电视节目后期的剪辑技巧
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究随着综艺电视节目的迅猛发展，后期剪辑成为了影响节目品质的重要环节之一。
后期剪辑技巧的运用不仅能够提升节目的观赏性，还能够加强节目的叙事性和信息传递的效果。
本文将探讨综艺电视节目后期剪辑技巧的研究。
对综艺电视节目后期剪辑的定义进行澄清。
综艺电视节目后期剪辑指的是在拍摄完成后，对现场拍摄的原始素材进行整合、剪辑和处理的过程。
这一过程包括对素材的筛选、编排和修剪等环节，以及对音频、音效和特效的处理。
一是节目风格和叙事结构。
不同类型的综艺电视节目有着不同的风格和叙事方式，剪辑需要根据节目的特点和主题来进行。
真人秀节目需要注重对现场真实情感的捕捉和呈现，剪辑要力求做到自然流畅，让观众感受到节目的真实性；而综艺竞技节目则更注重节奏感和紧凑感，剪辑需要把握好战队之间的竞争和对抗，以及选手个人故事与节目整体叙事的平衡。
二是镜头运用和切换手法。
镜头运用在后期剪辑中起着至关重要的作用。
合适的镜头运用能够增强场景氛围、表达情感和突出重点。
常见的镜头运用包括长镜头、中镜头、特写镜头等，不同的镜头运用会给观众带来不同的观感和情感体验。
切换手法则决定了节目和镜头之间的变化方式和节奏感。
剪辑师需要根据节目需要和情感表达来选择合适的切换手法，如剪辑、溶入、过渡等，以达到良好的观赏效果。
三是音频和音效的处理。
音频在综艺电视节目中扮演着至关重要的角色。
适当处理音频和音效能够增强节目的观赏性和情感表达。
音频的处理包括音乐的选择、音量调整、音效添加等，剪辑师需要根据场景需要来选择合适的音乐和音效，并通过合理的音量调整来增强节目的氛围和节奏感。
音效的添加则能够让观众更加身临其境，增强观看体验。
综艺电视节目后期剪辑技巧的研究还需要注重实践和经验总结。
只有通过长期的实践和经验积累，剪辑师才能够真正掌握综艺节目后期剪辑的技巧和诀窍。
通过对成功综艺电视节目的案例研究，剪辑师可以学习和借鉴成功的剪辑技巧，并结合自己的创意和实际情况来进行创新和实践。
电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究
电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究随着电视节目制作技术的不断进步和发展，画面剪辑和声音剪辑成为了电视节目制作中不可或缺的一部分。
画面剪辑和声音剪辑通过对画面和声音进行精细的处理，可以让电视节目更加生动和有吸引力。
本文将对电视节目画面剪辑和声音剪辑的技巧及应用进行探究，以期为电视节目制作提供有益的参考。
一、画面剪辑技巧及应用1. 剪辑原则画面剪辑是对已经录制好的视频资料进行修改和整理，以便于制作出一部电视节目。
画面剪辑的原则包括：流畅性、连贯性、鲜明性、节奏感和层次感。
流畅性：画面之间的过渡应该自然而流畅，避免出现突兀的感觉。
连贯性：要保持节目画面的连贯性，避免出现一些让人感到恍惚的画面。
鲜明性：每一帧画面都要有重点，要突出画面的主题。
节奏感：剪辑的速度和顺序应该有节奏感，避免画面的节奏太平淡。
层次感：画面之间的层次感要有所区分，不要让观众感到画面太过平面。
2. 剪辑技巧画面剪辑的技巧包括：镜头的选择、镜头的切换、画面的合成、画面的修剪和着色处理。
镜头的选择：根据节目的需要选择不同的镜头，要根据画面的需要选择合适的镜头。
