剪辑技巧

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高效剪辑的技巧

高效剪辑的技巧

高效剪辑的技巧
1. 提前规划好剪辑思路呀,这就好比出门旅行前要规划好路线一样重要!比如你要剪一个美食视频,那是不是得先想好从食材准备到烹饪过程再到成品展示的顺序呀。

2. 善于利用快捷键,哇塞,这简直能让你的剪辑速度像火箭一样飞升!就像玩游戏用快捷键放技能一样酷炫,能省不少时间呢。

3. 注意音乐和音效的搭配哦,这可太关键啦!想想看,如果一个感人的场景配了个欢快的音乐,那不是很怪吗?比如在一个悲伤的片段用那种很忧伤的音乐,效果一下子就出来了。

4. 别忽视了色彩校正呀,这能让你的视频瞬间高大上起来!就好像给画面化了个美美的妆,一下子就变得不一样了。

比如把暗淡的画面调得明亮鲜艳。

5. 剪辑节奏要把握好呀,不能拖沓也不能太快,这不就跟跑步的节奏一样嘛!比如在精彩部分加快节奏,让观众的心也跟着紧张起来。

6. 素材管理要做好呀,不然找个素材都得半天,那不烦死啦!就像整理自己的房间一样,整整齐齐的找东西才方便嘛。

比如给素材分类命名。

7. 多看看别人优秀的作品,学习借鉴一下嘛,这能让你进步神速哦!就好像跟高手过招,自己也能变强呀。

比如学习他们的剪辑手法和创意。

8. 最重要的是要有耐心和热情啦,剪辑可不是一下子就能搞定的事儿呀!就像种花一样,要精心呵护才能开出美丽的花。

要是没耐心,怎么能剪出好作品呢。

我觉得呀,只要掌握了这些高效剪辑的技巧,并且用心去做,一定能剪出超棒的作品!。

13种剪辑手法及技巧

13种剪辑手法及技巧

13种剪辑手法及技巧剪辑是电影制作中至关重要的一个环节,能够使得片段之间的过渡更加自然,让电影更加有层次感。

下面是13种常用的剪辑手法及技巧:1. 跳切(Jump Cut)跳切是指将相邻两个镜头的某些元素相互重合,形成了一种连续性。

这种手法常常用于代表思考、回忆等场景的表现,能够让观众感受到时间上的流逝。

2. 交叠(Cross Cutting)交叠是指将时间、空间、情节等不同元素交相重叠,在不同的镜头之间切换。

这种手法常常用于表现戏剧性的冲突,能够让观众体验到场景的紧张感和悬疑感。

3. 平滑过渡(Smooth Transition)平滑过渡是指切换镜头时保持画面质感连续,使得观众不会感到过于突兀。

这种手法常常用于表现柔和的场景,如爱情、友情等。

4. 次元破裂(Dimensional Break)次元破裂是指在电影中使用不同的手法进行剪辑,例如动画、卡通等,来打破传统的次元限制。

这种手法常用于表现超现实和幻想场景。

5. 抵抗力(Resistance)抵抗力是指制造画面上的摩擦和对立,来表达主题和反抗。

这种手法常用于表现社会问题和历史事件,能够让观众感到强烈的情感。

6. 前言(Preamble)前言是指在电影的开始进行概述,为观众介绍主要情节和主题。

这种手法常用于表现超现实和科幻类型的电影。

7. 内部对话(Internal Dialogue)内部对话是指让角色的想法在画面上展现出来,可以增强观众对角色的了解和共鸣。

这种手法常用于表现内心独白和描绘角色的性格特征。

8. 同步(Synchronization)同步是指动作和声音的同步处理。

这种手法常用于表现音乐、舞蹈等节奏感强的场景。

9. 慢动作(Slow Motion)慢动作是指延长画面上的时间,使得动作以缓慢的速度进行。

这种手法常用于表现瞬间的美感和情感。

10. 加速(Fast Forward)加速是指通过快速播放画面,来表现时间的流逝。

