湘美版 高中美术 绘画 第二单元 绘
高中美术湘美版绘画(选修)第二单元《第二课 奏响色彩的旋律》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版绘画（选修）第二单元《第二课奏响色彩的旋律》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
认知目标:通过学习了解什么是色相对比、明度对比、纯度对比及四种色彩调和方式。
掌握色相对比中什么是邻近色,类似色,对比色及互补色。
能力目标:能够运用已知的色彩知识分析,评价美术作品,增强研究色彩的视觉规律的学习观念,提高发现各种色彩美的能力。
情感目标:使学生懂得色彩对比与调和在绘画和生活中的应用及意义
2学情分析
学生在上一课的学习过程中已经积累了一定的色彩相关知识,因此本课的教学旨在充分调动学生认知的基础上,引导学生从新的角度去探究色彩的对比与调和规律,让学生能够通过自己的眼睛发现不同属性的色彩美,感受色彩的对比与调和所带来的不同视觉效果。
为了充分调动学生的兴趣,会选择一些小练习和比赛活动,帮助学生形成对色彩对比与调和相辅相成的初步认知。
采用尝试练习突破重点和难点,让学生理解色彩的和谐美必须通过恰当的色彩对比与调和方式来表现。
3重点难点
【教学重点】能理解色彩对比与色彩调和相互依存的关系,掌握一定的色彩调和方法,学会用美术的方式解决学习和生活中的色彩搭配问题。
【教学难点】怎样在实践中运用色彩的对比与调和,养成关注色彩、研究色彩规律的学习习惯。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】音乐导入
请同学们闭上眼睛,静静聆听这首肖邦的圆舞曲,体会音乐的旋律美。
音乐家用1234567来表现音乐的旋律与节奏,美术家的画面里能否表现出旋律与节奏呢?现在我们来看几幅画。
【公开课课件】湘美版 高中美术 绘画 第二单元 绘画中的色彩 第二课《奏响色彩的旋律》课件(共35张PPT)
2、在表现画面的时候，也可以运用一些笔触来表达， 不一定都是平涂的方式。通过不同笔触感受到作品 中色彩的旋律变化。
玫瑰红+蓝绿
黄色+绿色
色彩对比：色相对比、明度对比、纯度对比
色相对比的基础知识：邻近色、类似色 对比色、互补色
a.邻近色:
某色相与相隔15-30°的色相。
b.类似色
某色相与相隔30-60°的色相。
c.对比色
某色相与相隔120-165°的色
相。
d.互补色
弱 弱
某色相与相隔165-195°的色
色相对比存在怎样的规律？
1、邻近色、类似色搭配，色彩和谐、典雅 相。
强
2、对比色（包括互补色)，对比强烈、响亮、个性
《国王的悲哀》（剪纸）（法国） 马蒂斯
你认识多少色彩？
常见红色：
• 浅红、玫瑰红、樱桃红、辣椒红、 大红、橙红、粉红、桃红、朱红、 胭脂红、珊瑚红、枣红、洋红、肉 红、石榴红、芙蓉红、高粱红、杜 鹃红、铁锈红……
原色
原色
原色
文艺复兴三杰之一：拉斐尔作品
蒙德里安《红、黄、蓝构成》
色彩对比
• 色相对比 • 明度对比 • 纯度对比
思考：明度的渐变排列
A
B
C
D
E
F
A EBCDF
纯度对比:
将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在 一起，产生鲜艳与灰浊的对比，称为纯度对 比。
•越多的颜色相混合，颜色的纯度越低。
大面积的灰 色衬托是为了提 高红色的纯度对 比，使静态的红 色在画面呈现出 闪烁、刺眼的效 果。
• 色相对比：将两种或两种以上的不同色彩 组合在一起，会产生色彩间差别的对比， 这种对比称为色相对比。
湘美版高中美术鉴赏第二单元第3课《心灵的慰藉》课件
眼圆睁
端庄秀丽 1.波状纹的发髻
2.弯 3.微眯 5.饱满 4.圆
6.薄
7.薄
6.厚
云冈石窟 北魏早期
龙门石窟 唐代
【石雕艺术】 造像特点：本土化
紧贴身体 袒露右肩 印度风格
云冈石窟北魏早期
样式宽松 文士风度
龙门石窟唐代
青州龙兴寺窖藏佛教造像
青州龙兴寺佛教造像
北魏
麦 积 山 石 窟 第 44 窟 阿 弥 陀 佛
西 魏
