浅谈现代主义绘画的创新

浅谈现代主义绘画的创新

摘要：艺术作品是用于表现一定思想的媒介，现代主义绘画不仅在表现技法上独树一帜，而且成为了艺术家精神世界冲破最后传统底线的号角，因为在此之前从未有人将艺术家的本能感受提高到如此地位。首先：技法和表现方式的创新是现代绘画的载体和外现，呈现出新的精神面貌和视觉冲击；其次：现代绘画的主体性和自我宣泄在绘画作品中体现的淋漓尽致。

关键词：双重创新主体精神本能宣泄反审美

中图分类号：j2文献标识码： a 文章编号：

一引言

在漫长的绘画史大体上可分为：原始绘画、古典绘画、现代绘画、当代绘画。而在其中现代绘画起到承前启后的衔接作用。出现了大批艺术价值很高的作品和艺术大师。作品的外在形式和内在显现使之呈现崭新的艺术面貌和特色，并对当今绘画发展起到巨大的作用。本文着重介绍现代绘画的这种创新，给予当代绘画的发展理论和实践上以营养。

二现代主义绘画的几点创新

艺术是生命中的一种追求，是追求一种非物质世界的精神想象空间。正因为既定的价值与文化不再适合我们，艺术才需要不断拓展，人们才可能去探索更高的精神境界，来满足自身精神的需要。现代主义绘画潮流的发展亦是如此，无论是在技法上还是其内在显现方面，都表现出了不同于传统的创新。

1、技法和表现方式的创新是现代绘画的载体

绘画作品首先要通过其特定的技法表现出来，在现代主义的画家身上体现的尤为突出。象德库宁、波洛克对材料的技法的狂热追求，造就了不同的艺术面貌，这些画家们都拥有绝不同于他人的独特表达方式。象波洛克的“行动绘画”，用树皮、麻绳、油漆等非一般绘画用具，在画布或墙面上随意挥洒，并在绘画过程中融入激情和构思，呈现出新的艺术面貌和特色。西方艺术的一大特点既是从来都是对传统的改革和反叛，这一点是和尊崇传统而程式化的中国画所不同的。也正因为这种坚决的创新意识，造就了西方一批又一批独具个性的大师，出现了面貌炯异的绘画作品。

现代主义绘画可以说从印象派的后期就已初露端倪，尤其是到了后印象主义---这一实质上是对印象主义的突破和否定性发展的时期.变形的形象和抽象的绘画语言充斥着画面；笔触、线条、形象，这些具象的东西到了这里竟变得不再那么重要，取而代之的是深受日本版画和中国水墨的平面的鲜明的色彩和没去的线条。

欧洲传统艺术中一直存在着“重视理性精神”和“注重感情表现”两种倾向。在现代主义艺术中也存在着这两种趋势，这从现代主义孕育阶段的“后印象主义时期”起就出现了先驱人物：注重理性的塞尚和重感情表现的梵高。到现代主义时，这两种不同思维的区别便扩大到画派的不同，比较有代表性的是立体派富有理念的画风，与德国表现主义“传达内在的信息”之间的不同。立体主义流派由于受到现代哲学、科学和机械工程学刺激，并受到塞尚晚期绘

画中抽象视觉分析的影响和非洲面具的启迪，在画风上多注重平面二维空间以及“由直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调”。而与后印象主义中重内在感情的方面有相似之处的表现主义流派，则更多的主张表现“精神的美”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。与立体主义追求几何体，追求物体排列组合所造成的形式相比，表现主义则多以强烈的对比，形象的扭曲和变化为其追求目的。

2、主体精神的宣泄和本能表现

技法作为艺术实现的重要途径，有着不可或缺的地位，同时，真正的艺术家所追求的，却并不仅仅局限于技法的突破与创新。艺术是有生命的思想所创造出来的，从文艺复兴以后的油画大师的作品中我们都能深刻地体会到这一点。他们之所以成为大师是因为他们的作品中闪耀着灵魂的活力，而正是这种深不可测的精神使他们作品中的技法获得了生命和魅力。技法是可变的，但是衡量技术高低的标准大概是不变的：那就是看这技法在多大程度上传达了精神，提升了精神。

现代主义绘画，将艺术家的主体地位提高到了无可比拟的位置。思想意识反作用于客观事物，这一唯物主义观点用在这一时期艺术家们身上亦是很贴切的。表现主义的蒙克、立体主义的毕加索、波拉克、及超现实主义的达利、米罗。他们各自有不同的哲学信仰，而且此刻随着各种哲学流派的建立，各类美学主张也纷纷出头：克罗齐认为，美就是情感的表现弗罗伊德的精神分析论则认为，艺术

是被压抑了的欲望在想象中的具体体现，等等。但无论怎样，在现代主义的时期，艺术以其倾向于表达画家的主体感受的特点而获得大的发展，虽然他们的形式语言已渐向远离常人视觉经验的方向偏离，但仍阻止不了他们那“非理性的”，极度表现的，推崇本能宣泄的主流形态对人们的非凡震撼。所有的这些应该还是归于画家们当时所处的社会环境：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的。

现代主义和18世纪的现实主义有一个共同点，那就是这两个时期的人们都在人与自然和社会的关系问题上做出了深刻的思考。不同的是“现代主义的美术在社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。”“在他们的作品中感觉到他们的思想中强烈的个人主义和虚无主义。③比如瑞士的达达主义，他们所处的现实世界给予了他们完全反传统的思想，他们一致的态度是反战、反审美。他们一方面厌恶第一次世界大战给人类带来的恐怖与灾难，另一方面无论是对传统的还是具有20世纪初艺术特征的实验性的艺术运动给予扫荡。如果就此态度而言，苏黎世达达实际上并非是最早的。1912年，法国画家杜尚和毕卡比亚曾分别有过类似的行动。对于达达的评价，颇有争论，“有人认为达达是虚无的破坏性的运动；但也有人认为应该了解的是许多有天份的艺术家都倡导达达，其中有些还是超现实主义和抽象艺术中的翘楚，不能以具体的成就或风格来评价达达，这是一种精神状态，如果没有达达团体和其各成员的贡献，就不会有超现实

主义运动的发展。④再比如超现实主义绘画：超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。“超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相柔和，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上下不相干的事物加以喻示性的并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。5”比利时超现实主义画家马格里特是这样说的：“我的画作是纯视觉而不隐藏任何别的东西的；他们激起人们的幻觉，而且事实上，当你看到我的一幅画时，你会禁不住问自己这样一个简单的问题：这东西是什么意思？事实上他并未曾意指什么，因为幻觉也同样未曾意指过什么，他是不能为人所知的。”

画家们的主体性在作品中越来越占大的比例，也许这正是艺术发展的必然趋势；另外值得提出的一点是：现代主义思潮对于二战之后的后现代主义有着不可抹杀的影响作用，观念艺术的兴起更多的显示出艺术家主体的膨胀，“无关形式或材料，而是观念和意义。它不可能定义为任何媒介和风格，而更多的关系到它对什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏或可买卖的传统地位提出了挑战。”

现代绘画区别于古典绘画的很重要的特点是，从事现代绘画的大师们和追随者不断改革创新技法和表现方式。来达到新的视觉冲击力和艺术面貌，并追求绘画本体在绘画作品中的自我宣泄和表