好书摘抄——《美学散步》宗白华 二
好书摘抄——《美学散步》宗白华
二
中国美学史中重要的问题的初步探索
1.学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。
2.把哲学、文学著作和工艺、美术品联系起来研究。
3.中欧美学史上两种不同的美感或美的理想——“错采镂金，雕缋满眼”、“出
发芙蓉、自然可爱”。
4.这两种美的理想，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关系问题。
5.平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为美的理想。
玉的美，即“绚烂之极
归于平淡”的美。
可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部又光采，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂，又极平淡。
苏轼又说：“无穷出清新。
”
6.艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、
社会阶级斗争和社会发展规律……表现出生活情感来。
7.以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想
中的一个重要问题。
8.老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出。
”这种宇宙观表现在艺术上，
就要求艺术必须虚实结合，才能真实地反映又生命的世界。
9.化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。
10.艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可描
写的东西。
11.化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。
艺术是一种
创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。
12.《易经》有六个字：“刚健、笃实、辉光”，就代表了我们民族一种很健全的
美学思想。
13.“君子以明庶政”，是说从事政治的人有了美感，可以使政治清明。
但是判断
和处理案件却不能根据美感，所以说“无敢折狱”。
这表明了美和艺术（文饰）在社会生活中的价值和局限性。
14.人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。
这就依赖着雕
空的窗门。
15.由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带
有舞蹈的意味。
16.艺术家要进一步表达出形象内部的生命。
这就是“气韵生动”的要求。
17.气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。
绘画有气韵，就能给欣
赏者一种音乐感……中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。
18.艺术家要把我对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐
去自己的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧。
这样把自我溶化在对象里，突出对象的有代表性的方面，就成功为典型的形象了。
这样的形象就能让欣赏者有丰富的想象的余地。
19.“迁想妙得”就是艺术想象，或如现在有些人用的术语：形象思维。
它概括
了艺术创造、艺术表现方法的特殊性。
20.“骨”就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以
有立体感，对我们产生一种感动力量。
骨力、骨气、骨法，就成了中国美学史中极重要的范畴，不但使用于绘画理论中，而且也使用于文学批评中。
21.“骨”，是生命和行动的支持点，是表现一种坚定的力量，表现形象内部的坚
固的组织。
22.“骨”不仅是对形象内部核心的把握，同时也包含着艺术家对于人物事件的
评价。
23.“骨”和词是有关系的。
但词是有概念内容的。
词清楚了，它所表现的现实
形象或对于形象的思想也清楚了。
“结言端直”，就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辩。
24.中国古典美学理论既重视思想——表现为“骨”，又重视感情——表现为“风”。
25.中国陆地广大深渊，苍苍茫茫，中国人多喜欢登高望远，不是站在固定角度
透视，而是从高处把握全面。
这就形成中国山水画中“以大观小”的特点。
26.画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四
方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。
27.《乐记》最突出的特点，是强调音乐和政治的关系。
一方面，强调维持等级