画面的合成：可以通过画面的合成来增加画面的层次感，使画面更加生动。
画面的修剪：对于过长或不合适的画面可以进行修剪，以便使画面更加紧凑。
着色处理：适当的着色处理可以使画面更加生动和有趣，但不要过分渲染。
3. 应用实例画面剪辑的应用实例包括：电视剧的剧情剪辑、综艺节目的精彩瞬间剪辑、广告的画面设计等。
在电视剧的剧情剪辑中，要根据剧情的需要进行画面的剪辑，以便于推进剧情的发展。
在综艺节目的精彩瞬间剪辑中，要对综艺节目中的精彩瞬间进行剪辑，以便于吸引观众的注意力。
在广告的画面设计中，要根据产品的特点进行合适的画面设计，以便于吸引消费者的注意力。
清晰性：声音剪辑应该尽可能使声音更加清晰，避免出现杂音或干扰。
层次感：声音剪辑应该使声音具有层次感，不要让声音显得太平淡。
声音剪辑的技巧包括：音频的合成、音频的修剪、音频的处理和混响处理。
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究一、节目叙事结构的构建综艺节目的叙事结构对于节目的整体效果非常关键。
在后期剪辑过程中，要根据节目的主题和风格，合理地安排节目的叙事结构。
要确定节目的主线和分线，将素材按照不同的分线进行分类，然后根据节目的需要和观众的接受能力，对不同的分线进行剪辑和组合。
在剪辑过程中，要注意保持节目的整体流畅性和张力，避免出现剪辑断层或冗余的情况。
二、快速剪辑和跳剪技巧快速剪辑是综艺节目中常用的一种剪辑技巧，它能够通过在欢快的音乐伴奏下，将不同的画面段落快速切换来增加节目的动感和活力。
快速剪辑通常使用快速的剪辑速度和短暂的画面停留时间，使观众的视觉感受更加紧凑和充实。
除了快速剪辑，跳剪也是一种常用的剪辑技巧。
跳剪是指在节目中出现画面或音频的突然跳过或中断，以产生戏剧性的效果。
跳剪能够吸引观众的注意力，增加节目的紧张感和吸引力。
三、音频处理和音效设计音频处理和音效设计是综艺节目后期剪辑中的重要环节。
音频处理可以通过增强或弱化背景音乐、增加或减少配音、调整音量和音频频率等手段，来改变观众对节目的听觉感受。
音频处理的目的是使节目的音效更加逼真和具有冲击力，增加节目的观赏性和娱乐性。
音效设计则是对节目中出现的声音进行加工处理，以产生特殊的效果，如环境音效、游戏音效、笑声等。
音效设计能够增强节目的氛围和趣味性，使观众更加投入到节目中。
四、特效处理和画面调色特效处理是综艺节目后期剪辑中常用的一种技巧。
通过对画面进行特殊的处理，如缩放、旋转、变形、闪烁等，可以使画面更加动感和吸引眼球。
特效处理可以通过添加一些特殊效果的图像或动画来增加节目的活力和趣味性。
画面调色也是综艺节目后期剪辑中常用的一种技巧，通过对画面的颜色和明暗进行调整，可以改变画面的氛围和情绪。
画面调色可以使画面更加生动和鲜明，增加观众对节目的感官享受。
五、剪辑技巧的灵活运用综艺电视节目的后期剪辑技巧研究是一个复杂而细致的工作，涉及到剪辑师的技术水平和创作能力。
电视节目后期剪辑技巧应用
关键词:电视节目；后期制作；剪辑技巧后期剪辑是电视节目制作过程中最为关键的一步，直接影响电视节ｓ的整体观赏性、娱乐性、艺术性以及节奏性等。
在进行节目剪辑工作时，后期剪辑技术人员要兼顾剪辑技术性和节目艺术性，从而提高电视节目的审美内涵和艺术气息，增加电视节目的收视率。