这种手法常用于表现长时间的过程、旅程等。

视频制作剪辑的30个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧1.制作前的准备很重要。

在开始制作之前,为视频制定一个明确的目标,梳理好思路和脚本,收集好所需素材和工具。

2. 使用专业的剪辑软件。

选择一款用户界面友好、功能齐全的视频剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。

3.驾驭剪辑软件的基本操作。

掌握剪辑软件的基本操作,包括素材导入、剪辑处理、特效添加、音频调整等。

4.剪辑时要有整体观念。

在剪辑过程中,要注重整体节奏和结构,避免出现跳切或画面过渡不流畅的问题。

5.减少冗余素材。

在剪辑时,要善于剔除不必要的冗余素材,保留精华的部分,以提高视频的紧凑度和吸引力。

6.注意画面稳定。

使用设备稳定器或三脚架拍摄,保证画面的稳定性,防止晃动和抖动的影响。

7.使用多角度拍摄。

如果条件允许,尽量使用多个角度拍摄同一场景,以便在剪辑时选择最佳的角度镜头来制作。

8.注意画面构图。

在拍摄时,要注意构图,保证画面的美观和平衡感,采用适当的角度、比例和对称。

9.精确控制视频长度。

根据目标要求和观众的接受能力,控制视频的长度,避免冗长和单调。

10.使用适当的过渡效果。

在不同镜头之间,使用适当的过渡效果,如淡入淡出、向上推入、慢动作等,增加画面的流畅和视觉冲击力。

11.创意的使用特效。

根据视频的主题和效果要求,合理运用特效,如滤镜、颜色调整、图形等。

12.适当使用字幕和字幕动画。

在需要强调或解释的地方,添加字幕或字幕动画,提高视频的信息表达能力。

13.利用音频增强视频效果。

合理选择背景音乐和音效,调整音量和音频剪辑,使声音与画面相辅相成。

14.使用叙事手法。

通过剪辑技巧,合理安排镜头的顺序和时间,提高视频的叙事性和连贯性。

15.留白的运用。

在剪辑时,适当留白,给观众一个思考和休息的空间,增加视频的艺术感。

16.注意字幕和素材的清晰度。

使用清晰的字体和适当的字幕大小,保证字幕的清晰度,避免使用模糊或不易辨认的素材。

17.注意色彩和对比度。

剪辑思路和技巧

剪辑思路和技巧

剪辑思路和技巧以下是 7 条关于剪辑思路和技巧的内容:1. 剪辑就像是搭积木,你得先想好要搭个啥样的城堡。

比如说剪一个旅行视频,那你是不是得把那些最美的风景片段挑出来呀!把精彩的放开头,这就好比开门见山,一下子抓住观众的眼球。

别一股脑儿全堆上去,得有个主次先后,这样观众才看得明白、看得过瘾呢,对吧?2. 嘿,剪辑可不是随便乱剪的呀!就像画画一样,要有整体的构图。

比如剪一个剧情短片,该在哪儿停顿,给观众留下点悬念呢?这可得好好琢磨琢磨。

就像给故事留个钩子,让观众跟着你的节奏走,好奇后面会发生啥,这多有意思呀!3. 咱剪辑的时候,得像个导演似的掌控全局!比如音乐的选择,欢快的节奏配搞笑的画面,那效果简直绝了。

这就好像给视频穿上了最合适的衣服,一下子就精神了。

你可别小瞧了这些细节,它们能让你的作品大大加分呢,是不是?4. 剪辑的时候哇,要多试试不同的顺序和组合。

好比做一道菜,同样的食材,换个做法就有不一样的味道。

比如把一个片段倒放一下,说不定会有神奇的效果呢!大胆去尝试,说不定能创造出意想不到的精彩,你还等啥呢?5. 记住喽,剪辑可不是孤立的,要和内容紧密结合呀!像讲一个感人的故事,那剪辑节奏就得配合情感的起伏。

