摄影用光

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三.侧面光 光线投射方向 与照相机镜头 的方向成水平 90度左右的光 线称为侧光。
四.侧逆光 光线投射方向与照相机镜头方向 在水平上Leabharlann 135度左右角时的光线称 侧逆光。
五.逆光 光线的投射方向与照相机镜头的方 向相对,光源和照相机将被摄体夹在中 间,这种光线投射方向称为逆光。
六.顶光 光线的投射方向和照相机镜头方向 在垂直方向上接近90度的光线称为顶 光。
2.软光(也称散射光) 软光是照明在被摄体上不产生明 显阴影的光,它是一种漫反射性质的, 光源方向性不明显的光线。
(二)光位 顺光、前侧光、侧面光、侧逆光、 逆光、顶光、脚光
一.顺光 光线投射方向和照相机镜头方向一 致的光线称为顺光。
二.前侧光 光线投射方向与照相机镜头方向 成水平45度左右角的光线称为前侧光。
七.脚光
光源位置极低,甚至就在地上, 这种光照效果在日常生活中极为罕见。
第五讲 摄影用光
一.光源与光的性质
(一). 光源与光的性质 自然光:是指天然光源所发出的光, 主要是太阳。自然光又可分为日光和天 光两种。 人工光:凡是用人为制造的光源所 发出的光线作为摄影照明用的光线都称 之为人工光。
(二)光的性质 1.硬光(也称直射光)
硬光是指强烈的直射光,如直射的阳光、闪 光灯照明就是比较典型的硬光。在硬光照明下, 被摄体上有着明晰的受光面、背光面和影子, 从而能突出被摄体的立体形态;硬光照明的受 光面和背光面之间的亮度差较大,拍摄出来的 景物反差大,具有明暗对比强烈的造型效果, 适合表现粗糙表面质感;能表现被摄体清晰的 轮廓形态,具有很强的力度感。

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中,合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。

下面将介绍六种常见的光线运用技巧。

1.自然光:自然光是指来自太阳或室外环境的光线。

在户外拍摄中,使用自然光可以带来明亮、自然的效果。

照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同,摄影师需要准确把握光线的特点,根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。

2.反射光:反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。

与直接光相比,反射光更柔和。

常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。

摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围,增强照片的立体感和层次感。

3.背光:背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。

背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比,使照片给人以神秘、梦幻的感觉。

背光需要仔细控制曝光,尽可能避免光线过度亮或暗。

4.侧光:侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。

侧光的特点是会产生明暗交错的效果,强调被摄物体的纹理和表面细节。

侧光可以增加照片的层次感和立体感,适合拍摄风景、人物和静物等。

5.散射光:散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。

散射光非常柔和,可以减轻强烈光线的影响,创造柔和的氛围。

在拍摄人像或静物时,可以利用散射光来消除阴影、减少反差。

6.人工光:人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。

人工光可以提供稳定、可控的光源,使照片更加明亮和清晰。

摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温,实现各种特殊效果,如填光、艺术照明等。

总结起来,摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。

摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式,以提升照片的表现力和艺术性。

摄影用光

摄影用光

摄影用光光是摄影的灵魂,摄影一词在古希腊文中就是用光线来绘画的意思,至今仍然有很多画家用光线来“绘画”。

用摄影来表达内心的感受,用相机来记录所见所闻。

一、摄影用光与光位1、顺光,亦称“正面光”:光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。

顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔和,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱,但处理不当会会比较平淡。

顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。

在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。

顺光的优势不但影调柔和,同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果,在进行光线处理时候,往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

2、侧顺光(斜侧光):光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。

在摄影艺术创作中,常用作主要的塑形光。

这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。

很好的表现出被摄体的产生的立体感。

表面质感和轮廓,并能丰富画面的阴暗层次,起到很好的造型塑型作用。

3、侧光:光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明,受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影,对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

缺点是,往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次,在大场面的景色中往往形成不均衡。

这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

4、侧逆光:亦称反侧光、后侧光。

光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。

侧逆光照明的景物,大部分处在阴影之中,景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓,能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。