１剪辑对电视节目的重要意义剪辑是对电视节目的原视频进行剪切、删除、提取和优化，是电视节目制作过程中的一个重要环节ｐ在剪辑工作中，剪辑技术人员要对节目内容进行深人了解和剖析，对节目的素材内容进行构思，适当做出筛选和删减，并把素材内容进行高效的整合和升华，提高节目的整体渲染力。
在对素材进行剪辑时，剪辑技术人员要遵循逻辑性原则，采用更加科学、合理、高效、可行的方式对节目的整体逻辑进行梳理和连接，提高节目的整体逻辑性。
此外，电视节目的后期剪辑要以受众的立场为出发点，充分考虑受众的审美观念、思维观念，对节目内容进行针对性的剪辑，制作符合受众感兴趣的电视节目，满足受众对电视节目内容、思想、娱乐等的需求，从而提高电视节目的播放量［１］。
２电视节目后期剪辑所面临的问题２．１后期剪辑不能达到有效的节目效果后期剪辑工作直接关系着电视节目的整体呈现效果。
电视节目过度依赖后期剪辑来提升节目的整体效果，就容易出现忽视节目原始拍摄情况的重要性，同样会导致后期剪辑所呈现的效果不理想。
而当前少部分节目就存在过度追求后期剪辑效果，忽视节目原视频的拍摄效果、细节，造成原视频经剪辑后，也难以达到预期效果，导致节目的观赏性较低。
２．２对后期剪辑中的细节不够重视随着受众对电视节目质量要求的提高，电视节Ｓ的拍摄成本也在不断上升，大部分节目为了增加收视率对节目的制作方式进行改进，这种多变的改进使得电视节０的竞争愈发激烈。
在这种环境影响下，节目制作水准变得参差不齐，部分制片方对电视节目的细节把控力度不够，导致节目后期剪辑中出现“偷工减料”的现象。
２．３后期剪辑不满足连贯性原则当前少部分电视节目存在逻辑性不强、剧情不连贯的问题。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧
随着电视节目的多样化和竞争激烈，后期剪辑与包装技巧在电视节目制作中变得越来越重要。
好的后期剪辑与包装可以提升节目的质量，吸引观众注意力，增强节目的观赏性和吸引力。
本文将介绍电视节目的后期剪辑与包装技巧，以帮助制作人员更好地提升节目的质量。
一、后期剪辑技巧
1. 故事情节的连贯性：后期剪辑的最重要任务是保持故事情节的连贯性。
通过合理的剪辑顺序，使得节目的叙事便于理解和观众的接受，避免剧情的冲突和混乱，从而增加观众的观看欲望。
2. 节奏感的把握：后期剪辑中需要把握好整个节目的节奏感，合理的使用镜头切换和画面处理，使得整个节目具有紧凑感和流畅性，避免让观众感到无聊或者重复。
3. 剧情点的突出：在后期剪辑中需要合理突出剧情的高潮部分，使得观众更加关注节目的高潮部分，为节目增加吸引力和紧张感。
4. 音乐的运用：后期剪辑中合理的使用音乐可以增强节目的氛围和观赏性，使得观众更容易被节目吸引和感染。
5. 镜头的运用：后期剪辑中合理的使用各种镜头切换和镜头处理技巧，可以给观众带来更加新鲜和独特的观赏体验，增加节目的吸引力。
1. 标题设计：后期包装时需要精心设计节目的标题，使得标题能够准确反映节目的主题和特点，吸引观众的眼球。
2. 包装风格：后期包装中需要确定好节目的包装风格，包括色彩、字体、画面风格等，使得整个节目具有统一的视觉效果和风格。
4. 图形设计：后期包装中需要精心设计各种图形元素，如LOGO、CG等，使得节目的画面更加美观和吸引人。
5. 视效和动画：后期包装中需要合理使用各种视效和动画技术，使得节目的画面更加生动和具有吸引力，增强节目的视观性和观赏性。
电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧
