宣传片中绝妙的剪辑技巧
剪辑技巧剪辑广告宣传片
剪辑技巧剪辑广告宣传片在当前信息高度发达的社会中，广告宣传片成为企业推销产品和品牌形象的重要手段。
而一部成功的广告宣传片，除了具备优秀的创意和内容，剪辑技巧也是至关重要的因素之一。
本文将针对剪辑广告宣传片的技巧进行探讨。
一、明确目标观众，合理选材在剪辑广告宣传片之前，制作团队首先需要明确宣传片的目标观众。
不同的目标观众对于信息的接受和喜好有所区别，因此在选取素材时需要根据观众的喜好进行选择。
选取与目标观众相关的场景、人物和故事情节，能够更好地吸引观众的注意力，并激发他们对产品或品牌的兴趣。
二、合理安排剪辑顺序，保持节奏感在剪辑广告宣传片时，需要合理地安排素材的顺序，保持节奏感。
剧情的起承转合要根据宣传片的整体结构进行设计，避免出现突兀的情节转换。
适当运用快速剪辑和跳切技巧，可以增加宣传片的紧凑感和节奏感，使观众的注意力始终保持高度集中。
三、精确用时，突出重点在剪辑广告宣传片时，需要精确掌握每个镜头的用时，并突出重点。
通过适当地延长或缩短某些镜头的时间，可以引导观众的关注焦点。
重要的信息和亮点应该被放在宣传片的关键位置，以便吸引和留住观众的注意力。
四、运用过渡效果，增加衔接性为了增强宣传片的流畅度和衔接性，剪辑过程中要合理运用过渡效果。
通过淡入淡出、擦除、变形等过渡效果的运用，可以使场景之间的转换更加自然和流畅。
过渡效果不仅可以增加宣传片的美感，还能够减少镜头之间的跳跃感，使观众更好地理解和接受信息。
五、恰当运用配乐与音效，增强感染力配乐与音效是剪辑广告宣传片中不可忽视的重要元素。
恰当选取背景音乐和音效，可以有效增强宣传片的感染力。
音乐的节奏、音色和情绪要与画面相协调；音效的运用要恰如其分，能够与画面内容相呼应，使观众更加沉浸于宣传片的氛围之中。
六、精心处理色彩与特效，提升视觉体验色彩和特效是营造宣传片独特风格和视觉体验的重要手段。
适当调整图像的色彩饱和度、对比度和色调，可以增强画面的表现力，创造出丰富多彩的视觉效果。
视频广告制作的特技拍摄技巧
视频广告制作的特技拍摄技巧在当今的广告行业中，视频广告已成为推动产品或品牌宣传的重要手段之一。
为了吸引观众的注意力并脱颖而出，许多广告公司都倾向于使用特技拍摄技巧。
这些技巧能够给广告增添视觉冲击力和创意元素，使广告更加引人注目。
本文将探讨几种常用的特技拍摄技巧，以帮助您在制作视频广告时获得更好的效果。
一、慢动作特技慢动作特技是一种常见且广泛使用的拍摄技巧。
通过将正常速度的画面放慢，慢动作特技可以凸显出物体的细节和动作的变化，同时给观众带来戏剧化的效果。
这种技巧在拍摄动作场景中尤为有效，如运动员的跳跃、汽车的漂移等。
使用高帧率的摄影机或后期处理软件，您可以轻松实现慢动作特技的效果。
二、快速剪辑技巧快速剪辑技巧是一种在广告中常用的特技拍摄方法。
通过快速剪辑不同镜头的画面，您可以营造出紧凑、精彩的节奏感，使观众在短时间内获得更多的信息和体验。
此外，快速剪辑还可以增加广告的紧迫感和张力，帮助吸引观众的注意力。
在使用快速剪辑技巧时，需要注意镜头的过渡要流畅自然，避免给观众造成视觉上的不适。
三、逆向拍摄技巧逆向拍摄是一种特殊而有趣的拍摄技巧。
通过逆向播放的方式展示画面，您可以创造出一种非现实的效果，引发观众的好奇心和兴趣。
逆向拍摄通常应用于表达逆境变好、时间倒流等概念的广告中。
此技巧需要在拍摄时预先规划好动作和场景，确保逆向播放后画面的连贯性和合理性。
四、跟踪拍摄技巧跟踪拍摄技巧是通过跟随运动物体或人物的移动来拍摄画面。
使用专业的跟焦器和稳定器设备，您可以轻松地在运动过程中保持焦点和画面稳定。
跟踪拍摄技巧常用于拍摄体育运动、汽车追逐、人物行走等场景中，能够增加广告的节奏感和观赏性。
五、抖动镜头技巧在某些情况下，抖动镜头技巧可以为广告增添一种动感和紧张感。
通过使用抖动镜头技巧，您可以在画面中加入微弱的摇晃，使观众感受到一种现场、真实的氛围。
这种技巧常用于拍摄运动比赛、纪录片等场景中。
需要注意的是，抖动镜头技巧不宜使用过度，以免给观众带来不适或不良的观感。
快速剪辑技巧
快速剪辑技巧在当今快节奏的社交媒体时代，视频剪辑已经成为人们展示个人创意、分享生活点滴的重要方式。
无论是制作Vlog、短视频还是宣传片，都需要掌握一些快速剪辑技巧来提高效率和质量。
本文将介绍一些实用的快速剪辑技巧，帮助你在编辑过程中事半功倍。
一、素材整理在开始剪辑之前，必须先进行素材整理，这样可以节省大量的剪辑时间。
以下是一些素材整理的技巧：1. 文件夹分类：按照项目或者主题，将素材整理到不同的文件夹中，这样可以方便快速定位需要的素材。
2. 关键字标记：给每个素材添加关键字标记，比如人物、场景、情绪等，有助于搜索和筛选。
3. 前期筛选：在进行剪辑之前，通过快速浏览素材，将不必要的部分删除或隐藏，只保留需要用到的片段。
二、1. 快捷键应用：熟练掌握剪辑软件的快捷键是提高剪辑速度的关键。
比如使用快捷键完成剪切、复制、粘贴、删除等操作，而不是通过鼠标右键菜单来实现。
2. 预览窗口设置：将预览窗口设置为片段间隔较长的模式，可以快速预览连续片段的效果，减少不必要的调整和暂停。
3. 多轨道剪辑：合理利用多轨道剪辑功能，可以同时处理不同元素，提高剪辑效率。
将B-Roll素材放在底部轨道，主要素材放在上层轨道，可以更方便地进行整体剪辑和调整。
4. 剪辑模板应用：制作自己的剪辑模板，包括片头、片尾、过渡效果等，可以减少重复工作，提高剪辑速度。
5. 快速调色技巧：调色是影片后期制作的重要环节，但也是比较耗时的。
学习一些快速调色技巧，如使用LUTs或预设（presets），可以通过一键应用来快速调整图像风格和色调，提高效率。
6. 字幕模板应用：制作一些常用的字幕模板，包括标题、说明、角色对话等，可以直接应用在剪辑中，不需要重新制作，节约时间和精力。
7. 音频剪辑技巧：音频是影片的重要组成部分，掌握一些音频剪辑技巧可以提高剪辑效果和节省时间。
比如使用音量自动调整功能、降噪处理、音频淡入淡出等，可以让音频更加清晰和平衡。
电影预告片剪辑技巧
电影预告片剪辑技巧
1.快速剪辑：
快速剪辑是电影预告片中最常见的剪辑技巧之一、通过连续剪辑不同
画面，可以加强节奏感和紧张感，让观众在短时间内感受到电影的高潮和
亮点。
