动画运动规律-表演系原画的表现方法
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原画设计——动画运动规律_动物运动_图文
5、爪类动物因皮毛松软柔和，关节运动的轮廓不十分明显 ，蹄类动物关节就比较明显。
6、兽类动物走路动作的运动过程中，应注意脚趾落地，离 地时所产生的高低弧度。
1、四脚交叉，2、关节弯曲，3、身体起伏， 4、起身抬头， 踏地点头。5、猫爪柔肥， 马脚细瘦， 6、走路高低弧度。
慢跑
3、在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态 ，身体上下起伏的弧度较大，但在急速奔跑的情 况下，身体起伏的弧度又会减小。
4、奔跑的动作速度。一般快速中间需画11到13张 动画（如拍两格张数减半），快速奔跑为8到11 张动画拍一格。特别快速飞奔为5到7张拍一格。
1、脚步交替不明显，2、身体伸缩很明显 ，
有足的爬行动物还有鳄鱼和蜥蜴。
1、它们都是用四肢前后交替爬行，由于鳄鱼身体 沉重，在陆地上爬行迟钝，
2、爬行时，尾巴随步子左右缓慢摆动。成波形曲 线运动。
3、蜥蜴身体较鳄鱼小，尾巴细长，动作敏捷。 图片:
无足爬行动物以蛇为例。
1、动作特点：朝前游动时，身体向两旁作S形运动，头部微 微抬起，左右摆动幅度较小，越到尾部摆动幅度越大。
原画设计——动画运动规律_动物运动_图文 .ppt
第三章 特定角色运动2
大型四足动物-马 其他大型四足动物-虎,豹,象 四足动物运动
鸟类运动 陆行鸟类 爬行类和两牺类 昆虫
第二节 动物的运动规律
1， 大型四足动物—马
神秘而有力,浪漫而迷人的马是自然界非常美丽动 人的生物,人马自古以来就建立了奇妙的关系.
1、四条腿两分，两合。左右交替成一个完步（后脚蹋前脚 ）。
2、前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝前 弯曲。（都有蹬腿的动作）
3、走步时由于腿关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。 4、走步时，为了配合腿部的运动，保持身体重心的平衡，
6、兽类动物走路动作的运动过程中，应注意脚趾落地，离 地时所产生的高低弧度。
1、四脚交叉，2、关节弯曲，3、身体起伏， 4、起身抬头， 踏地点头。5、猫爪柔肥， 马脚细瘦， 6、走路高低弧度。
慢跑
3、在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态 ，身体上下起伏的弧度较大，但在急速奔跑的情 况下，身体起伏的弧度又会减小。
4、奔跑的动作速度。一般快速中间需画11到13张 动画（如拍两格张数减半），快速奔跑为8到11 张动画拍一格。特别快速飞奔为5到7张拍一格。
1、脚步交替不明显，2、身体伸缩很明显 ，
有足的爬行动物还有鳄鱼和蜥蜴。
1、它们都是用四肢前后交替爬行，由于鳄鱼身体 沉重，在陆地上爬行迟钝，
2、爬行时，尾巴随步子左右缓慢摆动。成波形曲 线运动。
3、蜥蜴身体较鳄鱼小，尾巴细长，动作敏捷。 图片:
无足爬行动物以蛇为例。
1、动作特点：朝前游动时，身体向两旁作S形运动，头部微 微抬起，左右摆动幅度较小，越到尾部摆动幅度越大。
原画设计——动画运动规律_动物运动_图文 .ppt
第三章 特定角色运动2
大型四足动物-马 其他大型四足动物-虎,豹,象 四足动物运动
鸟类运动 陆行鸟类 爬行类和两牺类 昆虫
第二节 动物的运动规律
1， 大型四足动物—马
神秘而有力,浪漫而迷人的马是自然界非常美丽动 人的生物,人马自古以来就建立了奇妙的关系.