电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧是指在对已拍摄的影像进行后期制作时，通过剪辑的方式，提高影像质量，完善影像内容和情感表达，使影片更符合观众的观影习惯和需求。
一、剪辑原则在剪辑过程中，要遵循以下原则：1. 剪辑的主旨要突出，情节和表演要有清晰的逻辑关系，夹杂的杂音要减少。
2. 把原始影像中的精华部分提取出来，抓住影片主题，保持影像连贯性，符合观众的需求。
3. 采用舒适的镜头转换方式，使转场更加优雅，减少突兀感，提高艺术性和欣赏性。
4. 根据整体效果进行修剪，删除部分细节镜头，减少不必要的画龙点睛。
5. 在人物情感表达和音乐表现上，要强化主题和情感，提高观众的感性认同和情感共鸣。
6. 正确使用声音特效，使节目音响效果更加贴近感官和真实情境，提高观众的体验。
二、剪辑技巧在剪辑过程中，要灵活运用各种技巧，使节目效果更好：1. 交叉剪辑交叉剪辑是一种在两段或多段画面之间来回切换的剪辑形式，它可以减少画面的单调性，增加观赏性。
在制作某些叙事类电视节目时，交叉剪辑通常被广泛使用，例如新闻、纪录片和电视剧等。
通过交叉剪辑，不同的场景和角色之间形成了更紧密的联系，一种戏剧性的张力也被缔造出来。
2. 变速剪辑变速剪辑是通过加速或减速影像的播放速度来产生特殊的视觉效果，从而实现影像的视觉呼吸感，并更好地表达影片情境和情感。
例如在动作类影片中，可以通过变速剪辑展示动作的快感和力度，使影片更具可看性。
3. 混合剪辑混合剪辑是指将不同的影像进行组合，生成新的影像效果，例如图像抠像、高光和阴影、图像滤镜等。
通过这些技术，在影片中展示出一些独特而给人留下深刻印象的画面。
4. 音乐剪辑音乐剪辑是指将画面和音乐有机地结合起来，以展现情感、氛围和节奏，其目的是增加配乐和情感衔接的视觉和听觉体验。
通过音乐的使用，可以更好地呈现出影片的情感、氛围和场景，增加观众的体验感和代入感。
5. 故事剪辑故事剪辑是指在讲述故事时，在不同的画面中传递出特定的情感，从而引导观众的情感反应。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧随着电视媒体的发展，越来越多的电视节目在后期剪辑和包装方面下了更多功夫。
后期剪辑和包装是电视节目最终呈现给观众的关键环节，通过精心的后期剪辑和包装，可以提升节目的质感和观赏性，吸引更多的观众。
下面我们将介绍一些关于电视节目后期剪辑与包装的技巧。
一、后期剪辑技巧1. 精心挑选素材作为后期剪辑的基础，素材的选取至关重要。
剪辑师需要从拍摄的大量素材中筛选出最精彩的片段，以确保最终呈现给观众的节目是高质量的。
在挑选素材时，需要考虑情节的连贯性、画面的美感以及与主题的契合度，避免出现画面杂乱、无章法的情况。
2. 善用剪辑技巧剪辑师需要熟练掌握各种剪辑技巧，如快剪、慢剪、跳剪、交叠剪辑等，以丰富画面的变化和节奏感。
对于不同类型的节目，还需要运用不同的剪辑风格，如纪录片就需要更注重真实感和自然流畅感，娱乐节目则可以更加大胆地运用快剪和跳剪等手法。
3. 保持整体的节奏感在剪辑过程中，需要保持整体的节奏感，即快节奏部分与慢节奏部分的过渡要自然流畅，不要有生硬感。
还需要考虑到观众的接受能力，不能让画面切换过于频繁或节奏过于紧凑，以免观众产生审美疲劳。
4. 注意音视频的结合剪辑师需要注意音视频的结合，尤其是在人声、音乐和画面的配合上，需要保持和谐与统一。