不能该感动的时候还哗啦哗啦剪得飞快。

得跟着故事的心跳走,这样观众才能真正沉浸其中,被打动呀,对不?6. 剪辑也得有点小心思,有个小技巧就是利用过渡效果。

这就像走在桥上,平稳地从一段走到另一段。

比如淡入淡出,让画面的切换不那么生硬。

你想想,如果生硬地跳来跳去,多别扭呀,观众还不得被吓跑啦!7. 最后哇,剪辑就是要不断磨练,多剪多练才能找到感觉。

就像学骑自行车,一开始摇摇晃晃的,练多了自然就顺溜了。

别害怕失败,每次的尝试都是成长。

相信自己,你的剪辑技术一定会越来越好的!加油吧!我的观点结论:剪辑思路和技巧是需要不断实践和探索的,了解这些能让你的作品更具吸引力和表现力。

剪辑技巧剪辑素材整理

剪辑技巧剪辑素材整理

剪辑技巧剪辑素材整理剪辑是影视制作中非常重要的一环,对于素材的整理和选择影响着最终剪辑效果的好坏。

本文将介绍一些剪辑技巧和素材整理方法,帮助读者提高剪辑水平,创作出更加出色的影视作品。

一、剪辑技巧1. 切入点的选择:在剪辑中,切入点的选择决定了剪辑的连贯性和流畅度。

要根据情节需要和剪辑目的,选择最合适的切入点。

可以使用剧照、对话、动作等来过渡场景,使剪辑更加自然。

2. 节奏感的掌握:剪辑时要注意节奏感的掌握,将镜头的切换与音效、音乐相融合,形成一种和谐的整体效果。

在高潮部分可以使用快速的镜头切换和节奏明快的音乐,营造紧张刺激的氛围;而在平淡场景中则可以运用缓慢的镜头切换和舒缓的音乐,增加慢节奏的感觉。

3. 视觉冲击力的营造:通过运用特殊效果、视觉冲击的素材和创意的剪辑手法,可以给观众以视觉上的震撼。

例如,倒放、放大缩小、快慢回放等,都可以用来产生一种特殊的效果,增加观影的震撼力。

4. 故事线的编排:在剪辑时要注意故事线的清晰和连贯。

可以通过对前后关系的剪辑和场景的串联,使得观众能够理解故事的脉络和逻辑,更好地融入影片的氛围之中。

二、素材整理1. 素材备份与分类:在剪辑前,首先要对素材进行备份和分类。

将素材按照场景、角色、拍摄日期等进行分类,建立清晰的文件夹结构,方便查找和使用。

同时,还需将素材备份到可靠的存储设备上,以防丢失。

2. 标记与片段选取:剪辑时要对素材进行标记,标记出关键片段和使用意图,以便于之后的选取。

可以使用标签、颜色标记等方法,使得素材整洁有序。

在选取片段时,要根据剧情需要和个人创意,选择最能展现故事情节的素材。

3. 素材处理与组织:在剪辑过程中,需要对素材进行处理和组织。

可以裁剪、调整色彩和音频等,提高素材的质量。

同时,对处理后的素材进行整合和组织,便于后续的剪辑操作。

4. 寻找素材灵感:除了已有的素材,还可以通过一些资源库、网站或影视作品中寻找灵感素材。

可以根据主题、风格或故事需要,在合适的平台上找到符合要求的素材,并进行合法使用。

常用的影片剪辑技巧

常用的影片剪辑技巧

常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢,下面小编为大家介绍常用的影片剪辑技巧,希望能帮到大家!
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。