1、四条腿两分，两合。左右交替成一个完步（后脚蹋前脚 ）。
2、前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝前 弯曲。（都有蹬腿的动作）
3、走步时由于腿关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。 4、走步时，为了配合腿部的运动，保持身体重心的平衡，
动画运动规律ppt课件
运动规律还可以用于产品的功能展示，让观众更加直观地了解产品的特点和优势。
在产品广告中，运动规律的应用可以增强广告的吸引力和视觉效果。
06
CHAPTER
总结与展望
动画运动规律的基本理论框架
该部分将详细阐述动画运动规律的基本概念、原理和表现方式，包括力学原理、生物力学、动画力学等。
研究方法与技术
该部分将介绍动画运动规律的研究方法和技术，包括计算机模拟、运动捕捉、数据分析等。
THANKS
感谢您的观看。
运动方式的表现
具有生命力的物体通常会有自己的运动方式，例如动物会有走、跑、跳、爬行等动作，植物会有生长、开花、结果等过程。通过表现这些运动方式，可以赋予物体生命力。
表情和情感的表现
具有生命力的物体通常会有自己的表情和情感，例如喜怒哀乐等。通过表现这些表情和情感，可以赋予物体更加真实的感觉。
与环境的互动
角色运动的真实感
动画运动规律可以使物体在运动过程中呈现出自然的运动效果，增强动画作品的真实感和观赏性。
物体的自然运动
动画运动规律不仅是一种技术手段，还可以通过应用技术手段来推动故事情节的发展，使观众更加容易沉浸在故事情节中。
故事情节的推动
02
CHAPTER
动画运动规律的基本要素
物体以恒定的速度进行直线运动，例如走路、跑步等。
03
CHAPTER
动画运动规律的分类
加速运动
物体开始时速度较慢，然后逐渐加快，最后达到最大速度。这种运动形态会产生紧张、刺激的效果，常用于动画角色的跳跃、攻击等动作。
匀速运动
物体以恒定的速度进行运动，产生平缓、轻松的运动效果。动画角色在行走、跑度较快，然后逐渐减慢，最后停止。这种运动形态会产生稳定、沉重的视觉效果，常用于动画角色的着陆、停止等动作。
在产品广告中，运动规律的应用可以增强广告的吸引力和视觉效果。
06
CHAPTER
总结与展望
动画运动规律的基本理论框架
该部分将详细阐述动画运动规律的基本概念、原理和表现方式，包括力学原理、生物力学、动画力学等。
研究方法与技术
该部分将介绍动画运动规律的研究方法和技术，包括计算机模拟、运动捕捉、数据分析等。
THANKS
感谢您的观看。
运动方式的表现
具有生命力的物体通常会有自己的运动方式，例如动物会有走、跑、跳、爬行等动作，植物会有生长、开花、结果等过程。通过表现这些运动方式，可以赋予物体生命力。
表情和情感的表现
具有生命力的物体通常会有自己的表情和情感，例如喜怒哀乐等。通过表现这些表情和情感，可以赋予物体更加真实的感觉。
与环境的互动
角色运动的真实感
动画运动规律可以使物体在运动过程中呈现出自然的运动效果，增强动画作品的真实感和观赏性。
物体的自然运动
动画运动规律不仅是一种技术手段，还可以通过应用技术手段来推动故事情节的发展，使观众更加容易沉浸在故事情节中。
故事情节的推动
02
CHAPTER
动画运动规律的基本要素
物体以恒定的速度进行直线运动，例如走路、跑步等。
03
CHAPTER
动画运动规律的分类
加速运动
物体开始时速度较慢，然后逐渐加快，最后达到最大速度。这种运动形态会产生紧张、刺激的效果，常用于动画角色的跳跃、攻击等动作。
匀速运动
物体以恒定的速度进行运动，产生平缓、轻松的运动效果。动画角色在行走、跑度较快，然后逐渐减慢，最后停止。这种运动形态会产生稳定、沉重的视觉效果，常用于动画角色的着陆、停止等动作。
北影《动画运动规律》课件
膝 部 跟 部 趾 部
兽类四肢的运动规律
兽类动物大部分属于四条腿走路的“趾行”或“蹄行” 动物，其基本运动规律，可以分解成以下六点：
① 四条腿两分、两合，左右交替成一个完步（俗称后脚 踢前脚）。
② 前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝 前弯曲。
③ 走路时由于腿关节的曲伸运动，身体稍有高低起伏。
3. 顺序朝前推进 物体在曲线运动进程中如无特殊原因，它的运动运动 规律必须是朝一个方向，顺序而进的。这是由于力的 作用不断延续，直到力的消失。因此，在勾画曲线运 动的中间过程中，一定要按照原画的编号顺序，一张 一张地朝一个方向渐变，不可中途停顿、中断或次序 颠倒。 顺序朝前推进
