理工院校美育课程体系建设与实践
美育实践教学体系(3篇)
第1篇一、引言美育，即审美教育，是培养学生审美能力、提高审美素养的重要途径。
在全面实施素质教育的大背景下，美育实践教学体系的建设显得尤为重要。
本文旨在探讨美育实践教学体系的构建，以期为我国美育教育改革提供参考。
二、美育实践教学体系的目标1. 培养学生的审美能力，提高审美素养。
2. 培养学生的创新精神和实践能力。
3. 培养学生的道德情操和社会责任感。
4. 促进学生全面发展，实现个性化教育。
三、美育实践教学体系的构建1. 教学内容（1）艺术教育：包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类，旨在培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
（2）自然美教育：引导学生欣赏自然景观，提高学生对自然美的认识。
（3）生活美教育：引导学生关注生活中的美好，培养良好的生活习惯。
（4）社会美教育：培养学生的社会责任感，关注社会热点问题。
2. 教学方法（1）课堂教学：以教师为主导，通过讲解、示范、互动等方式，传授美育知识。
（2）实践活动：组织学生参加各类美育活动，如艺术比赛、展览、参观等，提高学生的实践能力。
（3）自主学习：鼓励学生利用课外时间，自主学习和探索美育知识。
（4）跨学科教学：将美育与其他学科相结合，实现跨学科教育。
3. 教学评价（1）过程性评价：关注学生在美育学习过程中的表现，如出勤、课堂参与、实践活动等。
（2）结果性评价：关注学生在美育学习后的成果，如艺术作品、实践成果等。
（3）自我评价：引导学生反思自己的美育学习过程，提高自我认知。
四、美育实践教学体系的实施1. 加强师资队伍建设，提高教师的美育素养。
2. 完善美育课程设置，注重课程体系的合理性和连贯性。
3. 创设良好的美育环境，营造浓厚的艺术氛围。
4. 加强家校合作，形成美育教育合力。
5. 注重美育实践活动的开展，提高学生的实践能力。
五、结语美育实践教学体系是培养学生审美能力、提高审美素养的重要途径。
通过构建完善的美育实践教学体系，可以促进学生全面发展，实现个性化教育。
深化新工科建设践行新时代美育
深化新工科建设践行新时代美育随着时代的发展和社会的进步，教育也在不断地变革和创新。
新工科教育作为教育改革的重要内容，旨在培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
而在新时代下，美育的重要性也越发凸显。
那么深化新工科建设如何能够践行新时代美育呢？一、理念融合，培养全面发展的学生新工科教育注重工程实践和技术创新，培养学生的解决问题能力和实践操作能力。
而美育则强调培养学生的审美情感和创造力。
将新工科教育与美育相结合，既能够培养学生的实践能力，又能够提升学生的审美情感和创造力，从而实现学生的全面发展。
在课程设置上，可以将美学、艺术、设计等相关课程纳入新工科教育体系，让学生在学习专业知识的也能够接触到美育的内容，获得全面的培养。
二、实践交融，促进学科间的联动新工科建设注重专业实践，倡导跨学科融合。
而美育内容涉及艺术、设计、人文等多个领域。
将新工科领域中的实践要求与美育领域的实践内容相结合，可以促进学科间的联动，拓展学生的知识领域和视野。
在工科专业的实践项目中，引入美育的概念和要求，让学生在实践中不仅仅注重工程技术的实现，还要考虑作品的艺术性和审美价值，使学生在实践中既能够锻炼技能，又能够提升审美情感和设计能力。
三、创新思维，培养综合素质四、社会需求，促进产学融合新工科教育致力于满足社会的需求，培养适应社会发展的高素质人才。
而美育内容也涉及到社会文化和人文精神，具有较高的社会需求。
将新工科建设与美育相结合，可以更好地满足社会的需求，促进产学融合。
通过引入美育的内容和要求，使学生的作品更加贴近社会需求，更符合人们的审美情感和文化追求。
