纪录片创作的理念和方法概要
纪录片创作纲论
纪录片创作纲论
纪录片是一种以真实事件或人物为基础的电影或电视节目。
它不同于虚构叙事电影，而是展示真实世界中的人和事。
纪录片制作需要深入的研究，收集素材，策划场景，剪辑等步骤。
首先，创作纪录片需要一个好的主题或故事。
这个主题或故事应该具有公共关注度和话题性，能够引起观众的兴趣。
其次，纪录片制作需要精细的策划。
在策划阶段，制片人要确立电影的叙事结构、剧情走向和呈现方式等。
同时，需要考虑到拍摄场所、演员选角、镜头运用等细节问题。
第三，素材的收集至关重要。
制片人需要深入了解主题，以便采集到有力的素材。
素材的收集可以通过采访、调查、观察等方式进行。
第四，剪辑是制作纪录片的关键步骤之一。
制片人需要将采集到的素材有机地组合在一起，并用合适的方式呈现给观众。
最后，纪录片的音乐和配音也是很重要的部分。
它可以增强电影的情感和氛围，让观众更好地理解电影的情节和主题。
总之，制作一部优秀的纪录片需要深入的研究和策划，精细的素材收集，巧妙的剪辑以及恰当的音乐和配音。
只有这样，才能制作出一部引人入胜、具有社会价值的佳作。
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纪录片创作体会
纪录片创作体会纪录片是一种以真实事件和事实为主题的影视作品，通常随着时间的推移而拍摄。
随着科技和社会的发展，纪录片摄制技术与风格都不断进行创新和改进。
作为一名纪录片创作人员，在完成了几部作品之后，我对纪录片创作有了更深刻的理解和体会。
在这篇文章中，我将分享我对于纪录片创作的一些见解和体会。
切入角度拍摄纪录片关键之一就是选择一个好的切入角度。
也就是说，要从多个角度观察同一个事件。
例如，当我制作一部关于自然保护区的纪录片时，我可以选择介绍该区域的植物、动物，或者是该自然保护区的历史，以及人类如何影响了该地区的生态系统。
因此，选择不同的角度，可以让观众从不同的角度来认识一个事物，同时使纪录片更加有趣、有深度、有分量。
视觉语言创作纪录片是一项多学科的合作，涉及影视技术、摄影、编辑、音乐等多个领域。
在讲述故事的过程中，视觉语言也尤为重要。
视觉语言是指，通过摄影、画面呈现、色彩、构图等方式来呈现故事的语言。
视觉语言概括起来是指影片中所呈现的所有视觉元素，无论是图像还是声音，都应该为观众提供一个无语流的视觉和听觉体验。
这样才能让观众更好的融入影片，共情故事。
故事情节故事情节是纪录片制作中最核心的部分之一。
它不仅需要有逻辑性和连贯性，还要有意义性。
每个故事都应该具有一个明确的主题和结构，以便于观众更好的理解和接受。
同时，还要逐渐揭示故事的复杂性和深度，让观众产生共鸣和情感的共鸣。
技术手段创作一部好的纪录片，需要用到许多的技术手段。
其中摄影技巧和编辑技巧是最为重要的。
摄影技巧可以将故事想象成一个画面之后，拍摄镜头进行转移和呈现。
同时，通过编辑技巧进行有意义的组织和剪辑，以便于提高影片的效率和娱乐性。
当然，音效和音乐在影片制作中也非常重要。
合理的音乐和音效可以让整部影片更加生动、有趣、激情。
总结纪录片创作是一个多学科的合作过程，包括故事创作、摄影技巧、影片剪辑、音效、音乐等多个环节。
就我个人经验而言，我们需要从不同角度去观察故事，运用视觉语言去呈现故事，同时要有意思性和逻辑性，以吸引观众、共情故事。
创作精髓史上评分最高的纪录片的制作秘诀详解
创作精髓史上评分最高的纪录片的制作秘诀详解纪录片的制作是一门挑战性极高的艺术，而创作一部既引人入胜又能获得高评分的纪录片更是需要许多技巧和创意。
本文将详解创作一部精髓纪录片的制作秘诀，帮助读者了解创作过程中的关键因素。
一、主题选择创作一部优秀的纪录片，首先需要选择一个引人入胜的主题。
主题应该有广泛的受众群体，激发观众的兴趣和好奇心。
在选择主题时，可以考虑社会问题、历史事件、人物传记等，但重要的是要确保主题有独特性和吸引力，能够引发观众的共鸣。
二、深入调研在开始制作纪录片之前，进行深入的调研是必不可少的。
调研过程中，需要收集相关的资料和信息，了解主题的历史背景、相关人物的故事和事件的发展过程。
这将帮助制作团队更好地理解主题，为创作提供有力的素材和依据。
三、编剧和拍摄计划纪录片需要一个精心的编剧和拍摄计划。
编剧要清楚地定义纪录片的结构和叙事线索，将整个故事进行有机的组织和安排。
拍摄计划则包括选址、布景、摄影技术等方面的安排。
这些计划的制定需要根据主题和目标受众的需求进行调整，确保纪录片的整体叙事流畅、连贯。
四、足够的素材和访谈精髓纪录片的制作需要丰富的素材和精彩的访谈。
制作团队需要在拍摄过程中，不断收集有关主题的素材和实景，以展现主题的真实性和观众的沉浸感。
同时，访谈也是纪录片中必不可少的一部分，通过与相关人物的访谈，可以突显故事中的人物化和情感化，增加观众的代入感。
五、精准剪辑和配乐剪辑和配乐在纪录片的制作过程中起着至关重要的作用。
剪辑需要精确地选择素材、编辑镜头，使整个故事呈现出一种紧凑而引人入胜的节奏感。
同时，适当的配乐也可以增强纪录片的氛围和情感表达，使观众更加投入其中。
六、专业声效和字幕在纪录片的制作过程中，专业声效和字幕的运用可以提高整体质量和观赏性。
声效可以增加纪录片的真实感和身临其境的感觉，使观众更好地融入故事中。
而字幕的运用则可以提供更多的背景信息和解释，帮助观众更好地理解故事。
七、合适的宣传和推广一部优秀的纪录片需要合适的宣传和推广手段，以吸引观众的关注和参与。
影视作品中的纪录片形式与创作手法