龙门石窟 奉先寺卢舍那大佛 远景
龙门石窟 卢舍那大佛
云冈石窟 第20窟释迦牟尼坐佛 北魏早期
佛教 石雕
【合作探究】
分析造像特点 比较造型不同 抒发心灵感悟
云冈石窟第20窟坐佛 北魏早期
龙门石窟卢舍那大佛唐代
造型特点的不同
直且硬 1.磨光的发髻
对外来事物 的敬仰
对美好生活 的向往
生活安定 思想开放
注重表现 现实人物
北凉
初唐
盛唐
中唐
佛教 艺术
【总结】
• 佛教的美术形态：1.石窟寺 2.壁画 3.造像 • 佛教艺术是集建筑、雕塑和绘画于一体的艺术。 它传入中国后，与中国本民族传统风格相结合， 经历了长期的演变过程，从魏晋南北朝的稚拙 发展到唐朝的成熟，凝聚了无数艺术家的智慧， 也展示出不同时期的社会思潮与世俗观念。
谢谢大家
心灵的慰藉
新 疆 克 孜 尔 石 窟 38 窟 壁 画 技 乐 图
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
带有异域特征
甘肃敦煌莫高窟外景
甘肃敦煌莫高窟112窟《西方净土变》局部壁画 唐
甘肃天水麦积山石窟外景
麦 积 山 石 窟 127 窟 正 壁 龛 佛 像 北 魏
湘教版高中美术选修：美术鉴赏第二单元第四课人间生活(课件)(26ppt)
总结
艺术源于生活并表现生活
课后拓展
思考 结合本课谈谈咱们雷山苗族服 饰的哪些元素来自于生活？
REN JIAN SHENG HUO
谢谢
填表 《捣练图》和《簪花仕女图》所描绘的
人物形象有什么共同点？
体 型
服饰特点 丰 腴
款
色头
式
彩饰
长领 裙口
低
艳 丽花
生活风气
社会风气开化，女人以丰腴为美，在着装上 确实很开放，皇宫中就更是这样。
——表现贵族官员生活的作品——
顾闳中，五代时期南唐画家。作品采用了我国传统表现连续故事的手法，通过 听乐、观舞、歇息、清吹、送客等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情形。
二、平民生活 ----宋代风俗画
到北宋时期，美术 作品的市场化导致了职 业画家的出现，画家开 始关注平民生活，风俗 画出现了，最具代表性 的是北宋画家张择端的
《清明上河图》
《清明上河图》卖字店
——诗一首——
历经风雨八百年，繁华古都在眼前。 千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。 扬名海外振国威，惊世之作传万年。
第五段 道别 画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们道别的情状，结束
了整个画面。
完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中， 隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是 五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙 载逃奔江南，投顺南唐。
在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性 格却都表现的前后一致。
湘版高中美术第二单元 第四课 人间生活
纵：25.5cm，横：70.4cm。
•
画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿 童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举， 从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。 • 画面人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的 设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家 深厚的写实功底。