也可以促进学校和企业、社会资源的有机结合，推动学生的实践项目与社会实际需求相结合，增强学生的实践能力和社会适应能力。
深化新工科建设践行新时代美育，既能够提升学生的实践能力和创新能力，又能够培养学生的审美情感和设计能力，实现学生的全面发展。
在新时代下，新工科建设与美育的融合将成为教育改革的新方向，为培养高素质人才和推动社会发展做出更大的贡献。
美育建设研究实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景与目的随着我国社会经济的快速发展，教育改革不断深入，美育作为素质教育的重要组成部分，其重要性日益凸显。
为探索美育建设的新路径，提升学生的审美素养和人文精神，本实验旨在通过对美育课程体系、教学方法、实践平台等方面的创新与实践，研究美育建设的新模式，为全面提升学生综合素质提供有力支持。
二、实验设计1. 实验对象本次实验选取了某中学高一年级学生作为实验对象，共计300人。
2. 实验内容（1）构建美育课程体系：以中华优秀传统文化为基础，结合现代审美教育理念，开发具有特色的校本美育课程。
（2）创新教学方法：采用情境教学、体验式教学、项目式教学等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
（3）搭建实践平台：组织学生参与各类美育实践活动，如艺术采风、社区美育、校内外艺术展览等。
3. 实验方法（1）文献研究法：查阅国内外美育建设相关文献，了解美育建设的最新理论和实践经验。
（2）行动研究法：在实验过程中，不断调整和优化美育课程、教学方法和实践平台。
（3）问卷调查法：通过问卷调查了解学生对美育课程、教学方法和实践活动的满意度。
三、实验实施1. 美育课程体系构建（1）课程设置：包括中华优秀传统文化、艺术欣赏、音乐、美术、舞蹈、戏剧等课程。
（2）课程内容：注重培养学生的审美能力、人文素养和创新能力。
2. 教学方法创新（1）情境教学：通过创设生动、具体的情境，引导学生主动参与、体验和感悟。
（2）体验式教学：组织学生参与各类实践活动，如艺术采风、社区美育等，让学生在实践中感受美、体验美。
（3）项目式教学：引导学生围绕特定主题开展研究性学习，培养学生的团队合作能力和创新能力。
3. 实践平台搭建（1）校内外艺术展览：组织学生参观各类艺术展览，拓展学生的艺术视野。
（2）社区美育：与社区合作，开展各类美育活动，让学生将所学知识应用于实践。
（3）艺术采风：组织学生走进自然、走进生活，感受美的存在。
四、实验结果与分析1. 学生审美素养提升通过问卷调查发现，实验组学生在审美素养方面得到了显著提升。
学校美育工作实践方案
一、方案背景随着我国教育事业的不断发展，美育在学校教育中的地位日益凸显。
美育不仅能够培养学生的审美情趣，提高他们的艺术素养，还能促进学生的全面发展。
为了更好地开展学校美育工作，特制定本实践方案。
二、方案目标1. 提高学生对美的感知能力和鉴赏能力。
2. 培养学生的艺术素养，丰富学生的精神世界。
3. 增强学生的创新精神和实践能力。
4. 促进学生德、智、体、美全面发展。
三、方案内容（一）美育课程建设1. 开设艺术课程：在小学、初中、高中阶段开设音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术课程，让学生接触和了解各种艺术形式。
2. 增设选修课程：根据学生兴趣和特长，开设书法、摄影、剪纸、陶艺等选修课程，满足学生个性化需求。
3. 优化课堂教学：注重教学方法创新，采用多媒体、互动式教学，激发学生学习兴趣。
（二）美育活动开展1. 定期举办校园文化艺术节：通过举办音乐会、美术展、舞蹈汇演等活动，为学生提供展示才华的平台。
2. 开展班级文化艺术活动：鼓励各班级开展主题班会、读书分享会、手抄报比赛等活动，营造浓厚的校园文化氛围。
3. 组织校外艺术实践活动：定期组织学生参观美术馆、博物馆、剧院等场所，让学生亲身感受艺术魅力。