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式，它以真实为前提，通过艺术化的创作手法，展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析：纪录片形式1.叙事形式：纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容，讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序，非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择：纪录片的视角可以是客观的，也可以是主观的，取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构：纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定，有的纪录片可能只有几分钟，有的则可能长达几小时。
4.表现手法：纪录片的表现手法多样，可以是访谈、旁白、重现、档案影像等，也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择：创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧：通过剪辑技巧，如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等，可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计：除了影像，声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计，可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构：纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织，构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达：纪录片创作中，情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音，传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求：纪录片创作也是一种艺术创作，创作者需要在真实的基础上，追求影像的美学价值。
在纪录片创作中，创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺，才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时，纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程，随着技术的发展和观众审美的变化，创作者需要不断更新自己的知识和技能。
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法一、选题一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。
1.具有真实性和时代特点的事物。
《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。
《舌尖上的中国》通过家乡的味道、家庭的真实故事，把天南地北的全国人民的心在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的题材。
俗话说民以食为天，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。
在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。
每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。
故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。
短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。
而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:本集将展现美味背后人和自然的故事。
字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。
解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。
当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。
三、结构《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。
制片人在纪录片制作中的故事构思和叙事技巧
制片人在纪录片制作中的故事构思和叙事技巧纪录片作为一种具有独特艺术性和传播力的影视形式，经常能够引起广大观众的共鸣和思考。
然而，纪录片的成功并不仅仅依靠事实的真实性，制片人在纪录片制作中的故事构思和叙事技巧同样重要。
本文将深入探讨制片人在纪录片制作中的故事构思和叙事技巧，以帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、故事构思1. 主题选择制片人在纪录片制作前首先需要选择一个有足够吸引力和价值的主题。
