8个黄金法则提升摄影能力
成为摄影高手的8个关键词
成为摄影高手的8个关键词“拍照菜鸟”也许每天都在自问：从拍照到摄影的距离到底有多远？“拍照菜鸟”如何升级为“摄影高手”？我想，大概是8个关键词的距离。
下面一一道来。
一、主题拍照是随意的，可摄影也许需要一个主题。
比如一张照片要表现的是快乐还是悲伤，总要有点意思在里面。
拍一堵老墙，是要表现一段历史；拍一张红叶，是要表现那个远去的秋天，等等。
有名家言：与其拍一个东西，不如拍一个意念；与其拍一个意念，不如拍一个幻梦。
说的就是这个道理。
摄影，主题是首要的。
这是照片的灵魂所在。
二、主体出现在镜头里的东西很多、很杂，我要抓住的核心是什么，这就是主体。
主体与表现的主题有关，这是肯定的。
世间的万物都可以成为主体，看你想要表现什么主题。
拍照狂热一段时间后，最烦恼的问题是：身边的东西拍光了，还有什么好拍呢？其实，这世界哪有被拍光的道理。
一朵荷花，年年在拍，还是拍不完。
三、减法有人说文学是加法，拼命地描写渲染；而摄影是减法，与主题无关的一律删除。
简洁，用最少的像素表达最丰富的内涵，这是至高境界。
拍得烂，往往是太贪多。
四、器材摄影是需要器材的，但有器材不等于就会摄影。
烧器材，那是二货。
器材很烂，想要出大片，那也不过是天才少年的梦想。
特别是风光片，没器材更是没门。
有想法，第一；器材，第二。
不过，了解你的器材，用好你的器材，才是根本。
五、眼力摄影，需要一双发现的眼睛。
观察力，是摄影的命根。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
同样的一朵梅花，不同的人发现不同的东西。
六、文字摄影，从纯图片时代向图文结合时代发展。
摄影的减法与文学的加法相结合，堪称完美。
七、人品摄影总体是要表现一个字：美。
人品不好，心灵不美，也别想去表现美。
再者，摄影过程中特别是人文摄影要和人打交道，没个人品也别想获得别人的信任。
八、寂寞摄影是一门艺术，艺术创作需要内心的历练。
这个历练的过程，是一个寂寞的过程。
浮躁，跟风，都对自己升级不利。
好了，8个关键词，也许谁都很难真正做到，这是一个永远的追逐过程。
让照片更出色的8种构图技巧！（构图新意）
让照片更出色的8种构图技巧！（构图新意）•摄影集结地 8月7日对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。
好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。
今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。
►九宫格构图最常见构图九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。
这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。
构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。
九宫格构图九宫格构图构图目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。
九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
构图在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。
另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
►引导线汇聚焦点构图引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线构图构图上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的，画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的，可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。
引导线构图引导线构图构图另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。
摄影构图知识：构图辅导——八个提高摄影构图技巧的练习
摄影构图知识：构图辅导——八个提高摄影构图技巧的练习摄影构图是摄影中十分重要的一个技巧，它决定了一张照片的视觉效果以及视觉传达的信息。
良好的构图能够提高照片的吸引力，加强观众的注意力，而糟糕的构图则可能会导致照片失去吸引力，从而失去意义。
为了提高你的构图技巧，下面我们就来介绍一些实用的练习方法。
一、使用“第三线算法”“第三线算法”是指把画面分成三等分，然后把主体放在其中的一条线或重点交叉点上。
这个方法可以帮助你遵循古希腊文艺复兴时期的黄金分割法则，从而创造出更为优美的构图。
练习方法：选择几个你感兴趣的主题，用“第三线算法”进行排列，看看哪个位置最适合主体。
在不同的光线和场景下练习，直到找到最好的位置。