音频和视频的剪辑要做到配合得天衣无缝，达到画面和声音的完美统一。
5. 添加特效与转场适当的添加特效和转场可以提升节目的画面效果和观赏性，但需要注意的是特效和转场的使用要适度，不要过度渲染，以免过于花哨影响节目的整体观感。
二、包装技巧1. 统一的画面风格和色调在整个节目的包装中，需要保持统一的画面风格和色调，以确保整个节目有连贯性和统一感。
无论是画面的明暗度、色彩饱和度还是整体的色调，都需要有一个统一的风格，让观众一眼就能认出这是哪个节目的风格。
2. 精心设计的片头片尾节目的片头片尾是观众印象最深刻的部分之一，因此需要进行精心设计。
片头需要简洁明了，能够快速的展示出节目的主题和特色；片尾要有完整的结束感，可以适当加入一些节目的logo或主题曲，以留下深刻的印象。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧电视节目的后期剪辑与包装技巧是指对制作完的影视作品进行编辑、剪辑以及制作效果、字幕等环节的处理。
它是电视节目制作中非常重要的环节之一，能够提升节目的整体质量与观赏性，使观众获得更好的视听体验。
下面将介绍一些电视节目后期剪辑与包装的技巧。
剪辑是后期制作中的重要环节，通过对拍摄素材进行剪辑可以去除冗余部分，选择最佳片段，使节目内容更加紧凑，有序。
在剪辑过程中，需要注意场面过渡的流畅性，避免画面跳变过于突兀，同时还要注意音频的处理，合并音频和提取关键音频可以加强视听效果。
制作效果是增加节目观赏性的有效手段之一。
可以采用特效、过渡效果、画面调整等方式，使画面更具冲击力和艺术感。
但是需要注意制作效果的使用要合理，不能过度渲染，以免影响节目的真实性和可信度。
字幕是节目包装中的重要组成部分之一。
合理使用字幕可以起到解说、说明和强调的作用，提醒观众关键信息。
字幕的设计需要注重字体选择、颜色搭配以及出现时间和出现方式等方面的把握，使字幕既醒目易读，又不拖累节目的整体节奏。
配乐也是增加节目观赏性的重要手段。
通过选取适合节目内容和氛围的音乐，能够使观众更好地投入到节目中。
在配乐方面，需要注意音乐的串场和平衡，避免音乐与对话声相互干扰，同时要保持音乐的连贯性与和谐性。
整体的节目包装是提升节目观赏性的关键。
包装设计要符合节目主题和风格，能够突出节目的特点。
色彩搭配、图形处理、字体设计等方面都需要注重细节，力求达到视觉上的协调与美观。
电视节目的后期剪辑与包装技巧是提升节目质量和观赏性的关键环节。
通过合理的剪辑处理、制作效果、字幕设计以及配乐选择等方面的把握，可以使节目更加有趣、有吸引力并且与观众产生更好的互动效果。
这些技巧需要在实践中不断摸索和磨砺，结合创作者的个人能力与经验，才能够达到理想的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电视节目后期的剪辑技巧
摘要：在节目制作中后期制作是一个十分重要的环节。
本文从建立节目的把握整体结构、控制剪辑节奏、剪辑风格、在镜头之间的组接上研究后期剪辑的几个技巧，以及在后期剪辑的时候需要注意的问题等。
关键词：组接；整体结构；节奏；技巧；风格
中图分类号g206.3 文献标识码a 文章编号 1674-6708（2011）51-0004-02
影视艺术中的有机成分是后期剪辑，它产生在电视电影的发展过程当中，它是能够单独出现并且可以一一完善的。