这个主题可以是一个重要的社会问题、一个人物的传记，或者某个特定领域的探索等。
通过精准的主题选择，制片人可以吸引观众的兴趣，并激发他们对主题所关联的议题的思考和讨论。
2. 素材收集纪录片的真实性和可信度来源于对真实世界的观察和记录。
制片人在故事构思阶段需要进行大量的素材收集工作。
这包括采访相关人士、获取历史档案和文献、现场记录等。
制片人需要通过收集到的素材来展现事实的真实性和主题的重要性，同时也要注意素材的多样性和多角度的呈现。
3. 故事框架纪录片制作需要有一个清晰的故事框架，以保证观众能够理解和跟随整个故事的发展。
制片人可以通过时间顺序、地理位置、人物关系等方式来设置故事框架，并根据主题需要进行调整。
一个好的故事框架能够使得纪录片更加有逻辑性和连贯性，提升观众的观影体验。
二、叙事技巧1. 视觉叙事纪录片是一种以图像为主要表现方式的影视形式，视觉叙事在其中起着至关重要的作用。
制片人需要通过摄影、剪辑、画面设计等手段，将故事中的关键信息和情感表达通过视觉方式呈现给观众。
这包括运用合适的镜头语言、剪辑技法和图像处理等，来创造出令人印象深刻的视觉效果，增强故事的感染力和说服力。
2. 声音叙事除了视觉叙事外，纪录片还可以通过声音的运用来进行叙事。
制片人可以运用背景音乐、配乐、音效等手段，营造出一种氛围或者强调某种情感。
同时，纪录片中的解说词、采访对白等也是声音叙事的一种表现形式。
制片人需要通过合理运用声音元素，使得故事更加生动鲜活，让观众更好地理解和感受其中的内涵。
简论新时期电视纪录片创作的核心理念
简论新时期电视纪录片创作的核心理念简论新时期电视纪录片创作的核心理念纪录片是高品位的文化载体，具有文化传承的重要功能。
今天就是明天的历史，记录今天就是记录历史。
新时期电视纪录片工在创作中，应以正确的理念承载厚重的社会责任，提出反思与质疑，引领社会进步。
叙事策略：纪录片创作需厘清的思辨脉络叙事策略是创确定作品风格，传达作品主旨的核心内容。
为追求可视性，一些电视纪录片出现泛娱乐化倾向，有的创自行设定事件发展轨迹，甚至导演情节过度消费纪录片。
纪录片讲故事，叙事情节化、趣味化本无可厚非，但是过度娱乐化就是对纪录片本身的扭曲，使得作品不具备纪录片的审美特征，只能成为毫无价值的影像垃圾。
历史上、现实中，都出现过以顽强表现主体意志来压倒再现客观世界，以对造型的追求取代纪实主义倾向。
尽管各国对纪录片的认识不完全统一，但纪录片必须遵循纪实主义原则，在当代中国占主流地位。
①纪录片创作中注重叙事策略，会极大地增强作品的艺术品质。
纪录片《我们的留学生活》运用悬念的叙事策略，达到较好的效果。
片中设置李仲生的博士论文能否通过答辩这样一个大家共同期待的关注点，令观众产生兴趣。
45岁的李仲生是举家迁往日本的留学生，在不足五平方米的小屋，经常写论文到天亮，靠打零工生活，面临经济拮据等重重困难，博士论文能否通过答辩对李仲生来说很重要。
纪录片创作中运用悬念叙事策略，引而不发，悬而未决，使得情节环环相扣，激起观众追看下去的欲望。
纪录片具有张力的叙事跌宕起伏，积极地调动了观众的情感参与，增强观众期待解开谜底的欲望，调节了观众的心理节奏。
随着人物的境况变化，观众亦悲亦喜，作品具有较大的艺术感染力。
纪录片捕捉的是生活的戏剧性，是生活质感的呈现，而非杀鸡取卵、竭泽而渔式的短视与急功近利。
纪录片之所以高尚，是因为不追求短暂的、即时的功利目的。
无论是政治的、经济的或是其他方面的诱惑，都不会动摇纪录片人对永恒的追求。
②新时期，不同类型、不同流派、不同风格的纪录片纷纷呈现。
纪录片的制作方法
纪录片的制作方法制作一部纪录片是一项复杂且有挑战性的任务。
下面将介绍一种常见的纪录片制作方法，该方法包括以下步骤：1. 确定主题：首先，要确定纪录片的主题。
主题应该与观众的兴趣相关，并且能够提供有价值的信息或观点。
主题可以是任何事物，可以是人物故事、历史事件、自然景观等。
2. 制定计划：在确定主题之后，制定一个详细的制作计划是必要的。
这包括确定纪录片的长度、故事结构、拍摄地点和时间安排等。
制作计划应该能够保证纪录片的完整性和连贯性。
3. 编写剧本：根据制作计划，编写一份纪录片的剧本。
剧本应该包括纪录片的开场白、主要章节以及结束语。
剧本的目的是提供一个基本的框架，但也需要允许纪录片根据实际情况进行修改和变化。
4. 筹集资金：纪录片制作通常需要大量的资金。
为了筹集资金，可以通过向投资者和赞助商寻求帮助来融资。
此外，还可以考虑通过众筹平台来募集资金。
5. 寻找合适的人物和地点：为了让纪录片更加生动和真实，需要寻找合适的人物和地点进行拍摄。
这可能需要进行广泛的调查和研究，以找到最适合的人物和地点。
6. 进行拍摄：一旦确定拍摄对象，就可以开始实地拍摄。
拍摄过程中，摄影师和导演需要密切合作，确保镜头的质量和内容的准确性。
此外，还需要考虑音频录制和灯光设置等方面的问题。
7. 进行采访：除了实地拍摄，采访也是纪录片制作的重要环节。
通过采访主要人物和专家，可以从不同角度揭示主题。
采访过程中，摄影师和导演需要注意提问的技巧和对答的质量。
8. 进行后期制作：拍摄完成后，需要进行后期制作。
这包括剪辑镜头、添加音效和音乐、录制旁白等。
此外，还需要进行配色调整、特效添加和字幕制作等。
9. 完善细节：在后期制作完成后，还需要进行一些细节上的完善。
这包括添加片头片尾、制作海报和宣传材料等。
这些细节能够提高纪录片的专业性和吸引力。
10. 发行和宣传：最后，完成的纪录片需要通过各种渠道进行发行和宣传。
可以通过电视台、电影院、网络平台等途径进行发行。