二、利用对比度对比度是指不同的颜色、纹理或形状之间的明显差异。
通过对比度可以达到强烈的视觉效果。
在摄影中，利用对比度可以帮助你突出主体，并创造出有力的构图。
练习方法：找到两种明显不同的颜色、纹理或形状，然后在一张照片中运用它们，观察它们之间的对比效果。
在不同的光线和场景下练习，以找到最佳的对比度。
三、使用前景、中景、背景前景、中景和背景是构成照片空间的三个层次，可以帮助构建有深度的构图。
它们在摄影中扮演了非常重要的角色。
练习方法：选择一些场景，然后通过选择不同的前景、中景和背景分别拍摄，观察它们之间的差异。
在不同的场景下进行实践，以找到最好的结构组合。
四、使用线条和形状线条和形状可以创造出有趣和富有意义的构图。
直线、曲线、三角形、正方形等结构都可以在照片中起到吸引人的作用。
练习方法：观察周围的环境，找到具有吸引力的线条和形状。
然后找到最佳的照片角度来拍摄它们。
在不同的环境下进行实践，并观察线条和形状对构图的影响。
五、使用对称对称是指将画面分成两半，每一半都镜像对称。
利用对称可以创造出平衡和和谐感。
这个技巧在建筑和风景摄影中很有用。
练习方法：找到一些有对称性的主题，然后通过选择最佳的摄影角度和构图方法来生动地表现它们。
提升摄影能力的八个技巧
提升摄影能力的八个技能提升摄影能力的八个技能有什么不论是新手还是老手，摄影功力的提升是无止境的，但以下有一些概念是笔者拍照久了领会到的，也是学习的必经阶段，下面作者为大家带来提升摄影能力的八个技能，期望对您有所帮助!提升摄影能力的八个技能(一) 不论有没有相机也能够训练「摄影眼」「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张杰出的作品!我常常也提示同学，即便没有相机在手，也能够留意及寻觅理想的拍照题材，新手可以多留意：光和影的散布，记得有光便有影那一个角度拍照比较有趣及有特点?上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角?三分法、引导线、框架构图、浅景深… 色彩应当要怎样?白安稳应当调那个? 不同焦段可以怎样拍照同一个主角而各有特点?长焦、中焦、广角…只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步!多学一点：5个训练摄影眼的有效方法(二) 熟悉你的器材，善用它们的特性有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以免作高ISO拍照，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强，可以免作大逆光拍照，或直接拍成剪影成效可能来得更好!还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调剂的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应当开启或关掉，令拍照更得心应手。
而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉成效，(超)广角可以拍出雄伟的相片，中焦合适拍写实，长焦可以紧缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍照杰出的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。
(三) 自己一个去练习平常去练习拍照你会跟朋友一起去吗?除非朋友也是爱好摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以渐渐自己尝试、改进和寻觅不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界!(四) 不怕脏整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍照，乃至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊!(五) 专心研究一个主题，再渐渐增加题材很多初学摄影的同学常常会同一时间拍照不同的主题 (风景、人像、微距等等)，但其实每一个主题也会有专属的技能，如果可以把大部分时间也用来研究其中一种技能，一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍照该题材后也能够渐渐发掘其他爱好。
8个提高风光摄影的建议
8个提高风光摄影的建议走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。
或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望这些内容能够和大家一起分享。
1、选取最大的景深或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。