（三）美育师资队伍建设1. 加强教师培训：定期组织美育教师参加专业培训，提高教师的专业素养和教学能力。
2. 邀请专家学者讲座：邀请知名艺术家、教育家来校讲座，为学生提供丰富的知识储备。
3. 鼓励教师参与美育课题研究：支持教师开展美育相关课题研究，推动美育工作的深入开展。
（四）美育评价体系建设1. 建立学生美育评价体系：将美育纳入学生综合素质评价，关注学生在美育方面的表现。
2. 开展美育教师评价：对美育教师进行教学质量、科研能力、课程建设等方面的评价。
3. 评价结果应用：将美育评价结果作为教师职称评定、评优评先的重要依据。
四、实施步骤（一）宣传发动阶段（1个月）1. 制定美育工作实施方案，明确工作目标、内容、步骤等。
论我国理工科高校美育发展现状及解决途径
论我国理工科高校美育发展现状及解决途径随着时代的发展和教育理念的更新，我国高等教育对于美育的重视逐渐提升。
在理工科高校中，美育的发展仍然存在一些问题和挑战。
本文将从现状出发，探讨我国理工科高校美育的发展现状及解决途径。
1.美育资源不足在理工科高校中，美育资源相对较少。
大部分学校的美术、音乐等艺术教育资源不足，甚至存在师资力量不足的情况。
这导致了美育课程的开设受限，学生对于美术、音乐等艺术领域的了解和参与度较低。
2.美育课程设置单一理工科高校中的美育课程设置相对单一，学生在学习课程时缺乏多样化选择，无法满足不同学生的需求。
这在一定程度上影响了学生的兴趣和参与度，也影响了美育教育的深入开展。
3.学生对美育的认同度低由于理工科高校的学生主要接受的是理工科的教育，对于美育的认同度较低。
学生往往更加关注专业课程的学习，对于美术、音乐等艺术类课程缺乏兴趣，甚至出现消极态度。
4.美育教育与专业教育脱节在理工科高校中，美育教育与专业教育之间存在一定的脱节现象。
美育教育往往被当作课外活动或兴趣班来对待，与专业教育缺乏有效的结合，导致了学生对于美育教育的重视程度不够。
二、解决途径针对美育资源不足的问题，理工科高校需要加大对美育资源的投入，包括增加美术、音乐等艺术教育的师资力量，提高艺术教育设施的建设水平，以及完善美育教育的课程设置和教学辅助设施。
理工科高校应该加强美育课程的多元化设置，满足学生的不同需求和兴趣。
可以通过开设绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式的美育课程，吸引更多学生参与提高美育课程的参与度和影响力。
3.加强对美育的宣传和教育通过加强对美育的宣传教育，提高学生对美育的认同度和重视程度。
可以通过开展美育活动周、举办艺术展览、音乐会等形式，提升学生对美育的兴趣和参与度，增强学生对美育的认同感。
理工科高校应该促进美育与专业教育的融合，打破美育和专业教育之间的壁垒。
可以通过跨学科教学、专业课程的美育化、美育活动的专业化等途径，使美育教育与专业教育有机结合，提高美育教育的质量和深度。
高职院校美育课程体系构建与实践研究
高职院校美育课程体系构建与实践研究美育作为教育体系中的重要组成部分，对于培养学生的综合素质、提升其审美能力以及促进其全面发展具有不可忽视的作用。
在高职院校中，美育课程不仅有助于丰富学生的文化生活，还能提升其综合素质和职业能力。
目前许多高职院校在美育课程体系的构建和实践中仍存在诸多问题。
本研究旨在探讨高职院校美育课程体系的构建及其实践应用，以期为相关教育实践提供理论支持和实践指导。
一、美育课程体系的重要性全面提升学生素质美育课程通过系统的艺术教育和审美训练，有助于学生感知美、欣赏美、创造美，进而提高其综合素质。
在高职院校中，美育课程不仅可以培养学生的艺术素养，还能够提升其创造力、审美能力和文化修养。
这些素质对学生未来的职业发展和社会适应具有积极的影响。
促进身心全面发展美育课程通过音乐、美术、舞蹈等多种形式的艺术活动，能够促进学生的身心全面发展。
艺术活动能够调节学生的情绪，缓解压力，提升其心理素质。
通过参与艺术创作和表演，学生的团队合作能力、沟通能力和创新能力也得到了提升。