动物动画中间画
如风吹草动的动态
如鸟飞翔时扇翅膀的动态
抛 物 线
受 地 心 引 力
运动中的弧线形态
跑跳时产生的弧形运动轨迹
波浪型运动
凡是表现质地柔软、轻薄的物体，形态飘忽、变化随意的气体、液体； 以及表现人物轻柔、优美舞姿、体操、游泳等动作。它的动作姿态和 运动过程，就不能是僵硬的直线进行的，如人物的头发、衣带、手中 舞动的绸带、被风吹动的旗帜、麦浪、袅袅升起的炊烟等。画这类动 体的运动关键张及中间画时，都必须按照波形曲线运动的方法进行。
力是通过某种媒介，从一端逐渐过渡到另一端的过程 叫做力的传递。对于有生命的物体来说，（飞鸟的翅 膀为例）肌肉收缩产生的力，通过关节进行传递，传 递过程是由力的始发点（肩关节）向身体的其他部位 （翅膀末梢）过渡，而无生命物体则是通过自身的属 性（软硬质感）来传递受到的外力，传递过程是由受 力点向末端过渡。
扑和跳
动物在遇到障碍物时，常常会产生跳跃动作。爪 类动物还经常运用身体的曲伸、猛烈扑跳动作捕捉猎 物。
动画运动规律(共75张PPT)
动画运动规律
动画运动规律
第1章 绪论
•思考：动画影片的魅力何在？
动画影片不要单看画面好看，具有美感，还要动的好看、动的贴 切、动的感人。
动画片的魅力在于它的“动”；核心在于它的“动”；技术主体也在于“动”；技 术难度还是在于“动”。
•一般规律的奔跑动态
动画运动规律
第1章 绪论
1-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
皮球从空中落下的过程 3-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
3-2《徳克斯特》
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
• 如果一个物体不受到任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态 ，这就是通常说的惯性运动。
• 这一定律还表明：任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动 状态的性质。
第1章 绪论
1-2
1-3
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识
• 动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人 眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表
现力的动画影片。
动画运动规律
二是物体尾端的运动呈现S形。
第2章 动画规律的基本知识
鱼类因为生活在水中，他们的动作主要是运用鱼鳍推动流线型的身体，在水中向前游动，鱼身摆动时的各种变化成曲线运动状态。
4-2
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律
• 注意人物角色的行动作会因为他的体型、性格、生活习惯、职业特征，以及发 生的场景环境不同而有所变化。
• 我们可以在概念动作的规律中加入动作的预备动作段和缓冲动作段，这样走路的动作就 充实为这样一个规律：
动画运动规律
第1章 绪论
•思考：动画影片的魅力何在？
动画影片不要单看画面好看，具有美感，还要动的好看、动的贴 切、动的感人。
动画片的魅力在于它的“动”；核心在于它的“动”；技术主体也在于“动”；技 术难度还是在于“动”。
•一般规律的奔跑动态
动画运动规律
第1章 绪论
1-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
皮球从空中落下的过程 3-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
3-2《徳克斯特》
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
• 如果一个物体不受到任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态 ，这就是通常说的惯性运动。
• 这一定律还表明：任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动 状态的性质。
第1章 绪论
1-2
1-3