社会的秩序，所谓“天地之序”——这就是“礼”。
另一方面又强调争取民心，保持整个社会的谐和，所谓“天地之和”——这就是“乐”。
两方面统一起来，达到巩固等级制度的目的。
28.“歌”是“言”，但不是普通的“言”，而是一种“长言”。
“长言”即入腔，
成了一个腔调，从逻辑语言、科学语言走入音乐语言、艺术语言。
为什么要“长言”呢？就是因为这是一个情感的语言。
29.表现真理的语言要进入到美。
“真”要融化在“美”里面。
“字”与“声”的
关系，就是“真”与“美”的关系。
30.“古之善歌者语，谓“当使声中无字，字中有声”。
——沈括
31.“咬字就如猫爪老师，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。
这样才能
既有内容的表达，又有艺术的韵味。
——程砚秋
32.飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
33.空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
34.可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想……“望”最重要。
一
切美术都是“望”，都是欣赏……望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
35.窗子在建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流……而且同
一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了……不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
36.古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界
（“窗含西岭千秋，门泊东吴万里船。
”）……都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
37.无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造
空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
38.“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅
在周回曲折四字也。
”——沈复。
宗白华《美学散步》读书笔记
宗白华《美学散步》读书笔记宗白华《美学散步》读书笔记当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候静下心来好好写写读书笔记了。
千万不能认为读书笔记随便应付就可以，下面是店铺帮大家整理的宗白华《美学散步》读书笔记，希望对大家有所帮助。
宗白华《美学散步》读书笔记1《美学的散步》，收录了宗白华先生关于美学和艺术学的论述及另外33篇小品文。
关于美学和艺术学的论述，是作者在大学期间给学生授课的讲稿，内容十分抽象，属于纯理性的范畴，其与物质可感的现实世界相隔甚远，是高度的概括，需结合具体的实体或放在具体的环境中去理解，非仔细研读而不能得其精要。
33篇小品文，有关于美与艺术的散论，有关于诗歌的通信，也有为书籍所写的序言和演讲辞。
涉及到美学和艺术领域的各个方面，诸如建筑、音乐、绘画、书法、诗歌等等。
宗白华先生精通美学和哲学，其对于艺术的探究，有自己独到的理论和建树，将美学和艺术的观点与社会生活和人性思想相结合，以细腻的笔触和优美的文字剖析了艺术与美和现世生活的关系，给人的精神世界吹去了一股清凉的风，带来了温和的美的享受。
人类自诞生以来，就从未停止过对美的追求。
远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和向往。
五千年的文明进程，人类对美有了深刻的认识并将美上升到了理论的层面专门来研究，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。
从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的认识，领悟了美的本质。
个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。
美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式出现，不断的得以校正和发展，成为一个又一个历史时期的印迹。
可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。
谈到美，必然离不开艺术。
艺术是人类生活必不可少的组成部分，它是建立在以生存必需和本能为基础上的人类精神的高地。
在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的快乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。
美学散步读书笔记摘抄