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纪录片的方法和技巧纪录片的创作理念和方法纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。
由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。
他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。
”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。
”中国纪录片发展创作启示录--------------------------------------------------------------------------------冷冶夫前言电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。
从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。
如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。
中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG 设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。
与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。
以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。
加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。
而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。
在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）《人物述林》(1984《地方台50分钟》（1989）。
与此同时，各地方台也纷纷开办自己的纪录片栏目。
如《长城内外》、《岭南风云》、《浦江新貌》、《可爱的中国》等，这些专门播放纪录片栏目的出现，不仅标志着电视纪录创作高潮的来临，也标志着中国电视纪录片地位的确立！中央电视台还专门辟出黄金时段，特别播映《话说长江》、《唐蕃古道》、《长征生命的歌》、《让历史告诉未来》等大型纪录片。
这个时期中国纪录片的创作理念有了重大演变：60―80年代的创作理念是：宣传与指导。
节目的特点是重视脚本，依赖解说，声画脱节。
80－90年代的创作理念是：客观纪实。
节目的特点是“原生态纪录”，声画并茂，同期声的大量运用。
90年代后期――至今的创作理念是：“主观与表现”。
节目的特点是，符号语言（画面）的大量运用，故事化戏剧化更加突出，个性化创作的观念被认证。
这个时期纪录片的创作形式也呈出多样化趋势：画面加解说式：《丝绸之路》《话说长江》《让历史告诉未来》访谈加解说式：《广东行》《中国外交风云》《泰富祥日记》客观纪录式：《押运兵》《望长城》《潜伏行动》《龙脊》主观表现式：《西藏的诱惑》《天驹》《英与白》《幼儿园》客观纪录加再现式：《阻击手》《复活军团》《相约红土地》但最多的创作形式还是“客观纪录式”，也就是我们经常所说的“纪实拍”、“跟腚拍”。
这个时期电视屏幕上也涌现了一大批优秀的电视纪录片，诸如《藏北人家》、《沙与海》、《最后的山神》、《中华之门》、《女子特警队》、《德兴坊》、《壁画后面的故事》、《毛泽东》、《邓小平》等。
一批富有才华的纪录片编导脱颖而出，形成了风格迥异的多个创作群体，纪录片的地位、作用和影响力越来越大。
电视纪录片开始具有了其他任何电视节目难以替代的独特的存在价值和意义：成为当代人审视现实生活的重要窗口；成为电子时代高品格的文化代表；成为电视总体制作水平的标志。
由于这种“纯纪实”的创作忽视引导，忽视主观作用，过分强调还原“原生态”，因而在经历了上个世纪八十年代后期和九十中期的纪实主义浪潮后，中国纪录片开始走下坡路，各种电视纪实栏目的收视率也开始急遽下划。
曾创下36%的收视奇迹的《纪录片编辑室》近几年已降至7%左右。
尽管进入了21世纪，中央电视台和部分省级电视台还保留着九十年代开辟的《百姓故事》、《纪录片》（后改为《见证》）、《纪录》等栏目，上海和深圳电视台还开辟了纪实频道，但伴随着纪实浪潮的消退，纪录片的创作和纪录片栏目的收视率仍然逐渐走向低谷。
尽管这期间独立制片人的作品和DV 纪录片有了长足的发展，但毕竟前者微乎其微，后者的节目形态和质量难以保证。
所以中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。
纪录片创作方式之一：强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。
那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。
那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。
一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