同时剪辑艺术的不断进步与发展又对影视艺术的提升和发展产生了深刻地影响
力和推动力。
1 对于剪辑风格的建立
节目的剪辑风格，就是后期编辑的时候对节目后期的剪辑所产生的完整的构思。
它体现的是后期编辑对编导的创作意图的理解以及把握节目结构、内容的能力。
提纲的剪辑则是后期编辑对它的一种具体的表现。
由于编导的风格不一样、电视节目的形式也各不相同并且种类非常多，这就决定了在剪辑不同种类节目的时候，我们应该采用不同的剪辑方法。
在剪辑之前，后期编辑一定要先读懂剧本和熟悉节目，一定要把握好编导的艺术追求和创作意图，并且在节目的风格、形式、内容上来构思需要采用的剪辑手段，这样才
能建立一部片子的剪辑风格。
对于剪辑风格要先确定下来，然后再让前后保持一致，这样才能使其贯穿于整个剪辑过程中。
应该值得注意的是，建立剪辑风格固然重要，但对于后期编辑来说，表现是为内容服务的，所以我们一定要遵守并执行编导的艺术要求和创作意图，要与节目的结构、形式以及内容、主题达到有机地统一。
无论是节奏的剪辑、情绪的剪辑、动作的剪辑，还是选择剪辑点，在后期剪辑的过程中一定要遵循客观规律，符合事物发展的逻辑性以及人们的思维习惯。
2 剪辑节奏的控制
电视画面的主体或是摄像机镜头的长短、运动、组接时的切换速度、景别的变换等很多的成分构成了电视片的节奏。
它代表的是电视画面中情节、人物情绪变化或事件的强度和速度，又对决定一部片子的好坏起到了重要的因素。
电视摄像师在拍摄前期的时候应该根据节目的风格、形式及编导的意图，对摄像机的运动速度进行把控，这样可以形成节目的节奏基调。
“编辑在后期剪辑的时候最先要按照节目的脚本将需要留下的内容编辑起来，也不能删除一些脚本之外现场出现的精彩内容。
对于保持脚本方向的同时，我们要尽量将节目中精彩的内容保存下来，并且流畅地进行节目，重视并注意对节目中节奏的控制”。
编辑在后期剪辑过程中一般情况下要遵循这一节奏基调，再依据在情节及事件发展中所产生的侧重程
度，将节目的内容及结构安排结合起来，形成张弛有度的剪辑节奏。
在剪辑的过程中需要注意的是，第一是片子的总体节奏与段落的剪辑节奏一定要相互匹配、相互一致；第二是要适当的调节段落之间节奏的变化，太慢或太快的变化形式都会让人产生不适应的心理感觉。
除此之外，一个段落在后期剪辑的时候，对于剪辑的节奏采用的方法，容易使人有疲乏和厌倦之感觉。
如果在剪辑节奏中适当地做些变化，采用对剪接增加速度的方法，使组接的镜头变得短之又短，采用镜头自己的积累的效果，对于段落来说可以形成一个高风。
但是对于在处理这种节奏的时候，一定要记住松紧结合，对于每一个高风点的过后，我们都要把一个缓冲解放的空间空出来，让观众可以留有联想和回味的时间。
3 节目的整体结构的把握
段落构造和总体布局这两个部分构成了电视节目的结构。
自然流畅、严谨新颖、完整统一这是一个好的片子的结构应该做到的基本因素。
3.1自然流畅
过渡自然、顺理成章是电视节目的结构要求，尽量不要把人工雕琢的痕迹显露出来。
要行云流水地表现段落之间的衔接，并且朴实无华、自然而不做作。
3.2严谨新颖
严谨的电视节目结构，首先表现在严谨的逻辑思维，清楚的条理，分明的层次，得当的主次，比较忌讳漏洞百出、颠三倒四、杂乱无章，让观众产生不知所云的感觉。
但严谨过度，也会让人感觉活泼不足、严肃有余，使人产生乏味的感觉。