增强文化自信在全球化背景下，文化自信成为国家和民族发展的重要基石。
美育课程通过对传统文化和艺术形式的学习，能够增强学生的文化认同感和自豪感。
特别是在高职院校中，深入挖掘和传承传统文化，将有助于培养学生的文化自信，并促进其对本民族文化的认同和理解。
二、高职院校美育课程体系构建的基本原则以学生为中心美育课程体系的构建应以学生为中心，关注学生的实际需求和兴趣。
课程设置应根据学生的年龄特点、专业背景和审美需求进行设计，以提高课程的吸引力和实效性。
应注重学生在课程中的参与度，激发其自主学习和创造的积极性。
理论与实践相结合高职院校的美育课程应将理论与实践相结合，以提高课程的应用性和实效性。
课程内容不仅应包括艺术理论知识，还应涵盖艺术实践活动，如美术创作、音乐演奏、舞蹈表演等。
通过理论学习与实践操作的结合，学生能够更好地理解和掌握艺术知识，并在实践中提升自身能力。
高职院校“五级美育课程体系”构建与实践
高职院校“五级美育课程体系”构建与实践高职院校“五级美育课程体系”构建与实践近年来，随着教育改革的不断推进和社会对人才培养的需求日益增长，高职院校在培养学生专业技能的同时，也越来越重视美育教育的实施。
为了构建一套完整的美育课程体系，促进学生的全面发展，不少高职院校开始探索并实践“五级美育课程体系”，以提高学生的审美观和创新能力。
一级美育课程：通识教育的基础高职院校的美育课程体系首先以一级美育课程为基础，旨在培养学生的基本审美素养和艺术修养。
这个阶段的课程通常包括美术、音乐、舞蹈等基础艺术课程，通过培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，激发他们的艺术兴趣和创造力。
二级美育课程：专业技能与美育的结合在学生完成一级美育课程后，高职院校的美育课程体系进一步引导学生将所学的美育知识与专业技能相结合。
例如，在工科类专业中，可以开设设计与创意课程，让学生更好地将美学理论应用到实际设计中；在服务类专业中，可以开设表演和口才训练课程，提升学生的表达能力和服务水平。
三级美育课程：跨学科融合的创新实践在高职院校的美育课程体系中，三级美育课程是建立在学生掌握基本专业知识和技能的基础上的跨学科融合课程。
通过开设艺术与科技、艺术与商务等跨学科课程，培养学生的跨界思维和创新能力，并引导他们进行实践性的项目研究。
这样的课程设计有助于培养学生的综合素质和创新精神。
四级美育课程：实习与实践的结合高职院校的美育课程体系还强调实习与实践的结合。
通过开设实习课程和实践项目，让学生在真实工作场景中应用美育知识和技能，培养他们的实际操作能力和团队合作精神。
例如，在艺术类专业中设置实习岗位，让学生参与艺术展览的策划与组织，提高他们的艺术管理能力和文化素养。
五级美育课程：研究与创新的拓展五级美育课程是高职院校美育课程体系的顶层课程，旨在培养学生的研究和创新能力。
通过设计科研项目和创新实践课程，引导学生开展独立的研究和创新活动。
这样的课程设计有助于提高学生的问题解决能力和创新思维能力，为他们未来的职业发展打下坚实基础。
美育的教学实践(2篇)
第1篇一、引言美育，即审美教育，是指通过艺术、文学、自然、社会等途径，培养学生的审美观念、审美能力和审美情感，提高其综合素质的教育。
在我国，美育被视为素质教育的重要组成部分，对于培养具有全面发展的社会主义建设者和接班人具有重要意义。
本文将探讨美育的教学实践，从课程设置、教学方法、评价方式等方面进行分析。
二、课程设置1.艺术课程：包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等，旨在培养学生的艺术素养和审美能力。
2.文学课程：包括诗歌、散文、小说、戏剧等，培养学生的文学素养和审美情感。
3.自然美课程：包括自然景观、动植物、天文地理等，引导学生感受自然之美。
4.社会美课程：包括历史、文化、民俗等，培养学生的社会审美意识。
三、教学方法1.情境教学法：通过创设审美情境，让学生在真实或模拟的生活环境中感受美、体验美。
