对传统文化的认同感和骄傲感，增强国民的文化自信和认同感。
通过积极弘扬和传承非遗文化，可以为构建和谐社会、促进经济发展和文化繁荣做出积极贡献。
非遗文化传承的重要性不仅体现在传承文化传统和保护文化遗产的层面，更重要的是在于承载了民族文化的独特魅力和人类文明的重要价值。
保护和传承非物质文化遗产，是每个国家和社会的重要责任和使命。
2. 正文2.1 秦腔艺术的历史渊源秦腔艺术是中国戏曲艺术中的一支重要流派，起源于陕西省，具有悠久的历史渊源。
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浅谈秦腔的继承与发展
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是最重要的，二者的辩证关系是艺术发展的一条基本规律，秦腔艺术的发展同样也遵从这条规律。
秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承，这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的秦腔艺术对于后来的秦腔艺术，都有启发和推动，后一时代的秦腔艺术注定要在前一时代的基础上发展。
秦腔的历史如同一条河流，流淌着每一代创作者的印记，包括他们对世界的观察、对时代的思考、对人生的领悟以及对美和艺术的把握。
从秦腔起源的那一刻起，不仅留传下那个时代的作品，而且开始积淀下前人的经验和教训，这是一笔巨大的财富，后来者正是沿着前人的足迹继续着对秦腔艺术的探索。
不同时代的秦腔艺术既有差异性，也存在着一些共同的特征和联系。
人类的历史是无法割断的，戏曲艺术作为人类精神生活的一个重要组成部分，同样是无法割断的。
每一时代的艺术都是该时代人们生活及思想感情的形象写照，体现了该时代的政治经济和意识形态状况，也体现着当时人们的审美水平。
后一时代注定要在前一时代的基础上加以发展，中间不可能存在真空地带，任何试图否定前人、否
定传统的做法，都是违背历史规律的。
每个时代都有体现着自身时代特点的艺术成果，并成为思想文化积淀，以飨后来者。
秦腔的历史继承性，表现为对本剧种传统的吸收和接受，以及对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳，对本剧种艺术遗产的吸收和接受是继承的首要方面。
在对待过去文化艺术的问题上，有两种错误的倾向，一种是复古主义，认为前人的艺术成就是不可更改的，反对变革；另一种是历史虚无主义，否定前人艺术成果的价值及意义，认为过去的成就已成为陈迹，应该完全抛弃，新的作品应该从零开始。
秦腔的历史继承性，还表现在对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳。
秦腔在其形成之初，受地理的限制很大，这就造成了其跟其他剧种和艺术之间的差异。
随着交流的不断加深，各剧种间的相互继承和借鉴已成为事实。
对待其他剧种和艺术，同样存在着两种错误倾向，一种是坚决排斥其他剧种和艺术的影响；另一种是全盘接受其他剧种和艺术以取代本剧种。
无疑这两种主张都十分片面，剧种的交流是必然的趋势，能够促进各自的丰富和进步，但否定本剧种艺术等于取消自身存在的基础。
秦腔在艺术形式与技巧、内容和创作方法等方面均有突出表现。
这些特点的形成，都不是一日之功，而是经历了若干时代，是在一代代艺术家的不断探索和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。
只有在前人的基础上不断发展，才能使秦
腔艺术形式从粗陋到精致，从简单到复杂，从单一到多元，逐步变得更精美、完善。
秦腔的发展主要体现在作品的结构、题材、艺术语言等方面。
同内容相比较，形式更具有变化相对迟缓的特点。
一定的形式经过锤炼，日臻完善，得到创作者和欣赏者的认同，便有一定的稳定性和独立的审美价值，会在较长的时间内保持其特色，即使有所变动，也只是局部的调整，这种形式因素，有时会影响若干时代的艺术家。
当然，秦腔的形式特点终究不能脱离时代精神的需要以及人民群众审美趣味的变化，后人对前代艺术形式因素继承的多寡往往要取决于此。
秦腔的继承性也表现在内容方面，和形式相比要更为明显。
表演的内容是艺术家对人类的特定生活以及思想情感的具体选择，人类社会生活及审美情趣的连续性，决定了表演内容在一些方面的继承性。
与形式相比较，表演内容是一个比较活跃和富有变化的因素，它要及时地随着时代生活以及人们的审美情感的变化而发展，对已经变化了的社会生活作出迅速的反映，作为人民群众审美意识的延续和对前人生活的写照，创作中内容方面的继承同样是必要的。
秦腔的继承性还表现在审美观念及创作方法上，这种历史的继承性虽是潜在的，但却在整个戏曲艺术传统中起着主导作用。
人类的知识、思想、情感都在随着变化的历史而改变。
过去的传统往往不再适应今天的现实，于是会有新的规范生
成。
作为人类追求精神自由的途径，秦腔这种戏曲艺术也应该敏感地捕捉变化，并记录下这个变化的过程。
就秦腔本身而言，一味模仿古人是没有出息的，即使创作出和前人同样水准的作品，也不过是前人的复制品，不能传达时代的声音，没有自身的特点，从这点上我们说，继承固然重要，创新更重要。
新时代的秦腔艺术总是要适应新的现实生活的需要，适应人的思想情感的变化和审美要求，表达出新的观念、情感、趣味和理想。
因此，当代的秦腔艺术对前人也不应该全盘接受，而应有所选择、改造和创新。
所谓“继往开来”，“继往”的目的不是原地不动，而是要开创新的未来。
秦腔艺术的发展过程是一个不断推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在这个过程中，继承是手段，创新是目的，创新是在继承的基础上进行新的艺术实践，创新也要坚持批判的原则，要“取其精华，去其糟粕”，同时，又要坚持在内容、形式、语言、表现手法等方面不断创新，以适应新时代人们对于文化和艺术的审美需求。
“天意君须会，人间要好诗”，秦腔艺术接受者无疑也
是促进秦腔艺术创新的重要因素。
作为创作者，不仅要掌握时代的脉搏，还应当倾听接受者的声音。
继承和创新是相联系的，继承过去优秀的艺术遗产可以帮助人们创新，而其中最值得汲取的正是在过去作品中体现
的创新精神。
今天的创新成果又会成为明天继承的对象，秦腔艺术就是在这个循环过程中不断进步的。