• 此图描绘风雨将作时， 二牧童赶牛回家的情景。 画中以极简洁的场景， 却烘托了一个极充实的 情境，整个牧童、牛、 大树、湖水、苇丛等景 物都被置于忽来的风雨 主题与气氛之中。因而 画幅虽大，景物虽简， 但仍显得充实而饱满。 画中用墨、设色均轻淡 细腻，除极好地表现两 牛形体、骨肉的细微变 化外，画中笔墨精细， 有工有写，密而不乱。
“巴洛克”是一种风格术 语，指自17世纪初直至18世 纪上半叶流行于欧洲的主要 艺术风格。 文艺复兴时期的人文主 义作家用这个词来批评那些
不按古典规范制作的艺术作
品。巴洛克风格虽然继承了 文艺复兴时期确立起来的错 觉主义再现传统，但却抛弃
了单纯、和谐、稳重的古典
风范，追求一种繁复夸饰、 富丽堂皇、气势宏大、富于 动感的艺术境界。 读书 （ 油画 1776）法国 费拉戈纳
这幅画根据曹 植著名的《洛 神赋》而作， 原作描述的是 诗人情场受挫， 未能与所爱的 人结合，而通 过神话寓言， 在想象的空间 中让自己与洛 水边美丽的仙 女洛水神相遇， 以释放自己对 失去情人的伤 怀和思念。
洛神赋图 东晋
顾恺之
唐 宫廷仕女画
• 在唐代除佛教美术兴盛外，也出现了一些表现贵族生活的美术作品， 其中以表现“仕女画”最为典型。 • 他们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日 常生活。 • 唐代张萱、周昉的作品可称得上是其中的经典
高中美术 第二单元 印染工艺 染出来的生活——扎染篇
扎染的现状——生活中的扎染
扎染工艺传承——校园中的扎染
我们也行——就地取材做扎染
传统的扎染，工艺繁杂，需要花大量时间精力。其实我们可 以按照扎染工艺的原理，就地取材做我们自己的扎染作品。
扎染材料和工具：
1.材料：白色棉布或丝绸、各种线、绳。染料一般用直 接染料或酸性染料。助染剂：直接染料用盐；酸性染料 用硫酸氢钠。
湘版高中美术《工艺》
第二单元 印染工艺
染出来的生活——扎染篇
魅力扎染
什么是扎染？
扎染主要通过捆扎、缝扎等手段，用针 线，绳对布料织物进行缝制、扎结。由于扎 结方法不同，布承受压力不同，吸色程度不 一，使得织物染色不匀而产生虚实深浅不一 的色晕效果。
传统扎染的艺术特色
传统扎染的图案神奇多变，色泽鲜艳明快，简洁质朴， 富有浓郁的民族风格。体现了艺术与技术完美结合。
技法——捆扎法
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或 顺成长条，或做各种折叠处理后，用线、绳捆扎。
作 品 欣 赏
技法——任意皱持法
任意皱持法是将织物做任意皱折后捆紧，染色；由 浅至深的多次捆扎染色还可产生似大理石般的纹理。
作 品 赏 析
技法——夹扎法
夹扎法是利用不同形质木板或竹片将折叠后的织物夹 住，然后用绳捆紧。还可用条状木板斜夹捆扎木板两头， 可做成连续图案 ，文具店的长尾夹也是不错的工具。
作品欣赏
技法——针缝法
平针法、卷针法等。平针法用大针穿线，沿图案在织物 上均匀平缝后拉紧可制作简单的具象图案。卷针缝绞是利 用针与布的卷缝可得到斜线的点状纹样，纹路比较粗。
作品欣赏
技法——肌理法
肌理法用一些表面有纹理的硬物包扎织物进行煮染，使 得硬物上的肌理根据受力情况或多或少地复制在织物上。
湘美版美术绘画2.2奏响色彩的旋律课件(共37张PPT)(2)
第二课 奏响色彩的旋律
奏响色彩的旋律
康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色 彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许 多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要 接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的 确，色彩与音乐有着许多的相似之处，它可以 超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺 术使命。
