湘美版 高中美术 绘画 第二单元 绘
湘美高中美术绘画（选修）第二课
《奏响色彩的旋律》教案
教学目标
通过学习了解色彩的对比关系,了解色彩中色相对比的作用。使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
2新设计
导入部分选用一则广告,视觉与听觉的双重冲击。课堂练习运用所学过的波普知识和本节课的内容结合一起进行玛丽莲梦露头像的创作。
3学情分析
高中美术课以鉴赏课为主,学生动手能力相对较弱。对绘画的基础知识知之甚少,课程内容主要普及绘画的基础知识,并且能够运用所学基础知识进行创作。创作的时候也是结合鉴赏课已经了解的波普艺术特点进行绘画。
4重点难点
重点:了解色彩的色相对比中的四种对比方式:邻近色、类似色、对比色和互补色在具体作品中的运用,以及了解四种调和方式。
难点:理解色相对比中四种方式如何区分,以及在作品中如何体现。
5教学过程
5.1
5.1.1教学活动
活动1【讲授】走向色彩的旋律
一、导入
请同学们带着一个问题去欣赏下面的这段视频,问:视频中是将具有节奏感的音乐和什么融合在一起呈现出来。视频当中是将音乐和色彩融合在一起给我们
呈现了听觉视觉上的双重感受,两者都具有较强的节奏感。可见,除了音乐具有动感的节奏,色彩也是能够通过颜色的表达给我们演奏出美妙的旋律。这节课我们就来感受色彩的魅力,奏响色彩的旋律。
板书出示《奏响色彩的旋律》。
二、新授课
1、认识色彩
提问:你认识多少色彩?例如常见的红色,你能说出多少种红色?这些其他红色是如何在红色的基础上变化而来的呢?我们一起来了解一下色彩的三个基础概念?原色、二次色、三次色。三原色:红黄蓝二次色:橙绿紫三次色:红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫(二次色是在三原色两两相搭形成的颜色,三次色三原色和二次色合成形成的六种颜色,这样就形成了12色相环)展示12色相环。
三原色在作品中的运用由来已久:文艺复兴时期(拉斐尔的作品)抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝构成》不同风格的艺术家同是运用三原色,产生的视觉效果也完全不一样。2、色彩对比
在色彩的表现过程中,有一种方式是最常见且不可避免的,那就是色彩对比。三种对比方式:色相对比、明度对比、纯度对比。
本节课的重点是了解色相对比。先来了解后面两种对比关系。1、明度对比,明暗程度的对比。对比三张作品,问:哪张作品明度对比最强烈?第三张
思考与练习:明度的渐变排列ABCDEF六个色块,学生根据明度,从亮到暗进行排列。
2、纯度对比,鲜艳与灰浊的对比。举例说明,越多的颜色相加纯度越低。欣赏油画作品《一块红布》,问:画面中主要运用哪两个颜色?红色和深灰色。纯度较低的灰色作为背景进行衬托,使红色的纯度大大提高,在画面中显得更加耀眼。
3、色相对比:将两种或两种以上的不同色彩组合在一起,会产生色彩间差别的对比,这种对比称为色相对比。做一个视觉测试,出示色盲测试图,请同学们快速阅读出图中的数字。第一张最快速能够读出的原因是什么?色相对比最强。根据
色相对比的强弱关系,又具体区分为四种对比关系,邻近色、类似色、对比色和互补色。具体通过图片和文字解说了解四种对比关系。色相对比存在怎样的规律?1、邻近色、类似色搭配,色彩和谐、典雅。
2、对比色(包括互补色),对比强烈、响亮、个性。
欣赏四张作品,感受不同的对比方式所呈现的画面效果。
思考与练习:《国王的悲哀》(剪纸)马蒂斯找出画面中的几组色彩对比?分组讨论。
了解了三种色彩对比,其实在具体的作品中往往三者是相互依存,共同存在的。本节课只是将三者分解开来,让同学们更好地了解。
4、调和方式
为了较好地协调画面你的色彩关系,特别是对比较强的两个色块之间的关系,画家们都会采用某种色彩调和方式来协调画面,以获得恰当的视觉效果。
A、同一调和:两色之间相互参合,使两色都具有同一的色彩元素,同时又保留了各自色彩的倾向性。我们将这种调和方式称之为同一调和。
B、间隔调和:运用其他颜色间隔来减弱色与色之间的冲突。特别是黑、白、金、银、灰等颜色。
C、面积调和:在画面色彩组合中增加主要色彩的面积,同时减少辅助色彩的面积,加强画面整体色彩的倾向性,从而达到调和。
D、渐变色调和:两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡,形成了色彩的渐变调和。
了解了那么多理论方面的知识,我们必须动手实践操作将所学的知识运用在具体的创作中。
课堂练习
出示安迪沃霍尔的波普作品《玛丽莲梦露》,波普艺术最大的特点是重复排列,但是除此之外,许多波普的色彩也是具有很强的节奏感。我们一来感受一下波普的色彩魅力。
练习要求:
在创作之前,先考虑好选择哪种色相对比的方式,如果你选择对比较弱的邻近色和类似色,那么就要考虑选择什么样的颜色。如果你选择对比强的对比色和互补色,同样也要考虑好色彩之间的关系。画面最好是有个色彩的倾向性。(可以做个调查,大概有多少学生会选择对比弱的色彩表现)
在表现画面的时候,也可以运用一些笔触来表达,不一定都是平涂的方式,比如说这样的方式来表达。可以通过笔触变化感受到作品中色彩的旋律变化。
四、拓展
欣赏生活中的色彩。图片出示。
五、课堂小结
(完整版)高中美术新课程标准(完整版)
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
湘版高中美术欣赏教案
第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。 例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
教师资格证考试(高中美术)
艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。 艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。2欣赏者对艺术形象的“再创造”。 透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。4平面消失到一条直线，即灭线。5近大远小6近实远虚 《普通高中美术课程标准（实验）》规定了高中美术课程目标：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用观察想象直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术的创作活动；学会分析评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。 阶段目标：美术创作，美术欣赏，学习方法，交流和评价 美术课程资源开发的目的是弥补单一的国家美术课程的不足，发挥学校和地方的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好的获得生活经验，建立学习与发展的自信心。 美术课程资源有：学校课程资源，社区课程资源，乡土课程资源，自然人文景观等。1各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。2组织学生参观社区艺术展览，参与社区艺术活动广泛利用校外的各种课程资源，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动，使课内外的艺术教育得到有机的结合。3在教学改革中应注意把美术课程与学生生活经验，当地环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长教且资料经济充足的学习内容。另外教师平时应注意收集绘画材料，有条件的学校可以用摄像机，数码相机进行资源的储存，结合多媒体教学设备进行教学。一现代教育技术是培养和提高学生美术素养的必然选择二现代教育技术从学生兴趣出发，提高学习效率三美术教学方法越来越依赖现代教育技术首先，现代教育技术为创设良好的教学情境提供了直观、形象的视听感受其次，现代教育技术为教学演示提供了直观的操作平台再次，虚拟的教学环境
(完整版)新版湘教版五年级下册美术全册教案
第1课《巨匠童心》 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？ 别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。 （2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，
的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察， 这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并 形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么 创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业
湘教版高中美术教案设计
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
高中美术课件
高中美术课件 高中美教案一：色彩的明度对比 一、教学目标： 1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。 2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。 3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。 二、教学重难点： 1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。 2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 三、课时安排： 一课时。 四、课前准备： 范画若干幅; 颜色本身的明度差别; 色彩明度较强和稍弱的示图; 同一题材不同明度对比图。 五、教学过程： 1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。 2、提问： 1 什么叫明度?
2 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗? 3 为什么我们要学习色彩的明度对比? 3、明度演示： 1 让学生观察彩色纸条红色，当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色 没有深浅变化。 2 当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。 3 让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导 该色纸变化的现象。 4 一种固有色由于受光强弱的.不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节 奏美感。 4、提问： 1 我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映? 2 如何使一种颜色出现不同的明度? 通过加白提高明度，加黑减弱明度。 5、演示色彩明度的变化： 1 先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。 2 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。 6、指导学生进行色彩的明度对比练习。 7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手做练习。 8、全课总结。 高中美教案二：石膏几何体画法 一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?