美学散步读书笔记摘抄宗白华先生的《美学散步》是一本充满智慧与诗意的美学著作，阅读此书，仿佛是在美学的花园中悠然漫步，每一处景致都令人陶醉，每一次思考都发人深省。
以下是我在阅读过程中的一些读书笔记摘抄。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。
”宗先生以其独特的视角，将诗与春相提并论，揭示了艺术与自然之间的微妙联系。
艺术源于自然，却又高于自然，它是人类对自然之美的提炼与升华。
正如诗人用妙笔描绘春天的生机勃勃，画家以色彩勾勒山川的壮丽多姿，艺术赋予了自然更深层次的意义和价值。
“中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。
他的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。
”这种对于有限与无限的独特见解，反映了中国人独特的审美观念。
我们在欣赏一幅山水画时，往往能从有限的画面中感受到无限的意境，那绵延的山峦、飘逸的云雾，似乎都蕴含着无尽的诗意。
而当我们沉浸在这无限的遐想中时，又会被画面中的某个细节拉回现实，重新审视这有限的艺术呈现。
这种回旋往复的审美体验，使我们在艺术中获得了更为丰富和深刻的感受。
“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
”晋人的洒脱与自由，在书法的行草中得到了淋漓尽致的体现。
那流畅的线条、奔放的笔势，仿佛是心灵的自由舞动。
书法作为一种艺术形式，不仅是文字的书写，更是情感的抒发和个性的张扬。
通过欣赏晋人的行草，我们仿佛能触摸到那个时代人们自由奔放的灵魂。
“节奏是音乐、舞蹈和诗歌的共同要素，也是宇宙自然的基本规律。
”节奏在艺术中具有至关重要的作用。
音乐中的旋律起伏、舞蹈中的动作韵律、诗歌中的平仄对仗，都是节奏的表现形式。
而在自然界中，四季的更替、日月的升降、潮汐的涨落，也都蕴含着节奏的奥秘。
宗先生通过对节奏的深入探讨，让我们认识到艺术与自然在本质上的相通之处。
“建筑的美在于它能够通过空间的组合和形式的变化，创造出一种富有韵律和节奏感的艺术形象。
美学散步好句摘抄
美学散步好句摘抄
1.“旅行是走向未知的冒险，散步是在已知中发现美好。
”
2.“散步是一种诗意的行动，可以让人们从繁忙的日常中抽身，沉浸在自然的美丽中。
”
3.“散步是一种身心舒缓的活动，可以帮助我们放松身心、恢复精力。
”
4.“在散步的路上，我们可以发现许多与我们不同的景色、人物和生活方式，从而拓展自己的视野。
”
5.“在散步的过程中，我们可以把心与景融为一体，感受到自然的美丽和生命的活力。
”
6.“散步是一种可以让我们追寻内心自由和平静的方式，因为散步让我们与自然和谐相处。
”
7.“散步不仅可以带给我们快乐和幸福，还可以让我们思考生命的意义和价值。
”
8.“散步是一种美好的生活方式，可以让我们从繁忙和紧张的生活中解脱出来，享受宁静和安宁。
”
9.“让我们用心去感受散步时的每一个瞬间，尝试发现日常生活中的美丽和感动。
”
10.“散步是一种让我们与自己和自然对话的方式，让我们更加接近真实的自己，发现自己内心深处的美和力量。
”。
美学散步读书笔记摘抄
美学散步读书笔记摘抄宗白华先生的《美学散步》宛如一场与美的邂逅，让我在字里行间漫步，领略了一番别样的风景。
在书中，宗白华先生以其独特的视角和细腻的笔触，将美学的奥秘一一揭示。
他对于艺术的理解，如同一位智者在轻轻诉说着古老而又新鲜的故事。
就拿书中对于中国绘画的探讨来说吧。
以前我看画，无非就是看看画得像不像，颜色漂不漂亮。
可宗先生却让我明白了，一幅好的中国画，绝不仅仅是表面的形似。
比如一幅山水画，那山峦的起伏，云雾的缭绕，不只是简单的线条和色彩的组合，而是画家内心世界的抒发，是他们对自然、对人生的感悟。
宗先生说，中国画家不是在画“所见”，而是在画“所知”“所想”。
这让我想起有一次去美术馆看画展，一幅山水画前围了好多人。
我凑过去，一开始也没觉得有啥特别的，不就是几座山几条河嘛。
可当我静下心来，仔细去看那些线条，去感受画家的用笔轻重、墨色浓淡，仿佛能听到山间的溪流声，能感受到微风拂过脸庞。
那些山峰不再是死板的形状，而像是有了生命，在跟我诉说着它们的故事。
画家通过笔墨，把自己对大自然的敬畏和热爱都表现了出来，这种情感的传递，才是中国画的魅力所在。
再说说书中对于诗歌的解读。
宗先生认为，诗歌是用最简练的语言表达最深厚的情感。
这让我想起小时候背古诗，只觉得朗朗上口，却不懂其中深意。
有一首李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”以前觉得这太简单了，不就是看到月光想家了嘛。
但宗先生的解读让我恍然大悟，他说这短短二十个字，把一个游子在异乡的孤独、思念之情表现得淋漓尽致。
那洒在地上的月光，就像是一层薄薄的霜，不仅写出了环境的清冷，更是诗人内心凄凉的写照。
抬头望着明月，那明月是故乡的明月啊，可自己却身在他乡，只能低下头，陷入深深的思念之中。
这种细腻的情感，通过如此简洁的文字表达出来，真的是让人佩服得五体投地。
还有对于建筑美学的阐述，也让我大开眼界。
宗先生说，中国的建筑就像是一首凝固的诗。
以前我看那些古建筑，只觉得古色古香，好看而已。
《美学散步》读书笔记_2