在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。

利用侧逆光进行人物近景和特写时,一般要对人物做辅助照明,以免脸部太暗,但对辅助照明光线的亮度要加以控制,使之不影响侧逆光自然照明效果。

5、逆光:逆光与顺光相对,指光源位于被摄体背后,光线照射方向与拍摄方向相反,呈现180°夹角的关系。

在逆光下,被摄体面向相机的一面没用充足的光照,会变得黑暗不清。

摄影用光的作用

摄影用光的作用

摄影用光的作用
摄影用光在摄影中起着至关重要的作用,主要有以下几个作用:
1.塑造画面主体:光可以影响画面的明暗、色彩和影调,从而影响主体的表现效果。

通过不同的光线角度、强度和颜色,摄影师可以突出或隐藏主体的一部分,或者改变主体的视觉效果,以实现创作意图。

2.表达情感和氛围:不同的光线条件可以给画面带来不同的情感和氛围。

例如,软光可以带来柔和、自然的感觉,而硬光则可能更加鲜明、强烈。

此外,光线的颜色和强度也可以影响观众的情感反应,例如暖色调可能带来温馨、浪漫的感觉,而冷色调则可能带来冷静、专业的感觉。

3.形成画面层次感:通过光线的明暗和阴影,摄影师可以在画面中创造出深度感和层次感。

光线可以使画面中的元素更加突出或退后,从而形成视觉上的层次关系。

4.强调或减弱细节:通过控制光线的照射范围和强度,摄影师可以强调或减弱画面中的某些细节。

例如,强烈的局部光可以突出主体的一部分,而柔和的光线则可以使细节更加细腻。

5.创造特殊效果:在某些情况下,摄影师可能会使用特殊的光线效果,如光晕、星芒等,以创造出独特的视觉效果。

这些效果通常需要特定的光线条件或设备来实现。

总之,摄影用光是摄影的重要组成部分,它可以影响画面的视觉效果、情感氛围以及摄影师的创作意图。

摄影用光

摄影用光

正面光,亦称“顺光”,光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。
顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔 和,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱,但处理不当会会比较平淡。顺光照 明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。在色 调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和,同 时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果,在进行光线处理时候, 往往把较暗的顺光用作辅光或者造型光。
要是通过环境光线所构成的背景光调与被摄主体形成某种映衬和对比, 达到突出主体的目的。环境光烘托主要被摄对象外,还有表现特定环 境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。
• 模拟光,又称效果光,用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
三点布光——人物照明基本方法
三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承 担着不同的造型任务,并相互制约和补充,共同形成了对人物照明的一 个完整的光线效果。 具体布光过程中,基本操作步骤为:
摄影用光
• 目的:
• 一是为了瞒足曝光的需要而提供足够的照明,也就是准确 曝光;
• 二是为了控制被摄体再现的效果,如形状、影调、色彩、 空间感、美感以及真实感等,也就是造型。
• • • • • • •
摄影用光六大基本因素: 光度:光源发光强度、光照度、物体表面亮度。 光位:光线的方向与角度。 光质:光线聚、散、软、硬的性质。 光型:光线在拍摄时的作用。 光比:亮部与暗部的受光量差别,主光与辅光的差别。 光色:光的颜色/色光成分/色温。
柔光指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时
候是经常被使用的,因为它可以突出地表现人物皮肤的质感,使其变得更白皙。 获得柔光的方法很简单,一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗 帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在 1:2左右。 而且柔光更适合拍摄中景,以及那些比中景更小的构图,这样更能突出人物皮 肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级,这样能使人物的皮肤更加 白皙、透明。

摄影的用光技巧有哪些

摄影的用光技巧有哪些

摄影的用光技巧有哪些1.自然光利用:自然光是摄影中最常用的光源之一、利用自然光可以创造多样的氛围和效果。

早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄人像和景观的理想选择,阳光斜照可以创造出有趣的阴影效果。