即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。

称为“切”。

二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。

画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。

相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。

有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。

代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。

在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。

这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。

常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧
焦点变虚。

画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。

“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的十种技巧

剪辑的十种技巧

剪辑的十种技巧剪辑是影视制作中非常重要的环节,它可以让影片更加生动有趣,并且更好地传达故事情感。

下面介绍十种常用的剪辑技巧。

一、跨剪跨剪是一种剪辑效果,将两个相连的场景中的最后几帧与下一个场景的最前几帧进行连接,避免了过渡的空挡,从而使得两个场景之间的转换更加流畅。

二、剪切剪切是最常用的剪辑技巧,它通过将不同的视频片段拼接在一起实现整个故事的连贯性。

三、交叉剪辑交叉剪辑是将两个或多个场景按照相同的时间轴交错拼接起来,使得观众可以同时观看到两个或多个时间的变化,从而加强对故事的理解和感受。

四、快速剪辑快速剪辑指的是将短时间的视频片段进行快速的剪辑,使得故事更加紧凑和生动有趣。

五、慢动作剪辑慢动作剪辑是将视频片段的帧率降低,使得动作的变化速度减慢,从而让观众可以更加清楚地观察每个动作的细节。

六、倒播剪辑倒播剪辑指的是将视频片段进行倒放,并且根据需要调整速度,从而创造出一种非常独特的效果。

七、镜头过渡镜头过渡通过调整两个场景之间的过渡时间和方式,实现场景之间的过渡效果。

有渐变、闪白、滑动等多种方式。

八、平移平移是将场景中的重要元素在屏幕中进行移动,从而吸引观众的视线,加强对故事的理解和感受。

九、分屏剪辑分屏剪辑指的是将一个屏幕分割成多个小屏幕,分别播放不同的视频片段,从而加强整个故事的表现力。

十、特效剪辑特效剪辑是通过添加不同的视觉效果(如特殊光影等)创造出一种非常独特的效果,加强整个故事的表现力。

总之,剪辑是一种具有创意性的过程,通过合理的选择和运用不同的剪辑技巧,可以创造出非常优秀的影视作品。

剪辑技巧剪辑风格

剪辑技巧剪辑风格

剪辑技巧剪辑风格剪辑是电影、电视剧和各种视频内容制作过程中至关重要的环节之一。

通过合理运用剪辑技巧和剪辑风格,可以使作品更加生动、流畅,并引发观众的共鸣。

本文将介绍一些常用的剪辑技巧和剪辑风格,帮助您在制作视频时获得更好的效果。

一、剪辑技巧1.快速剪辑:快速剪辑是指在短时间内频繁地切换镜头,以增加影片的紧张感和动感。

这种剪辑技巧常用于动作片和悬疑片中,可以使观众充分感受到故事的高潮部分或者紧张刺激的场景。

2.交叉剪辑:交叉剪辑是指将两个或多个不同的场景交替进行剪辑,以展示不同地点或时间的同时发生的情节。

这种剪辑技巧适用于展示多线索或平行叙事结构的作品,可以增加观众的好奇心和思考空间。

3.过渡效果:过渡效果是在两个镜头交接处使用一些特殊的效果,如淡入淡出、擦除、终点渐进等,将两个镜头进行过渡,使剪辑更加流畅自然。

适当运用过渡效果可以增加观众的观看舒适度,避免剪辑过于生硬。

4.音频剪辑:音频剪辑是指在剪辑过程中对音频进行编辑和处理,以增强情绪表达和氛围营造。

可以通过调整音量、添加音效、配乐等方式来实现音频剪辑。

音频剪辑与图像剪辑相辅相成,在营造氛围和节奏感方面起到关键的作用。

二、剪辑风格1.情感剪辑:情感剪辑是根据故事情感的变化来进行剪辑,通过画面和音频的组合,传达出角色的情绪和内心世界。

可以通过镜头的放大、缩小、慢镜头等手法来突出角色的心理变化,增强观众的共鸣。

2.节奏剪辑:节奏剪辑是根据音乐的节奏和画面的变化来进行剪辑,使整个作品呈现出一种有力的节奏感。

可以通过剪辑速度的快慢、镜头的切换频率等方式来调整节奏。

节奏剪辑适用于音乐视频、广告和一些快节奏的作品。

3.意境剪辑:意境剪辑是通过画面的艺术处理和剪辑手法来创造出一种独特的意境和氛围。

可以运用灯光效果、过渡效果、镜头运动等手法,使作品更加富有艺术感和创意。

意境剪辑常用于独立电影、纪录片和一些艺术作品中。

4.实用剪辑:实用剪辑是指根据作品的要求和制作目的来进行剪辑,以实用性为主导。

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(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理, 以改变原来的缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过,然而又符合规定情境 要求的某些镜头的剪余部分,根据需要分割成两段以 至数段,和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在—起, 反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
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动作剪辑
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动作剪辑点
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在运动过程中的剪辑 关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完 整的单独动作切割为两个镜头时,一般原则是把运动 的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾,运动的2/3(结 束)放在第二个镜头的开始。
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在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景,具体方法是从第 一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视 轴的近景。
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拼剪是用拼接来补救画面长度的不足,选择相同 或相似画面内容的镜头,把可用的部分剪下来,然后 拼接在一起,以达到画面的必要长度。
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分剪插接 分剪插接——是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程 中的缺憾和不足,而把表现某些动作内容的两个镜头, 分别按比例分割成两段、三段以至更多小段,然后按 故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
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剪辑过程中的重点问题
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剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考 虑剧本要求,剪辑所追求的效果,考虑影片的银幕感 和时空感。