2.合作学习法：鼓励学生之间互相交流、互相学习，共同提高审美能力。
3.探究式教学法：引导学生自主探究，发现美、创造美。
4.体验式教学法：让学生亲身参与艺术创作，感受艺术创作的乐趣。
5.案例分析法：通过分析经典艺术作品，让学生了解艺术作品的创作背景、艺术特色等。
四、评价方式1.过程性评价：关注学生在美育过程中的表现，如课堂参与度、作品创作等。
2.结果性评价：关注学生的审美能力、艺术素养等方面的发展。
3.自我评价：鼓励学生反思自己的学习过程，提高审美能力。
4.同伴评价：让学生之间互相评价，共同进步。
五、美育教学实践案例分析1.音乐课程教学实践以小学音乐课程为例，教师可以通过以下方式开展美育教学：（1）创设情境：在课堂上播放音乐，让学生感受音乐的美。
（2）合作学习：组织学生分组演唱、演奏，培养学生的团队协作能力。
（3）探究式教学：引导学生分析歌曲的创作背景、旋律特点等。
（4）体验式教学：让学生尝试创作简单的歌曲，激发学生的创作兴趣。
2.美术课程教学实践以中学美术课程为例，教师可以通过以下方式开展美育教学：（1）情境教学：展示优秀美术作品，让学生感受艺术之美。
新媒体时代理工科院校“以美育人”的实践探索
新媒体时代理工科院校“以美育人”的实践探索在新媒体时代的洪流中，理工科院校如同一座座坚固的灯塔，照亮着科技的未来。
然而，这些灯塔的光芒往往被误解为单一的科学色彩，忽略了其中蕴含的人文之美。
今天，我们要探讨的，正是这些院校在“以美育人”方面的实践探索。
首先，让我们来理解“以美育人”的含义。
它不仅仅是教授学生欣赏艺术作品，更是一种通过美的体验来培养人的全面素质的教育方式。
在理工科院校中，这种教育方式尤为重要，因为它能够平衡科学与人文的关系，培养学生的创新精神和批判性思维。
那么，理工科院校是如何实践“以美育人”的呢？它们像一位位细心的园丁，将美的种子播撒在校园的每一个角落。
比如，一些院校开设了艺术史、音乐欣赏等课程，让学生在科学的海洋中也能领略到艺术的魅力。
还有的院校举办了各种艺术展览和音乐会，让学生在亲身参与中感受到美的力量。
当然，这些实践并非一帆风顺。
在推广“以美育人”的过程中，理工科院校面临着诸多挑战。
一方面，科学与艺术之间的鸿沟似乎难以逾越；另一方面，学生对于艺术的兴趣和接受程度也大相径庭。
因此，如何将科学与艺术有机地结合起来，成为了一个亟待解决的问题。
在这方面，一些院校已经做出了积极的尝试。
它们通过举办跨学科的活动，如科学与艺术的结合作品展，让学生在参与中感受到科学与艺术的交融之美。
同时，这些院校还鼓励教师在教学中融入艺术元素，使课堂变得更加生动有趣。
除了上述实践外，还有一些值得我们深思的问题。
比如，如何在保证教学质量的前提下推广“以美育人”？如何让更多的学生参与到这个过程中来？这些问题的答案并不简单，但我相信只要我们不断探索和实践，就一定能够找到解决之道。
最后，我想强调的是，“以美育人”不仅仅是一种教育方式，更是一种生活态度。
它教会我们在追求科学真理的同时，也要注重内心世界的丰富和美好。
正如古人所说：“君子成人之美”，我们每个人都应该成为美的创造者和传播者。
总之，在新媒体时代下，理工科院校的“以美育人”实践探索是一项充满挑战和机遇的工作。
高等院校美育课程体系建设理念与实践——以清华大学为例
高等院校美育课程体系建设理念与实践——以清华大学为例高等院校美育课程体系建设理念与实践——以清华大学为例引言：美育（Art Education）作为一门培养学生审美能力和创造力的学科，逐渐受到高等院校的重视。
美育课程体系的构建旨在培养学生亲近艺术、欣赏美学，促进学生创造力和综合素养的全面发展。
本文以清华大学为例，探讨高等院校美育课程体系的建设理念与实践。
一、理念篇1. 价值观培育高等院校的美育课程体系建设应该以培养学生艺术价值观为核心。
清华大学美育课程体系注重学生基本素养和审美能力的培养，以培养学生对美的敏感性、审美情趣和艺术鉴赏能力为目标，帮助学生形成独立的审美观和价值观。