丰富多彩的社会生活为结构的多样复杂化提供了非常多的可能性因素，它独特的表现形式是每一个独特的事物所具备的，故节目只有在形式、结构、内容上新颖独特，不断地创造，将固有的模式突破，拥有鲜明的个性，才能将观众的兴趣激发出来，收到好的传播效果。
3.3统一完整
头尾结合节目在结构上的要素，要充实各个段落，要求分配得当的比例，均匀协调的整体，全篇风格的统一、浑然天成。
观众对于那些脉络不清、零乱残缺的结构，前后风格不一致，交待不完整的事件的因果关系会有不知所云的感觉。
4 镜头之间的组接
连续的时空的视觉艺术叫做电视艺术，视觉的连续性是电视画面表现的首要因素，画面之间的延续和继承是视觉连贯性的表现形式。
“一般情况下都是通过镜头剪辑这种继承性和延续性来完成的”不论是指导编辑的节目编导还是电视新闻节目的编辑，都要在节目的后期制作中遵循并严守最基本的规律和法则——“遵循电视画面基本的组接逻辑性”。
“动态剪接动态”、“静态剪接静态”是电视画面的剪接规律。
要确保在确定剪接点的时候，前后镜头中的主体
事物在剪接点上的运动状态（包括静止或运动）的同步性，或者固定机位与运动拍摄（拍摄方法）在运动状态上的一致性。
为了达到和谐的转换，剪辑通常以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点。
5 后期剪辑的技巧
5.1抠像
先调节色彩是一定要注意的，在背部景面与要扣像的事物主体中突出颜色差异的存在，建议使用蓝色的背景颜色，这样可以有利于扣像，或者是边缘柔化，套用它的黑白通道。
5.2场景加速
我们在处理电视画面加速的时候，电视画面的节奏过慢加速时画面就会变得更加协调，所以速度的调节非常重要，这样可以使电视画面避免出现跳帧的现象。
5.3叠化
这是一种比较通用的转场特技，如果要避开纯人物画面之间的叠化，一定要注意的是，第一给人画面很僵硬的感觉；第二人物脑袋之间的错落交杂会让人产生混乱的感觉。
5.4合成
光线的协调在画面合成时非常重要，在同样的光线条件下，教色对于同一个合成镜头的素材起到重要作用，同时要考虑各个素材的光线条件，比如要注意光线的方向和强度、对比度，色温感觉，
画面的气氛。
5.5制作气势磅礴的大场面
如果要把大场面制作的气势磅礴，通常可以避免一个手工通道的制作，从电视画面上把需要的材料截取出来，然后将其多次复制，将其放到应该放到的位置上。
或者避开实际拍摄当中容易出错的前景，选择一些可以通过追踪、抠像、描绘场景和适当的扭曲的模型，两者结合使用来完成远景。
“纯粹的3d效果才是最好的”是现在很多广告的误区，但是本人认为只有将3d镜头和实拍镜头结合在一起，取长补短、互相调配才是做成好效果的重要方法。
要想从正确的方面了解剪辑的作用，就必须将其有理化的定位，要把重点分析清楚，将创意和剪辑相辅相成的关系理顺清楚。
片子效果的好坏不仅仅只有好的创意，而没有过硬的剪辑手段是不可以的，不能将自身的想法表达出来，好高骛远；相反同样，再好的剪辑没有创意灵感的产生，除了目不暇接的特效手段之外，也就没有任何值得欣赏的地方。
电视剪辑要求实践能力很强，把握整体结构的统一、控制剪辑的节奏则更加地突显出后期编辑的功底。
如果想制作出具有艺术感染力的电视节目，必须不断实践，用心体会，再加上较高的悟性和较强的艺术感觉才能完成。
参考文献
[1]傅正义.实用影视剪辑技巧[m].北京：中国电影出版社，2006.
[2]段晓明.影视编辑学[m].杭州：浙江大学出版社，2004.
[3]李停战，周炜.数字影视剪辑艺术与实践[m].北京：中国广播电视出版社，2006.。