另外,利用日落和日出的金色光线可以为照片增添温暖和浪漫的气氛。

2.人工光源:人工光源包括闪光灯、灯光、蜡烛等。

这些光源可以用来补充或改变自然光的效果。

闪光灯可以在低光条件下提供额外的光线,增强物体的细节,并解决背景过暗的问题。

不同类型的灯光灯具可以产生不同颜色和强度的光线,创造出丰富多样的效果。

在创造室内或特殊环境的照片时,可以使用这些人工光源。

3.侧光:侧光是指光线从主体的一侧照射而来。

侧光可以产生明暗对比强烈的效果,增加主体的立体感和纹理。

适当的侧光还可以产生阴影,创造出戏剧性的效果。

适当调整拍摄角度和位置,使光线斜射到主体上,可以突出主体的形状和轮廓。

4.反射光:反射光是在光线经过物体反射后形成的。

可以利用反射板或其他反射面将光线反射到想要的位置,以减轻阴影或增加亮度。

常用的反射板有金色、银色和白色,它们分别可以产生温暖、冷色调和中性的光线效果。

在拍摄人像或物品时,可以用反射板来控制光线的方向和强度,以达到理想的效果。

5.柔光:柔光是指光线经过扩散后变得柔和和平均。

柔光可以减少阴影和反射,使照片更加温和和柔和。

在拍摄人像时,可以使用柔光盒或白色遮光罩来扩散硬光源,以减少皮肤上的瑕疵和不均匀的光线。

此外,在拍摄食物和室内场景时,也可以使用柔光来创造柔和的氛围。

6.背光:背光是指光线从被摄物体的后方投射而来。

背光可以创造出轮廓和剪影效果,将被摄物体与背景分离开来。

可以在黄昏或日落时使用背光来增强照片的情感和戏剧性。

要注意避免过曝,在背光条件下可以使用曝光补偿来调整光线。

7.高光和阴影:高光是最亮的区域,阴影是最暗的区域。

通过控制光线的强度和方向,可以调整照片中的高光和阴影的比例。

在拍摄高反差的情况下,可以通过使用反射板或闪光灯来填充阴影区域,以减弱照片中的光线差异,创造出平衡的效果。

摄影用光

摄影用光

八 爆炸式

是变焦距摄影镜头产生后出现的一种新 款构图形式。以画面主体为核心,向四 周放射出爆炸形的虚糊线条而得名。
现代摄影构图

现代构图趋势就是在现代构图观念支配 下所进行的开拓和扩展。现代构图扩展 了许多过去未曾涉及到的表现领域和视 觉领域。

构图上打破陈规旧俗,力求新意。许多 摄影作品构图奇特、怪异,“奇出于平, 特出于常”,对常规构图原理进行了公 开叛逆。初看好似不懂构图,不懂造型 艺术的基本法则,实则恰恰相反,这种 反叛根本不是不懂构图,不懂规律,而 是知法破法,是对常规的超越,在追求 新的层次上争得表现的自由。自由放纵 地表现主观对客体的认识。

(1)正面光:
来自被摄体的正面,随角度 高低分别称为平射.顺 光.高位顺光,常用于辅助 光,人像摄影表现人像细腻, 构成亮调,淡雅的效果,但 主体形态不鲜明,景物层次 不丰富,影调显得平淡。
(2)前侧光: 45度方位侧光指45度方
位的正面侧光,还是一般的
人物摄影最普遍使用的光位, 景物富有生气和主体感,一
5.错位式构图

错位式构图是现代摄影构图的一种形式, 这种新颖奇特的构图形式有多种多样的 手法。但都是以形式囚索的奇特组合给 读者带来新意。引人入胜的是使原来的 形态给予分裂、错位,看似不合乎情理, 然而经过理性分析之后,又是复合的、 完整的。

但也有一部分是通过后期制作剪辑而形成的。
如日本摄影家小川隆之拍摄的一组《舞蹈练习》
摄影作品,就是利用后期剪辑的方法产生的错
位式构图。作者有意识地把人身体的各个部位
错位,造成一种视觉形态变形、错位,隔裂, 像魔术箱中的人物一样,有一种奥秘存在,荒 诞、幽默,又让人思考。
6.剪辑式构图