2. 实践创新美育课程应该以实践为基础，通过丰富多样的授课方式和实践活动，培养学生的创造能力和实践能力。
清华大学美育课程体系注重实践性教学，通过美术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式的实践活动，引导学生融入艺术创作，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 跨学科融合高等院校美育课程体系应该倡导学科间的融合，形成跨学科的学习环境。
清华大学美育课程体系倡导艺术与科技、人文与科学的交叉融合，引导学生在跨学科的学习中发展创造力和综合能力。
二、实践篇1. 专业课程设置清华大学美育课程体系通过精心设计的专业课程，全面培养学生的美育能力。
其中，美学基础课程注重学生对美学理论的掌握和理解；艺术史课程引导学生对艺术历史的把握和鉴赏；实践性课程如美术、音乐、舞蹈等帮助学生提高实践能力和艺术创作水平。
2. 实践活动组织清华大学美育课程体系通过各类实践活动组织，培养学生的创造力和实践能力。
例如，开设艺术社团和艺术工作坊，组织艺术创作交流和展览，让学生有机会展示自己的作品和观点；组织艺术讲座、工作坊和实地考察等活动，拓宽学生的艺术视野和知识面。
3. 课堂互动教学清华大学美育课程体系注重课堂互动教学，通过艺术欣赏、作品分析、团队合作等形式，激发学生的参与性和创造性。
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理工院校美育课程体系建设与实践为适应新时代对高等教育的需求，新工科教育（四新学科）的概念应运而生。
在新工科时代背景下，教学上需要不断加强学生的综合能力和创新能力的培养。
公共艺术教育在理工院校人才综合素质和创新能力培养中承担着至关重要的作用。
2015年9月15日，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。
该“意见”分为总体要求、构建科学的美育课程体系、大力改进美育教育教学、统筹整合学校与社会美育资源、保障学校美育健康发展。
教育部也出台相关政策，提出五育并举，并不断推动将美育纳入人才培养方案全过程。
以上，反映出国家对公共艺术教育的高度重视。
新时代理工院校人才的综合素质，应该是在理工学科人才素质培养基础上，融合人文素质培养，而公共艺术教育是提高理工类学生人文素质最重要的路径。
通过公共艺术教育，既可以培养学生发现美、认识美、感受美、创造美的能力，还可以通过形式美理论、艺术创作实践，在认知上不断的提高人文修养，实现“科学教育、人文教育、工程教育的有机融合”。
为实现学科交叉、融合，培养具有创意能力、创新精神的综合素质人才，构建具有理工自身学科特色的公共艺术课程体系成为各理工院校所面临的重要课题。
理工院校公共艺术课程体系的构建需要紧密结合“新工科”和“五育并举”的办学背景，以学校现有资源为基础，分析存在的诸多不适用公共艺术教育教学发展的问题，总结当前存在的优缺点，结合学校自身优势开展面向理工院校公共艺术教育课程体系的改革方法和措施。
要以培养目标为导向，课程群为载体，跨学科进行师资融合，挖掘院校优秀的教学资源、案例，将之融入到公共艺术课程教学之中。
一、公共艺术课程框架课程群1.审美素质课程群主要包括限定选修课程和任意选修课程。
限定选修课程以审美普及为教学目标，主要从审美观念上提高学生的感受力、审美力、想象力，打破惯性思维和经验主义，培养丰富的创意思维。
课程主要为《全国普通高等学院公共艺术课程指导方案》中明确规定的《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门导论鉴赏类课程。
现阶段，多数理工院校现有师资无法满足以上课程的开设，该类课程可以“超星尔雅”、“智慧树”、“中国大学慕课网”等线上为主要形式开设同时结合现有师资展开线下课程，为学校公共艺术课程提供最基础的教学保障。