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剪辑的银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾 及各种银幕的效果,如电脑屏幕、电视屏幕、影院银 幕等。②单纯剪辑无声画面时,应估计到声画结合以 后的效果;③处理影片局部的节奏,要胸怀整部影片 总节奏;④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音 的感染力。
剪辑技巧
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剪辑的概念和意义
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剪辑是影片制作过程中不可缺少的工作,也是影 片艺术创作过程中最后的一次再创作。
“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”; “剪辑”在俄文中原意为装配、组合,中文音译 成“蒙太奇”
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剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜 头,比如用近景、特写来突出细节,用全景、远景来 介绍环境;有选择地变换镜头角度;用短镜头的快速 转换来加强节奏,制造紧张的气氛,用长镜头来减缓 节奏,制造舒缓的气氛等。
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动接静 动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头 的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜 头,如果前一个镜头动感十分明显,接上一个静止的 镜头,会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。
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剪辑的时空感,即对处理镜头组接时间空间关系 的规律性的把握。①时空的压缩处理;②时空的跳跃 处理;③时空的延伸扩展处理;④空间的方向处理。
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相同时空 主体动作 不出画 不进画
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不同时空 主体动作 可出画 可进画
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剪辑是影视创作的后期阶段,将拍摄(制作)出 来的一系列镜头按照运动规律的合理性,创造性地重 新组接成完整的银幕形象。
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充分优化各种镜头的艺术表现力,尽量挖掘蕴藏 在镜头中的有利于再创作的因素,对于优化和提高影 片的艺术质量关系极大。
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剪辑工作内容
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镜头的组接。 即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地剪裁, 以分镜剧本为依据,按照最富有银幕效果的顺序组接 起来。
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பைடு நூலகம்画面结构的调整。改动结构、调整顺序,压缩或 延伸片断长度,最终形成影片的节奏。
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优化画面效果。设置镜头的衔接过渡效果;设置 画面的特殊视觉效果,如对静态画面设置运动,设置 抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、 灯光效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。
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处理音画效果。 声音效果的运用。渲染环境气氛,增强画面的生 活真实感,增强戏剧效果,烘托人物的情绪和性格。 角色语言的对位与调整。 背景音乐的运用。
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静接静 静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头 之间在头尾静处的组接, 更多注重镜头的连贯性,不强调运动的连续性。
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静接动 静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜 头的衔接方法。 静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成 下—个镜头动作强烈的画面,其节奏上的突变对剧情 产生一种推动。
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插入镜头 插入镜头——亦称“夹接”,在一个镜头中间 切断,插入另一个表现不同主体的镜头。 插入主观镜头; 插入间歇镜头。
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变格剪辑 变格剪辑——是剪辑者为达到剧情的特殊需要, 在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超 乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和 时间空间的放大或缩小,是渲染情绪和气氛的重要手 段,它可以直接影响影片的节奏。
相异时空 主体动作 头尾镜头可出画 可进画
中间一系列镜头不出画 不进画
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剪接点的选择。 剪接点是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个镜 头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头,能使镜头 衔接流畅自然。
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动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头, 可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹,结合影片的总 节奏来考虑与把握。
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镜头组接技巧
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分剪 剪成几段分开在不同的地方使用:弥补画面素材 不够; 将相似画面片断重复使用:表现特殊内涵、强调 画面、首尾呼应等。
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挖剪是解决某个镜头在前期创作中的遗憾和不足 而采取的局部切除方法,抠掉不需要的部分,如多余 的内容,过长的停顿,配合不协调的动作,不到位的 表演等。
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动作剪辑技巧
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动接动 不同镜头主体的切换方法 运动镜头和运动镜头之间的组接:要紧紧抓住各 种动的因素,尽可能选择运动速度一致的片断。如人 物的运动、景物的运动,镜头的运动等,借助这类因 素来衔接镜头,节奏上可以流畅而自然。
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