摄影用光的概念

摄影用光的概念

摄影用光的概念摄影用光是摄影过程中至关重要的一个概念。

在摄影中,光线的使用可以直接影响到照片的效果和观感。

正确地掌握和利用光线,能够帮助摄影师创造出更具有艺术感和表现力的作品。

首先,了解光的特性对于掌握摄影用光至关重要。

光的特性包括颜色、强度、方向、质地等方面。

颜色光源对照片的色彩表现有直接影响,不同的光源会产生不同的颜色温度,例如白炽灯会产生暖色调的光线,而日光灯则会产生冷色调的光线。

强度指的是光的明暗程度,光线越强照片越亮,反之越暗。

方向指的是光线入射的角度,不同的光线角度会产生不同的阴影效果。

质地指的是光的质感,柔光和硬光会影响照片的纹理和细节表现。

了解光的特性后,摄影师需要学会如何正确地利用光源。

首先,选择合适的光源。

不同的光源会产生不同的光线效果,摄影师可以根据需要选择合适的光源,如自然光、人工光源或者闪光灯。

自然光是最常见的光源,拥有丰富的颜色和质地,可以创造出不同的氛围和情感。

人工光源可以根据需要进行调节,是实现特定效果的好选择。

闪光灯可以提供额外的光源来增强照片的细节和纹理。

其次,合理调整光线的强度和方向。

调整光线的强度可以通过改变光源的位置和亮度来实现。

光源的位置决定了照片中的主光和阴影的分布,不同的位置会产生不同的阴影效果,例如正面光、侧面光、背面光等。

调整光源的亮度可以通过改变光源的距离和面积来实现。

光源越远照片越暗,反之越亮。

面积较大的光源可以产生柔和的光线,面积较小的光源则可以产生硬朗的光线。

调整光线的方向可以通过使用反射板、软盒和遮光板等工具来实现,这些工具可以改变光线的入射角度和强弱,帮助摄影师控制光线的效果。

最后,摄影师还需要注意利用光线的质地来增强照片的效果。

柔光可以创造出柔和、温暖的氛围,常用于肖像和拍摄食物等场景。

柔光可以通过使用强光经过漫射板或反射板来实现。

硬光可以创造出锐利、鲜明的效果,常用于拍摄建筑和运动等场景。

硬光可以通过直接使用强光源或者使用反射板控制光线角度来实现。

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摄影艺术讲座(四)摄影用光科学告诉我们,照相机所记录下来的并不是什么虚无飘渺的灵魂,而是按下快门那一瞬间的光线。

而摄影的艺术,也就是如何处理光线的艺术。

摄影如果是神圣的殿堂,光线就是在那里飞舞的精灵。

使用胶片感光的传统相机如此,用影像传感器感光的数码相机同样如此。

因此,认识光线进而利用光线就成为拍出一张好照片的必要条件。

认识光线用光有六个要素:光度、光位、光质、光型、光比和光色。

摄影用光的基本目的:一是满足曝光的需要;二是为了控制画面主题再现的效果。

现在我们分别介绍摄影用光的基本要素。

光度光源的强度与光线在物体表面的呈现亮度以及物体表面的照度可理解为光度。

光度的大小决定了被摄物体表面的明暗度,不同的光度使被摄物体有了明暗的变化,画面变得有立体感。

光位从字面上很容易理解这个名词,即光源相对被摄主体的位置,也可以说是光源方向与主体产生的角度。

同一主体因光位不同产生不同的造型效果。

我们谈一下经常遇到的光位。

1、正面光摄影者背对光源,随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。

光线从正面方向均匀地照射在被摄体上,被摄体受光面积大,令人感觉明亮,拍摄时曝光控制比较容易。

但因被摄主体受光情况完全相同,表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现,所以对主体的描写趋于平淡。

在灯光人像中,正面光常用作铺光。

2、侧光来自被摄主体左侧或右侧的光线。

侧光下的主体有阴阳感,可造成较强烈的造型效果,富有生气和立体感。

有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面的某一局部或细部。

在灯光人像中,前侧光常用作主光。

风光摄影中,采用侧光可使画面层次分明,景物有立体感和丰富的阶调。

3、逆光光线来自被摄主体的正后方,能使被摄体产生生动的轮廓线条,影像既简单又有表现力。

在拍摄人像的逆光照片时,如果突出面部细节,要按背景测光或者是按自动程式曝光时,往往会曝光不足,一定要注意曝光补偿或是补光,补光可以用反光板或是闪光灯。

侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度,同时又能勾画出清晰的轮廓线,使前后景层次分明,又善于表达空间和气氛。