快速剪辑还可以突出电影的动作场面，让观众感受到电影的刺激和
冲击力。
2.音乐剪辑：
音乐是电影预告片中不可或缺的元素，它能为影片增添情感和节奏感。
音乐剪辑是将影片的画面和音乐紧密结合起来，通过音乐的节奏和旋律来
表达影片的情感和主题。
合适的音乐能够更好地引导观众的情绪，使他们
更容易被影片吸引。
3.剧情剪辑：
剧情剪辑是将影片的情节和故事结构进行压缩和梳理，以便在预告片
中能够清晰传递影片的主题和核心内容。
通过选择关键的片段和对话，剧
情剪辑可以让观众对电影的情节和角色有一个初步的了解，引导观众对电
影产生兴趣。
4.特写剪辑：
特写剪辑是将电影中的细节和重要场景进行放大和强调，以便让观众
更加关注这些细节。
特写剪辑可以突出电影中的表情、动作和道具等，使
观众更容易被电影的细节所吸引和感受。
5.色彩剪辑：
色彩是电影的一个重要元素，它能够影响观众的情绪和感受。
色彩剪辑是对电影中的画面色彩进行调整和处理，以便营造出符合电影主题的氛围。
通过调整色调、饱和度和对比度等，色彩剪辑可以使预告片中的画面更加鲜艳、生动和具有感染力。
以上是几种常用的电影预告片剪辑技巧，每种技巧都有独特的作用，可以通过不同的组合来达到预告片所要达到的效果。
最重要的是，在剪辑预告片时要始终贴合电影的主题和情感内核，使观众在短时间内得到对电影的一个准确而有吸引力的预览。
如何利用学习视频剪辑制作吸引人的宣传片
如何利用学习视频剪辑制作吸引人的宣传片宣传片是一种重要的宣传手段，它可以通过生动的画面和音乐来吸引观众的注意力，传递信息，增加品牌知名度。
在当今数字化时代，学习视频剪辑技术的掌握对于制作精美、吸引人的宣传片至关重要。
本文将介绍如何利用学习视频剪辑技巧制作吸引人的宣传片。
一、选取合适的素材在剪辑宣传片之前，首先要选取合适的素材。
素材是宣传片的基础，直接影响宣传片的质量。
可以从多个渠道获取素材，如影视片段、图片、音乐、动画等。
在选择素材时，要注意保证素材的版权合法，确保在制作宣传片时不会侵权。
同时，还要根据宣传片的主题和目标受众来选择合适的素材。
选取到合适的素材是制作一部吸引人的宣传片的第一步。
二、剪辑节奏感宣传片需要具备良好的节奏感，才能吸引观众的注意力。
在剪辑过程中，可以运用不同的剪辑技巧来调整节奏感。
比如，快速剪辑可以营造紧张刺激的氛围，慢动作剪辑可以突出重点和细节，跳帧剪辑可以增加动感。
合理运用这些剪辑技巧，可以制作出节奏感强烈、吸引人的宣传片。
三、运用视觉效果视觉效果在宣传片中起到了至关重要的作用。
通过运用各种视觉效果，可以增强宣传片的美观度和艺术感。
比如，可以运用色彩调整、滤镜效果、剪辑特效等来营造出独特的视觉效果。
此外，还可以运用切换、过渡等技巧来使画面更加流畅和连贯。
通过运用视觉效果，可以使宣传片更加吸引人，更加具有观赏性。
四、音乐的运用音乐在宣传片中也起到了重要的作用。
合适的音乐可以增强宣传片的感染力，引起观众的共鸣。
在选择音乐时，要根据宣传片的主题和目标受众来选取合适的音乐。
比如，如果宣传片的主题是欢快的，可以选择轻快的背景音乐；如果宣传片的主题是激情澎湃的，可以选择激烈的音乐。
通过运用合适的音乐，可以给宣传片增添动感和情绪。
五、文字的运用文字是宣传片中传递信息的重要方式之一。
通过适当的文字设计，可以加强宣传片的信息表达和品牌呈现。
在运用文字时，要注意字体的选择，要保证文字的清晰度和美观度。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
视频剪辑中的常见技能与技巧
视频剪辑中的常见技能与技巧作为当代媒体传播重要的一种手段，视频在日常生活和工作中扮演着越来越重要的角色。
而视频剪辑作为视频制作的重要环节，成为了越来越多人获取信息、娱乐和传播自己的渠道。
本文将结合自己在视频剪辑方面的经验，探讨一些常见的技能和技巧。
一、音乐和声音制作音乐和声音制作是视频剪辑中的重要内容之一。
在视频制作过程中，音乐和声音的运用可以极大地提升视觉和听觉的体验，让视频更具艺术性和感染力。
因此，熟练运用音乐和声音制作技巧，是制作高质量视频的关键之一。
1.剪辑时的音乐搭配音乐是视频中不可或缺的元素之一，它可以为画面提供恰当的氛围，让观众更加沉浸在视频中。
在剪辑时，为视频选取合适的音乐可以让视频更加生动。
例如在制作旅游视频时，可以选用民间音乐或者轻松愉快的流行歌曲；而在制作悬疑、恐怖题材的视频时，可以选用悬疑、恐怖的背景音乐，增加气氛。
2.音效的添加利用音效可以让视频更加生动、鲜活。
例如，在剪辑打斗场景时，可以在视频中添加一些打击效果的音效来突出打斗的力量和紧张感；在剪辑海浪拍打岸边的场景时，可以在视频中添加海滩浪音的音效，让画面更加真实。
3.声音中的噪音剪辑时需要注意的，音乐和声音都需要达到高质量才能更好地展现其作用。
如果声音中夹杂杂音、噪音等影响质量的因素，可以采用一些编辑软件提供的降噪滤波等方法进行处理。
二、剪辑技巧除了音乐和声音制作以外，剪辑技巧也是影响视频质量的重要因素。
1.选取素材选取好素材是视频制作的关键环节。
在制作视频时，我们可以先选好、筛选并收集好各种素材，再逐一进行裁剪与编辑。
选取素材的原则主要有三个：一是素材表现的内容跟主题紧密相关，二是素材的画质必须做到不影响观影体验，三是对于剪辑的素材，必须保证素材之间的转场自然流畅。
2.画面与音响的统一画面与音响的统一是视频制作中不可或缺的一环，通常情况下，画面处理好后，要与音乐和声音进行搭配，特别要注意画面与声音之间的协调和统一，选取合适的音乐和声效，调整音量大小，添加合适的转场效果，让整个视频更加流畅自然。
消防安全宣传短片剪辑技巧
消防安全宣传短片剪辑技巧消防安全是一项十分重要的公共安全工作，而短片是现代宣传方式中的一种重要形式，能够迅速传达信息，提高公众对消防安全的认识和重视程度。
本文将分享一些关于消防安全宣传短片剪辑的技巧，以帮助制作者更好地传达消防安全知识。
一、准备工作在进行消防安全宣传短片剪辑之前，我们首先需要明确短片的主题和目标受众群体。
明确主题有助于确定宣传重点，而了解目标受众群体则可以帮助选择合适的语言和表现形式。
其次，我们需要收集相关素材，包括文字、图片、视频等。
这些素材应具有代表性、真实可信，以提升短片的说服力和可信度。