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记1最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。
读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。
抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。
既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。
虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。
此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。
正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。
无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。
宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。
移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。
“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。
”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。
比如月亮，就常常被用来美化世界。
虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。
问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记宗白华先生的《美学散步》是一本充满了深邃思考和诗意表达的美学著作。
在阅读的过程中，仿佛是在跟随先生进行一场关于美的探索之旅，每一步都充满了惊喜与启迪。
书中开篇就强调了美学研究的重要性。
宗白华先生认为，美学不仅仅是理论的探讨，更是对生活中美的敏锐感知和深刻理解。
他指出，美存在于自然界、艺术作品以及人类的日常生活中，只是我们常常因为忙碌和疏忽而忽略了它们的存在。
这让我不禁反思自己的生活，是否太过匆忙，以至于错过了许多美好的瞬间。
在论述中国美学的特点时，先生深入剖析了中国传统艺术中的意境之美。
他以中国古代的诗歌、绘画、书法为例，阐述了其中蕴含的独特审美观念。
比如，中国古代诗歌常常通过简洁而富有韵味的语言，营造出一种深远的意境，让读者在想象中感受到无尽的美感。
而中国绘画则注重笔墨的运用和构图的巧妙，以留白的方式给人留下广阔的想象空间，这种含蓄而内敛的表达方式，与西方绘画追求写实和逼真形成了鲜明的对比。
书中还提到了艺术的形式美。
宗白华先生认为，艺术形式的美并非仅仅是外在的装饰，而是与作品的内涵和精神紧密相连。
形式美是艺术家表达情感和思想的重要手段，它能够增强作品的感染力和表现力。
例如，音乐中的旋律、节奏，建筑中的比例、对称，都不仅仅是为了满足视觉或听觉上的愉悦，更是为了传达一种内在的和谐与秩序。
在谈到审美与人生的关系时，先生强调了审美对于人生的积极意义。
他认为，审美能够提升人的精神境界，让人在纷繁复杂的世界中保持一份纯净和超脱。
通过欣赏美，我们可以超越现实的功利和烦恼，感受到生命的美好和意义。
这使我深刻认识到，培养自己的审美能力，不仅能够丰富我们的内心世界，还能够让我们以更加积极和乐观的态度面对生活。
宗白华先生对于悲剧美的论述也给我留下了深刻的印象。
他认为悲剧并非仅仅是痛苦和悲伤的展现，而是通过对苦难和冲突的描绘，揭示出人类生命的坚韧和不屈。
悲剧能够激发人们的同情和敬畏之情，让我们更加珍惜生活中的美好，同时也勇敢地面对生活中的挫折和困难。
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记《＜美学散步>读书笔记》宗白华先生的《美学散步》是一部充满诗意与哲思的美学著作，它宛如一场穿越艺术殿堂的漫步，让我领略到了美学世界的深邃与美妙。
在书中，宗白华先生以独特的视角和灵动的笔触，探讨了诸多美学范畴和艺术形式。
他不仅对中国传统美学有着深入的研究和独到的见解，还将其与西方美学进行了巧妙的对比和融合。
这种跨文化的视野让我对美学有了更为全面和深刻的认识。
中国古代艺术中的意境是宗先生着重阐述的一个方面。
他认为，意境是中国艺术的精髓所在，是艺术家通过对自然和生活的感悟，创造出的一种超越具体形象的精神境界。
例如，在诗词中，寥寥数语便能营造出一种深远的情境，让读者感受到诗人内心的情感波动和对人生的思考。
在绘画中，画家通过笔墨的运用和构图的安排，传达出一种空灵、悠远的韵味。
这种意境的营造，不是简单地对客观事物的描摹，而是艺术家心灵与自然的交融，是主观情感与客观景象的有机统一。
书中还谈到了中国古代的建筑艺术。
中国传统建筑注重与自然环境的和谐共生，讲究对称、均衡的布局，以及富有韵律感的线条。
无论是宫殿庙宇还是园林庭院，都体现了中国人对空间的独特理解和审美追求。