颜料按色相可分为红色类、白色类、 黄色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑 色类。如大红、深红、朱红、玫瑰红、 土红、橘红等，是红色类不同的色相。
色相对比
色环
强对比
互补色（180度） 对比色（120度） 类似色（60度） 邻近色（30度）
弱对比
梵高《自画像》
邻近色对比
情 人 们 油 画 喻 红
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
渔船 油画 林克恭
纯度
中 国 花 瓶 沃 兰 布 兰 特
同一调和
当几种对比比较强烈的颜色 并置在一起难以协调时，就 可以通过用黑、白、金、银、 灰等中性颜色进行间隔，就 可能达到调和的效果，称为 “间隔调和”。
一池新绿 油画 何小薇
面积调和
“万绿丛中一点 红”，道出色彩调和的 另一种方法——面积调 和。在画面色彩组合中 增加主要色彩的面积， 同时减少辅助色彩的面 积，加强了画面整体 色 彩的倾向性，从而达到 调和
• 互补色对比
梵高 《乌鸦群飞的麦田》
对比色对比
鹦 鹉 油
类
画 周 春
似
芽
色
对
比
操练起来
• 请同学们将面前的练习纸2拿出来，四组同 学分别用临近色、类似色、对比色、互补 色来给图案涂色。
湘美版选修 绘画 2.1 光和色的世界 (共20张PPT)
第一课 光与色的世界
在漫长的艺术长河中，从一清二白到五彩斑斓，这其 中经历了一个怎样的过程？光和色到底有什么样的关系？
第二单元 绘画中的色彩
一、光与色的名称
第一课 光与色的世界
1、光源色 2、固有色
光的色彩。 光是无数电磁波的集合体。
物体本身反射、吸收太阳光所呈现的 颜色。
上午
中午
下午
傍晚
第二单元
第一课光与色的世界
不同季节
这种对光与色强调有什么好 处归纳固有色变化的特点？
广义上，不同季节光源色与固有色关系也在变化的
第二单元
第一课光与色的世界
第二单元
第一课光与色的世界
冷暖相对
第二单元
第一课光与色的世界
第二单元
第一课光与色的世界
达芬奇：“没有一件物体能够完全展示其本来颜色”
路 顾忠祥 油画
路 画面色彩关系 《水乡之夏》 油画
第二单元
第一课光与色的世界ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第二单元
第一课光与色的世界
3、环境色
环境中的物体之间由于对光的反射作用， 从而造成相互影响下的色彩变化。
第二单元 绘画中的色彩
光源色
第一课 光与色的世界
第二单元
第一课 光与色的世界
绘画中的色彩
三、物体固有色与光源色变化情况
不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化
第二单元
第一课 光与色的世界
绘画中的色彩
不同时间段 广义上，不同时间段，光源色与固有色关系也是在变化的
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湘美高中美术绘画（选修）第二课
《奏响色彩的旋律》教案
教学目标
通过学习了解色彩的对比关系,了解色彩中色相对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
2新设计
导入部分选用一则广告,视觉与听觉的双重冲击。
课堂练习运用所学过的波普知识和本节课的内容结合一起进行玛丽莲梦露头像的创作。
3学情分析
高中美术课以鉴赏课为主,学生动手能力相对较弱。
对绘画的基础知识知之甚少,课程内容主要普及绘画的基础知识,并且能够运用所学基础知识进行创作。
创作的时候也是结合鉴赏课已经了解的波普艺术特点进行绘画。
4重点难点
重点:了解色彩的色相对比中的四种对比方式:邻近色、类似色、对比色和互补色在具体作品中的运用,以及了解四种调和方式。
难点:理解色相对比中四种方式如何区分,以及在作品中如何体现。
5教学过程
5.1
5.1.1教学活动
活动1【讲授】走向色彩的旋律
一、导入
请同学们带着一个问题去欣赏下面的这段视频,问:视频中是将具有节奏感的音乐和什么融合在一起呈现出来。
视频当中是将音乐和色彩融合在一起给我们
呈现了听觉视觉上的双重感受,两者都具有较强的节奏感。