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识
• 动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人 眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表
现力的动画影片。
动画运动规律
二是物体尾端的运动呈现S形。
第2章 动画规律的基本知识
鱼类因为生活在水中，他们的动作主要是运用鱼鳍推动流线型的身体，在水中向前游动，鱼身摆动时的各种变化成曲线运动状态。
4-2
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律
• 注意人物角色的行动作会因为他的体型、性格、生活习惯、职业特征，以及发 生的场景环境不同而有所变化。
• 我们可以在概念动作的规律中加入动作的预备动作段和缓冲动作段，这样走路的动作就 充实为这样一个规律：
《动画运动规律》课件
动物动作设计
01
02
03
四足动物
模拟四足动物如狗、马等 的行走、奔跑和跳跃动作 ，注意四肢的协调性和动 态特征。
鸟类飞翔
掌握鸟类飞翔的基本规律 ，如展翅、收翅、滑翔等 动作的流畅度和姿态变化 。
鱼类游动
模拟鱼类游动的基本规律 ，如摆尾、扭动和翻滚等 动作的流畅度和力度。
自然现象模拟
风
表现风吹动树叶、旗帜等物体的 动态效果，以及风力对其他物体 造成的影响。
情感运动规律
情感运动规律是指角色的情感状态和性格特点在动作上的表现。情感运动规律强调角色的 内心世界和情感变化，通过动作的节奏、幅度和表情来表现角色的情感状态和性格特点。
动画运动规律的基
02
本原理
弹性运动原理
总结词
描述物体在力的作用下发生的形变和反弹的规律。
详细描述
弹性运动原理是指物体在力的作用下会发生形变，当力消失后，物体又会反弹 恢复原状的规律。在动画制作中，利用弹性运动原理可以模拟物体的弹跳、碰 撞等效果，使动画更加生动有趣。
而提升作品的完整性和统一感。
动画运动规律的分类
物理运动规律
物理运动规律是指物体在现实世界中的运动规律，如重力、惯性、弹性等。在动画中，这 些物理运动规律可以通过夸张、简化或抽象的方式来表现。
生物学运动规律
生物学运动规律是指生物体的生理结构和运动特点，如关节、肌肉、骨骼等。在动画中， 生物学运动规律可以用来表现角色的动作特点和姿态变化，如行走、奔跑、跳跃等。
经典动画作品中的运动规律
经典动画作品
《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》等。
运动规律特点
动作流畅、节奏感强，强调物理模拟和自然现象的再现。
动画运动规律--ppt课件
2.1 慢入慢出规律的基本概念
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
范例慢入和慢出 • “ 匀速动作设计就不需要慢入慢出” 规律的进阶理解 么？
与范例分析分析 • 关于慢入和慢出行程长度的设计
本章小结与学习 指导
ppt课件
29
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
猜谜游戏开始
第一种弹跳节奏：现在，我们通过小猫球的弹跳动画来体会动作节奏是如何影响 和塑造角色情绪的。
ppt课件
21
如图示1-23中隔所示，角色由原画A开始做预备，到原画B，中间有12个中隔加上两 张原画的播放时间，按一拍五计算，预备动作用时2.8秒。角色由原画B弹跳到原画C， 中间有6个中隔，加上两张原画的播放时间，按一拍五计算，即弹跳动作用时约1.6秒。 同时，弹跳的高度约等于3倍猫球身高。
10
方法三：同时改变空间与时间
ppt课件
11
动作节奏与动作力量表现的关系 用节奏表现轻微的力度
ppt课件
12
如图示1-11所示，这是第一节无节奏表现的“用手指”动作的中隔图。现在我们要通过修 改中隔的设置，表现一个轻微力度的“用手指”动作。
ppt课件
13
请大家联想一下这种场景，如图示1-12所示，角 色正在做一个游戏，游戏规则为只是用手指轻微 地点一下上面的积木，让积木晃一晃，但不能让 积木倒，谁先把积木碰倒就算输。
ppt课件
39
剪纸、皮影风格动画
剪纸动画的角色设计方式既源于剪纸的平面造型表现形式，又传承中国皮影 艺术中平面元件和平面关节的角色组织方式
ppt课件
40
在动作感觉方面，剪纸风格动画则主要效仿了中国皮影戏。皮影戏角色动作的独 特节奏感是剪纸动画角色动作的主要特征.