此外，还需要对素材进行适当的筛选和编辑，确保最终呈现出来的内容紧凑、有针对性。
二、剪辑技巧1. 编排顺序合理的编排顺序是短片剪辑的关键之一。
可以按照“引起兴趣-传递信息-引发共鸣-提供解决方案”的逻辑顺序进行剪辑。
在引起兴趣阶段，可以运用一些吸引眼球的手法，例如用生动的画面或音效来吸引观众的注意力。
传递信息时，可以使用简洁明了的文字和图片，确保观众能够迅速理解所要传达的消防安全知识。
在引发共鸣阶段，可以运用真实的案例或感人的故事，引发观众的情感共鸣。
最后，在提供解决方案阶段，可以以实用的技巧和方法总结整段短片，方便观众将所学应用到实际生活中。
2. 转场效果适当的转场效果可以让短片更加流畅自然，提升观赏性。
常见的转场效果包括淡入淡出、百叶窗、切割、推拉等。
根据剪辑的需要和主题氛围，选择适合的转场效果，使得短片的剪辑过渡更加自然流畅。
3. 节奏掌控短片的节奏掌控是剪辑过程中需要注意的重要方面。
过快的节奏可能导致信息传递不明确，观众无法消化所呈现的内容；而过慢的节奏则可能引起观众的厌烦和流失。
在剪辑过程中，我们应该注重节奏的把握，给观众留出适当的时间来理解和消化所呈现的信息。
4. 配乐选择配乐在短片中起到画龙点睛的作用。
选择合适的音乐能够增强短片的情感表达，让观众更好地融入其中。
在选择配乐时，需要考虑短片的氛围和主题，选择与之相适应的音乐风格和情绪。
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宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载）(2011-12-12 09:27:29)分类：标签：宣传片中绝妙的剪辑技巧（上）宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。
因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。
内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。
衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。
主持人介绍大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。
我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。
从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。
作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。
2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。
2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。
引言每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。
通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。
现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。
在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。
在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。
让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。
MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。
虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。
通常“MTV 风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。
在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。
大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。
看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。
天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。
宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。
宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。
通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
时机的选择：把握好节奏BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑：同时讲述两个故事BBCOne的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。
两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。
仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。
两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。
女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。
宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
慢镜头：将生活放大BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。