湘教版五年级下册美术全册教案2015年新版(湖南美术出版社)
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画 像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。
[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
湘教版高中美术 第一课《 什么是美术作品》
课标分析 本课属于普通高中阶段美术科目“美术鉴赏”模块中的一节基础课。本节课能帮助学生理解审美观念的内涵和形成过程，培养学生用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。 教材分析 本课是美术鉴赏的入门课，整本书的基础。内容主要包括三个层面：1审美观念是如何形成的。2美术作品的基本含义。3美术鉴赏的重要意义。本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。 学情分析 学生刚刚步入高中，对美术鉴赏课的认识还停留在简单的美术手工课上。所以要解决学生的思想意识上的问题，激发学生的审美兴趣，培养学生以一种审美的态度去看待生活，结合学生的生活经验。我会通过讨论和活动让学生拓展思维，让学生意识到“美”的观念是极为丰富的。让学生自己去发现身边事物的美。 教学设计 （一）教学目标 理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 （二）教学重点与难点 1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？ （三）教具与学具 教具：实物投影仪、多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 （四）教学流程：
人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义
湘教版小学五年级下册美术教案年新版(湖南美术出版社)
湘教版美术五年级下册教案 《巨匠童心》 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程：
一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？ 别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。 （2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的
作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901 年6 月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年4 月8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察， 这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
高中美术绘画
高中美术“绘画”领域教学策略研究 ---- 绘画模块课程设计 张宾（北京教育学院美术系，副教授） 一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案 新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。 模块化课程的特点： “在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。 （一）模块教学重视学生能力的提高 模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。 （二）模块教学强调学生的实际体验 以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。 （三）模块教学使高中美术课程更具魅力 学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。 二、如何制定绘画模块课程实施方案 （一）把握原则，明确教学目标 1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生） 3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。 （二）把握资源，因地制宜 1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。 2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。 3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。 4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。 （三）深入认识绘画模块课程的教与学 人教版绘画教材目录 第 1课认识绘画艺术 第 2-3课中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画
普通高中美术课程标准(实验)
普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图 一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议
模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质
湘教版高中美术教学计划
贵定中学艺术组郑成文个人教学计划 教材分析： 本教材以图文并茂的形式详细讲解了高二美术绘画的一些基本方法和技法说明，从更多的侧面,讲述了作品的表现方式，使学生学会基本的绘画手段。学习本教材，需要讲解加上示范，引导学生去学习，并在开始时应注重学生的审美观的培养，后期加强学生的技能训练。结合我校学生实际情况，我准备在教学大纲的统领下，本学期注重学生的技能训练，并为美术特长生打下牢固的基础。本教材内容丰富，而美术门类较多，学生们在以后的美术生涯或者是业余爱好中各有侧重不同，因此，让他们提前了解美术，去体会美术，去真正的接触到实实在在的美术，这样一来，他们真正的兴趣爱好就会得以发掘。 学生情况分析： 我校学生大多来自农村，美术课程在高中之前开设较少，学没无系统的学习过美术相关的知识，而部分学生也只是一知半解，对于社会上一些美术作品或美术现象认识较少。有一些学生对美术学科缺少了解。 由于大多数的同学在升入高中之前没有正规学习过美术知识，甚至有的从来没有上过美术课，对高二所学习的美术绘画非常陌生，在学习中感觉不适应和不理解。所以在学习之前必须补充一些基本的美术知识，这样才能方便他们用补充的知识点来理解、学习美术绘画这门课程。 教学措施和方法： 1、运用多种教学资源，如多媒体的运用，教师作品，还有学生作品的现场分析评价来完成。 2、让多学更多的思考交流，给学生想象的空间，发挥小组交流的形式。 3、以学生为本，突出课改三维目标，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，让他 们学习一种方法、能力。 4、以美术文化为主线，强调对传统美术的继承，也重视对现代美术的学习。也注意美术与 其他艺术形式、人文文化的同构关系，开阔学生的文化视野。 5、根据学生的实际需要和能力水平选择性进行学习，创造性地设计学习过程及学习方法， 有效提高学生的美术审美能力，提高教学质量。