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
范例慢入和慢出 • “ 匀速动作设计就不需要慢入慢出” 规律的进阶理解 么？
与范例分析分析 • 关于慢入和慢出行程长度的设计
本章小结与学习 指导
ppt课件
29
慢入慢出规律的 • 慢入慢出规律的概念
概念讲解
• 概念详述
猜谜游戏开始
第一种弹跳节奏：现在，我们通过小猫球的弹跳动画来体会动作节奏是如何影响 和塑造角色情绪的。
ppt课件
21
如图示1-23中隔所示，角色由原画A开始做预备，到原画B，中间有12个中隔加上两 张原画的播放时间，按一拍五计算，预备动作用时2.8秒。角色由原画B弹跳到原画C， 中间有6个中隔，加上两张原画的播放时间，按一拍五计算，即弹跳动作用时约1.6秒。 同时，弹跳的高度约等于3倍猫球身高。
10
方法三：同时改变空间与时间
ppt课件
11
动作节奏与动作力量表现的关系 用节奏表现轻微的力度
ppt课件
12
如图示1-11所示，这是第一节无节奏表现的“用手指”动作的中隔图。现在我们要通过修 改中隔的设置，表现一个轻微力度的“用手指”动作。
ppt课件
13
请大家联想一下这种场景，如图示1-12所示，角 色正在做一个游戏，游戏规则为只是用手指轻微 地点一下上面的积木，让积木晃一晃，但不能让 积木倒，谁先把积木碰倒就算输。
ppt课件
39
剪纸、皮影风格动画
剪纸动画的角色设计方式既源于剪纸的平面造型表现形式，又传承中国皮影 艺术中平面元件和平面关节的角色组织方式
ppt课件
40
在动作感觉方面，剪纸风格动画则主要效仿了中国皮影戏。皮影戏角色动作的独 特节奏感是剪纸动画角色动作的主要特征.
第一章 动画片的运动规律概述
4、动画时间的控制 动画片里的 “时间”，指的是影片中的所有物体，不管
有无生命，在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所 占胶片的长度。如果动作所需的时间长，那么它所占片格的
数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。
1、2 动画创作者应该掌握的基本原理
1.2.2动画创作者应该掌握的基本原理
1.1 动画概述
1.1.4 动画的应用范围
1、动画片 目前主要应用在电视动画片和影院动画片这两大类，也 是我们通常说的动画片。如动画片《小鲤鱼历险记》，《西 游记》、《猫和老鼠》等，这一类就是电视动画片，每集在 5-30分钟左右，一般在电视台每天或者每周播放，分为系列 剧和连续剧；而像《大闹天宫》、《宝莲灯》、《狮子王》、 《花木兰》等我们则称它为影院动画片，一般指主流商业片， 以电影的长度为影片的规格，以影院放映为播放媒介。
5、速度变化 物理学上的速度，是指路程与通过这段路程所用时间的 比值。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越 短，运动越慢的物体所用的时间就越长。简单的说，速度就 是指物体在运动过程中的快慢。在动画片中，物体运动的速 度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍 摄的格数就越多。
1、2 动画创作者应该掌握的基本原理
1、2 动画创作者应该掌握的基本原理
1.2.2动画创作者应该掌握的基本原理
9、预备动作 好的预备动作常常会让观众对 角色的动作更加期待，加入一个反 向的动作以加强正向动作的张力, 用来表示下一个将要发生的动作， 见图1-12预备动作。
1、2 动画创作者应该掌握的基本原理
1.2.2动画创作者应该掌握的基本原理
没有的各种动作。 ③效果的强调。快的更快、慢的更慢，用来表现动作的速度， 强调一种出乎意外的效果；硬的更硬，突出动作的质感，强 调一种硬的效果；软的更软，表现动作的柔软，强调动作圆 滑的效果。
(完整版)动画运动规律—动画概论
大逐帧拍摄极限。
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
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二 各种表演动作的举例和分析
好的角色姿态有助于角色更好的展现个性特征；也有助于增强角 色个性化表演的力度：
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
角色个性表演实际上就是如何让我们的角色活动起来，我们看到虽然只 是很简单的人体骨架运动，但是已经展示出角色动作表演的意义。
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
绘画：以骨骼的形式设计一套舞蹈动作
提示：动作流畅度，不少于15帧
2.原画、动画的区别
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
作为动作设计师而言：
我们就是表演者，如何做好表演就是我们工作的重点，首先要做到 的就是清晰明了，将要表达的东西清晰地呈现给观众！
伟大的迪斯尼动画师 Bill Tytla指出：在动画中只有三件事。 第一：预备某个动作的发生 第二：动作发生 第三：发生后的反应
二 各种表演动作的举例和分析
何为“好”的表演？ 一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员 和一个演技大师的区别一样。
如何“好”的表演？
动画技巧本身，随着时间的推移，可以一点一点的学习到。表演 的部分你选择让你的角色怎样做，那才是真正依赖的技巧所在。 需要大量的学习研究才能够达到那样的境界。在这点上，动画的 研究并不是必需的，但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧 表演等方面的研究却很有必要。而且有时和个人的个性也有一些 关系。有些桥段你觉得好玩，但别人不一定这样觉得。这是个艰 苦的过程。但是最终，找到你的问题的答案，就是表演。