最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。
PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
2、需要一个聚焦点所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。
实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS-1Ds Mark III 曝光:Auto bracket 光圈:F11.3 快门:1/41 sec ISO:400 曝光补偿:-2/3 EV在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。
第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
3、考虑前景一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。
这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
如何正确使用手机摄影的八个技巧教程
如何正确使用手机摄影的八个技巧教程在如今这个时代，手机已经成为了我们最便捷的摄影工具。
无论走到哪里，我们都能随时随地用手机记录下美好的瞬间。
但要想用手机拍出高质量、令人满意的照片，还是需要掌握一些技巧的。
接下来，我将为大家分享正确使用手机摄影的八个技巧。
技巧一：保持稳定拍摄时的稳定性是拍出清晰照片的关键。
由于手机相对较轻，很容易在拍摄时晃动，导致照片模糊。
为了避免这种情况，我们可以双手握住手机，将肘部靠在身体上以增加稳定性。
或者，利用周围的物体，如墙壁、栏杆等作为支撑。
如果条件允许，还可以购买一个小型的手机三脚架，这在拍摄夜景或需要长时间曝光的场景时非常有用。
技巧二：清洁镜头你可能没有意识到，手机镜头经常会沾上指纹、灰尘或污渍，这会严重影响照片的质量。
所以，在拍摄前，一定要用干净的软布轻轻擦拭镜头，确保镜头干净清晰。
技巧三：合理运用光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在光线充足的环境中拍摄，比如在阳光明媚的户外。
但要注意避免直射的强光，因为这可能会导致过曝，丢失细节。
早晨和傍晚时分的柔和光线往往能营造出温馨、浪漫的氛围，是拍摄的好时机。
此外，逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光效果，但要注意调整曝光，以保证主体清晰可见。
技巧四：选择合适的拍摄角度不要总是站着水平拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同的角度，会给你带来意想不到的效果。
比如，拍摄人物时，低角度拍摄可以拉长腿部线条，让人物看起来更高挑；拍摄建筑时，仰拍可以展现其雄伟壮观。
技巧五：运用构图原则常见的构图原则有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图即将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，能使画面更具吸引力；引导线构图则是利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
技巧六：注意背景简洁一个简洁干净的背景可以突出主体，让照片更有焦点。
避免背景过于杂乱，可以选择纯色的墙壁、空旷的草地等作为背景。
如果背景无法改变，可以通过调整拍摄角度或使用大光圈模式来虚化背景。
摄影构的黄金法则有哪些
摄影构的黄金法则有哪些摄影构图的黄金法则有哪些摄影，是一门用光影作画的艺术。
而在这门艺术中，构图就像是画框，决定了画面的结构和美感。
掌握一些黄金法则，能让我们的摄影作品更具吸引力和表现力。
首先，不得不提的是“三分法”。
这是摄影构图中最基础也最常用的法则之一。
想象一下，将画面横竖都平均分成三等份，形成一个“井”字格。
然后，将拍摄主体放在这些分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布。
比如，拍摄一个人物的侧面，将人物的眼睛放在三分线的交叉点上，这样会让观众的视线自然地被吸引到人物的表情上。
拍摄风景时，将地平线放在上下三分线的位置之一，能让画面更加平衡和和谐。
这种构图方法能够避免画面过于对称和呆板，给人一种自然、舒适的视觉感受。
接下来是“对称构图”。
当画面存在明显的对称轴时，采用对称构图可以营造出一种庄重、稳定、平衡的美感。
例如，拍摄一座古老的宫殿，以其中心线为对称轴，让左右两边的建筑元素完全对称，展现出建筑的庄严和规整。
或者拍摄一个平静的湖面，将湖岸线对称分布在画面中间，上下湖水的景色相互呼应，给人一种宁静祥和的感觉。
“引导线构图”也是摄影中常用的技巧之一。
我们生活中常常能看到各种线条，比如道路、桥梁、河流等。
利用这些线条，将观众的视线引导至拍摄主体，能够增强画面的纵深感和空间感。