任意选修课程以实践技能为教学目标，以线上审美普及课程为基础，充分结合理工院校自身学科建设、所在地域等教育资源的优势以及现有师资条件（院校所属设计院系、团委等部门），以线下等形式开设任意选修课程。
包括作品赏析类课程，如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等；艺术史论类，如《中国音乐简史》、《中外美术简史》等；艺术实践类，如《合唱艺术》、《视频编辑入门》、《书法创作与实践》等；在具备一定师资条件的院校可以开设艺术批评类课程，如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等课程。
2.专业素质课程群以课程融合为主。
结合理工学科的专业课程跨学科融合教学内容，具有更强的针对性，在培养方案中设置专业美学或技术美学等课程，并要求专业课程结合学科特点导入相应的形式美教学目标。
将美学理念与专业知识的学习和技能训练充分融合，确确实实能够在专业的学习过程中感受、体验到专业知识的无限魅力。
该类课程如《数学之美》、《光学之美》、《机械之美》、《科技之美》、《信息设计之美》、《管理美学》、《材料美学》、《生命美学》等，具体可结合院校自身学科特点设计展开。
详见表1:课程框架及进程表表1:课程框架及进程表二、教学方法1.根据学情制定相应的课程设计公共艺术课程所面向的通识教学的审美素质和面向学科方向内融合课程的专业素质两大层级。
针对性的做好学情分析，充分利用线上线下教学资源，制定切实可行的课程设计方案，对应不同层级学生给予课前引导、课上讲解互动、课后答疑。
（详见表2，表3）质（实践技能）料并寻找个人兴趣点。
2.教师现场示范，师生互动，点评并辅助操作，帮助学生确定适合的方法技巧，逐步确立审美认知。
3.课后作业，布置下一课程要求。
逻辑。
2.督促学生勤学多练，及时给予鼓励和肯定。
3.理论联系实际，融会贯通。
专业素质1.课前布置要求，预习视频资料，搜集资料发现专业中的材料美、技术美、数理美等。
2.教师讲解，学生汇报，师生互动，探索未知3.课后作业，布置下一课程要求。
1.督促鼓励学生自主探索学习。
2.鼓励积极参与各项创新创业及竞赛活动。
表3:基于学情分析的课程设计对照表表4:课程优劣势分析对比2.丰富多样的教学方法视点结构教学法，由教学视点“导入—揭示—延伸—检测—回归”五个环节构成。
公共艺术教学就是让学生在美的高度概括性和代表性下，按照一定的形式美法则把事物重新构成一个丰富而完善的整体。
通过对一点（审美视点）及多点的方法，去认识、分析事物，是学生掌握审美的内涵及其逻辑的方法，目的是通过一点便能把握一条线、一个面的能力。
以视点结构教学法为基础，结合多元的授课方法。
审美多具有形象性和情感性特征，教学过程中采用多样的教学方法，分别为讨论式教学、案例分析法、作品互评法、合理运用数字终端等智慧教学法辅助教学，让学生在相互交流中产生思想碰撞。
讨论式教学翻转课堂，改变教师为课堂主导，学生由被动转化为主动参与，教师提出问题，学生先独立思考后分组讨论，或是学生针对某一艺术流派、艺术现象进行观点辩论，教师时时把握互动进展，必要时可以做有效引导并做出客观总结。
以此提高学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣。
案例分析法教师给出课程知识点，结合图片、视频，或课上现场演示对案例进行多维度的讲解分析，从视觉、听觉、触觉多方面给学生以真实的感受和认知，可以更有效的提高学生对艺术形式的理解。
如在《剪纸艺术与实践》课程中，教师对剪纸的概念、题材、表现手法进行讲解后播放剪纸艺人的视频进一步说明，之后在课堂现场给学生展示剪纸所需要的各种工具材料，并进行剪纸作品的实操演示，学生近距离的了解感受剪纸艺术之美。
作品互评法实践类课程除按课程要求提交作业，定期进行作业、作品的展览展示是提高学生审美能力的最佳途径。