二 各种表演动作的举例和分析
两种表现
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
绘画：设计一套富有趣味性பைடு நூலகம்动作
提示：预备、极张、缓冲，夸张、趣味
2.原画、动画的区别
动画原画设计及运动规律
第五章 表演性原画的表现方法
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
学习内容： 角色动画基本表演
学习目标： 通过学习相关表演知识，并对相关运动规律的动作进行分 析，并把表演运用在动作调试中。
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
很多人认为传统动画需要绘画，而电脑动画则不需要，这种认识是很肤 浅的，实际上在我们进行动作表演前，都需要进行肢体动作设计的小草 稿，这些看似简单的草图设计就是你动作思路的展现！一个好的思路草 图设计可以说在很大程度上也决定着你动作表演是否能够成功！
学着把这三件事做好，你就能做出好动画！
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
而世界杰出喜剧大师卓别林先生这样说： 第一：告诉观众你打算做什么 第二：做出来 第三：让观众看到你做的如何 这与 Bill Tytla 英雄所见略同
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
最典型且夸张的预备
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
任何动作，即便是很小的动作，也有预备动作。
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
好的角色姿态有助于角色更好的展现个性特征；也有助于增强角 色个性化表演的力度：
CARTOON CHARACTAR MOTION AND DRAWING
二 各种表演动作的举例和分析
角色个性表演实际上就是如何让我们的角色活动起来，我们看到虽然只 是很简单的人体骨架运动，但是已经展示出角色动作表演的意义。
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绘画：以骨骼的形式设计一套舞蹈动作
提示：动作流畅度，不少于15帧
2.原画、动画的区别
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二 各种表演动作的举例和分析
作为动作设计师而言：
我们就是表演者，如何做好表演就是我们工作的重点，首先要做到 的就是清晰明了，将要表达的东西清晰地呈现给观众！
伟大的迪斯尼动画师 Bill Tytla指出：在动画中只有三件事。 第一：预备某个动作的发生 第二：动作发生 第三：发生后的反应
二 各种表演动作的举例和分析
何为“好”的表演？ 一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员 和一个演技大师的区别一样。
如何“好”的表演？
动画技巧本身，随着时间的推移，可以一点一点的学习到。表演 的部分你选择让你的角色怎样做，那才是真正依赖的技巧所在。 需要大量的学习研究才能够达到那样的境界。在这点上，动画的 研究并不是必需的，但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧 表演等方面的研究却很有必要。而且有时和个人的个性也有一些 关系。有些桥段你觉得好玩，但别人不一定这样觉得。这是个艰 苦的过程。但是最终，找到你的问题的答案，就是表演。
二 各种表演动作的举例和分析
两种表现
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绘画：设计一套富有趣味性பைடு நூலகம்动作
提示：预备、极张、缓冲，夸张、趣味
2.原画、动画的区别
动画原画设计及运动规律
第五章 表演性原画的表现方法
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二 各种表演动作的举例和分析
学习内容： 角色动画基本表演
学习目标： 通过学习相关表演知识，并对相关运动规律的动作进行分 析，并把表演运用在动作调试中。
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二 各种表演动作的举例和分析
很多人认为传统动画需要绘画，而电脑动画则不需要，这种认识是很肤 浅的，实际上在我们进行动作表演前，都需要进行肢体动作设计的小草 稿，这些看似简单的草图设计就是你动作思路的展现！一个好的思路草 图设计可以说在很大程度上也决定着你动作表演是否能够成功！
学着把这三件事做好，你就能做出好动画！
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二 各种表演动作的举例和分析
而世界杰出喜剧大师卓别林先生这样说： 第一：告诉观众你打算做什么 第二：做出来 第三：让观众看到你做的如何 这与 Bill Tytla 英雄所见略同
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二 各种表演动作的举例和分析
最典型且夸张的预备
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二 各种表演动作的举例和分析
任何动作，即便是很小的动作，也有预备动作。
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