浅谈高中美术绘画模块的教学
浅谈高中美术绘画模块的教学 发表时间：2012-05-18T11:06:02.157Z 来源：《当代教育之窗》2012年第4期供稿作者：王立彬 [导读] 模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。 王立彬（邯郸市滏春中学河北邯郸056000） 【摘要】自普通高中美术新课改实施以来，在教学内容的五大系列九个模块中，除美术欣赏内容外，绘画模块是最容易被开设的内容之一，不同学校，要想使绘画模块形成自己独到的特色，既能体现新课改之下的学科特点，又能实现与以往不同的教学效果实属不易。绘画模块中具体实施内容的定向与选择，就显得尤为重要。 【关键词】高中美术；绘画模块 1．绘画模块具体内容选择的动机分析 首先，模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。其次，模块教学内容的选择，除了技能训练以外，还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点，提高艺术素养，让学生更深入地了解美术的本质，做到不仅学会懂得艺术语言，而且学会运用艺术语言服务社会。 很多学校绘画模块的内容选择，都采用类似大学的专业课授课模式，主要突出技能技法的训练。但我认为，模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。首先，高中美术教育有别于大学的专业性学习，高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养，是以培养人的基本综合素质为宗旨的。这仅靠单一的技能训练是很难做到的。其次，绝大多数的学生并非是艺术考生，对于他们来说，单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力，也就难以调动起学习积极性，容易产生厌学的情绪。这些因素都将成为美术学习的障碍。因此，在普通高中美术教学中，绘画模块内容和形式的选择，应该和大学美术专业的学习有所区别。 那么在高中美术教学中，怎样才能调动学生的学习积极性呢？我认为，必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫，一定要让学生学以致用，即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容，增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动，以提高学生对美术学习的兴趣，同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养，并通过运用艺术的形式去表达个人情感，加强学生对艺术本质的理解，使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。因此，高中美术绘画模块学习内容，除了技能技法训练外，还应该有一小部分的内容补充，从而达到更好的教育效果。 2．绘画模块内容选择的可行性实验 根据以上目标，我在教学中进行了以下探索与实验。在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后，我补充了如下内容。 2．1 创意素描。运用所学的明暗素描的表现方法和技巧，进行无主题创意素描绘画，也可以宽泛地规定出大的范围和主题。主要目的是培养学生的想象力和创造能力，以及对所学明暗素描的实际运用能力，同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。这样的自主创作，更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。学生在做作业时，完全沉浸到个人情境中去，使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围，而且这完全是自觉的。这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。实践中我发现，学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。 2．2 卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，中学时很多学生都喜欢描摹，但进入高中阶段，由于学习压力增大而无暇顾及，逐渐放弃了这种爱好。当学生的基本绘画能力稍加锻炼后，适当补充此内容，可以迅速提高学生的兴趣。但值得注意的是，卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主，不同手法和造型体现出的风格也各不相同，需要教师引导，既要避免完全照搬临摹，又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。在此内容中，注意引导学生的审美取向非常重要。 2．3 服装设计图。运用所学技能进行自主创造，通过对人物比例、动态、色彩、服装款式、饰品及整体搭配等因素的整体表现，充分表现每个学生独特的审美观，亦使学生认识到美术与生活的密切关系，有利于加强对学生在生活实践中审美意识的培养。 女生尤其喜欢这一内容，这也是最接近学生现实生活的内容之一，因此，以此来引导学生健康的审美情趣，并尝试通过审美创造，培养高尚的审美情操，定能取得良好效果。这一内容对学生的表现技能要求并不是很高，易于实施，但对于每个学生个体的审美表现却有着很高要求，以此来引导学生对与生活的审美态度极为重要。学生通过对现代服饰、民族服饰等要素的学习和借鉴，再加以创造，其效果远胜于单纯的欣赏课。 3．对于绘画模块内容的评价 由于以上内容都着重强调学生的自主创造，因此评价标准的把握应该更加灵活，不能按常规技法一概而论，比如，有的作业创意独特，有的作业则明暗表现突出，有的作业形式感强，有的作业则富有强烈的精神表现，各有所长。评价结果并不是要统一，重要的是评价过程，因为教师在评价过程中，对每幅作品特点进行的总结和解释就是在教学生们怎样去欣赏和看待每幅作品，实际也是对学生审美方法的启发和教育。 4．新内容实施的结果 4．1 学生对以上内容学习的兴趣，明显大于常规技能训练，突出了自主性原则，给学生创造了更大的个人表现空间。 4．2 作业形式更加丰富，很好地体现出了学生的创造力。 4．3 课堂气氛更加活跃，学生学习的主动性加强，说明学生的积极性调动起来了。 4．4 让学生所学技能得到更好的发挥，使学生对于技能训练的目的有了更清晰的认识。 4．5 通过以上练习，学生更加认清美术与现实生活之间的密切关系，并慢慢学会运用艺术的形式去为生活服务。 教师在实施中也应该注意一些问题：不能由于强调“自主性”就放任自流，一定要充分地启发和引导，每项活动的展开一定要明确其目的性，做到有的放矢；每一次作业前需都要有足够充分的示范性作品给学生观看，予以启发，并引导学生的创作；提倡作业形式的多样性，充分肯定作业中的闪光点，以此启发更多的同学进行创造；对于审美情趣的正确引导，教会学生分辨美丑，努力提高审美能力。 目前，对于美术模块教学，很多教师都在进行有益的尝试，以上是我在日常教学中对美术绘画模块内容选择方面所作的初步探索，和同行共同探讨。