一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。
起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。
当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。
当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
罗马竞技场的例子里，观众期待着再次看到开篇的场景，而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。
在这一案例中，这种做法非常成功，但通常画面和文案是携手并进的，因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点，尤其是当画面的视觉；中击力很强时。
澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。
宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合，整支片子如流水般顺畅自然，观众的眼睛也始终无法离开屏幕。
如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片．效果；将会大不同，很可能观众会觉得太刺耳，而且画面处理会和音乐风格相去甚远。
饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调，也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷。
宣传片中绝妙的剪辑技巧（下）叠化:沉思的瞬间超越消费者的期望是做广告的基本原则。
在宣传片领域这也是真理。
当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。
如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。
在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。
下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。
从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。
这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。
蒙太奇:剪辑师的奶油和面星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。
找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。
剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。
这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。
AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。
甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。
各种声音不断碰撞、撞击直到视听**在瞬间全然进发。
这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。
用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。
如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。
今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。
每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。
剪辑和创意是互补的。
如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。
有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。
如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略我有幸和中美电影导演合作，制作了数部电影市场预告片．电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，司以说是要把一百十分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头力主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有跟，所以中国电影脘里基本没有大量新电影预告片时时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、**和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。
剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。
而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合劳白达到预告效果。
"下面所列出的是一部藏语故事片的几个影片镜头，此片并没有配大段的叙述旁白，这些镜头都带有强烈的视觉冲击效果，并且也可以感受到影片的声音效果，这是这部影片在做预告片时需要突出的部分，也是卖点。
剪辑的位子剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。
单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。