比如，一条蜿蜒的乡村小路，从画面的左下角延伸至远方，在路的尽头放置一座小房子，观众的目光会自然而然地沿着小路看向那座房子，从而突出主体。
“框架构图”则是为画面创造一个独特的视觉框架。
可以利用门窗、树洞、拱门等元素作为框架，将主体框在其中。
这样不仅能够突出主体，还能增加画面的层次感和故事性。
比如，透过一扇古老的窗户拍摄窗外的美景，窗户的边框就成为了一个自然的框架，让观众的注意力集中在窗外的景色上。
“前景构图”同样不可小觑。
在拍摄主体前添加一些前景元素，如花朵、树枝、石头等，可以增加画面的层次感和立体感。
前景元素可以虚化处理，让主体更加突出。
8个建议，成就你的摄影大师梦
8个建议，成就你的摄影大师梦对于摄影爱好者来说，自己的作品能得到别人的肯定或是赞誉是非常自豪的，也想追求高水平的创作，想提高个人的摄影水平，也期许有更简单的方法能让自己的摄影技术变更好。
但是那些摄影大师都是一步步脚踏实地辛勤努力而来。
他们总结的经验，能让我们少走一些弯路，对于我们来说是一笔宝贵的财富。
你也可以不妨试试有计划地进行拍摄、挑战一些自己从没接触过的事物。
可以大大提升自己的技术。
摄影涉及到很多种类，人像，产品，动物，建筑等等。
我们一下子不可能把这些全部都掌握，这个时候可以确定一个目标，选择适合自己的摄影方向，坚持下去，比如人像，时间久了你就会是这个行业里面的大师了。
以下八个建议，希望能给你帮助，离大师级别更近一步：1、冲击力照片会在观众第一眼看到时与观众产生共鸣，这种视觉上的冲击力总会有一些神奇的力量抓住你的眼神，在大量图片中脱颖而出，抓住观众的眼球。
2、构图运用构图中的视觉元素，能主动引导视线，能主动表明主次，表达出来一种情绪。
想表达什么都可以通过构图来实现。
我们有很多构图方法啊，三分法、对角线、三角形、不规则的等等。
3、光线摄影是与光联系最为紧密的一门艺术，无论是技术或者艺术的创作过程，离开了光线就无法完成，这是摄影艺术区别于其他艺术的一个显著的特征。
纹理、质感、细节，这些都对光线非常挑剔。
正确使用光线，能大大提升照片的张力。
当然，在熟练运用之前首先要理解不同光线的特点。
真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。
利用不同的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。
色温、颜色、对比，这些也是你应该充分理解的内容。
4、技术技术也是技巧，尝试一些别人没使用过的技巧，会给照片加分。
比如独一无二的瞬间、奇特的光影色彩、奇异的画面元素等，当然，这些需要你有扎实的基本功。
5、创意要在你的照片中设计一些自己的风格，脑洞大开，透过一张照片表达你丰富的想象力。
学摄影，你需要刻意练习8个能力！
学摄影，你需要刻意练习8个能力！现今，学摄影的人越来越多，可能教会大家摄影的方法却很少很少。
摄影是视觉的艺术，“艺”就是想法和创意，“术”就是练习。
艺术的本意就是把想到的创意多多练习，这样就会形成自己的一种能力。
今天，就分享8个想法的刻意练习，你只要坚持练习一定会有很大的收获：一，练习捕光捉影的能力很多照片都因为有了光影的加入而变得出彩，生活中常常会有好看的光影，但常常会被人忽视，或者说因为太常见了所以懒得拍。
我们永远不要被各种法则限制，只要有光影就大胆地拍摄，因为任何光影都独具魅力！二，走到街头拍摄能力对很多摄影初学者而言，街头无疑是最适合拍照的地方！这里有形形色色的人，每天都有不同的故事发生。
你可以选取一个固定的背景，拍摄来来往往的行人，也可以边走边拍。
街头拍摄的魅力在于，你永远不知道下一秒进入你镜头的人是谁？三，学会拍摄背影能力比利时摄影师Etienne Buyse最常拍的就是背影，他用独特的视角记录下了在车站前等车的行人，他镜头下的背影非常朦胧，把他的照片连起来看，就像一部短片。
带着相机去街上搜罗，总有那么几个背影能让你产生拍摄的冲动，拍出的背影，说不定也会很有诗意。
四，为身边家人拍照片家人就是你最好的模特，一是熟悉，二是方便，随时随地都可以拍照。
你可以拍组照也可以拍单人照，他们沟通的成本最低，你的意图他们也更容易理解。
你可以摆拍也可以随意偷拍，反正就是要多拍。
五，了解摄影发展史你要知道法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。
1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。
你要知道斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。
你要知道风光大师亚当斯：你要知道布列松的决定性瞬间的含义：六，了解拍卖价格最高的十幅作品以下就是摄影史上拍卖价格最高的十幅作品。
看看都有什么与众不同。