教师给出作品评判量化表，学生在评分前可与同学、教师互动交流从而确定自己的评判标准并给出个人评分，最后教师针对展示作品给出客观评价及相应的分数。
评分过程中观点的碰撞，心得的交流，能够引发学生更多主动的思考，更快的提高自身的审美素养，并积极的寻求更进一步的学习。
以《插画设计与实践》课程为例，为学生制定评分的量化标准，具体详见表4。
评表4:学生互评量化标准表合理运用智慧化教学平台借助“课堂派”、“雨课堂”等授课平台，线下、线上同频，充分运用平台的考勤、直播、录屏、弹幕、词云等功能，与学生形成多位度的互动关系。
课前发布问卷，做课前学情分析；发布相关图片、视频等预习资料和参考资料等；平台发布作业学生随时提交，教师时时查阅点评分析，极大的提高了教学时效性。
公共艺术课程开课形式和授课内容具有一定的灵活性，教师可根据自身课程的实际需求选择适合的讲授方式。
除上述教学方法外，还有启发式、发散式、问题式、探究式等教学方法，甚至可以在课程中有效融入头脑风暴等灵活多样的方法手段，合理运用现代信息技术，促进学生课上课下、线上线下的融合学习。
时时更新，与时俱进。
三、课程考核标准公共艺术类课程基本以音乐、绘画、书法、设计、舞蹈等为主要内容的理论和实践学习，对课程的考核更加注重过程而非结果，在结课考核过程中，可以通过作品展示或现场演示的方法进行评价。
在对学生进行艺术技能理解、掌握的水平评价的同时，还可以兼顾学生在情感态度、审美能力和创新能力的发展水平。
通过学习了解课程的教学目标，理解相关专业术语，初步掌握并能够利用基本的形式美法则独立或在教师的辅导下完成基础作业的设计和制作。
过程考核内容包括：课程能力常规作业、作业创意思路汇报、作业综合展示，以及学生学习提高程度和学习态度。
表5:表考核环节及权重四、教师团队理工院校因学科特点在师资队伍上主要以自然学科为主，人文社科类为辅，以及在质量上以工科为强势学科、人文艺术较弱的情况。
相较综合类高校，公共艺术类师资队伍的建设对于理工院校开展公共艺术人才培养、科学研究、应用实践等方面更加具有重要意义。
1.宏观统筹，优化整合以学校公共艺术教学机构为核心，依托教务处、团委等相关职能部门，优化整合学校资源、资源配置最优化，强调团队成员间的优势互补、合作共享与互融作用，更应强调教育资源的优化整合。
2.专任教师固定化，兼任教师稳定化以公共艺术教学机构师资为核心，人文艺术学院、校团委等部门兼任教师为有益补充，同时聘请地方艺术团体、艺术家、民间艺人等担任校外教师，多渠道充实公共艺术师资配给，形成育人的合力，更好地发挥公共艺术对于“立德树人”的特殊功能。
3.学科融合，交流共享在推进学校艺术学科与其他相关学科的有机融合的同时，需要不断的加强教师团队的交流与分享，带领教工深入地方或企业基层，强化师资队伍的动手设计能力的操作，不断探索新型教育教学模式，以便丰富公共艺术课程理论和实践内容，把知识清晰、准确地传授给学生。
4.更新知识储备，凝练核心课打造精品课针对现有专职教师，根据个人专业方向和特长凝练专属核心课程，形成一人一课，一人一品。
不断的更新知识储备，在完善线下课程的同时，加强幕课的探索和开发，不断锤炼，打造共享、开放的公共艺术精品课程。
5.师资培训，内外兼修一是加强专职公共艺术教师的学习和培训，选派核心教师、年轻教师前往国内领先院校进行培训、学习，以保证教学理念、教学方法的时时更新。
二是针对没有相关学科背景的教师要进行专门系统培训，使其具备人文素质教育的意识，注重对学生艺术鉴赏能力的培养、审美情趣的表达以及内心世界的探索。
6.完善考评体系，提升公共艺术教师地位理工院校公共艺术师资队伍多数由专兼职教师共同组成，且以兼职教师队伍为主，承担了公共课程教学和实践活动指导的工作。
要想广泛调动兼职教师积极性，需要完善考评体系和评价指标，充分认识公共艺术教育工作的系统性和重要性，长远规划教师职称评审和岗位激励制度。
姓名：董洪志学历：硕士单位：长春理工大学职称：副教授研究方向：美育教育、艺术设计本文为《新工科背景下美育课程体系建设与研究》成果之一。