宗白华先生指出，建筑不仅仅是居住的场所，更是一种文化的象征，承载着人们的价值观和生活方式。
比如故宫，其宏伟的规模、严谨的结构，彰显了皇权的威严；而苏州园林的曲径通幽、移步换景，则展现了文人雅士对自然情趣的向往。
与中国美学相比，西方美学有着不同的特点和发展轨迹。
西方艺术注重对形式的研究和表现，强调比例、对称、黄金分割等数学原理在艺术创作中的应用。
从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代的抽象艺术，西方艺术不断地在形式上进行探索和创新。
然而，宗白华先生也指出，中西方美学并非完全割裂，而是在某些方面有着相通之处。
比如，对于美的追求和对人性的关注，是中西方艺术共同的主题。
在阅读的过程中，我深刻感受到宗白华先生对于生命的热爱和对于美的敏锐感知。
美学散步读书笔记
美学散步读书笔记美学散步读书笔记（一）《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。
在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。
(完整版)宗白华《美学散步》
宗白华《美学散步》读书笔记近读宗白华《美学散步》，发现这本辑了二十多篇短论的小册子里，包含着许多极精妙见解，往往引人再三思量与体味。
譬如《论中西画法的渊源与基础》一篇，宗先生谈到中国画的境界。
他说，中国画是虚灵的，它追求气韵生动，以显现生命的节奏、及宇宙万象变化的节奏。
这是一贯的看法。
六朝齐的谢赫曾写《古画品录》，讲绘画六法，即以气韵生动为上，骨法用笔次之。
两者相得益彰，便构成了中国画以外取骨相神态，内表人格心灵的重要特点。
宗先生把这特点归于《易经》的宇宙观，并循此把书法、诗、画作为生命的艺术，融于一炉。
可见，中国艺术的境界，其渊源基础在于哲学。
而哲学，偏于老、庄一派，到魏晋时候更成为探求玄理之学，对宇宙、对人生进行形而上的析理与思辨。
由此，联想到那时代的风尚，以及从书、画发展至文的一些美的理想。
首先是人物品藻。
关于人物品藻，中国从来就是有的。
不过魏晋时的人物品藻，与从前不同。
那时代议论人物，往往从审美的一面欣赏人的精神气象。
其中懵懂而生的，是对个体美的意识。
譬如风骨，便是人格个性美的一种。
一个有风骨的人，往往性格坚强而不屈，品格刚正而有骨气，素性潇洒，风度翩翩。
这正是那时代共同欣赏与尊重的。
后来，“风骨”用于艺术，成为一种境界之美。
于是绘画上，用墨要有流动的感觉，用笔要有穿透的力量。
书法上，有所谓骨架立于其中，故而气脉贯通，隔行不断之说。
而做文章，则要有生命感，鲜活而生动；要有精神性，不能软绵绵、懒洋洋。
对此，宗先生曾在《论〈世说新语〉和晋人的美》里感喟：“中国美学竟是出发于‘人物品藻’之美学。
”宗先生对于魏晋人的偏爱是显然的。
在《论〈世说新语〉和晋人的美》一篇，他说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
”近代中国，鲁迅亦在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》里说，曹丕的那个时代是“文学的自觉时代”。
除此二人，好像再没有谁在当时给予魏晋风度以极高的评价了。
美学散步读书笔记摘抄
美学散步读书笔记摘抄宗白华先生的《美学散步》一书，宛如一位智者引领我们在美学的殿堂中悠然漫步。
在阅读的过程中，我沉浸于先生那深邃而又灵动的思想，不时摘抄下那些令我深思、给我启迪的语句。
“美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。
只有在把这种情感、思想经过净化和深化，在平静中回忆起来，才能够成为美感经验。
”这段文字让我明白了美并非简单地存在于外在的事物，而是需要我们内心的沉淀与升华。
我们常常在生活的喧嚣中迷失，被各种情绪和思绪所困扰，难以发现身边的美。
然而，当我们能够在平静中回望过去的经历，那些曾经的情感和思想经过时间的洗礼，或许就能展现出美的光辉。
“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味。
”晋人的审美意识让我感叹不已。
他们不仅能够欣赏自然的外在之美，更能洞察到自然与自身情感的交融。
这种对自然的深情和独特的发现，使山水不再仅仅是客观的存在，而成为了情感的寄托和心灵的映照。
“中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。
”这让我认识到中国传统艺术的博大精深和相互关联。
它们并非孤立的存在，而是相互渗透、相互滋养。
比如，诗歌中的意境常常能在绘画中找到呼应，书法的线条韵味也能在音乐中感受一二。
这种相互交融的特点，展现了中国传统文化的整体性和丰富性。
“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。
一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。
”这使我深刻理解到艺术作品的生命力不仅仅在于艺术家的创作，更在于欣赏者的参与和想象。
一件优秀的艺术作品应该能够激发欣赏者的思维，让他们在虚实之间自由翱翔，赋予作品更多的内涵和意义。