因此风光照片的拍摄除用侧光外,最宜采用逆光或侧逆光。

4、顶光即来自顶部的光线,与景物、相机成90度左右的垂直角度。

拍摄人像的时候顶光会使人物脸部产生阴影。

5、脚光光线来自被摄体的下方,是可用于丑化人物的一种灯光方向。

光质光质指的是光线聚、散、软、硬的性质。

聚光的特点是来自明显方向的,形成的阴影明显。

而散光的特点是来自若干方向的,形成的阴影不明显。

光的硬和软则是相对而言的,硬光的特点是光线集中,光束很窄,能够产生强烈的明暗对比,软光则刚好相反。

电子闪光灯的近距离正面闪光光束集中,比较硬,而通过反射的闪光光束更宽,就是一种软光。

光型光型用于区别拍摄时产生不同作用的各种光线。

其中有:1、主光又称“塑形光”,指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。

2、辅光又称“补光”,用以提高由主光产生的阴影部分的亮度,揭示阴影部位细节,减小影像反差。

3、修饰光又称“装饰光”,指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线,如头发的反光、眼睛中瞳孔的反光、工艺品或首饰发出的耀斑光等。

4、轮廓光指勾划被摄体轮廓的光线,通常都用逆光、侧逆光作轮廓光。

5、背景光灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线,用以突出主体或美化画面。

6、模拟光又称“效果光”,用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

光比光比指被摄体主耍部位的亮部与暗部的受光量差别,通常指主光与辅光的差别。

光比大,反差就大,有利于表现“硬”的效果;光比小,反差就小,有利于表现“柔“的效果。

光能的递减递增是以距离平方的变化为依据的,所遵循的是平方反比定律。

举例来说,如果灯光离被摄对象一英尺,被摄体受光度的计算方法是:一乘一等于一,再求其倒数即一分之一,或一除以一,此时被摄体受光度为X(以光度单位表示)。

把灯光朝后移至二英尺处,运用公式,二乘二等于四,求其倒数,一除以四,即被摄体受光度仅为1/4X。

把灯光朝后移至三英尺处,三乘三等于九--即受光度只有1/9X。

现在再回到前面所讨论的问题,套用平方反比定律公式(距离自身相乘,再求其倒数),你就能确定,在10英尺处,被摄体接受光源的1/100光量,而在20英尺处,就只接受光源的1/400光量了。

这就是说,当距离增加一倍时,被摄体接受的光量只为原来的1/4。

光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。

通常把光色称为“色温”。

光色无论在表达上还是在技术上都是重要的,光色决定了光的冷暖感,这方面能引起许多感情上的联想。

一个有经验的摄影者,必须熟练掌握不同光源的色温变化,以便更好地把握照片的色彩和色调,更充分地体现创作的主题和画面的气氛。

在彩色摄影中,光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。

色温是表示光源的光谱成分,是光源颜色的一种度量,用K来表示。

通俗地说,在色温高的光源中,所含的红色光成分多于蓝色光,而在色温低的光源中,所含的蓝色光成分多于红色光。

不同光源的色温值是不一样的,拿日光来说,日出或日落的太阳光色温较低,在2000-3000K左右,早晨或下午的阳光色温在4000-5000K左右,而中午前后的阳光色温则为5500K左右。