纪录片故事化创作有这样几种不同形态：1、画面语言直接叙述故事2、对画面进行故事化剪辑3、讲述故事兼有画面接应4、话筒采访故事，配上相应的画面5、解说词直接叙述故事在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。
而艺术品的主要价值就是好看。
事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。
象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。
近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。
去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”的地方。
细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。
日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。
这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。
第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。
这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。
然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。
实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗！纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。
如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。
纪录片创作方式之二：追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。
但与故事片中的冲突是不一样的。
纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。
纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。
在《远去的村庄》中，冲突并非没有：员起珍家的二儿子同村长赵子平吵架，冲动之下砸了村里的千年老井；乡政府派干部来调查情况，赵子平被停了职；而这时有人要求要重新丈量各家的地并清查赵子平的帐；小学停课了，刘秀娃家决定搬到镇上……可编导却是对人不对事，并没有对事件冲突大加渲染，而是力求客观的纪录一个过程。
在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。
看看2003年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。
巴西影片《174路公共汽车》(Bus174真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程，以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。
在《抓住弗里德曼一家》(CapturingTheFriedmans中，一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童，手段骇人听闻。
你能相信美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗？可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(TheFogOfWar中亲口讲述的。
将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》，荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的SiulaGrande 峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。
乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙……可以说，纪录片的戏剧化叙事，已经成为当今纪录片的一个重要特性。
因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。
如独立制片人拍摄的《纸殇》，纪录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰。
在这部50分钟的纪录片里，展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线，最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。
观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突，更了解了市场经济代给了他们什么？我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。
那么如何使纪录片更具有戏剧性呢？我的经验是：1、必须拍到好看的带有戏剧化因素的情节。
2、选择更好看的悬念性的素材进行剪辑。