#1 Rhein II 莱茵河二号 Andreas Gursky(1999) 430万美金#2 Untitled #96 无题 Cindy Sherman (1981) 390万美金#3 For Her Majesty 女王陛下 Gilbert & George (1973) 370万美金#4 Dead Troops Talk 将死士兵的对话 Jeff Wall (1992) 370万美金#5 Untitled (Cowboy) 无题（牛仔） Richard Prince (2001-02) 340万美金#6 99 Cent II, Diptychon 99美分-2号 Diptychon – Andreas Gursky (2001) 330万美金#7 Los–Angeles 洛杉矶– Andreas Gursky (1998) 290万美金#8 The Pond/Moonlight 池塘/月光–Edward Steichen (1904) 290万美金#9 Untitled #153 无题153号– Cindy Sherman (1985) 270万美金#10 Billy the Kid 小孩比利–未知艺术家(1880) 230万美金七，不断尝试新的拍摄风格新的一年，给自己一点新的挑战，尝试拍一些以前从未拍过的照片。
户外摄影八大黄金法则
户外摄影八大黄金法则 LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020摄影技术的提升是需要不断的积累经验才能达到一定的境界，我们可以借鉴前人给我们留下的知识和技巧来提高我们的摄影水平。
早在胶片时代，前辈们就已经给我们总结了非常丰富的经验和很多富有审美感的作品，下面的这些简化操作最实用的摄影技巧，会在你遇到难度较大的拍摄场景时给你带来一场“及时雨”，帮你激发灵感！1.三分构图这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，一般在你所构图的框架中存在有九个最吸引人的点，这九个就是黄金分割点。
这九个点分别位于距画面各个边缘的上、中、下及左右的1/3处。
现在的数码相机的取景器里都会显示九宫格，你可以尝试把拍摄主体放在这个九宫格的交汇处，多尝试几次构图，就会得到不同意外效果。
若是拍摄大场面的风光片，我们都会遇到关于地平线的处理问题，不用发愁，这种问题最容易处理了，根据天气的不同，若有大片的美丽的云朵你可以把地平线放到下1/3处，若是地面风光较好且天空暗淡的时候你就可以把地平线放在上1/3处，尽量不要把地平线放在画面的中轴上，这样的话容易让观众产生分割的视觉效果，若是在想把地平线放在中心轴上也不是不可以的，那就选择一个于地平线相垂直的物体形成“破线”。
2.眼睛是心灵的窗口行走于不同的城市，不同的村落，走在不同的路上，以人物作为拍摄对象的这绝对是个不可忽视的元素，眼睛是心灵的窗口，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，以画面情绪带动观众情绪，要多多留意啊。
3.光影打造视觉冲击摄影在技术上说，光应该是最重要的，当然有光就会有影，在旅途中你能感受到光影的地方是非常多的。
楼与楼之间，人与人之间，胡同里，只要有光就能找到完美的光影结合。
由顺光的自然洒脱，侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。
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∙8个黄金法则提升摄影能力
∙来源： poco 发布时间：2013-4-10 16:22:53
摄影和时间是怎样一种东西？它能改变一切、带走一切、更可留下一切。
我们用图片记录生活的过程，让那些属于你我的年轻成为永恒的记忆，五一临近，出游时记住这绝密8个黄金法则，一定让你的摄影功力有所提升。
1、三分法则要紧记
这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“轻松拍摄漂亮照片四大法则：构图篇”。
2、眼睛会说话
以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。
3、光与影制造戏剧张力
由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。
4、简单就是美
不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“极简主义—摄影是减法的艺术”。
5、玩尽景深
“景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的!”的确呀，不要执着于浅景深的“前清后蒙”好像很professional，多点尝试不同的效果呀。
6、快门速度是魔法棒
大家都见过啦，高速快门下的飘浮少女，或是慢快门下的水流、光涂鸦和人群车流，还有很多很多玩法，只要懂得运用，你的照片会变出魔法。
7、角度改变视点
为甚么大多数人的照片如此乏味?因为大家都“放不下身段”，也懒于跑到不同的高度，所以照片都是同一视点，同一模样，只要换个角度，照片会更精彩。
8、对比就是王牌
无论是黑vs白、光vs暗、红vs绿、大vs小、硬vs软、善vs恶，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。