在常用的摄影灯光中,电子闪光灯的色温大约是5500K,而摄影钨丝灯的色温一般为3200K左右。

正确地控制色温对于记实摄影是重要的,但摄影艺术创作则不必过于循规蹈矩,因为技术上的正确色温控制,不一定就是出色的艺术表达。

同学们可实验跟踪拍摄12小时,观察一天中不同时间色温的变化,同时感受色温变化对图片的影响。

利用光线了解这么多种光线相关知识后,我们如何对光线加以利用来拍出漂亮的图片呢?在实际拍摄中,我们把光线分为自然光和人造光两类,不同的光线有不同的利用方法。

自然光是指日光、月光、星光以日光为主。

人造光则是指人工制造的发光体如闪光灯、碘钨灯、白炽灯等光源所发出的光。

自然光变化快,常使摄影者的创作处于被动状态。

阳光的照度随季节、时间、天气的变化而不同,摄影者须掌握其变化规律,加以灵活运用,才能获得满意的光效。

而人造光比自然光具有易控制,较稳定的优势,它能使摄影者的创作处于主动状态。

在人像摄影、广告摄影中通常都采用这种人造光源在摄影棚内拍摄。

摄影者可以随心所欲地调整光线,并配合辅助器材,将被摄体布置在最佳的光照状态下。

比如一般初学摄影时都会把人物安排在正对阳光的一面,也就是利用顺光进行摄影,这样人物的面部会因为有足够的光线照耀而变得清晰。

但采用顺光拍摄出的人物脸部光线是平均的,不易表现人物脸部的轮廓和个性,看起来像是一个平面,身体的曲线也反映不出来。

侧光是艺术摄影创作较多采用的光线,侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影,表现人物的轮廓,构成明暗对比,有这些反差存在看起来就生动活泼了,富有强烈的艺术魅力。

逆光摄影具有极强的艺术表现力,深受摄影者喜爱。

要拍出好的逆光作品,对光线的把握至关重要。

以太阳光源来说,它的光线每时每刻都在变化,尤其是它在光线强度、角度以及色温等方面的变化,对逆光拍摄有着重要的影响。

日出日落时分,光线与地面的夹角较小〔约为0°一30°〕,强度弱,对逆光拍摄是很有利的,尤其是拍摄较短小的物体时。

色温低,能较好地烘托气氛和意境,使作品形成一种暖色调。

值得注意的是,日出日落时,光线的变化很快,壮丽景色瞬间就从眼前溜走了,所以要充分做好前期的准备工作。

在日出后和日落前两个小时,阳光与地面约(30°-80°)夹角。

如果天气正常,光线较强烈,进行逆光拍摄作品会强烈地晕化,不利于表现事物形态。

应尽量避免直接面对光源来拍摄,采用其它物体的反射光束拍摄,即可减弱光的强度。

而正午时分光线与地面基本处在垂直状态,光线十分强烈,对逆光拍摄极为不利。

可以利用前景或被摄物自身进行遮挡,使阳光形成强烈的放射效果。

这样既较好地调节了光强度,又增加了作品的艺术魅力。

在使用自然光进行拍摄时,我们可以利用一些工具来改变光线,最常用的改变光线的手段就是制造辅光,也叫做补光。

补光能够把自然光照不到而又必须表现的部位照亮,使这些地方突显出来。

最常见的用来补光的工具是反光板。

任何能够反射光线的平面物体都可以作为反光板,一张白纸、一个食品包装袋都可以,摄影商店里也有专门的反光板出售,只是效果可能会有差别。

除了补光,反光板也可以用于增加一些修饰光,如照亮人物的眼睛使它看起来更有神,或是照亮头发让头发看起来更顺滑。

另一个用于补光的辅助工具是辅助闪光灯,它也能完成反光板的工作,但更重,也更贵。

利用人造光在摄影中,自然光可以简单地被利用,而人造光则不同,要通过合理的布光以获得满意的照明效果。

所谓布光是指布置光源的方位,使其射向被摄体的光,对被摄体本身、陪体、背景造成整体照明效果。

对布光的要求是1、挑选最能表现质感的光源;2、保证最低的照明强度,得到符合拍摄要求的均匀投射光的覆盖面;3、使用最低限度的光源数量;4、尽可能利用反光器具进行补光;5、恰当地把握被摄体自身的反差和画面主体、陪体、背景三者之间的明暗对比。

布光的步骤是先确定照相机机位,然后设置主光和辅助光,恰当地控制光比,并根据创作意图,加设轮廓光或背景光、装饰光。

掌握了上述知识,我们便能够恰当地利用各种光线,在摄影的时候拥有更大的创作空间,拍出更靓的照片!。

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