可见,除了音乐具有动感的节奏,色彩也是能够通过颜色的表达给我们演奏出美妙的旋律。
这节课我们就来感受色彩的魅力,奏响色彩的旋律。
板书出示《奏响色彩的旋律》。
二、新授课
1、认识色彩
提问:你认识多少色彩?例如常见的红色,你能说出多少种红色?这些其他红色是如何在红色的基础上变化而来的呢?我们一起来了解一下色彩的三个基础概念?原色、二次色、三次色。
三原色:红黄蓝二次色:橙绿紫三次色:红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫(二次色是在三原色两两相搭形成的颜色,三次色三原色和二次色合成形成的六种颜色,这样就形成了12色相环)展示12色相环。
三原色在作品中的运用由来已久:文艺复兴时期(拉斐尔的作品)抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝构成》不同风格的艺术家同是运用三原色,产生的视觉效果也完全不一样。
2、色彩对比
在色彩的表现过程中,有一种方式是最常见且不可避免的,那就是色彩对比。
三种对比方式:色相对比、明度对比、纯度对比。
本节课的重点是了解色相对比。
先来了解后面两种对比关系。
1、明度对比,明暗程度的对比。
对比三张作品,问:哪张作品明度对比最强烈?第三张
思考与练习:明度的渐变排列ABCDEF六个色块,学生根据明度,从亮到暗进行排列。
2、纯度对比,鲜艳与灰浊的对比。
举例说明,越多的颜色相加纯度越低。
欣赏油画作品《一块红布》,问:画面中主要运用哪两个颜色?红色和深灰色。
纯度较低的灰色作为背景进行衬托,使红色的纯度大大提高,在画面中显得更加耀眼。
3、色相对比:将两种或两种以上的不同色彩组合在一起,会产生色彩间差别的对比,这种对比称为色相对比。
做一个视觉测试,出示色盲测试图,请同学们快速阅读出图中的数字。
第一张最快速能够读出的原因是什么?色相对比最强。
根据
色相对比的强弱关系,又具体区分为四种对比关系,邻近色、类似色、对比色和互补色。
具体通过图片和文字解说了解四种对比关系。
色相对比存在怎样的规律?1、邻近色、类似色搭配,色彩和谐、典雅。
2、对比色(包括互补色),对比强烈、响亮、个性。
欣赏四张作品,感受不同的对比方式所呈现的画面效果。
思考与练习:《国王的悲哀》(剪纸)马蒂斯找出画面中的几组色彩对比?分组讨论。
了解了三种色彩对比,其实在具体的作品中往往三者是相互依存,共同存在的。
本节课只是将三者分解开来,让同学们更好地了解。
4、调和方式
为了较好地协调画面你的色彩关系,特别是对比较强的两个色块之间的关系,画家们都会采用某种色彩调和方式来协调画面,以获得恰当的视觉效果。
A、同一调和:两色之间相互参合,使两色都具有同一的色彩元素,同时又保留了各自色彩的倾向性。
我们将这种调和方式称之为同一调和。
B、间隔调和:运用其他颜色间隔来减弱色与色之间的冲突。
特别是黑、白、金、银、灰等颜色。
C、面积调和:在画面色彩组合中增加主要色彩的面积,同时减少辅助色彩的面积,加强画面整体色彩的倾向性,从而达到调和。
D、渐变色调和:两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡,形成了色彩的渐变调和。
了解了那么多理论方面的知识,我们必须动手实践操作将所学的知识运用在具体的创作中。
课堂练习
出示安迪沃霍尔的波普作品《玛丽莲梦露》,波普艺术最大的特点是重复排列,但是除此之外,许多波普的色彩也是具有很强的节奏感。
我们一来感受一下波普的色彩魅力。
练习要求:
在创作之前,先考虑好选择哪种色相对比的方式,如果你选择对比较弱的邻近色和类似色,那么就要考虑选择什么样的颜色。
如果你选择对比强的对比色和互补色,同样也要考虑好色彩之间的关系。
画面最好是有个色彩的倾向性。
(可以做个调查,大概有多少学生会选择对比弱的色彩表现)
在表现画面的时候,也可以运用一些笔触来表达,不一定都是平涂的方式,比如说这样的方式来表达。
可以通过笔触变化感受到作品中色彩的旋律变化。
四、拓展
欣赏生活中的色彩。
图片出示。
五、课堂小结。